cinéma sciences art
Extraits
Ecrits sur l'art
L’art du diagramme : sciences, littérature, arts
Peut-on penser la genèse de l'invention par-delà les partages entre science et littérature ? Existe-t-il un "art de trouver" commun à toutes les activités créatrices ? Pour cerner ce moment, cet ouvrage remonte vers le stade "diagrammatique" de la pensée, avant qu'elle se matérialise dans des chiffres ou des lettres, pour se faire science ou littérature. Le diagramme est généralement décrit comme une opération de modélisation qui passe par la visualisation et la spatialisation pour expliciter quelque chose qui tient aux relations entre la partie et le tout. Qu'il représente le germe d'une oeuvre en devenir ou le premier jaillissement graphique d'une future théorie, qu'il anticipe un objet technique ou une oeuvre artistique, il facilite l'accès au sens et produit de la connaissance. Participant pleinement à la production d'idées et de formes, à l'inventio, des dispositifs diagrammatiques sont analysés à l'exemple de diverses pratiques d'écriture : les carnets d'écrivains (Valéry), les écritures-tableaux de Michaux, les jeux graphiques de Sterne et, enfin, les arbres qui permettent d'ordonner le savoir ou de modéliser l'évolution (Darwin, Moretti).
04/2023
Cinéma
Le cinéma de science-fiction
Quand le cinéma de science-fiction est-il né ? Quelles sont les formes qu’il a prises avant de s‘imposer comme un genre à part entière ? Que peut-on y lire et que nous apprend-il du regard que nous portons sur le monde qui nous entoure ? De ses débuts comme genre dans l’Amérique des années 1950 jusqu’à aujourd’hui, toutes les facettes de ce cinéma sont ici décrites et analysées selon des angles résolument novateurs. Grâce à de très nombreux exemples, nous découvrons comment, de la peur atomique des années de Guerre froide à l’émergence, trente ans plus tard, du cyberpunk, les films de science-fiction nous éclairent sur les évolutions technologiques et esthétiques de leur époque. Dans un second temps, l’ouvrage propose une typologie des figures visuelles et narratives, depuis l’imagerie du voyage dans l’espace ou celle de l’extraterrestre jusqu’à la critique sociale et politique, et montre combien ce genre cinématographique, qui est création d’un monde, est fondé sur la désorientation de l’homme face à ses propres repères. Éric DUFOUR est professeur à l’Université de Grenoble. Il est spécialiste d’esthétique et a écrit plusieurs ouvrages sur la musique et sur le cinéma.
04/2011
Histoire et Philosophiesophie
La science fait son cinéma
Défier les lois de la physique avec Ant-Man, et celles de l'anatomie avec Godzilla. S'aventurer aux abords d'un trou noir... et y plonger avec Interstellar. Communiquer avec les aliens comme dans Premier Contact. Se retrouver seul sur Mars et tenter d'y survivre. Etudier Prometheus et s'interroger sur l'origine et l'évolution des espèces extraterrestres... Ici, Roland Lehoucq astrophysicien au CEA, et Jean-Sébastien Steyer, paléontologue au Muséum national d'histoire naturelle de Paris et au CNRS. ne cherchent pas à démolir le septième art et son rapport à la science, mais bien à enrichir le regard du lecteur en traitant du contenu scientifique d'une quinzaine de films. Plus que le résultat, c'est la démarche qui importe mobiliser ses connaissances, s'informer, faire preuve d'esprit critique, développer sa capacité d'analyse, goûter au plaisir de la découverte. Et, surtout, faire de la science en s'amusant !
10/2018
Cinéma
Le cinéma, un art imaginaire ?
