autographes correspondances peintre
Extraits
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Littérature française
Les Aventures de Télémaque
Cette édition a été établie par Jeanne-Lydie Goré à partir du manuscrit autographe (B.N.F. Res 14944), complété par le cahier et les feuillets autographes. La bibliographie a été mise à jour en 2009 par Olivier Leplatre.
06/2009
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Correspondance
Je commence déjà à être las de toutes les stupidités qui seront dites à l'occasion de ce livre. Correspondance
Pendant vingt ans, Flaubert et frères Goncourt échangèrent des lettres extrêmement précieuses pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois. " Qui révélera mieux que la lettre autographe la tête et le coeur de l'individu ? [... ] Seule la lettre autographe sera le confessionnal où vous entendrez le rêve de l'imagination de la créature, ses tristesses et ses gaîtés, ses fatigues et ses retours, ses défaillances et ses orgueils, sa lamentation et son inguérissable espoir. " Par ces quelques lignes de la préface de leurs Portraits intimes du XVIIIe siècle les frères Goncourt, grands amateurs et collectionneurs d'autographes s'il en est, révèlent tout le prix qu'ils attachent aux correspondances. Et de fait, celle qu'ils échangèrent avec leur ami, maître et rival Flaubert au long d'une relation de vingt ans (1860-1880), se révèle, en écho et en opposition parfois à leur célèbre Journal, extrêmement précieuse pour comprendre, certes, les " créatures " contradictoires, changeantes et vulnérables, mais surtout les grands artistes qu'ils furent tous trois, artistes qui considéraient la littérature comme un véritable sacerdoce et se percevaient comme les derniers représentants d'un art " pur ", sacré, à l'abri du mercantilisme et de la " blague " moderne : " La pure littérature, le livre qu'un artiste fait pour se satisfaire, me semble un genre bien près de mourir. Je ne vois plus de véritables hommes de lettres, de sincères et honnêtes écrivains que Flaubert et nous " (Journal, 9 août 1868). Cette correspondance est aussi éminemment instructive (et complète en cela de façon irremplaçable le Journal) pour la connaissance du champ littéraire sous le Second Empire et la compréhension des sociabilités d'écrivains, penseurs et artistes.
06/2021
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Littérature étrangère
L'homme à l'autographe
Comme son nom l'indique, Alex-Li Tandem est double. Banlieusard et londonien, de mère juive et de père chinois, pris entre Kabbale et Tao, il s'est constitué sa propre mythologie : celle des stars du passé, dont il négocie les autographes. Ce commerce prospère lui assure une existence à la fois rangée et chaotique, toujours à distance des sentiments. Jusqu'au jour où il découvre le Graal des collectionneurs, l'introuvable autographe d'une obscure starlette hollywoodienne des années cinquante. Ce cadeau tombé du ciel va l'entraîner dans une équipée tragi-comique de Londres à New York, qui l'obligera à mûrir et à affronter enfin le trou noir au cœur de sa vie. A travers les tribulations, tour à tour hilarantes et poignantes, de cet antihéros de notre temps, Zadie Smith jette un regard acide sur une société déchirée entre culte de la célébrité et nostalgie du sacré. Après Sourires de loup, elle confirme avec éclat sa stature de romancière et son attention sans faille aux mutations du monde, grâce à une langue constamment inventive et surprenante, et à une réflexion dont la profondeur et la compassion passent toujours par un humour décapant.
02/2005
XVIIe - XVIIIe siècle
Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d’église, aux communes et aux amateurs d’art luxembourgeois.
09/2023
Peinture et dessin
Cartes à peindre animaux. Avec un pinceau et la peinture inclus
Tu aimes les renards, les pandas et les écureuils ? 15 scènes à peindre amusantes n'attendent que toi ! Trempe le pinceau dans l'eau. Magique ! Dès que tu poses le pinceau mouillé sur la couleur, elle se transforme en peinture ! Peins ton animal préféré de la couleur de ton choix. Une fois terminée, détache ta carte grâce aux pointillés !
