céramique

Prenez le temps de découvrir une technique fascinante... Découvrez la magie du travail de la terre et succombez à la beauté des formes ! Aux côtés d'un passionné, plongez-vous dans cette technique aux vertus relaxantes, ici rendue accessible à tous. Quel que soit votre niveau d'expérience, apprenez à modeler la terre et à la transformer en suivant les pas-à-pas pour réaliser 12 projets. Cuillère, tasse, bol, vase ou petites formes décoratives... autant de créations modelées ou réalisées sur le tour de potier qui vous permettront d'entrer en contact avec la matière au fil de vos envies. En exploitant tout votre potentiel créatif, vous prendrez plaisir à réaliser des pièces qui vous ressemblent.

Tasse, bol, vase, pichet... mettez les mains dans l'argile pour façonner et former des objets. Grâce aux pas-à-pas de ce livre et aux techniques, suivez les étapes pour réaliser 15 pièces plus originales les unes que les autres. Munissez-vous ensuite de vos pinceaux vous mettre vos céramiques en couleur. Choisissez votre motif : fleurs, agrumes, formes abstraites... Donnez naissance à des créations inspirées et bariolées !

Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans. Cet ouvrage, paru pour la première fois en 2001 et jamais égalé depuis, vise à dresser l'inventaire des matériaux et des savoir-faire liés à la céramique et développés par l'homme depuis 25 000 ans. Tous les composants entrant dans la fabrication de la céramique sont ici présentés, ainsi que les modes de cuisson et les innombrables possibilités de décors. L'ambition de ce livre est de créer une terminologie pour des méthodes et des "recettes" jamais réunies et décrites aussi précisément. 650 entrées et plus de 900 photographies (reportages, photos de laboratoire, macros et pièces rares) renforcent le souci d'exhaustivité de ce travail de plus de vingt années. Une riche iconographie rend l'ouvrage d'une lecture aisée, sans nuire à la rigueur du propos. Enfin, un chapitre traitant des défauts et altérations de la céramique et présentant les différentes techniques de restauration intéressera particulièrement les collectionneurs et les antiquaires. Nicole Blondel est conservateur général honoraire du Patrimoine. Dans la collection "Vocabulaires", elle est l'auteur des volumes Vitrail et Objets civils et domestiques ainsi que de l'Itinéraire La Cité de la céramique à Sèvres.

En 2010, la ville de Romorantin-Lanthenay se portait acquéreur d'un ensemble de céramiques architecturales, unique en France. Constitué pendant plus de vingt ans par le collectionneur Michel Pasquier, ce fonds de près de 7 000 pièces, françaises et étrangères, datant des XIXe et XXe siècles, venait enrichir les collections du musée de Sologne. Reconnue d'intérêt patrimonial par le ministère de la Culture, la collection a reçu l'appellation "Musée de France" en 2011, et s'expose désormais au public à la Fabrique Normant depuis 2017. La Ville de Romorantin-Lanthenay et l'Association des Amis du musée de Sologne ont collaboré étroitement à l'installation de l'exposition confiée à Julie Brossier, alors responsable scientifique de la collection municipale, et à la réalisation de cet ouvrage mettant en valeur ce fonds patrimonial inédit. La richesse de la collection permet d'appréhender l'histoire de la céramique architecturale qui reflète la variété du patrimoine et des territoires. Cet ouvrage original raconte cette histoire et met en scène l'argile, matériau universel, et ses avatars, du savoir-faire du tuilier, aux briques qui colorent la France, des toitures aux décors de jardin, des céramiques d'exception à l'Art nouveau. Somme des recherches effectuées sur chacune des pièces et des articles signés de spécialistes éminents, il se veut autant ouvrage de référence qu'un "beau livre" richement illustré. Véritable voyage, il invite à renouveler notre regard sur notre environnement, toutes ces façades, tous ces bâtiments souvent ornés de fleurons, de métopes, de frises, de céramiques émaillées...

