chorégraphie
Extraits
Littérature française
Chorégraphie du silence
Et si cela vous arrivait ? Au petit matin, vous vous retrouvez blessé sur le sol humide d'une épaisse forêt. Tandis que vous tentez de mettre de l'ordre dans vos idées, vous entendez le bruit d'un objet qu'on jette dans le lac et vous percevez une présence humaine. En vous extirpant de ce bois touffu, vous découvrez une sacoche contenant des écrits et des papiers personnels. La vie quotidienne reprend son cours mais rien ne sera plus jamais comme avant. Le long silence de l'attente cristallise tous les possibles y compris celui de l'amour qu'on croyait inaccessible. Quand les neurosciences rejoignent les lois de la physique quantique, la vie contient des potentialités invisibles et inattendues. Les événements ne sont pas guidés par le hasard mais s'inscrivent sur un vecteur orienté vers un objectif. La vie devient alors fascinante puisque nous ne faisons pas seulement partie de l'univers, nous y participons.
06/2015
Récits de voyage
Malaga. Chorégraphie portuaire
Plongé dans l'intense circulation des personnes et des véhicules du centre-ville, le voyageur sera subitement attiré par la vision inattendue, au fond de rues étroites, d'un paysage étonnant fait de mâts, de cheminées et de grues. Le nouvel arrivant n'avait pas perçu jusqu'alors la proximité des quais, mais le son rauque et grave de la sirène d'un bateau qui arrive au port, s'élevant bien au-delà des autres sons de la ville, rend bien réelle cette scène. Dès lors, le passant va découvrir une série d'indices subtils qui lui parleront du passé maritime de Malaga : dans l'enchevêtrement des rues, il trouvera par exemple des noms évocateurs comme Cortina del Muelle (façades du quai), Atarazanas (chantiers navals), Puerta del Mar (Porte de la mer), Ancla (ancre)... Une visite des alentours lui permettra de découvrir les nombreuses variétés de poissons du littoral, point de rencontre entre deux continents et deux mers. Depuis des temps très anciens, les embarcations de pêche de ces terres arborent deux yeux peints à côté de la proue, comme si elles voulaient afficher leur parenté avec les autres peuples de la Méditerranée. Malaga n'est sans doute plus la "ville du paradis" comme le chantait le poète Jorge Guillén, et c'est aujourd'hui une grande ville trépidante. Mais, lorsque l'Europe gèle de froid, ici on déguste des fritures au soleil sur le passage maritime, en manches courtes. Le climat s'associe à la Méditerranée pour souhaiter la bienvenue aux visiteurs étrangers et rendre plus paisible la vie des autochtones. Lorsque le soleil se couche, assis sur le muret d'une vieille station thermale aux colonnes doriques, on pourrait admirer indéfiniment les embarcations au mouillage dans la baie, tanguant légèrement au gré du courant. Feuilleter le livre Une oeuvre graphique de Luis Ruiz Padron, sélection officielle des Rendez-vous du Carnet de voyage, éditée en tirage limité et numéroté par Artisans-Voyageurs, la maison d'édition du livre objet.
11/2016
Poésie
Chorégraphie de la vie
Chorégraphie de la vie est une ode qui va de l'écriture en résonnance à la voix intérieure, de l'amour à l'intemporel des heures, des saisons à partager avant le vertige marin et la chute finale face au diable. L'existence est cette petite mort qui nous retient jusqu'au dernier souffle avant l'envol vers un ailleurs à imaginer. Cependant, sans faiblir, il faut tenir et rester debout, quoiqu'il arrive.