04/2021
Beaux arts
Delacroix
"Le beau court les rues : il y est désespérant, et la peinture ou plutôt la rage de peindre paraît la plus grande des folies". Eugène Delacroix (1798-1863) a connu une gloire paradoxale. Si sa Liberté guidant le peuple est sans doute un des tableaux les plus célèbres du monde, si son portrait ornait naguère les billets de cent francs, sa personnalité reste mal connue. Peintre génial, passant indifféremment d'oeuvres d'inspiration religieuse ou littéraire à d'autres plus en rapport avec l'actualité de son temps, il n'hésita pas à sacrifier le dessin au profit de la couleur. Peintre officiel du Second Empire, tantôt honni tantôt follement admiré, il fut l'un des tout premiers artistes à peindre l'Orient d'après nature. Romantique malgré lui, dandy et sauvage, misanthrope et mondain, ce grand mélancolique admiré par Baudelaire influença de nombreux peintres tels Signac, Van Gogh ou Cézanne, lequel observant Femmes d'Alger affirma : "Nous y sommes tous dans ce Delacroix".
10/2016
Critique littéraire
Catalogue d'une jolie collection de lettres autographes, correspondance de Colardeau. Vente, Paris, 28 et 26 avril 1860
Catalogue d'une jolie collection de lettres autographes... (correspondance de Colardeau)... : Paris, rue des Bons-Enfants, 28, 26 avril 1860, Me Baudry, M. Charavay Date de l'édition originale : 1860 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2019
Correspondance
Correspondances
Ouvre originale et émouvante, où l'essai emprunte le chemin de la correspondance, de la littérature et de la poésie, où l'intime côtoie le politique, Lettres d'hiver, lettres d'été est le témoignage bouleversant de deux jeunes femmes d'aujourd'hui. Le temps d'un hiver et d'un été, Maaï et Lucille, deux amies autrices, se sont écrit pour se raconter leurs joies, leurs peines, leur travail d'écriture ; et pour Maaï, cet enfant qui ne vient pas quand Lucille, elle, a deux jeunes enfants et du mal à retrouver son équilibre. Bercées par la chaleur de leur amitié, elles cherchent et trouvent les mots afin de comprendre ce qui se joue pour elles dans cette maternité qui se dérobe : la fatigue, les fausses couches, la honte, la solitude, l'envie de s'enfuir, la détresse parfois... Mais la joie aussi, l'amour, la mer Méditerranée si belle et si fantasque, les chansons de Dalida, les livres et ces stratégies de survie qu'on échafaude ensemble. Ce qui n'était au départ qu'une conversation entre amies devient une quête essentielle et poignante, qui nous invite, toutes et tous, mères et non mères, à (ré)inventer des possibles qui nous soient justes.
02/2023
Divers
Correspondances
Gurn voyage dans le métro. Il nous livre ses impressions, ses émotions, ses rencontres. Et, il nous amène, par ses croquis pris sur le vif, à une découverte toute personnelle de son métro. Une histoire sans queue (de rame) ni tête (de ligne), mais qui avance, mine de rien.
10/2023
Littérature française
Correspondances
" Ô mon être fini, pourras-tu aller au-delà de tes limites et pouvoir atteindre cet infini, cet océan sans limites, dont je ne vois que l'écume?? Ô pauvre chair putride, dont la décomposition a commencé dès sa naissance, pourras-tu dépasser le temps et l'espace qui me sépare de cet idéal?? " Le personnage tient une correspondance avec un "autre" dont il ne sait rien et qui lui répond sans écrire, mais via des impressions, des images, des sensations, des idées. Le personnage se livre, intimiste, et se pose des questions existentielles.
