copi

Un vieil homme, deux petites-filles craquantes et leur voisine, se croisent dans cette histoire banale d'amour, de confiance et de générosité, après ce que l'on pressent, sans qu'on ne nous le dise jamais, d'un drame qui a privé les fillettes de leurs parents. L'attachement qui se tisse entre eux devra pourtant faire face au poids de la maladie et à diverses épreuves...

Kaléidoscopique, mue par une énergie éperdue et désespérée, l'oeuvre de Copi aborde aussi bien le théâtre, le récit que le dessin. Traversé d'influences contradictoires et de traditions hétérogènes, Copi a voyagé à l'intérieur des champs de la littérature et de la scène en s'essayant à une multitude de gestes comme autant de coups de dé. Ses différents Moi ont joué avec les différents Moi du théâtre. Le dramaturge argentin exilé en France a théâtralisé de manière ironique la relation du dominé face au dominant, la tragédie du malentendu humain mais aussi du créateur menacé par ses propres chimères. Derrière les jeux de masques, derrière les oripeaux du travesti, les pratiques de Copi extériorisent les tiraillements internes au geste créateur. Cette fuite de soi a produit un tourbillon de formes transformant les traces de mondes perdus en autant d'étincelles de présence.

L'Homosexuel Echouées au fin fond de la Sibérie, Madre et sa "fille" Irina tentent de survivre dans les steppes infestées de loups. Madame Garbo, la professeure de piano d'Irina tombée amoureuse de son élève, débarque en pleine nuit chez ces deux marginales, ce qui suscite une succession d'aveux inattendus et de règlements de comptes fracassants. Les Quatre Jumelles Perdues elles aussi dans un autre "Grand Nord" - l'Alaska -, les soeurs Smith tombent nez à nez avec leurs doubles, les soeurs Goldwashing. Ces quatre gangsters obsédées par l'héroïne et les billets de banque se livrent alors une guerre sans merci au cours de laquelle elles mourront et ressusciteront à un rythme effréné. Objets théâtraux non identifiés, L'Homosexuel et Les Quatre jumelles sont des pièces emblématiques de Copi, deux comédies barbares dans lesquelles on retrouve ses thèmes de prédilection : l'exil, la drogue, la solitude et la mort. Bijoux de cruauté et de drôlerie, elles sont créées en 1971 et 1973 par Jorge Lavelli et jettent les bases de la longue méditation de l'auteur sur le corps, le sexe et l'identité.

C'est l'histoire d'un écrivain argentin qui aime à écrire dans des chambres d'hôtel sordides à Paris. D'un beau Romain qui souhaite devenir une belle Parisienne, d'un sosie de Marilyn Monroe tyrannique et envahissant, d'un éditeur qui aimerait que son auteur cesse de le prendre pour un micheton. D'une boulangère qui pratique la voyance, d'un hippie neurasthénique qui élève ses triplés à Ibiza de façon peu orthodoxe, d'une véritable amie — qui à défaut d'avoir l'heure a toujours une bonne bouteille et une astuce pour échapper à la police. D'un Paris interlope à une Rome fervente, en passant par le New York branché et l'Ibiza baba-cool, Copi nous immerge dans les années 1970 et leurs folles libertés. Amours pures, sexe débridé, crimes odieux en fantasmant sa vie, Copi nous donne à lire un roman aussi drôle qu'épouvantable.

Après Les Filles n'ont pas de banane, Vive les pédés et autres fantaisies poursuit l'entreprise de publication des oeuvres graphiques de Copi dans la collection "Olivius", et nous présente de nouvelles facettes de son humour. Car si l'on retrouve ici le mélange d'ironie et d'absurde du ton désabusé de Copi, on y découvre, ou redécouvre, ce que ses dessins pouvaient avoir de provocateur... Le premier tome regroupait des planches créées pour Le Nouvel Observateur. Dans Vive les pédés, le lecteur trouvera surtout la production de Copi pour Hara-Kiri et Charlie Hebdo. Sa tonalité en est donc joyeusement et volontairement outrancière, sulfureuse. Centré autour de problématiques sexuelles, ce deuxième tome est marqué par l'homosexualité et de la transgression, à l'image du célèbre personnage de Libérett', "le premier personnage transsexuel de la bande dessinée", "à poil, à voile et à vapeur"... Pourvue d'une généreuse poitrine et d'un appendice masculin, on la croisera, ainsi que de nombreux autres personnages, dans les pages de Vive les pédés. Copi ne se refuse rien et laisse libre cours, dans les planches réunies ici, à toute la puissance d'un humour potache et débridé, dans tous les sens du terme.