Pourquoi choisir de publier un auteur qui exerce sa vivacité d'esprit contre le cinéma ? Parce qu'il est stimulant de soupçonner encore et sans relâche le rapport entre l'art et le (juste) régime politique de la Cité. Et particulièrement le cinéma, nous explique Patricia Yves, en tant qu'il est l'aboutissement historique des perfectionnements de la capacité mimétique de l'art, une merveilleuse boîte à illusions. Le cinéma, s'imposant comme une évidence purement sensible, met la place du sujet en péril. Au surplus, cette critique, nourrie de philosophie et de psychanalyse, ainsi que d'analyses concrètes de films - Patricia Yves n'est pas sans confesser sa cinéphilie -, ne cherche-t-elle pas à nous amener à défendre le cinéma, défense qu'il nous faut produire maintenant, à nouveau, au risque de voir la poésie cinématographique exilée, de fait, c'est-à-dire engloutie par la marchandise, ou de droit, en tant que force conservatrice d'un ordre inique ? C'est en ce sens qu'il importe de la lire et de la comprendre.
05/2015
Monographies
L'art du cinéma. Tome 2
Le deuxième volume de l'art du cinéma traite du scénario, de la réalisation, de l'interprétation et du montage du cinéma.
12/2022
Essais
Carnet du 7e Art. ... Votre Cinéma
Ce petit carnet vous permettra d'estimer les films que vous avez vus. Vous pourrez noter toutes les références et vos coups de coeur ! A partager avec d'autres cinéphiles... "Silence, on tourne ! " Le 7ème art est...
08/2021
Essais
L'art des generiques - vol30 - cinema
Dans la poursuite du n° 28 de la revue CIRCAV consacré aux génériques de télévision, ce volume s'intéresse aux génériques cinématographiques, plus longs et anciens que les habillages télévisuels. Cette approche s'inscrit dans une réhabilitation grandissante de l'art des génériques depuis quelques années, en termes de production scientifique et documentaire, mais aussi pédagogique et transmédiatique.
12/2021
Essais
L’Art du Détail au Cinéma
A travers l'analyse de nombreux films importants de l'Histoire du cinéma l'Art du Détail au cinéma étudie la manière dont se manifeste "la singularité" au cinéma Cet ouvrage s'adresse donc autant aux cinéastes qu'aux cinéphiles. l'hypothèse formulée est la suivante : "la singularité" d'un regard se niche dans les détails, mais pas n'importe lesquels. Pour s'inscrire durablement dans la mémoire et le coeur des spectateurs, ces derniers doivent répondre à certaines caractéristiques, et accéder ainsi au statut, si convoité, du Détail.
10/2023
Essais
Le cinéma amazigh. Genre du cinéma algérien ou cinéma à part ?
Le cinéma amazigh est intéressant en tant qu'il est une continuité de la lutte pour la reconnaissance de l'identité amazighe en même temps que le dernier rempart conquis par la création artistique, vu que le rejet de l'utilisation de la langue amazighe au cinéma a duré plus longtemps que pour les autres arts. Cette dynamique est d'autant plus intéressante que, dès la sortie des films, la presse titrait que le cinéma amazigh était né, instituant le fait, discutable, de l'apparition d'un genre supplémentaire dans la cinématographie nationale. Ce cinéma cristallise une double rupture : le renouvellement des thèmes ; l'autorisation d'instaurer un secteur privé, indépendant. Cette ouverture, menée par des réalisateurs professionnels, est un premier signe de changement. La suite de l'histoire du cinéma algérien, dans une rupture totale avec le cinéma professionnel des réalisateurs salariés des entreprises étatiques, va bousculer tout ce qui a pu être produit ou observé.
