création artistique automatisée
Extraits
Philosophie
Emotion, cognition, et création artistique
Cet ouvrage propose de s'interroger sur l'articulation qui peut exister entre l'émotion que provoque la création artistique, tant du point de vue des processus de création que de celui de la réception, et les dispositifs de cognition. Il part du constat que la création artistique, dans son articulation avec l'émotion esthétique, est un processus complexe, sur lequel il n'existe pas de consensus, et dont les approches scientifiques semblent insuffisamment pertinentes. L'enjeu est d'analyser la façon dont les pratiques artistiques, aussi bien dans leur processus de création que dans leur dispositif de réception, reposent sur des constructions cognitives singulières et en quoi ces constructions, dans leur singularité, contribuent aux constructions du monde.
11/2019
Esthétique
Philosophies de la création artistique
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société. 800x600Normal021falsefalsefalseFRX-NONEX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin : 0cm ; mso-para-margin-bottom : . 0001pt ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 10. 0pt ; font-family : "Times New Roman", serif ; } Ce livre enquête sur la nature de l'art et de la création artistique, en mettant en oeuvre une méthode originale : chaque chapitre interroge la notion d'art à partir d'une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l'intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l'idée d'art et permet de se " rapprocher" , selon le mot de Paul Klee, de "la source de la force créatrice" . Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l'art pour l'enrichir de nouvelles perspectives d'analyse, l'ouvrage fait non seulement dialoguer les oeuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d'art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.
05/2022
Ouvrages généraux
Approches cognitives de la création artistique
Montrer comment l'interrogation scientifique commence à pénétrer certains des processus mentaux, des activités sensori-motrices, qui sont au coeur de la conception et de la production de l'oeuvre d'art - et aussi, sous d'autres formes, de sa jouissance - tel est le propos de cet ouvrage. Quelles sont les relations/interactions entre esthétique, signification et émotion ? ... Le propos de ce livre est de donner la plus grande intelligibilité à la rigueur de la démarche scientifique et philosophique. // //Ont collaboré à la réalisation de cet ouvrage : Emmanuel Bigand, Nicolas Bullot, Marielle Cadopi, Roberto Casati, Jérôme Dokic, Kitsou Dubois, Catherine Gadon, Jean-Pierre Goulette, André Holley, Philippe Joly, Jacques Leenhardt, Pierre Livet, Pascal Ludwig, Stephens McAdams, Jacques Morizot, Henri Prade, Roger Reynolds, Bernard Thon, Sandrine Vieillard. Mario Borillo est Directeur de Recherche Emérite au CNRS. Il poursuit à l'Institut de Recherches en Informatique de Toulouse (Université Paul Sabatier) des travaux sur la sémantique de l'espace et du temps, avec une attention particulière pour le rôle du langage comme fil conducteur dans une approche cognitive du processus de création de formes. Il a publié Informatique pour les sciences de l'homme(Mardaga, 1986).
04/2022
Jeux
La création artistique dans le jeu vidéo
Objet culturel indéniable, le jeu vidéo n'a pas atteint la dignité artistique des autres arts et médias : on lui reproche d'être ludique, technologique et commercial. Mais sont-ce bien là des défauts fatals ? Ne s'agit-il pas plutôt de nouvelles ressources pour créer des oeuvres en forgeant de riches imaginaires ? Objet numérique, le jeu vidéo se conçoit au moyen d'outils technologiques nombreux, assistant autant que formatant les types de pensée et d'écriture offerts à son créateur. Appareil interactif il réinvente le rôle du spect-acteur plongé au coeur du processus de création et du déploiement de l'oeuvre. Elément majeur d'une culture transmédiatique, il s'abreuve à diverses sources artistiques. Ce sont là les principaux lieux de la question que ce livre tente d'éclairer. Si le jeu vidéo est un art, comment rendre compte de ses spécificités créatrices ?