Très complet, cet ouvrage présente de manière claire et précise les techniques de décoration utilisées en céramique. Il commence par aborder la délicate étape de l'émaillage à travers ses différents aspects : choix des matériaux, préparation des glaçures, méthodes d'application et maîtrise de la cuisson. Sont ensuite détaillés les types d'émaux les plus couramment employés avec, pour chacun, des exemples concrets des effets obtenus. La seconde partie du livre expose diverses possibilités de décors et les conditions appropriées à leur mise en oeuvre. Très utile pour y puiser l'inspiration, découvrir de nouveaux procédés et connaître les aspects techniques qui les caractérisent, ce manuel intéressera les céramistes débutants comme les plus avancés.

Guidé par une potière-céramiste, parcourez le chemin qui mène de la terre crue à la céramique. Chaque étape est essentielle, toutes vous sont expliquées dans le moindre détail : choisir la terre, la préparer, la mettre en forme selon diverses techniques. Puis décorer et enfin cuire chaque pièce dans les règles de l'art. Six créations en porcelaine, accessibles au débutant, sont minutieusement décomposées pour vous permettre de maîtriser progressivement cet artisanat millénaire. La poterie séduit une nouvelle génération de créateurs... Laissez-vous initier à votre tour.

C’est le résumé de cinquante ans de travail dans le domaine des terres cuites.

C'est l'indispensable complément du livre. Il s'agit d'un objet unique, pouvant émettre et recevoir toutes les ondes microvibratoires connues (et inconnues ...) des radiesthésistes. Totalement neutre, il ne s'attache qu'à l'expérience en cours, et se défait aussitôt après de toute rémanence. Sa forme particulière lui confère une rapidité de réaction hors du commun parce qu'il agit en même temps sur les capacités de concentration de l'opérateur et sur le rayon unissant ce dernier à son sujet. Vitrifié, il est composé essentiellement de silices, de sables sélectionnés et de feldspath qui lui donnent ses facultés de diffraction et de réfraction de tous les rayonnements connus à ce jour. Dans sa forme et dans sa présentation, chacune des mesures (longueur, diamètre, etc.) et chacun des dessins ont une symbolique précise, longuement expliquée dans Le pendule de Thoth et ses mystères de Marc Roquart. Hauteur : 8 cm

Cet ouvrage livre la première étude d'ensemble sur la sculpture architecturale byzantine (Xe - début XIIIe s.) conservée dans l'ancien thème de Nikopolis. Ce territoire. géographiquement éloigné de Constantinople et très mal documenté par les sources écrites. correspond aux actuelles provinces grecques d'Epire et d'Etolie-Acarnanie et au Sud de l'Albanie. Un inventaire commenté rassemble 122 reliefs ornant des églises ou conservés dans divers musées. Il réunit à la fois des reliefs publiés qui font l'objet d'un nouvel examen et des inédits. L'étude du contexte monumental de ces sculptures fournit nombre d'informations sur la topographie religieuse. tandis que l'analyse de leur technique. de leur matériau et de leur décor permet de formuler plusieurs hypothèses relatives au remploi du marbre. à l'utilisation du plâtre et aux déplacements de sculpteurs. Cet ouvrage souligne par ailleurs le rôle d'Arta. d'où provient le plus grand nombre de reliefs répertoriés. Cette importante quantité de matériel apparaît comme le reflet de la prospérité politico-économique que connut cette ville dès la période mésobyzantine.