07/2022
Essais
Ecocritiques. Cinéma, audiovisuel, arts
L'analyse du cinéma et de l'audiovisuel peut-elle contribuer au développement de l'écocritique ? Existe-t-il des concepts et des méthodes propres à l'enracinement de ces approches de l'image animée dans la sphère française ? Contribuant à un champ de réflexion nouveau, cet ouvrage balaie un spectre temporel allant du cinéma muet jusqu'aux productions contemporaines. Traversant des univers géographiques, médiatiques et esthétiques contrastés, il apporte un éclairage sur les enjeux théoriques, historiques et formels structurant l'expression, depuis les origines, d'une sensibilité écocritique portée par le cinéma ou suscitée par sa réception. Face aux sombres horizons du xxie siècle, il interroge l'engagement de la fiction, des images documentaires, du cinéma expérimental ou militant. L'ouvrage invite enfin à élargir la focale en considérant le point de vue d'espaces créatifs et narratifs voisins (arts, clip musical, réseaux sociaux). Avec les contributions de : Laurence Allard, Diane Arnaud, Teresa Castro, Gaétan Delabruyère, Elio Della Noce, Charlie Hewison, Patricia Limido, Damien Marguet, Nathalie Mauffrey, Aymeric Pantet, Anastasia Rostan, Barnabé Sauvage, Ysé Sorel Guérin.
05/2023
Cinéma
Le cinéma. Un art de la complexité
En 1952, Edgar Morin intègre le CNRS, où il fait ses premières recherches et études en sociologie du cinéma, et entre à l'Institut de filmologie à la Sorbonne. Dix ans plus tard, il écrit le journal de tournage du film qu'il coréalise avec Jean Rouch, Chronique d'un été. Entre ces deux dates, il publie dans différentes revues académiques ou critiques une quarantaine d'articles, tous consacrés au cinéma. Ces textes - pour la plupart introuvables aujourd'hui - s'ajoutent à deux études cinématographiques inédites sur l'étranger et la mort pour composer une étonnante constellation. Le cinéma d'Edgar Morin est un media révélateur de l'Homme et de la société. Dans ses articles incisifs et prospectifs, il analyse - comme le fait Roland Barthes à la même période - les mythologies du monde contemporain. En tension entre technique et magie, art et industrie, standardisation et créativité, individus et communautés, sa théorie filmique fait du spectateur le socle mouvant d'une expérience concrète du temps et de l'histoire. Cet ouvrage s'attache aux quêtes sensibles d'Edgar Morin. Après L'Homme et la mort et avant La Méthode, le cinéma est pour lui un champ d'investigation qui interroge le "comment" de la vie, un cinéma-essai, un art de la complexité.
03/2018
Cinéma
Cinéma, numérique, survie. L'art du temps
L'ouvrage répond à de nombreuses interrogations correspondant à la révolution numérique vécue par l'art cinématographique. Il aborde de façon critique les conséquences des mutations que le numérique amène dans cet art et, au-delà, dans la civilisation. Le numérique amplifierait ainsi les pouvoirs d'illusion et de simulation du cinéma pour leur faire prendre une forme nouvelle, par l'accélération, la démultiplication des écrans, l'hypervisibilité. Or cette transparence affecterait l'expérience esthétique et morale du cinéma, servirait les puissants de ce monde en protégeant leurs secrets là où le cinéma aurait davantage besoin d'ombre et rester une arme critique. Réalisateur, scénariste et rédacteur en chef des Cahiers du cinéma de 1966 à 1971, Jean-Louis Comolli propose ici un ouvrage qui intéressera tous les publics "spectateurs" , de l'intellectuel érudit au novice qui veut découvrir l'approche comollienne du cinéma et du monde.
01/2019
Essais
Repenser le médium. Art contemporain et cinéma
Ces dernières décennies, le développement de pratiques artistiques ayant recours aux "nouveaux médias" , tout comme le passage de l'argentique au numérique ou les nouvelles formes de visionnement et d'archivage qu'il implique, a précipité la nécessité de repenser et de questionner la définition du médium. Face à un panorama artistique, cinématographique et technologique en constante transformation, cet ouvrage s'inscrit dans un champ de recherche transdisciplinaire en plein essor - Medienwissenschaft allemande, media studies anglophones, études médiatiques canadiennes ou encore médiologie en France. Dans ce livre est ainsi envisagé, au fil de dix-neuf contributions, un vaste champ de médiations de la perception et de l'expérience, de la représentation et de la communication, de l'enregistrement et de la transmission.