12/2021
Philosophie
L’espace vide. Phénoménologie et chorégraphie
Qu'est-ce que l'espace ? L'espace vide existe-t-il ou n'est-il rien ? L'ouvrage répond à ces problèmes en les abordant d'un point de vue inédit en philosophie, celui de la chorégraphie contemporaine. Tandis que le concept de vide a été accepté en Occident au prix de sa stricte application au domaine des sciences physiques, l'oeuvre chorégraphique de Merce Cunningham en particulier place le spectateur devant une perception paradoxale : le vide n'est rien mais le chorégraphe le rend visible. Dès lors, le caractère paradoxal de cette perception bouleverse les distinctions conceptuelles : comment la phénoménologie pourrait-elle admettre qu'il existe une perception du vide ? En nous appuyant sur Maldiney, Heidegger et plusieurs philosophes japonais, connus de ces deux auteurs comme de Merce Cunningham, il est apparu que la phénoménalité du vide pouvait bien se décrire comme une ouverture de l'espace. Le rapport au corps s'avère alors décisif : tant qu'il conçoit le corps comme quelque chose qu'il a, le sujet perçoit l'espace comme celui de ses possibles. Au contraire, percevoir le vide implique une attitude de détachement. Nous participons d'un tout spatial et temporel dont la perception dépend aussi d'une conscience globale de nous-mêmes. Nous sommes corps et esprit, de même que le monde offre à notre regard son essentiel vide et son plein.
01/2021
Fantasy
Incryptid Tome 5 : Chorégraphie du chaos
Destin, nom : 1. Course inévitable et irrépressible des évènements. 2. Avenir auquel on ne peut pas échapper. 3. Voir aussi à : "être foutu" . Verity Price est de retour, et elle reprend du service ! Sa mission : veiller sur les cryptides et les protéger des chasseurs de monstres. En gros, risquer sa vie pour le bien de tous. Sa carrière de danseuse de salon est donc loin derrière elle... Enfin, presque. Quand elle reçoit un appel des producteurs de "Dance or Die", l'émission de téléréalité qu'elle a failli remporter il y a quelques années, elle est incapable de résister à la tentation, et entraîne Dominic à Los Angeles. Une simple compétition ? En apparence, oui, mais on parle de Verity Price, qui attire les ennuis comme un aimant ! Deux concurrents sont retrouvés morts, les choses se corsent. Entre compétition de tango, meurtres et faux-semblants, Verity a fort à faire. Une compétition mortelle... dans tous les sens du terme ! "La série InCryptid est le roman d'urban fantasy le plus drôle que je connaisse après October Day" Charlaine Harris, #1 New York Times-bestselling author
12/2021
Natation
La danse subaquatique. Initiation - Chorégraphie - Perfectionnement
Plongez sous l'eau, perdez vos repères et laissez-vous entraîner dans la danse... subaquatique. Entre l'apnée, la danse et la natation artistique, cette discipline inouïe se pratique en totale immersion sous l'eau, en milieu naturel ou en piscine. Que vous soyez débutant, curieux ou déjà un petit poisson confirmé, Tiphaine Arnal vous guide pas à pas dans son monde subaquatique. Respiration, appuis, orientations, équilibre seront abordés dans ce livre, sans oublier de vous proposer des figures à tester et à vous approprier en toute sécurité. Une importante iconographie aide à mieux visualiser les techniques et les mouvements de danse subaquatique, dont des séquences vidéo accessibles par le biais de QR Codes.
04/2024
Revues
Romantisme N° 193/2021 : Chorégraphies
A la croisée de domaines de recherche variés, l'histoire culturelle est en pleine expansion. S'appuyant sur ce dynamisme, le présent ouvrage a l'ambition de proposer le panorama culturel d'un siècle particulièrement riche, de 1814 à 1914, non sans revenir sur l'oeuvre fondatrice de la Révolution et de l'Empire. Il montre comment la France, d'abord marquée par l'Ancien Régime culturel, entre à la fin du siècle dans la culture de masse et la société des loisirs. L'éventail des thèmes abordés est très large : livre et presse, éducation, spectacles, politiques et institutions culturelles, littérature, Beaux-Arts, religion et histoire des sciences, etc.
09/2021
Cinéma
Chorégraphier le film. Gestes, caméra, montage
Les relations entre les deux arts du temps et du mouvement, danse et cinéma, ont déjà fait l'objet de divers travaux, mais les problématiques restaient générales : comment le cinéma montre-t-il la danse ? Comment le cinéma fictionne-t-il le monde de la danse ? Quelles sont les gains et les pertes de la rencontre entre ces deux arts (ce que le cinéma y gagnerait, ce que la danse y perdrait) ? L'hypothèse sera donc : comment parler de danse au cinéma au delà de l'évidence des performances ? Qu'entendre par les " danses idéales " créées par le cinéma selon le critique Ricciotto Canudo ?