L'Uruguayen est un récit de voyage lumineux, drôle, paru pour la première fois en 1973. La prise de pouvoir par Perón pousse Copi et sa famille, dont le père, directeur de journal, est anti-péroniste, à quitter l'Argentine pour s'expatrier quelques années en Uruguay. Le Bal des folles (1977) met en scène un écrivain se remémorant la grande histoire d'amour de sa vie. Une passion pleine de rebondissements qui l'a mené de Rome à Paris puis à New York et à Ibiza. Au cours de cette épopée, il croise la route d'un splendide garçon romain en plein changement de sexe, d'un sosie de Marilyn dépressif et tyrannique, d'un hippie attardé père adoptif de triplés. Cette galerie de portraits, plus loufoques les uns que les autres, campe les années 1970 et leurs folles libertés. Une langouste pour deux, recueil de nouvelles paru en 1978, présente un univers quotidien en apparence banal, sage mais en réalité bien vite bouleversé tandis qu'apparaissent les particularités, les difformités et les pulsions les plus cachées des uns et des autres.

La Journée d'une rêveuse, Eva Peron, L'Homosexuel ou la Difficulté de s'exprimer, Les Quatre Jumelles, Loretta Strong, La Pyramide !, La Tour de La Défense, Une visite inopportune. Copi, l'homme de théâtre dont les pièces n'ont jamais cessé d'être jouées, examine les questions de mémoire, de mort et de conflits d'identité à travers une écriture à la fois drôle, caustique et violente. Ce style, associé au caractère universel des thèmes qu'il aborde, sont les clés de la longévité de ses oeuvres. Si les personnages et les expressions sont dans l'air de leur temps, la construction est d'une solidité intemporelle. Il y a chez le metteur en scène une mécanique de précision, un enchaînement de rebondissements, une logique de l'action qui résistent aux situations les plus absurdes. Copi entraîne le lecteur dans son univers du grotesque, de la dérision sans souci de la morale et de la bonne conduite, l'amenant à s'interroger sur des sujets plus que jamais d'actualité.

Les spectateurs du monde entier connaissent bien Copi, l'un des dramaturges marquants de la fin du XXe siècle. Ce que l'on a oublié, à tort, c'est qu'il fut avant cela dessinateur et auteur de bandes dessinées. Et que c'est sur ces planches-là qu'il élabora son style extravagant. Introuvables depuis de nombreuses années, les histoires qui composent Les filles n'ont pas de banane constituent le premier volume d'une anthologie des pages que Copi a dessinées pour Le Nouvel Observateur, Hara-Kiri ou Charlie Hebdo. Les lecteurs y retrouveront tout ce qui fait la marque de l'écrivain argentin : son goût pour l'absurde, son sens de la provocation, son défi permanent à toute forme de morale, d'autorité et de conformisme. Ils y feront également la connaissance d'un personnage emblématique de Copi : cette grosse dame assise, dont les monologues et les interrogations sont des chefs-d'oeuvre de drôlerie.

Qui est folle, dans Louise, elle est folle ? Les deux femmes en scène s'accusent, se renvoient la balle, elles utilisent une troisième, Louise, absente, comme une façon de désigner ce qu'en aucun cas elles ne veulent être mais elles s'acharnent l'une contre l'autre, comme si chacune représentait pour l'autre quelque chose qu'elle rejette pourtant il s'agit de comportements habituels, de phrases entendues partout, acheter n'importe quoi, voyager sans voir, manger sans penser, vouloir gagner, l'horreur quotidienne et au cinéma, les clichés, les clichés, les clichés... Toutes choses bien réelles et présentes, qui sont là, dans le monde sont-elles folles de faire ce qui se fait ? ou est-ce la réalité qui est folle ?