01/2022
Cinéma
Cinéma. La grande histoire du 7e art
De l'invention des frères Lumières jusqu'à nos jours, cet ouvrage propose, à travers près de 140 rétrospectives consacrées aux différentes facettes de l'histoire du cinéma, des débuts du muet jusqu'à la concurrence des nouveaux écrans en passant par les mutations d'Hollywood, un panorama complet du 7e art : films, réalisateurs, acteurs, mouvements et écoles, genres, studios et producteurs. L'iconographie d'une grande richesse (plus de 400 documents d'archives, affiches, portraits ou photos de films), un glossaire technique, les palmarès complets des festivals internationaux, les filmographies des grands réalisateurs et des acteurs majeurs, permettent de construire une véritable mémoire du cinéma du monde entier.
09/2020
Esotérisme
Astrologie. Science, art ou imposture ?
A l'heure où les médias font un lit royal à l'astrologie, le présent livre est l'antidote - rare - nécessaire pour ne pas se laisser abuser par les extralucides qui prétendent lire notre avenir dans les astres. L'homme a-t-il réellement son libre-arbitre ou bien son destin se trouve-t-il tracé par les arabesques d'astres errant sur la voûte céleste ?... L'individu peut-il être sélectionné en fonction de certaines circonstances de sa naissance ?... Passionné d'astronomie, Frédéric Lequèvre s'est livré à un examen complet et précis des techniques et des arguments de l'astrologie qui se donne pour une science. Mais est-elle seulement un art ?
Ou bien se réduit-elle beaucoup plus prosaïquement à une imposture ? N'éludant aucune question, cet ouvrage décapant nous apporte la réponse.
04/1991
Philosophie
Culture, art, science et politique
De la prise de conscience de son humanité à la réalisation d'une vie épanouie, l'homme se réalise à travers un processus existentiel qui traduit son engagement dans divers types d'activité dont la rationalité gouverne la démarche ou la méthode. En effet, notre modernité se manifeste à travers un modèle d'homme qui pense par devoir, structure son existence en usant de la technique, anime et égaie son cadre de vie par des oeuvres esthétiques, organise sa société sur la base d'une politique qui se veut, aujourd'hui, démocratique et capitaliste. Cet ouvrage est un ensemble de textes dont les auteurs, chacun en fonction de sa sensibilité philosophique, s'interrogent et débattent sur des thématiques qui structurent la philosophie moderne ou contemporaine.
08/2019
Histoire de la médecine
La médecine... Art ou science ?
La médecine, un art ou une science ? Pour répondre à cette interrogation, neuf auteur(e)s d'horizons divers s'expriment à la lumière de leur expérience, de leur ressenti, sur un sujet intarissable qui a suscité dans l'histoire de l'humanité et suscite toujours tant de débats et de réflexions. "Prendre soin de l'autre est une valeur (ou plusieurs : la sollicitude, la bienveillance, la compassion, l'amour parfois...), voire un devoir, dans certains métiers, et ce sont cette valeur et ce devoir qui font de la médecine ce qu'elle est : non simple science, ni simple technique, ni simple artisanat... mais art véritablement. Elle est l'art, scientifiquement informé, de soigner".
01/2022
Essais
L'art du cinéma coréen. analyses et commentaires
"Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du "chaos" émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée" Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des oeuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les oeuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People... ou dans la série télévisée Squid Game.
07/2023
Poésie
Danse la lumière
On n'aura jamais vu quelque chose partout avec autant de constance.
07/2020
Chimie industrielle
La formulation en parfumerie. Art & Science
Doser, oser, composer... ont toujours été les mots clés de la parfumerie où l'art et la science s'allient pour enrichir un univers olfactif sans cesse réinventé. De l'histoire du parfum aux nouvelles tendances en parfumerie, intégrant toujours plus de sensorialité et de naturalité, cet ouvrage décrit toutes les étapes de la création de fragrances que ce soit pour un parfum, un cosmétique, des produits d'ambiance ou ménagers, avec un éclairage sur le développement durable et l'engagement des industriels dans ce domaine. Un grand nombre d'interviews et recueil de propos de grands parfumeurs et d'acteurs majeurs de l'industrie de la parfumerie.