11/2019
Musique, danse
Gallotta. Souvenirs obliques d'un chorégraphe
A la fin des années soixante-dix, à la tête d'une bande de jeunes gens déraisonnables, d'une horde d'interprètes chorégraphiquement incorrects, d'une famille artistique recomposée, d'une tribu de survivants, un jeune homme qui n'a pas encore
trente ans fait irruption dans le champ chorégraphique français. Il s'exprime par images poétiques, invente à la fois sa vie et sa danse, sa vie avec Mathilde Altaraz, sa danse à partir d'un maître rêvé, Nijinski, et d'un autre bien réel, rencontré à New York, Cunningham. Vingt-cinq années plus tard, grâce à une trentaine de chorégraphies, Jean-Claude Gallotta et son Groupe Emile Dubois ont écrit quelques pages essentielles de l'histoire de la danse contemporaine (Ulysse, Daphnis é Chloé, Yves P., Mammame, Docteur Labus, Trois Générations...). Ce livre est fait de ces pages-là. Où l'on voit le chorégraphe, toujours attaché à "délivrer la danse de la chorégraphie", continuer à la débarrasser, au fil des années, de ses autres peaux inutiles, de ce qui l'habille, de ce qui la cache, de ce qui l'altère, de ce qui l'endommage, de ce qui la truque, mais aussi de ce qui l'embellit à trop peu de frais, de ce qui la décore, de tout ce qui pourrait la faire entrer dans l'esthétique trop benoîtement admise par l'époque. Où l'on voit Jean-Claude Gallotta tendre vers une danse à mains nues : nuls autres moyens que l'espace, nul autre décor que des corps, nul autre sujet que le vivant.
11/2005
Histoire de la danse
Pedro Pauwels. Du danseur au chorégraphe ou l'inverse
Une plongée dans l'univers du chorégraphe Pedro Pauwels à la fois danseur virtuose, interprête, chorégraphe et pédagogue (compagnie PePau à Montauban). Né en Belgique, ce chorégraphe et danseur d'exception a repris la danse après une meningite froudrayante en 2004 qui la laissé avec plusieurs amputations des doigts et une greffe de rein. - Une étude du principe de création d'un danseur et chorégraphe d'exception : Pedro Pauwels, né en Belgique et installé à Montaban, a été très handicapé par une meningite fulgurante qui aurait dû lui empêcher de danser définitivement. - Un chrorégraphe qui allie danse pour lui et les autres, chorégraphie et enseignement. - Le 9e titre de la collection "Univers d'un chorégraphe" qui réunit critiques, photographes, journalistes et artistes graphiques. - Une collection dirigée par le spécialiste Philippe Verrièle, ancien rédacteur en chef des Saisons de la danse.
12/2022
Histoire de la danse
Josette Baïz. Enfants, Grenade... et autres danseurs
Analyses riches et multiformes (chroniques, critiques de danse, photos et dessins) du travail de la chorégraphe Josette Baiz qui met en valeur les enfants comme d'authentiques danseurs. Ouvrage réunissant de nombreux experts dans une forme esthétique. - Analyses riches et multiformes (par la chronique, la critique de danse, la photo et le dessin) du travail de la chorégraphe Josette Baiz - Une chorégraphie qui met en valeur les enfants comme d'authentiques danseurs - Une collection "L'Univers d'un chorégraphe" qui aborde de façon pointue et originale le travail chorégraphique sous la direction du journaliste et critique de danse Philippe Verrièle - Le 8e titre de la collection
05/2022
Théâtre
Croisements, divagations. suivi de Chorégraphies à blanc
Croisements, divagations. Quatre couples pour tenter de révéler l'indicible, la force et la violence des sentiments, l'incapacité à aimer, à communiquer ? 4 hommes, 4 femmes / durée estimée : 1 h 30. Chorégraphies à blanc. Trois pièces courtes sur les mêmes thèmes. 3 hommes, 4 femmes / durée estimée : 1 h.