Le parcours professionnel de la céramiste Karen Swami, diplômée de l'ESCP-EAP, passe par l'univers de la finance et de la production de films, mais avec un tour installé dans son bureau et un CAP de potier. Sa passion pour l'argile remonte à l'âge de cinq ans et ne l'a jamais quittée. Peu à peu, les pièces de taille ont envahi son espace et son temps, séduisant les collectionneurs et la propulsant sur le devant de la scène. Toucher, tourner, lisser, inciser, incruster, le mouvement accompagne chaque étape de la fabrication. Dans les procédés de cuisson, la réduction ou à l'inverse l'oxydation d'air jouent leur rôle, transformant les glaçures et les teintes des pots ou jarres. L'évidence, un jour, s'est imposée que la respiration nécessaire à l'oeuvre était son propre oxygène, son souffle, une ascèse primordiale. Karen Swami fait corps avec la terre qu'elle tourne et en laisse une trace irréfutable. Enrichi d'un portrait de l'artiste par Laurence de Charette et du regard de l'historien d'art Olivier Gabet, cet ouvrage richement illustré met en scène ses grès chamottés, " terres enfumées " et " terres nues ", kintzugi, bleu de cobalt, émail rouge, céladon ou encore " galuchats ", autant de dynasties de formes, de manières et de couleurs qui ont imposé leur ligne.

Fièrement posés en haut des toitures, les épis de faîtage en céramique font parfois encore partie du paysage des petites villes et des campagnes. Ils se remarquent de loin grâce à leurs formes et à leurs couleurs vives. Symboles de la maison et de son propriétaire, ils ont souvent fait l'objet d'une attention décorative particulière Fièrement posés en haut des toitures, les épis de faîtage en céramique font parfois encore partie du paysage des petites villes et des campagnes. A l'image des coqs campés au sommet des clochers, ils se remarquent de loin grâce à leurs formes et à leurs couleurs vives. Ils dépassent du faîtage pour protéger le poinçon placé à la jonction des arbalétriers. Symboles de la maison et de son propriétaire, ils ont souvent fait l'objet d'une attention décorative particulière. Depuis plus de 40 ans, le Centre de recherches sur les monuments historiques s'intéresse à ces épis de faîtage, en étudiant des pièces conservées dans des musées ou chez des collectionneurs privés. Un premier album, paru en 1984 (aujourd'hui épuisé) publiait des relevés effectués en Normandie, en Bretagne, en Bourgogne, ou dans le Berry, accompagnés d'une analyse historique et régionale. Présentés de nouveau ici, ils sont complétés par de nouveaux relevés, souvent réalisés dans la région Occitanie. Composés de formes géométriques, de fleurs, de personnages ou d'animaux, leur histoire et leur symbolisme sont évoqués ici, tout comme leur méthode de réalisation, ancienne ou actuelle. Comme dans chaque album de la collection, relevés graphiques et photographies pour la plupart inédites permettent de pénétrer au coeur de ces magnifiques objets vernaculaires.

Les bridges collés cantilevers antérieurs en céramique, que nous avons découverts avec mon ami le Dr Gil Tirlet en 2005 (notre premier cas remonte à mars 2006) grâce à une publication de Matthias Kern, sont aujourd'hui solidement établis dans l'arsenal thérapeutique de l'omnipraticien. Trois caractéristiques cliniques justifient leurs performances : le collage sur l'émail d'une seule ailette réduit considérablement les contraintes en cisaillement sur l'ailette collée, grâce à la mobilité de la dent pilier ; la cohésion mécanique de la couronne avec sa coque d'émail intacte évite au pilier de "plier" comme il pourrait le faire avec une couronne périphérique ; les nombreux mécano-récepteurs parodontaux sollicités lors de la fonction modulent la contrainte sur le bridge en fonction de la proprioception du patient. En conservant ces trois caractéristiques, nous avons postulé que les bridges cantilevers en céramique pourraient également être efficaces dans le secteur postérieur, en dépit de contraintes mécaniques plus importantes. Notre premier cas remonte à mars 2012. Nous avons donc attendu dix ans avant de communiquer et de publier sur le sujet. Entre-temps, des études in silico et in vitro, réalisées avec l'équipe de l'URB2i (URP 4462 - Université Paris Cité) dans le cadre de collaborations académiques (Lille et Genève) et en coordination avec nos amis prothésistes, nous ont permis de codifier de nombreux aspects cliniques. Je tiens à adresser mes chaleureux remerciements à L'information dentaire pour son précieux soutien dans la réalisation de ce compendium, qui regroupe l'ensemble de ces données. Il offre ainsi à la profession une première présentation détaillée de cette innovante thérapeutique les bridges collés cantilevers postérieurs en céramique.