10/2021
Essais
Bernard Moninot. Art, science et psychanalyse
L'oeuvre de Bernard Moninot naît d'un son. Tout commence, comme une construction à rebours, par le souvenir de sa première expérience synesthésique. Etant enfant, sa mère lui fit découvrir un jour le fonctionnement d'un diapason, dont les vibrations produisent ces harmoniques étranges selon les supports amplificateurs. Un son, une note, le la à jamais disparu sera pourtant sans cesse renouvelé, en se posant là sur des objets recouvrant la potentialité des oeuvres à venir. Ainsi, les créations de Moninot se dévoilent au futur antérieur. Le lecteur est ici invité à dialoguer avec cet art du contretemps, afin d'éclairer la psychanalyse et la proposition de Freud : l'artiste précède l'analyste.
05/2021
Histoire de l'art
Art et science de la couleur
Objet d'étude sous le regard scrutateur du chercheur, objet d'expérimentation dans les mains de l'artiste, la couleur constitue un champ en évolution continue. Depuis un demi-siècle, physique, sciences de la matière, sciences cognitives, physiologie mais aussi sciences du patrimoine, histoire de l'art, histoire, lettres ou philosophie ont produit des connaissances renouvelées à son sujet. Poètes et artistes ont eux aussi continué à explorer les pistes variées offertes par la couleur. En faisant appel aussi bien aux scientifiques qu'aux artistes, l'ouvrage a pour double ambition de présenter ces avancées par des études de cas paradigmatiques et d'en proposer un bilan critique. Plusieurs thématiques permettent de les aborder dans une approche résolument pluridisciplinaire : les rapports de la couleur à la création, à la matière, à la lumière, au temps et à l'espace.
06/2023
Montagne
Pyrénées. Tome 2, Science et art
Franz Schrader, à la fois, pyrénéiste émérite et pionnier de la cartographie des Pyrénées, peintre de talent, est né à Bordeaux (1844-1924). A l'âge de 22 ans, il découvre la montagne : les Pyrénées. Il ne les quittera plus. Au contraire d'un Henry Russell qui ascensionne pour son seul plaisir, mais quel plaisir ! , Schrader y ajoute, généralement, une composante pratique indispensable : celle d'établir une cartographie exacte et véridique de la chaîne pyrénéenne. Grâce, en particulier, à son invention : l'orographe. Une des oeuvres importantes du pyrénéisme, et qui marque l'évolution de la discipline, en cette fin du XIXe siècle. Plus dépouillé, moins romantique, plus scientifique, plus "sport" finalement, le pyrénéisme vit, avec Schrader, sa transition vers la modernité...
04/2021
Santé, diététique, beauté
Le sang. Arts, sciences, vie
Partager la vie, donner une partie de soi, c'est le geste qu'accomplissent chaque jour les donneurs de sang, de cellules ou d'organes. Parce qu'il est un espoir de vie pour les patients qui le reçoivent, c'est un don particulièrement émouvant. La générosité des donneurs, anonymes ou non, est impressionnante et le partage de la vie entre bien-portants et patients constitue un cadeau exemplaire. L'esprit de partage a marqué la naissance de ce livre, dû à l'initiative du Professeur Jean-Daniel Tissot, médecin directeur du Service vaudois de transfusion sanguine. Il a réuni une série d'auteurs de Suisse, de France, d'Angleterre, du Cameroun et des Etats-Unis d'Amérique, en leur demandant de présenter aux lecteurs leurs idées et leurs passions personnelles, en marge de leur engagement professionnel envers les donneurs ou les patients. Même si le sang et la transfusion sont au coeur de ce livre, il ne s'agit pas d'un traité de médecine destiné à des spécialistes. Il s'adresse à un large public, intéressé par les questions scientifiques, organisationnelles, spirituelles, éthiques, artistiques ou simplement humaines. Au fil des chapitres, les auteurs nous invitent à découvrir les relations entre l'homme et l'univers, les drames, les défis et les espoirs de la transfusion, le délire sécuritaire post-pandémique de notre société et les problèmes de la transfusion en Afrique. Ils expliquent comment est organisée l'industrie mondiale du plasma sanguin et pourquoi chacun est concerné par le développement des vaccins dans l'intérêt général de la population. Ils traitent de la symbolique du sang, de la signification du rouge dans l'art et de l'origine du sang bleu. Ils montrent la représentation du don de sang et de la transfusion dans le cinéma et la philatélie en particulier. Enfin, des témoignages nous permettent de saisir le vécu de personnes qui ont reçu, qui ont donné et qui ont soigné.