11/2018
Poésie
Correspondances
Correspondances est un recueil en prose écrit hier et aujourd'hui. Ces textes décrivent des émotions, sentiments, paysages et autres lieux insolites. Leur écriture prend sa source de diverses rencontres amoureuses ou amicales, durables ou furtives, d'endroits à travers lesquels il rend hommage à ses proches, aux personnes qu'il a rencontrées mais également aux villes et régions visitées. Il s'agit donc de correspondances, entre l'homme et la nature ainsi qu'entre l'homme et ses semblables.
03/2021
Littérature érotique et sentim
La peintre
Charlotte, c'est une moue boudeuse, un chapeau de paille entouré d'un ruban rose. Charlotte, c'est l'intelligence, une profonde culture et un charme d'antan, un peu désuet. Charlotte, c'est la peinture, une peinture franche et vive qui inspire Olivier. Charlotte, surtout, c'est la passion. La passion de l'art, la passion qui l'unit à Olivier dans une relation fusionnelle, la passion qu'elle éprouve pour Sidi Bou Saïd, ville de Tunisie aux couleurs chamarrées. Mais Charlotte, c'est aussi l'inconséquence et la liberté. Dans un coeur comme le sien, aussi changeant qu'un ciel d'été, y a-t-il réellement une place pour Olivier ? Sur des tons chauds et épicés comme un soir tunisien, Frédéric Lafran raconte avec élégance la force des passions - pour une femme, pour un pays, pour l'art - qui colorent l'existence et donnent toute sa saveur à la vie.
01/2020
Romans historiques
La Peintre
Comment s'imposer sur la scène artistique quand on est une femme alors que tous les leviers sont tenus par des hommes soucieux de maintenir leur hégémonie, et lorsque même votre propre destinée semble s'opposer à la réalisation de cette ambition ? Du Havre à Paris, c'est le défi que relèvera Virginie Fleury, découvrant un milieu culturel foisonnant où se côtoient, en arrière-plan de crise économique, écrivains (Goncourt, Flaubert...) et peintres (Manet, Renoir, Degas...). Elle aura à affronter de multiples épreuves dont la moindre n'est pas sa vie sentimentale.
05/2020
Littérature française
Strahler, peintre
Peut-on encore peindre ? Pensionnaire de la Villa Médicis à Rome, Julius Strahler s'efforce de répondre à cette question, en proie aux dénigrements et à ses incertitudes. Ce qui ne va pas sans disputes, sans hésitations, sans surprises. Sous l'oeil de son ami Lafontaine, Strahler essaie de trouver son propre champ, d'asseoir sa pratique de peintre et sa réflexion esthétique. Il est confronté à toutes sortes de positions, des plus banales aux plus exotiques. Dans son atelier, il va découvrir une manière de vivre en fonction de son "art", même si cette chose, comme ce mot, sont contestés de la manière la plus véhémente.
06/2022
Livres 3 ans et +
Le peintre
Shinya, jeune peintre en bâtiment, est apprenti. Il fait un double apprentissage, celui de la vie, sur les traces d'un père qu'il n'a pas connu, et celui des couleurs, dont la palette infinie exprime la gamme tout aussi complexe des sentiments. Sur le bateau qui le mène à la recherche de la tombe de son père, une mystérieuse inconnue lui remet le pinceau de celui-ci, qui était peintre lui aussi. Un jour, il devra l'utiliser pour peindre ce bateau en blanc. Mais pas de n'importe quel blanc, du blanc d'Utrillo. Tout au long de sa vie, ce pinceau inspirera Shinya dans sa quête du coloris juste, celui qui rendra les gens heureux. Une histoire pleine de sensibilité et d'amour, aux illustrations poétiques et oniriques.
02/2014
Techniques artistiques
Peinture à l'huile. De l'inspiration à l'oeuvre peinte
Ce livre n'est pas une " méthode " au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille, dédramatise avec humour, les difficultés. Il vous raconte sa vie - de peintre - vous parle de choix, de décisions, d'amour, d'envie. De cette " conversation ", le flou s'estompe, vos idées se précisent, la technique n'est plus qu'un vilain mot pour faire peur. Vos tubes et vos pinceaux ne sont plus guidés par votre main mais par votre tête. C'est un cours magistral, à utiliser sans modération...