Les grands bols céramiques colorés pour des lunchs ou dîners good vibes. Ce coffret contient : 2 grands bols en céramique décorés (200 mm de diamètre) 2 paires de baguettes décorées 1 livre avec les meilleures recettes de poke bowls (48 pages) Des bols avec un design original décorés par l'illustratrice Lil Sire. Le beau cadeau à offrir ou à s'offir.

L'exposition Formes vivantes, présentée au musée national Adrien Dubouché à Limoges du 9 octobre 2019 au 10 février 2020, met en lumière la présence du vivant dans l'art de la céramique de la Renaissance à nos jours. Au sein d'un parcours rythmé par un dialogue entre arts et sciences, les liens qui unissent une inspiration organique et une matière minérale font l'objet d'une étude inédite. Des décors naturalistes de Bernard Palissy aux céramiques biomédicales imprimées en 3D, l'existence d'une proximité spécifique entre la céramique — en tant que matière et technique — et le monde du vivant est mise en exergue par des oeuvres patrimoniales, des créations contemporaines et des objets scientifiques. Nourri par des contributions d'historiens d'art, d'artistes et de biologistes, cet ouvrage réunit des articles et des notices qui situent la céramique dans une perspective transdisciplinaire, au coeur d'un débat d'actualité sur la définition du vivant et de ses limites.

Apparue dès la préhistoire, la céramique est l'un des premiers matériaux réellement transformés par l'homme, précédant ainsi le travail des métaux. Que ce soit par les techniques utilisées, les formes travaillées ou les motifs choisis, elle n'a cessé de se modifier au fil des siècles et des zones géographiques où elle s'est développée. Cette monographie détaillée présente le contexte historique et social de chaque époque, et dépeint l'influence des contraintes techniques et des spécificités culturelles sur l'évolution de la céramique. Les différents styles de la préhistoire, de l'Antiquité, de l'Extrême-Orient, de l'Islam, de l'Afrique subsaharienne et de l'Amérique précolombienne sont accompagnés de représentations d'oeuvres emblématiques. Page après page, siècle après siècle, l'histoire de la céramique se raconte en images, portée par une riche iconographie qui donne à voir ses pièces les plus remarquables.

Le terme s céramique" désigne l'ensemble des objets fabriqués en terre, qui ont subi une transformation physico-chimique irréversible au cours d'une cuisson à température plus ou moins élevée. En deux cent cinquante oeuvres reproduites et trois grandes thématiques - faire, faire faire et faire dire -, cet ouvrage permet de découvrir comment la céramique peut, par sa technique, sa forme ou son décor, transmettre un message et influer sur sa lecture, au-delà des définitions convenues.

Un cahier consacré aux engobes à basse température dans la céramique. Les ocres et les terres colorantes sont les seuls pigments présentés dans cet ouvrage. Utilisés depuis la préhistoire, ils brisent l'uniformité d'un pigment artificiel ou d'un oxyde aseptisé. Du néolithique à nos jours, vous découvrirez les pratiques de nombreuses techniques. Vous pourrez vous-même les tester. Un carnet d'adresses vous aidera à trouver les différents matériaux.

Les restaurations esthétiques en céramique collée, ou RECC, répondent aujourd'hui à une évolution de la profession. Véritable alternative aux thérapeutiques conventionnelles plus délabrantes, elles imposent toutefois une mise en oeuvre plus rigoureuse et plus technique. Dans ce livre, toutes les étapes cliniques sont expliquées et argumentées avec rigueur et simplicité : l'analyse et le projet esthétique ; le design de préparation selon les structures dentaires résiduelles ; la connaissance des surfaces en présence et de leurs propriétés ; le choix des matériaux adaptés à chaque situation clinique ; les protocoles de collage en fonction des différentes interfaces ; l'intégration esthétique ; le vieillissement maitrisé des restaurations. Afin de donner toutes les clés nécessaires à une maitrise maximale des restaurations esthétiques collées, les auteurs détaillent la structure des tissus durs, les différents adhésifs et les traitements de surface selon le type de céramique choisi afin de mieux appréhender les mécanismes d'adhésion. Le protocole de collage devient ainsi limpide. La grande force de cet ouvrage est de présenter des protocoles cliniques clairs et efficaces, combinés aux validations scientifiques les plus rigoureuses. La splendide iconographie et les schémas très pédagogiques donnent au praticien la méthodologie indispensable à une maîtrise des restaurations esthétiques en céramique collée.