05/1993
Poésie
Chorégraphie d'une plume. Au rythme de la vie
Quand les sens viennent à la rencontre de la conscience et du coeur, naît alors cette chorégraphie d'une plume virevoltant au rythme de la vie. Tantôt légère, tantôt grave, elle vous emmène dans des arabesques temporelles au son d'adagios du coeur parfois à contretemps mais toujours dans l'instant avec émotion ; émotion susceptible de faire écho au ressenti de tout un chacun.
11/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
Le rêve d'Eloïse Tome 2 : La chorégraphie parfaite
Une grande mission attend Eloise : elle a été choisie pour chorégraphier une partie du spectacle de son école ! En binôme avec Tristan, un garçon de sa classe, elle doit inventer une danse et l'apprendre à un groupe d'élèves. Mais comme il est difficile de se mettre d'accord ! Eloise ne jure que par la danse classique, quand Tristan voudrait casser les codes. Pourquoi ne pas chercher de nouvelles inspirations ailleurs ? Festival d'arts de rues, battles... Plus que jamais, Eloise va devoir sortir de sa zone de confort. Saura-t-elle relever ce défi ?
04/2024
Histoire régionale
La chorographie ou Description de Provence. Supplément 1
La chorographie ou Description de Provence. Suppl. 1 / , et l'histoire chronologique du même pays, par le sieur Honoré Bouche,... Date de l'édition originale : 1664 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Ecrits sur l'art
Mathieu Copeland, Marie-Hélène Leblanc, Jennifer Lacey, Lætitia Sadier
Entretiens croisés autour du projet du commissaire Mathieu Copeland, qui poursuit son enquête sur la nature d'une exposition en transposant l'exposition sur la scène le temps d'un spectacle, et questionne la signification de ce qu'il nomme "chorégraphier l'exposition" au fil de trois conversations avec Marie-Hélène Leblanc, commissaire, Jennifer Lacey, chorégraphe et Laetitia Sadier, musicienne.
09/2021
Littérature française
Billets d'humeur. Chorégraphies pour danser avec les maux
L'auteur se met ici en scène, en alliant des citations chorégraphiques avec dextérité. Elle dirige ses réflexions et autres expressions artistiques dans un ballet rythmique. Elle danse sur les nombreux mots périlleux qu'elle manie avec prudence, mais elle ne semble pas courber l'échine tout en ne faisant pas fi des maux qu'elle endure. Pas de ronds de jambe ! Digne d'une équilibriste, et consciente que cette nouvelle discipline est risquée, elle avance pas à pas sur le fil d'un rasoir aiguisé enclin à la critique... Cet ouvrage est une collection de thèmes abordés avec une musicalité variée dans lequel l'auteur s'expose devant un jugement décisif avec une certaine assurance, mais aussi une faiblesse décelable par ses aphorismes. A votre appréciation...
03/2016
12 ans et +
Suis tes rêves Tome 1 : Ne jamais baisser les bras
Laura est une influenceuse de 16 ans connue sur la toile pour ses chorégraphies. Un jour, son groupe préféré organise un concours de danse avec un premier prix incroyable : les gagnants danseront dans leur prochain clip ! Sans hésiter, Laura invite ses amis à participer à l'aventure. En quelques jours, leur chorégraphie est postée sur la toile. Le succès est au rendez-vous car leur groupe est sélectionné pour disputer la finale... à Londres ! Mais, dès leur arrivée, petits tracas et grosses catas s'enchaînent pour eux. Parviendront-ils à rester concentrés et donner le meilleur d'eux-mêmes pour remporter le concours ?