07/2021
Secourisme
Défibrillation Automatisée Externe
La survie d'une personne victime d'un arrêt cardio-respiratoire soudain est de quelques minutes. La reconnaissance des signes précurseurs de l'arrêt cardiaque et l'alerte précoce est indispensable pour la mise en place de la chaîne de survie : réanimation cardio-pulmonaire ; défibrillation ; prise en charge médicale. Devant un arrêt cardiaque soudain, la mise en oeuvre immédiate de la chaîne de survie, grâce à l'action du premier témoin et à l'utilisation du défibrillateur automatisé externe, fait passer les chances de survie immédiate de 4% à 40%. Chaque minute gagnée dans la mise en place d'un D.A.E. peut augmenter de 10% les chances de survie de la victime. Ce livre de 32 pages contient tous les éléments pour agir face à une personne qui est en arrêt cardiaque. Les techniques présentées sont extraites des recommandations de la Direction Générale de la Sécurité Civile et de la Gestion des Crises (DGSCGC). Sont également intégrées les recommandations 2020 liées à la pandémie de la Covid-19.
06/2021
Essais
Les folies meurtrières. Approches psychanalytiques et création artistique
Ce livre collectif est consacré à l'analyse des folies meurtrières dans différents domaines littéraires et artistiques, et selon la clinique psychanalytique. La création éclaire les multiples facettes du thème, offrant une série de points de vue sur l'énigme du réel qui le sous-tend. L'apport de la psychanalyse est alors décisif pour saisir ce que ces folies meurtrières, au sein desquelles le sujet disparaît souvent, parfois pour en renaître transformé, mettent en jeu. La première partie de l'ouvrage explore la manière dont l'imaginaire collectif façonne des types de personnages incarnant souvent à la fois l'angoisse des auteurs et celle du public (monstres, tueurs traumatisés et tueurs psychopathes). La deuxième partie, qui propose une focale sur la logique du passage à l'acte, rassemble aussi bien des études de cas (Charles Manson, Marcel Redureau) que des analyses d'oeuvres inspirées par des cas célèbres (Roberto Zucco, les soeurs Papin). La dernière partie aborde la manière dont la création artistique rend compte des mécanismes inconscients à l'oeuvre dans les folies meurtrières. Cette approche traverse le genre du roman gothique (Patrick MacGrath), l'opéra avec Alban Berg, ainsi que le cinéma de Gus Van Sant (Elephant et Paranoïd Park) et de Bong Joon-ho (Parasite).
01/2023
Propriété littéraire et artist
La création artistique et littéraire et le droit
Réédition d'une oeuvre de Marcel Plaisant, La création artistique et littéraire et le droit, parue en 1920 aux éditions Rousseau. Figure du XXe siècle car il a été eu une vie politique et diplomatique riche en étant tout d'abord délégué de la France auprès de la Société des nations et "lieutenant d'Aristide Briand", il sera ensuite délégué de la France à l'ONU après la Seconde Guerre mondiale. Cette richesse de la vie politique de Marcel Plaisant ferait presque oublier qu'il fut au XXe siècle l'un des plus importants juristes français des droits de propriété intellectuelles. Il a porté la voix de la France dans toutes les conférences de révisions des conventions internationales sur la propriété industrielle et la propriété littéraire et artistique, de même que les textes nationaux dont il està l'origine (les lois Plaisant) ou à la rédaction dequels il a contribué comme la loi du 11 mars 1957. Il puise sa conception des droits de la pensée dans deux sources : la nature et les Anciens. Il faut savoir isoler le bien incorporel "de sa dépouile matérielle" et affirme par conséquent que "ce qui mérite d'être reconnu n'est pas l'oeuvre matérielle... . mais l'effort de la pensée".
12/2022
Ecrits sur l'art
Réinvention de la mémoire dans la création artistique
Le passé est un vécu dont chacun est le témoin irrécusable. Il semble si évident qu'il nous donne l'impression que nous pouvons l'atteindre quand nous le souhaitons. Mais, dès le premier essai de remémoration, nous nous confrontons à des difficultés pour nous souvenir. Ces difficultés nous obnubilent, se transformant parfois en une obsession. Cet ouvrage propose d'étudier comment des artistes, en particulier Patrick Modiano ou Louise Bourgeois, se nourrissent de cette obsession du passé afin de reconstituer ou plutôt de réinventer le leur.