Cette nouvelle livraison du Bulletin de liaison de la céramique égyptienne (BCE 31) présente dans une première partie l'actualité de la recherche avec son "Parcours régional" et deux études dans la seconde partie. Cette nouvelle livraison du Bulletin de liaison de la céramique égyptienne (BCE 31) présente dans une première partie l'actualité de la recherche avec son " Parcours régional ". Le premier article, particulièrement dense, concerne une étude pluridisciplinaire sur les ateliers d'amphores aux époques hellénistiques et romaines sur les rives du Lac Mariout (cf. M. Abdelgawad, A. Bahnasy, V. Pichot, A. Simony). Le volume s'enrichit cette année encore de l'apport de travaux archéologiques récents, et le plus souvent inédits, comme ceux réalisés à Samara dans le Delta avec une présentation de la céramique Néolithique (cf. F. Guyot, C. Hochstrasser-Petit), et d'une synthèse sur la céramique des débuts de la XVIIIe dynastie provenant des fouilles du de la nécropole du " Wadi 300 " dans la région thébaine (cf. S. Abdelmonein). Plusieurs contributions du volume présentent un mobilier céramique spécifique, qu'il s'agisse de l'étude chrono-typologique et technique des amphores Proto-LRA 1 de Taposiris Magna (cf. J. Marchand, J. Le Bomin, P. Reynolds), de l'iconographie des tables d'offrande en céramique de la nécropole de Qubbet el-Hawa (cf. C. Lechuga Ibanez), ou encore d'une étude sur la céramique peinte d'époque hellénistique du site de Ghozza au désert Oriental (cf. J. Gates-Foster, M. Godsey). Enfin, un dernier article décrit la céramique funéraire du Nouvel Empire en prenant l'exemple du mobilier d'une tombe de Dachour Nord (cf. K. Takahashi). Le mobilier céramique inédit provenant de fouilles anciennes est également mis à l'honneur avec la publication d'une partie du mobilier du Serapéum de l'antique Krokodilopolis au Fayoum (cf. Y. Mahmoud), ou encore celui mis au jour dans les magasins et l'habitat du complexe funéraire royal de l'Ancien Empire d'Abou Rawash (cf. S. Marchand). La seconde partie de l'ouvrage s'intitule "Etudes" . La première tente de déterminer la fonction d'un type de vase céramique de l'Ancien Empire (cf. A. Senussi, Z. Suleiman). La seconde étude offre un cadre méthodologique pour l'analyse des traces d'usage dans les récipients en céramique en prenant l'exemple des céramiques Prédynastiques (cf. P. Debes, A. Brémont).

Roger Collet a été une des personnalités marquantes de la céramique vallaurienne des années 50 jusqu'à aujourd'hui. Né en 1933 à Lausanne, il arrive à Vallauris en 1956 et se lie d'amitié avec de nombreux artistes arrivés dans le midi après la Seconde Guerre mondiale à la suite de Picasso. Après 10 ans de travail pour différents céramistes (Fernande Kohler, Robert Pérot, Roger Capron,...), il ouvre son propre atelier en 1966. Il obtient une Médaille d'or en 1968, à la première Biennale de céramique de Vallauris, puis une autre Médaille d'or au Concours International de céramique de Faenza en 1977. Il travaille tout d'abord la terre de Vallauris puis en 1972 achète un four à grès et affine sa production en utilisant le grès et la porcelaine. A partir de 1983, il modifie de nouveau son travail en réalisant des céladons inspirés par les céramiques des Song. Au long de sa carrière, Roger Collet a souvent collaboré avec des proches amis comme le peintre André Cottavoz, les céramistes Albert Thiry, Paolo Boni, Francis Crociani, ... Ce catalogue d'exposition souhaite rendre hommage à Roger Collet, disparu en décembre 2008.