12/2011
Histoire et Philosophiesophie
LA PIERRE DE TOUCHE. La science à l'épreuve...
La science est-elle moderne? La "révolution scientifique" a-t-elle eu lieu? Sommes-nous véritablement passés de l'obscurantisme des sciences "occultes" aux lumières des sciences véritables? Il existe de fortes raisons de douter que la coupure soit aussi radicale que le croit l'opinion courante.
Si critiques d'art, critiques littéraires, critiques musicaux, critiques de cinéma ont droit de cité, il n'y a pas de "critiques de science" reconnus pour tels. Ce paradoxe, qui obère toute tentative pour intégrer la science au sein du monde de la culture, est le moteur des textes ici rassemblés. Ils visent tous à dépasser le stade d'une critique de la science, trop extérieure et à l'efficacité limitée, pour développer une critique de science, qui porte la réflexion au coeur de l'activité scientifique - dans ses rapports avec le politique, avec sa propre histoire comme avec l'art ou la langue.
11/1996
Cinéma
Le cinéma au défi des arts
Cet ouvrage rassemble des études s'efforçant de repenser à nouveaux frais la question des relations entre le cinéma et les arts plastiques. Cette question, vieille comme le cinéma, comporte une multitude d'"entrées", de facettes qui sont dans un premier temps synthétisées, puis explorées à partir de cas particuliers qui permettent de dépasser les généralités d'usage. Entre l'appel d'Aragon de 1918 à voir les avant-gardes s'emparer du cinéma et l'appropriation de plus en plus courante dans les arts actuels des techniques filmiques et du cinéma comme machine, spectacle, modalité temporalisée de la représentation, que s'est-il passé ? Pour qui se trouve, comme Charlot, à claudiquer de part et d'autre d'une frontière d'ailleurs incertaine entre ces deux "champs", la recherche des proximités et des différences s'impose sans cesse à l'esprit, mettant à jour l'inégalité de statut entre les oeuvres et leurs signataires de part et d'autre, mais aussi les continuels transferts, échanges, greffes et rapports de domination réciproque. Presque tous les grands artistes du XXe siècle ont été tentés (Picabia, Klein), ont pratiqué (Léger, Hains, Warhol, Serra, Nauman) ou ont côtoyé le cinéma (Picasso), y compris pour le refuser (Malevitch, Delaunay). Et bon nombre de cinéastes ont cultivé une affinité pictorialiste (Feuillade, Kubrick, Godard). Un curieux chassé-croisé règle bien souvent les rapports des cinéastes et des artistes : les premiers ont voulu très tôt légitimer leur "art" en reprenant à leur compte les valeurs esthétiques dont les artistes entendaient s'affranchir en recourant au contre-exemple du cinéma. De nos jours, les cinéastes indépendants et expérimentaux participent pleinement aux problématiques de l'art contemporain au point d'envisager leur "entrée au musée", et certains artistes opèrent un mouvement inverse en valorisant les attributs du cinéma industriel, son imagerie et es procédés narratifs. Les échanges et les contaminations n'ont donc pas cessé entre deux champs que l'économie continue cependant de séparer : les textes qu'on trouvera ici réunis abordent l'un "au risque" de l'autre.