06/2020
Documentaires jeunesse
Afrik'On danse. Avec 1 DVD + 1 CD AUDIO
Synonyme de partage et de convivialité la danse africaine est ici mise à la portée de tous. Agathe Leleu, danseuse et pédagogue, propose 4 chorégraphies sur des thèmes et musiques propres à l'Afrique de l'Ouest : Un "Village Africain" : pour petites sections dès 3 ans ; Kassa (la récolte) : pour moyennes et grandes sections ; Yankadi-Makru (garçons et fi lles) : à partir de 6 ans ; Kuku (la pêche) : pour les + de 7 ans. Toutes ces chorégraphies originales mettent en scène une histoire : le départ à la pêche en pirogue, le lancement des filets à la mer, la découverte de la pêche lorsqu'on remonte les filets, la fête à l'issue de la pêche miraculeuse... Il est utile de souligner que la technique d'apprentissage développée par Agathe Leleu, permet aux enfants d'assimiler très facilement les pas, puis les enchaînements chorégraphiques. Elle utilise la comparaison entre les mouvements des danses et des gestes issus de la vie quotidienne : je cueille, je remonte le filet, je salue le soleil... Ces quatre propositions s'assortissent d'un échauffement et de séries d'étirements, indispensables au début et à la fin du cours. Chaque chorégraphie est proposée sur le DVD sous plusieurs versions : Par un groupe d'enfants, par Agathe seule, par Agathe sans musique avec les comptes des pas. A l'identique sur le CD, vous trouverez des versions différentes de chaque morceau : Musique pour le spectacle, musique de répétition (les mesures sont doublées), les appels, - les break. Dans le livret on trouvera en complément, un guide imagé de chaque chorégraphie, une présentation des différents instruments utilisés (djembé, doum, balafon, tambour d'eau...), et les principaux rythmes utilisés.
03/2015
Musique, danse
Carnets d'une chorégraphe. Fase, Rosas Danst Rosas, Elena's Aria, Bartók
La chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker s'entretient ici avec la théoricienne du spectacle et musicologue Bojana Cvejic, afin de détailler les principes chorégraphiques de ses quatre premières ouvres (1981-1986). L'analyse rétrospective qui s'élabore au fil des questions permet ainsi de dévoiler les méthodes et les intuitions des années de formation de cette grande artiste de la danse. D'où naissent les premiers mouvements, les premiers gestes d'une chorégraphie ? Comment des structures complexes se dessinent-elles, pour permettre l'invention joyeuse de principes de composition et de styles performatifs inédits ? Anne Teresa De Keersmaeker fait appel à la précision de sa mémoire pour évoquer les motivations et les mille événements qui ont orienté le choix des mouvements, de la musique, de l'éclairage et de l'architecture spatiale dans ces quatre créations. Elle s'efforce de mettre en lumière ce qui guide "l'organisation des corps et des énergies dans l'espace et le temps", jetant ainsi les bases de son oeuvre chorégraphique. Cherchant a restituer le riche matériau dont chaque chorégraphie est constituée, Anne Teresa De Keersmaeker et Bojana Cvejic ont ainsi imaginé un ensemble de partitions pour Fase, Rosas danst Rosas, Elena's Aria et le Quatuor a cordes n° 4 de Bartok. Chacune de ces partitions associe un compte rendu détaillé de la chorégraphie, illustré de nombreux dessins, schémas, photographies et documents sur le spectacle, à des demonstrations dansées d'Anne Teresa De Keersmaeker.
10/2019
Techniques de danse
Kriss l'Artiste. Professeur de danse, chorégraphe et metteur en scène
Kriss Firmin, Directeur de l'école équilibre, a été formé par des professeurs de Broadway. Après avoir été danseur sur des comédies musicales, il s'installe à Paris et devient chorégraphe pour des émissions de télévisions, des clips musicaux et des revues de cabarets. Parallèlement à sa brillante participation à des oeuvres du spectacle audiovisuel, Kriss Firmin est professeur dans des écoles prestigieuses et jusqu‘à aujourd'hui, enseigne la danse avec énergie et authenticité.