Théo Tobiasse aurait eu 90 ans en 2017, à cette occasion, trois villes d'art du Sud de la France s'associent pour lui rendre hommage : Vallauris, au musée Magnelli, musée de la Céramique, Les Lumières de l'espoir, à Saint-Paul de Vence à travers un parcours dans le village et à l'Espace André Verdet, Portraits de mon village et au Cannet dans la chapelle Saint Sauveur décorée par Théo Tobiasse, La Vie est une Fête. Le musée Magnelli, musée de la Céramique à Vallauris organise l'exposition Tobiasse, les lumières de l'espoir et nous propose de découvrir son univers foisonnant à travers ses thèmes favoris : la famille, les femmes, les voyages, l'exil, l'érotisme ou encore les musiciens. La Maison des quartiers expose des céramiques d'édition, réalisées dans l'atelier de Gérard Crociani, d'après des originaux de Tobiasse. Le public pourra également découvrir dans les salles d'exposition la technique d'édition céramique et celle des tirages en bronze. Au port de Golfe-Juan une présentation de l'exposition dans un espace proche de la capitainerie et sur la promenade offrira aux estivants un aperçu de l'évènement.

Picasso visite, avec Françoise Gilot, l'exposition annuelle de poterie à Vallauris, en 1946, et aussitôt effectue ses premiers essais à l'atelier Madoura, fondé par Suzanne et Georges Ramié. De retour, l'année suivante, avec plusieurs dessins et projets, Picasso commence ses premières créations. Séduit par la "ville aux cent potiers", Picasso s'y installe de 1948 à 1955, dans une villa sur les collines : son activité créatrice se répartit, alors, entre son atelier où il crée de nombreuses sculptures et l'atelier Madoura pour les céramiques. Entre 1947 et 1971, l'artiste produit un ensemble conséquent de céramiques, estimée entre trois mille cinq cents et quatre mille pièces uniques. Elles ont été toutes réalisées chez Suzanne et Georges Ramié. En 2022, le musée Magnelli, musée de la céramique, a reçu un dépôt exceptionnel de céramiques de Pablo Picasso qui présentent la particularité d'être toutes dédicacées à Suzanne Ramié ; ces dédicaces attestent du lien d'amitié et de respect entre Picasso et celle qui lui a ouvert les portes de son atelier et lui a permis de réaliser une oeuvre si inattendue et si remarquable. Au-delà du témoignage d'amitié, ces céramiques permettent de mettre en lumière les relations entre les deux artistes et le dialogue artistique qui s'instaure entre eux.

La céramique occupe une place de plus en plus visible sur la scène artistique internationale. Entièrement dédié à ce médium, cet ouvrage en montre les aspects les plus inattendus, fidèle à la mouvance artistique présentée par HEY ! modern art & pop culture depuis 2010. Les oeuvres présentées, souvent surréalistes ou narratives, influencées par la culture populaire, expriment une volonté de s'émanciper de toutes les normes et conventions dominantes pour faire évoluer la céramique hors de ses frontières traditionnelles. Sont présentés ici des artistes rares, dont une grande partie n'a pas encore été exposéé dans l'Hexagone, ou dont c'est la première publication en France. Se consacrant depuis 2010 aux formes insolites et hors-normes de la création contemporaine, la structure pluridisciplinaire HEY ! modern art & pop culture a été fondée en 2009 par Anne Richard. Elle associe trois actions : la création et l'édition d'une revue d'art bilingue, des expositions en musée et la circulation d'oeuvres dans le monde.