Née à Buenos Aires, Marilù Marini, danseuse et actrice, est, au détour des sixties, une haute figure de l'âge d'or du pop argentin. Arrivée en France en 1975, à la veille de la dictature militaire argentine, elle devient l'icône des spectacles d'Alfredo Arias et du groupe TSE. D'autres aventures théâtrales lui donneront l'occasion de grandes interprétations notamment des oeuvres de Jean Genet, Samuel Beckett, ou de son compatriote Copi. Son pays est le théâtre. Elle l'habite avec une force raffinée, une capacité de métamorphose unique, un goût pour l'humour. Ce livre fait le pont entre l'Argentine et la France, entre l'espagnol et le français qu'il lui a fallu apprivoiser. "Long chemin, tant la langue est un corps", dit-elle.

Les italiens des années 50 aimaient les passions gémellaires : Sophia Loren et Gina Lollobrigida. Le plus fameux affrontement opposa Renata Tebaldi, qui régnait sur la Scala de Milan, à une nouvelle venue, Maria Callas, qui passa à la postérité. Mon chant aux étoiles est une histoire d'amitié entre deux hommes que tout oppose mais que réunit l'amour de l'art lyrique. Les italiens des années 50 aimaient les passions gémellaires : Fausto Copi versus Gino Bartali par exemple, ou Sophia Loren versus Gina Lollobrigida, jusqu'à les étendre au monde entier. Un des affrontements les plus fameux opposa Renata Tebaldi, la soprano à la voix d'ange, qui régnait depuis la fin des années quarante sur la Scala de Milan, à une nouvelle venue, Maria Callas, qui passa victorieuse à la postérité. C'est dans ce contexte que se déroule Mon chant aux étoiles, l'histoire de l'amitié de deux hommes que tout oppose mais que réunit l'amour de l'art lyrique. L'arrivée de Maria Callas déchire progressivement leur relation et ils s'éloignent à la fin dans la nostalgie des passions lointaines.

"C'est Bosc qui a fait, en France, avec Chaval, les meilleurs dessins. Avec peu de moyens apparents, il dessinait parfaitement les situations d'une grande drôlerie et d'une rigoureuse intelligence." (Sempé) Jean-Maurice Bosc, né à Nîmes le 30 décembre 1924, est l'un des pères du dessin d'humour moderne, qui, dans les années 1950, abandonne le traditionnel contrepoint entre le motif et une légende ironique ou grivoise, pour inventer de nouveaux jeux graphiques ou gags visuels. Inspiré par les dessins américains du New Yorker, son trait minimaliste, presque tremblé, mais extrêmement expressif, nous livre un univers à la fois poétique et rempli d'une douce amertume. Parmi les différents thèmes qu'il décline inlassablement, ses saynètes laconiques de la vie quotidienne des couples traduisent avec une incroyable efficacité l'insurmontable incommunicabilité entre les sexes. Profondément traumatisé par sa participation à la guerre d'Indochine, c'est en infatigable antimilitariste qu'il rend écho des différents conflits contemporains. La mort, sous la forme de nombreux enterrements et pendaisons, est également très présente, traduisant peut-être le caractère angoissé et mélancolique de l'artiste, qui finira par se donner la mort à Antibes en 1973. Bosc a décortiqué son époque et a pressenti la nôtre, avec intuition et lucidité. Inspirateur de Boll, Bretécher, Cabu, Copi, Loup, Reiser, Wolinski, ami de Chaval, Desclozeaux, Folon, Morez, Mose, Sempé et Tetsu, et bien d'autres encore, Bosc a de nombreux admirateurs parmi les illustrateurs eux-mêmes mais est encore trop souvent méconnu du grand public. Parmi les trois mille dessins publiés dans des journaux français et étrangers, et de nombreux albums, le catalogue rassemble près de 250 de ses dessins organisés selon les principaux thèmes qu'il décline jusqu'à l'obsession, mais avec une inventivité sans cesse renouvelée : l'absurde, l'autorité et les pouvoirs dans la guerre, la femme, l'amour et le couple, De Gaulle, le fameux Blaise, le monsieur tout-le-monde dont les espoirs sont perpétuellement déçus, etc... Il est complété par un DVD du film Voyage en Boscavie, que Bosc a réalisé en 1958 avec Claude Choublier et Jean Herman Bosc et qui reçut le prix Emile Cohl pour le film d'animation.