04/2021
Histoire de la danse
Tamara
La danse comme métaphore de la vie. D'un dialogue entre deux amies, émerge le parcours singulier de Tamara pour qui la danse fut une recréation et une renaissance. Dès la première invitation à créer à partir d'un objet, celui-ci transmué en accessoire de scène entraine la réminiscence d'épisodes enfouis. Chaque chorégraphie fait émerger un traumatisme et la succession des oeuvres se révèle comme autant d'étapes libératoires du corps et de l'âme. La scène démultiplie la catharsis auprès du public. Une histoire de danseuse, chorégraphe, professeur de danse, avec ses accords, ses ensembles, ses sauts, ses chutes, ses résurrections. L'envol permet de renouer en toute lumière avec le yiddish et d'harmoniser les racines et les ailes.
03/2023
Ethnologie
Le masque des eaux vives. Danses et chorégraphies traditionnelles d'Afrique noire
Les eaux vives, eaux limpides, reflètent la constellation danse-chant-tambours. Le peuple Itsikiri du Nigéria donne ainsi au lieu choisi pour la danse le nom de "masque des eaux vives". Birgit Akesson écrit à propos de ses recherches : "Il me fallut presque sept années de voyages dans différents pays d'Afrique, puis sept années encore, pour commencer à comprendre ce qu'il m'avait été donné de voir. Certains peuples utilisaient des masques, les peuples voisins n'en avaient pas. Pourquoi des masques ? Lesquels ? ... Les anthropologues utilisent sans grande différenciation des termes tels que dieux, esprits, ancêtres, démons de la brousse, transe, extase, magique, mystérieux, sacré, secret, primitif... Et ces mots finissent par enlever à la danse son contenu ! Ce que je voyais, en revanche, était concret et se manifestait sous des formes dont on ne pouvait interchanger les chorégraphies." Ce compte-rendu précis de chorégraphies traditionnelles d'Afrique noire, largement illustré de croquis et de photos, introduit à la signification des danses et des masques et montre à quel point des formes variées, avec ou sans masque, peuvent exprimer le même contenu.
07/1994
Critique
Le chorégraphe et l'écrivain. Enjeux et modalités d'un dialogue renoué
Si la danse a partie liée avec la littérature c'est parce que cet art du mouvement a longtemps eu besoin d'une narration pour exister. En ce sens, lorsqu'au XXe siècle la danse s'affranchit du texte, elle s'affirme comme un art à part entière pouvant exister pour lui-même et par lui-même. Dans ce cas, pourquoi des chorégraphes contemporains français se tournent-ils de nouveau vers la littérature pour créer certaines de leurs oeuvres chorégraphiques ? Face à une démarche qui pourrait s'apparenter à un simple retour en arrière, l'étude menée s'efforce non seulement de comprendre les enjeux de différents processus de création chorégraphique à partir d'une matière littéraire, elle-même interrogée, mais aussi de mettre en évidence les modalités de traitement du texte de son ébauche à sa finalisation. De la sorte, il est possible de percevoir à la fois ce qui persiste et ce qui change dans la mise en oeuvre de ce dialogue renoué où littérature et danse s'enrichissent mutuellement.
01/2023
Romans, témoignages & Co
Nos rêves envolés
Une vie entière à chorégraphier David et Serena ont 16 ans et une passion : la danse. Il est pourtant impossible pour eux de la vivre au grand jour. Serena, parce que son corps a changé, qu'elle n'assume pas ses formes et ne supporte plus le regard des autres. David, car il est la star du lycée, élève brillant et champion de basket et que la peur des préjugés l'empêche de toucher des doigts son rêve : devenir danseur classique. Un concours bouleverse un jour leur quotidien en leur offrant la possibilité de faire un stage chez un très grand chorégraphe. Dès lors que choisir : préserver les apparences ou se mettre à nu ? Et si cette opportunité rare leur permettait de faire tomber les tabous ?
09/2023
Musique, danse
Chorégraphier l’égalité culturelle. Pour une histoire décentrée de la danse, volume 2
La danse se raconte souvent ainsi : du ballet de cour est né le ballet blanc, puis la danse moderne a libéré les corps. Et si d'autres récits étaient proposés, décentrés de l'Occident et de la scène ? Et si l'on interrogeait les narrations fléchées et les hiérarchies établies, pour une histoire décentrée de la danse ? Chorégraphier l'égalité culturelle est le deuxième volume des actes du colloque tenu à Lyon en 2021. Il propose une série de pistes visant à décoloniser les recherches en danse, en pensant de manière décentrée la transmission des savoir-faire, la réception du mouvement et la notion de "contemporain" dans le champ chorégraphique.