L'engouement que connaît la céramique traduit notre sensibilité pour le " fait main " , la pièce unique et rare qui porte la trace de l'artisan qui lui a donné forme et celle de l'émotion qu'elle suscite. Objet vivant qui nous accompagne au quotidien, la vaisselle se montre, s'assemble, se dépareille et s'utilise. A travers vingt portraits de céramistes, ce livre met en lumière des parcours et des pratiques aussi riches et divers que cet artisanat. Fabriquer des objets d'usage, des écrins du vivant, modelés à l'échelle de la main qui les saisit, n'est pas anodin. Et pour les chefs, comme pour les gourmets, choisir des assiettes en grès, des coupelles en porcelaine ou des pichets en faïence révèle une personnalité et un goût. La vaisselle met en valeur la cuisine du chef et participe à l'expérience sensorielle du repas. Expression d'un art de vivre, elle signe la table de l'hôte qui nous reçoit. Les céramistes et les chefs, maître de thé invités Arnaud Bachelin (Thé-ritoires), Frédéric Bau, Laurette Broll, Manon Clouzeau, Couleuvre, Alix D. Reynis, Hélène Darroze (Marsan), Julien Dumas (Saint James), Franca, Alexandre Gauthier (La Grenouillère), Frédérick Gautier, Marion Graux, Judith Lasry, Jules Leroy, Romain Mahi, Grégory Marchand (Frenchie), Michael Maio, Malo, Sara Mauvilly, Jacques Monneraud, Ema Pradère, Ayumi Sugiyama, Syl, Three Seven Paris, Perla Valtierra.

Prolongeant une réflexion méthodologique amorcée en 2010, trois archéologues spécialistes du mobilier archéologique proposent ici une réflexion d'ensemble sur la représentation des objets archéologiques non céramiques. Le mobilier lithique des périodes préhistoriques et protohistoriques, la vaisselle céramique et en verre ou encore les monnaies disposent de codifications graphiques relativement claires qui sont utilisées par le plus grand nombre. En revanche, le reste du mobilier archéologique, parfois qualifié - à défaut d'autre terme - d'instrumentum ou de petit mobilier, concerne des matériaux, des formes et des dimensions particulièrement variés. Cette diversité d'objets pose des problèmes complexes qui n'ont pas favorisé la création de véritable normalisation dans leur documentation graphique. Aucun ouvrage francophone n'a fait le point sur ces questions depuis les actes de la table ronde de Valbonne publiés il y a presque 40 ans (1982). Le développement des outils numériques et l'exhumation de corpus mobilier de plus en plus conséquents, particulièrement dans le secteur des fouilles préventives, ont profondément modifié nos pratiques d'archéologues en matière de documentation graphique. Après une enquête épistémologique et historiographique sur les usages en matière de représentation du mobilier archéologique des cabinets de curiosités du XVIe s. à l'archéologie contemporaine, cet ouvrage essaye d'exposer le spectre le plus complet possible des techniques existantes tout en précisant les quelques règles, normes et conventions auxquelles l'archéologie ne peut se soustraire. En passant en revue ces différents questionnements, ainsi que les réponses apportées par les archéologues et les illustrateurs, l'ouvrage parcourt la complexité des problèmes posés par la représentation de ce type de mobilier. Il propose des solutions pour guider archéologues et étudiants dans l'élaboration d'une documentation graphique sur les objets archéologiques non céramiques, qui saura répondre aux exigences des publications actuelles.

L'objectif de ce Mémento est de fournir aux praticiens les clés pour appliquer et reproduire des procédures cliniques fiables pour la pose des facettes en céramique.