03/2021
Sociologie
L’automatisme psychologique. Vol.1 – Automatisme total
Cet essai de psychologie expérimentale sur les formes inférieures de l'activité humaine, a été présenté à la Sorbonne comme thèse de doctorat en philosophie. Ce sont presque toujours les formes les plus élevées de l'activité humaine, la volonté, la résolution, le libre arbitre, qui ont été étudiées par les philosophes. On s'intéressait naturellement aux manifestations de l'activité qu'il était le plus utile de connaître pour comprendre la conduite des hommes, leur responsabilité et la valeur morale de leurs actions. Mais, quoique cette façon d'aborder la question soit peut-être la plus naturelle, elle est cependant la plus difficile et la plus dangereuse : les phénomènes les plus élevés et les plus importants sont loin d'être les plus simples ; ils présentent au contraire bien des modifications, des développements accessoires qui empêchent de bien comprendre leur véritable nature. Les faits les plus élémentaires, aussi bien en psychologie que dans les autres sciences, sont recherchés aujourd'hui de préférence, car on sait que leur connaissance plus facile à acquérir éclaircira beau¬coup celles des formes plus complexes. C'est l'activité humaine dans ses formes les plus simples, les plus rudimentaires, qui fera l'objet de cette étude.
02/2023
Sociologie
L’automatisme psychologique. Vol.2 – Automatisme partiel
Ce livre est le deuxième volume des études sur l'automatisme psychologique, un essai de psychologie expérimentale sur les formes inférieures de l'activité humaine. "La psychologie ne peut pas se constituer si elle reste incomplète et si elle néglige des phénomènes dont la connaissance est nécessaire pour expliquer les problèmes qu'elle pose. Si on considère en particulier la question qui nous occupe, on ne tardera pas à remarquer que les lois de l'automatisme psycho¬logique sont bien souvent en défaut. Ces lois sont cependant, croyons-nous, exactes et générales et les difficultés seront levées, si on admet que ces lois psychologiques, tout en étant les mêmes, peuvent, dans certains cas, s'appliquer d'une manière toute particulière. L'automatisme psychique, au lieu d'être complet, de régir toute la pensée consciente, peut être partiel et régir un petit groupe de phénomènes séparés des autres, isolés de la con¬science totale de l'individu qui continue à se développer pour son propre compte et d'une autre manière. Ce n'est donc pas une nouvelle recherche que nous entreprenons, c'est une appli¬cation particulière de nos études précédentes à des circonstances nouvelles. Nous pensons, dans notre examen, suivre le même ordre, montrer l'automatisme simple des sensations, celui des perceptions plus complètes, la constitution des mémoires et des personnalités distinctes, comme nous l'avons déjà fait ; mais, dans ces études, nous n'examinerons que les phénomènes ignorés par le sujet même qui les éprouve et en apparence inconscients".
02/2023
Littérature française
Systeme de gestion automatise d'une institution. Gestion automatisée de paie des enseignement d'une institution supérieur
Depuis longtemps, les hommes à travers les structures, diverses éprouvent les besoins de partager les informations en temps réel. Face à cette observation, plusieurs études ont été menées pour concevoir un système de diffusion des informations capables de couvrir des vastes étendus afin de révolutionner le système de communication de l'ancien temps en un système de communication intégrant la nouvelle technologie de l'information et de la communication dont le plus serait l'interface web. Ainsi, il serait souhaitable, pour les entreprises tant publiques que privées, nationales, régionales et internationales, d'adhérer à cette nouvelle formule de diffusion des informations qui leurs permettraient la mise en place en ligne de tous les services, concernés afin de dépasser les problèmes d'encombrement au sein de leurs sièges.
07/2022
Histoire littéraire
La création artistique et littéraire en procès. 1999-2019
Entre 1999 et 2019, l'art et la littérature ont été à l'origine d'un contentieux nourri que ce livre étudie dans une démarche pluridisciplinaire. Il combine des analyses quantitatives et qualitatives de la jurisprudence et présente les résultats d'entretiens menés avec des acteurs de ces procès.
08/2022
Ecrits sur l'art
L'aléatoire et l'intentionnel dans la création artistique
Deux concepts d'une certaine façon complémentaires sont mis en jeu dans cet ouvrage, l'aléatoire et l'intentionnel. En matière d'art comme dans toute autre, il ne peut y avoir de création sans une intention préalable. Néanmoins, la pure et simple concrétisation d'une intention prédéfinie aboutit à cette limite qu'on appelle la médiocrité. En revanche, l'artiste inspiré qui se heurte à ce qu'on appelle le blocage n'a d'autre recours que de s'en remettre à la contingence, aux cadeaux du hasard. Pour qu'il en fasse son profit, il est nécessaire qu'il développe une réceptivité hors normes. Dès lors, ce qui le frappe est justement ce que l'homme de la rue ne remarque jamais. Il s'ensuit cette conviction qu'il n'existe pas de choses insignifiantes. Comme le soulignait Novalis, le monde est une forêt d'idéogrammes oubliés demandant à être déchiffrés.