11/2006
Encyclopédies de poche
Velazquez. Peintre hidalgo
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre. Pourtant, Philippe IV et l'Espagne du Siècle d'Or ont reconnu le génie de l'artiste. Velázquez est proche de nous, parce que gueux ou princesses, haillons ou falbalas ne lui sont que prétexte à peindre le même modèle, l'être humain avec sa grandeur et ses faiblesses. Sa facture, miracle de l'illusion optique, défie l'analyse et préfigure les audaces de l'art du XXe siècle. Spécialiste de la peinture espagnole, Jeannine Baticle restitue la vie et l'oeuvre du peintre hidalgo, Velázquez.
03/2015
Beaux arts
Peintures non peintes
Chaque jour pendant plus de deux ans, Thieri Foule s'est astreint à écrire une peinture non peinte : un texte court, accompagné parfois d'une ou plusieurs esquisses, qui, du travail de peintre, ne garde qu'un élan premier, un projet, un principe, le désir de décomposer et de refigurer les apparences. Ce livre présente une partie des trouvailles effectuées lors de ces plongeons dans le vide. On trouvera donc ici, pêle-mêle mais non sans méthode, des ébauches de visions insolites ou carrément inédites, des propositions de motifs nouveaux et de traitements neufs pour des motifs anciens, des projets de non-tableaux hardis et en quête de peintres, des suggestions de techniques et de matériaux sans exemple, bref : une furie de non-peinture, sinon d'anti-peinture, ni faite ni à faire, décapante et sans attaches.
10/2019
Autres collections (6 à 9 ans)
Une petite tache de couleur rouge
La peintre a laissé échapper un peu de peinture rouge de son pinceau... A toi d'imaginer ce que l'artiste est en train de peindre. Un voyage à travers la couleur rouge qui nous mène du dessin figuratif à la peinture abstraite.
05/2021
Coloriage, gommettes et autoco
Monet
Célèbre artiste de la seconde moitié du XIXe siècle, Claude Monet aime peindre la couleur de l'air et les changements de lumière. Comme les peintres impressionnistes, il pose son chevalet en "âplein airâ" et réalise la plupart de ses oeuvres sur le motif. "âJ'aimerais peindre comme l'oiseau chanteâ" , au gré des mouvements de la nature⦠Ce livre est une invitation au voyage dans les oeuvres du peintre impressionniste, de la Gare Saint Lazare à Giverny. Monte dans le train avec Monet et découvre à ses côtés la beauté de la nature et de ses paysages. A chaque page, colorie une peinture de Monet, puis transforme ton coloriage en dessin animé grâce à l'application gratuite BlinkBook. Fais un selfie, enregistre ta voix et deviens un des personnages des tableaux de Monetâ!
10/2021
Beaux arts
Penser la peinture : Simon Hantaï
Originaire de Hongrie, installé dès 1948 à Paris où il est mort en 2008, Simon Hantaï est l'une des figures majeures de l'art de la fin du XXe siècle. Ses tableaux abstraits, réalisés par la méthode du pliage à partir du début des années 1960, sont considérés comme une réponse définitive à l'oeuvre de Jackson Pollock, et ont influencé de nombreux artistes français à leurs débuts, de Daniel Buren aux peintres de Supports-Surfaces. Mais jusqu'à présent, l'intérêt très largement partagé accordé aux pliages n'a pas réussi à expliquer de façon convaincante la genèse et le développement dans le temps de cette technique. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l'a fondée sur des recherches approfondies, notamment dans les archives de l'artiste et de la galerie Jean Fournier. Penser la peinture situe les origines de cette méthode autographe dans un contexte artistique et intellectuel d'une richesse exceptionnelle, conditionné par le discours des surréalistes sur l'automatisme psychique, l'émergence de l'abstraction gestuelle et la floraison d'une plus large pensée post-hegélienne. Peintre, écrivain, penseur, Hantaï apparaît comme un artiste profondément engagé dans les questions centrales de son temps sur la peinture et la philosophie.