Les premières faïences du Pays basque n'intégraient aucune singularité basque et ce jusqu'au début du XXe siècle. Suite à l'exposition des Arts décoratifs de 1925 à Paris, le courant Art déco a touché la plupart des manufactures de faïences. Les décors de type basque se sont alors multipliés. Des commerciaux sillonnaient la France et proposaient du régionalisme à leurs clients, soit pour de la vaisselle de table, soit pour des pièces de haute qualité artistique. Les cadeaux de mariage en vaisselle basque ont contribué à cette production très prisée. En dehors du Pays basque, dans presque tout l'Hexagone, des pièces décorées ont été fabriquées. La "vaisselle basque" a ainsi été produite en Bretagne, en région parisienne, dans le Nord, le Centre ou l'Est de la France et dans les Pyrénées. La Sarre en a aussi fourni entre les deux guerres mondiales. Des peintres locaux connus ont apporté leur concours : Louis-Benjamin Floutier, Jacques Le Tanneur, Ramiro Arrue, Jean-Baptiste Laffargue, Charles-André Floucault, Jean-Roger Sourgen pour les pièces les plus prestigieuses. Et bien entendu, comment ne pas évoquer la poterie d'art de Ciboure, qui fut le fleuron de la production au Pays basque dès le début du XXe siècle et dont la renommée est telle qu'elle participe encore de nos jours à la réputation de la ville.

Quand la beauté sauve et illumine. Dans les années 50, l'atelier de céramique de Sant Vicens à Perpignan devient un haut lieu de la création artistique. La céramique est en vogue et les plus grands maîtres, tels Jean Lurçat ou Pablo Picasso, y réalisent leurs oeuvres, entretenant une atmosphère de fantaisie et de liberté. Cette effervescence n'est pas du goût d'André Escande, vieil atrabilaire cartésien qui a l'art moderne en horreur, et dont les fenêtres donnent sur ce repère de "barbouilleurs" . Sa femme Suzanne, au contraire, est éblouie par l'ambiance de l'atelier. A l'insu de son mari, elle le fréquente assidûment et s'initie même à l'alchimie de la terre et du feu. Alors qu'elle ne sait comment révéler à l'irascible André sa secrète passion, Suzanne va trouver dans une petite fille autiste du voisinage, murée dans le silence et envoûtée par les motifs chatoyants des céramiques, une alliée inattendue...

La 25e édition de la Biennale Internationale de Céramique Contemporaine de Vallauris marque l'anniversaire des noces d'or de la Ville avec les Biennales Internationales de céramique dont la première eut lieu à l'été 1968 sous l'égide de Pablo Picasso et d'André Malraux. Créative et innovante, la Biennale d'aujourd'hui met en avant l'émergence des nouvelles manières de créer avec une orientation marquée vers les technologies actuelles. Porcelaines lumineuses, connectées sont ici présentées pour la première fois à côté du meilleur de la création contemporaine céramique internationale. L'Italie, pays invité d'honneur, se décline en trois expositions originales : Terra Italie, Made in Italy Design et Light Art. La Biennale se veut aussi un grand rendez-vous entre professionnels et tous les publics, invités à découvrir, jouer, tester, inventer et faire. Retourner vers la terre, c'est aussi le moyen de façonner notre futur. Qui outre le design et la céramique contemporaine peuvent mieux incarner les métamorphoses de notre époque et les palpitations sensibles de nos vies ? Le Workshop réalisé en partenariat avec l'ENSCI, le designer Jean-Français Dingjian et le céramiste vallaurien Claude l'ello, présente les créations de quatre jeunes étudiants qui ont adapté leur pratique, du 3D et de la modélisation à la sensibilité du matériau terre. Singularités évocatrices d'Olivier van Herpt vous entraîne dans le monde passionnant des céramiques 3D conçues par ordinateur. La Biennale 2019, c'est comment allier an et savoir-faire, tradition avec innovation, recherche avec performance ; un parcours d'expositions où tous les visiteurs sont invités à se croiser lors de ce rendez-vous pluriel dont les maîtres-mots sont partage et générosité.

Le Bulletin de liaison de la céramique égyptienne (BCE) est l'unique périodique entièrement consacré à la céramique égyptienne, constitué d'articles concis et enrichis de nombreuses planches. Il présente d'abord l'actualité de la recherche céramique en contexte archéologique en suivant un " Parcours régional " en Egypte et en Nubie pour toutes les périodes de leur histoire. Le BCE 30 comporte en outre une seconde partie intitulée " Etudes " dont les thèmes s'inscrivent dans un cadre largement ouvert à tous les questionnements autour de la céramique.