03/2019
Littérature française
Amphithéâtre des sciences mortes. La science de l'amour
Les veillées littéraires illustrées. T. II : choix de romans, nouvelles, poésies, pièces de théâtre etc etc des meilleurs écrivains anciens et modernes. Numéro 2Date de l'édition originale : 1849Collection : Les Veillées littéraires illustrées ; T. IIComprend : Un vieux bas-bleu ; Le prix du sang ; Fables / Pierre Lachambeaudie ; L'orpheline de Waterloo ; Les deux amis de Bourbonne ; Le neveu de Rameau ; La fiancée de Lammermoor ; Poésies et ballades : Cadyow Castle. La veille de la St Jean. Le moine gris. William et Hélène ; Ondine ; La religieuse ; Quentin Durward ; La dame du lac ; Le roman comique ; Le roman comique, suite et conclusion ; Le barbier de Séville, le mariage de Figaro, la mère coupable : théâtreLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
05/2017
Science-fiction
Philosophie, musicologie, sciences humaines et nouvelle de science-fiction
Cet ouvrage de Thierry Chauve est un développement de ses recherches universitaires en philosophie, épistémologie, sciences humaines, musicologie et sciences sociales. Il développe des ponts interdisciplinaires entre les sciences humaines et même avec les
02/2017
Histoire et Philosophiesophie
Science minute. Le tour des sciences en 80 minutes
Voulez-vous savoir pourquoi vous allez peut-être devenir centenaire ? Découvrir le visage de ce jeune champion cycliste de 105 ans ? Deviner à coup sür le nombre auquel pense quelqu'un ? Faire la connaissance de cet homme-phénomène qui connaissait par coeur le contenu des 12000 livres de sa bibliothèque ? Igor et Grichka Bogdanov vous proposent dans cet incroyable ouvrage un voyage haletant aux confins de la science et de ses prouesses les plus extraordinaires - à la vitesse de la lumière ! MATHEMATIQUES, PHYSIQUE, COSMOLOGIE, NATURE, TECHNOLOGIE... FAITES LE TOUR DES SCIENCES EN 80 MINUTES ! Etonnez vos proches en leur annonçant la toute première greffe de tête, ou en leur racontant l'authentique découverte de l'invisibilité, de la téléportation ou encore de l'hibernation humaine. Science minute est un livre surprenant et ludique, accessible à tous. Parfois méconnues, souvent inédites, mais toujours passionnantes, plus de 200 curiosités et découvertes scientifiques vous seront expliquées en 80 minutes. Ni plus, ni moins... Vous êtes prêt ? Top chrono !
10/2017
Cinéma
Les montres au cinéma. Le temps du 7e art
Un détail subtil mais qui change tout. L'élégance réside dans le détail, une touche subtile qui change tout. Les montres au cinéma incarnent bien plus qu'un accessoire, même iconique. Si elles permettent de rehausser un costume, elles sont surtout symboliques, soulignent un statut ou se font passeuses d'histoire. Maîtresses du temps, elles sont souvent d'une importance cruciale pour le héros. Lignes de vie ou armes de dernier recours en pleine action, elles contribuent au revirement sans lequel le monde serait perdu. Certains rôles sont indissociables de leurs montres : impossible d'imaginer James Bond sans ses mythiques Rolex Submariner ou Omega Seamaster au poignet, Steve McQueen sans sa Tag Heuer ou Ryan Gosling dans Drive sans sa Calatrava. Parfois, les montres deviennent même des actrices à part entière, telles "the Gold Watch" dans la scène culte de Pulp Fiction, l'IWC portée par Sophie Marceau dans Anthony Zimmer, ou l'historique Omega, réellement portée sur la Lune par Neil Armstrong et qui apparaît dans First Man : le premier homme sur la Lune, de Damien Chazelle. Dans cet ouvrage, les montres sont le guide inattendu pour une visite de l'histoire du 7e art qui réserve bien des surprises. Discrètes ou cultissimes, ces montres sont l'objet d'une fascination qui dépasse les genres et les générations.
11/2019