04/2012
Loisirs et jeux
Mes peintures à l'eau. Edition bilingue français-néerlandais
Pour peindre les beaux dessins de ce livre, pas besoin de peinture, mais uniquement d'eau ! Laissez votre enfant s'amuser sans mettre de la peinture partout grâce à la palette de couleurs imprimée sur chaque page. Idéal pour faire ses premières expériences d'artiste peintre ! Plaisir garanti !
01/2019
Acrylique
Mandalas à peindre. 12 projets zen en peinture acrylique pas à pas
Temps libre créatif : des mandalas inspirants et lumineux à peindre pour prendre du temps pour soi et s'épanouir.
06/2023
Coloriage, gommettes et autoco
Tableaux à peindre Kawaii. Avec 10 tableaux, 1 pinceau et la peinture
Découvre d'adorables scènes à peindre ! Palette de 6 nuances de peinture à l'eau pour chaque tableau et pinceau inclus.
11/2021
Littérature française
Amours de Victor Hugo, avec portraits et autographes
Amours de Victor Hugo, avec portraits et autographes Date de l'édition originale : 1901 Sujet de l'ouvrage : Hugo, Victor Comprend : Lettre à Adèle Foucher Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2018
Critique littéraire
Au-delà du romantisme. Ecrits sur l'art
Baudelaire critique d'art ne cesse jamais d'être poète : "Il m'arrivera souvent, écrit-il, d'apprécier un tableau uniquement par la somme d'idées ou de rêveries qu'il apportera dans mon esprit". Autrement dit, il décrit comme il flâne, avec une acuité de perception que seule rend possible une disponibilité parfaite à l'oeuvre contemplée. C'est à ce titre qu'il encense Delacroix, "peintre essentiellement littéraire", et qu'il raille la ligne dure du dessin d'Ingres. Cette connivence entre peinture et poésie revêt des formes multiples : de la relation classique d'une exposition à la définition de "l'art philosophique", en passant par un éloge en règle du dandysme ou du maquillage, ses écrits sur l'art témoignent d'une pensée toujours mobile, insoucieuse des genres et des hiérarchies, fécondée par les correspondances qu'elle décèle. Ce volume contient : Exposition universelle de 1855 - L'Art philosophique Salon de 1859 - Le Peintre de la vie moderne Peintres et aquafortistes - L'Oeuvre et la vie d'Eugène Delacroix - Lettre à Manet du 11 mai 1865.
01/2021
Beaux arts
Dino Buzzati. Le peintre qui écrivait des tableaux impossibles
Si le nom de Buzzati fait immédiatement écho au Désert des Tartares et à ses nouvelles, peu de lecteurs savent que l'artiste était également peintre. "La peinture n'est pas pour moi un passe-temps, mais c'est mon métier ; mon passe-temps c'est écrire" a-t-il même affirmé. Buzzati n'est pas un "peintre-écrivant", à savoir une figure duale momentanée, pratiquant la peinture en amateur, mais un "peintre-écrivain", figure de celui qui a assumé la coïncidence des champs littéraire et artistique dans la constitution de son identité de peintre. Chaque tableau qu'il réalise est accompagné d'un texte court, une légende surprenante, des mots qui font naître des correspondances, un jeu d'échos et de rappels qui entraînent une déformation de notre première vision. L'objet de cette étude a consisté à analyser la méthode originale du peintre de Belluno associant images et mots. Par la friction entre le texte et l'image, s'installe une progression déformante du contenu, une déformation progressive du sens, une amplification dans les territoires du fantastique et de l'ironie.
09/2019