03/2024
Théâtre - Pièces
Elemens de choregraphie contenant la description de plusieurs pas et les mouvemens - en usage dans l
Elémens de chorégraphie contenant la description de plusieurs pas et les mouvemens en usage dans l'art de la danse, suivant les principes de M. Feuillet . Rédigés, augmentés et suivis d'une nouvelle contre-danse par M. Malpied Date de l'édition originale : 1762 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Littérature française (poches)
Laver les ombres
Lea danse, jetée à corps perdu dans la perfection du mouvement. Elle est chorégraphe par nécessité. Lea aime, mais ne peut s'abandonner à Bruno, peintre de l'immobile. En pleine tempête, elle part vers l'océan retrouver sa mère, celle qui s'est toujours tue. Alors ont lieu l'épreuve de la parole et celle de l'écoute. Jusqu'où une mère peut-elle dire ? Jusqu'où une fille peut-elle entendre ? C'est ce péril fertile de la parole partagée qui est au coeur du roman. Il conduira au corps d'une jeune fille de seize ans livré dans une maison close pendant la guerre, à Naples. Il conduira à l'énigme de l'amour qui consent et soumet. il conduira au mystère de l'enfantement. Par le jeu de onze tableaux dévoilant la vie des absents en contrepoint de la ligne narrative, dans une langue retenue et vibrante, Jeanne Benameur chorégraphie les secrets de la transmission et la fervente assomption des mots qui délivrent.
08/2010
Histoire de la danse
Inédits
Cet ouvrage a été conçu en écho à la première présentation privée, dans son atelier, les 30 et 1er octobre 2023, des Inédits d'Emmanuel Saulnier, quatre diptyques pour lesquels le chorégraphe Daniel Dobbels a conçu une série de quatre danses interprétée in situ par Carole Quettier. Marc Petitjean a photographié l'ensemble de la chorégraphie. Elle a donné lieu au film Danses de Léandre Bernard-Brunel. La maquette de ce livre original a été conçue par l'artiste Chedly Atallah. Cet ouvrage collectif associe danse, photographie, vidéo, dessin, collage, sculpture et écriture. Il fait l'objet d'une réflexion collective sur le process et les liens des oeuvres dans leurs espace-temps respectifs. Le texte de Daniel Dobbels, écrit dans les jours qui ont suivi, s'inscrit dans la tradition d'un croisement entre les oeuvres et l'écriture. Il porte toute sa réflexion sur l'expérience chorégraphique, le dessin, la danse et le trait.
04/2024
Alpinisme, escalade
Escalade spectaculaire
Un florilège des plus sidérantes photos de grimpe de la planète en compagnie des meilleurs photographes de la discipline. Le grimpeur légendaire Patrick Edlinger comparait l'escalade à une expression corporelle similaire à celle de la danse, à l'exception que la chorégraphie est dictée non pas par un chorégraphe, mais par les prises du rocher ; voyez donc ce livre comme un opéra vertical où l'essence de cette discipline est mise à l'honneur. La ligne, l'effort dans la difficulté, la beauté du mouvement, la singulière structure du rocher, l'ambiance et l'engagement seront l'orchestre, le grimpeur sera le soliste. Vous devriez déjà sentir l'air contre vos mollets, le grain du rocher sous vos mains et le vide sous vos pieds, non ? Nul besoin d'être soi-même pratiquant pour comprendre et admirer les performances époustouflantes de ces acrobates des parois. Mais pour mieux percevoir ce qui se joue dans chaque cliché, vous pourrez vous reposer sur la plume subtile de Lucien Martinez. Les photographes : Jan Novak, Alex Buisse, Will Saunders, Simon Carter, Piotrek Deska, Sam Bié, Bernardo Gimenez, Matteo Pavana, Lena Drapella, Marc Daviet, Jacopo Larcher, Alex Eggermont...
11/2022