06/2021
Cosmétiques, coiffure
Nail Art. Carnet de Dessin Création Manucure Artistique Styliste Ongulaire
Exercez-vous à penser et dessiner toutes vos idées de Nail Art dans ce carnet de dessin idéalement créer pour vous. Pratiquez facilement le Nail Art grâce à 50 fiches à remplir pour réaliser vos plus belles idées créatives. Ce cahier à spirales au format A4 vous aidera à prendre en main rapidement une technique dessin simple. Cet ouvrage convient parfaitement aux débutant autant qu'aux professionnels.
01/2022
Histoire du droit
Figures du juge à travers les créations artistiques
La figure du juge à travers les créations artistiques, miroirs incontestables de la société. Selon la belle image de Stendhal dans Le rouge et le noir "un roman : c'est un miroir qu'on promène le long du chemin". D'une manière plus générale, les créations artistiques constituent incontestablement un miroir de la société dans laquelle elles naissent, voire traduisent des mythes communs à toute l'humanité. Quelle(s) image(s) du juge, figure cardinale de l'application du droit, nous renvoient différentes créations artistiques ? Brosser cette fresque, à travers l'Histoire, à travers les arts, peut nous permettre de mieux comprendre le rôle du juge comme ses fonctions dans la société contemporaine, peut permettre même d'améliorer la Justice.
01/2023
Beaux arts
Garrandés, l'Eclaireur. Essai sur la cécité et la création artistique
La réduction au biologique de tout ce qui concerne l'homme en propre fait toujours perdre à celui-ci ce qui fait de lui précisément un homme. Et on ne mesure guère à quel point bien des définitions et considérations sur l'homme, communément admises, reposent en fait sur la détermination de normes biologiques qui peuvent alors servir à justifier l'exclusion, hors des frontières de l'humanité, de certains traits singuliers ou, tout du moins, nourrir des incompréhensions dégradantes en direction des êtres qui en sont porteurs. Ainsi en est-il de la cécité : l'homme aveugle est généralement défini comme un homme mutilé. Or si cela a assurément un sens de soutenir que la normalité biologique de l'oeil est de voir, rien n'exige que l'homme, du point de vue de son humanité, doive être un être voyant. Tant et si bien qu'il importe de bousculer bon nombre de nos évidences qui nous empêchent de considérer l'existence de l'homme aveugle comme révélatrice d'une manière pleinement humaine, parmi tant d'autres, d'exister. Garrandés, qui fait l'objet de cet ouvrage, est un artiste accompli qui est un homme aveugle, installé là où "on" n'attendrait pas un homme "non-voyant", à savoir sur le terrain de la création plastique. Une telle rencontre ne peut que conduire à bouleverser toutes les définitions... Dans ce contexte, c'est l'essence profonde de l'art qui est en même temps révélée. Ce livre nous invite ainsi à repenser urgemment quelques thèmes centraux de la philosophie : la connaissance, la perception, l'art, l'éthique, et ce, à la lumière de la cécité.
01/2014
Essais
Rencontre avec l'étrangeté du langage. Psychanalyse, enfance sourde et création artistique
André Meynard développe comment, bien au-delà de la seule vocalisation, nous venons au monde grâce à la rencontre avec un tissu langagier désirant, multimodal, qui nous préexiste. Un tel tissu, avec ses divers brins sonores, gestuels, tactiles et visuels, oriente souvent étrangement le cours de notre vie. A partir de quelques traces de son propre roman familial, il évoque ainsi les voies singulières qui ont rendu possible sa rencontre avec les Sourds, ceux donc qui parlent avec les mains et entendent avec les yeux. Prendre langue avec de tels sujets, trop vite qualifiés de handicapés de la parole, n'est en effet pas si simple. A l'épreuve de cette rencontre qui dérange et met en tension nos repères coutumiers, l'auteur s'est notamment attaché à entendre ce que les enfants Sourds transmettent, à travers ces langue gestuelles animées de ces lueurs du pulsionnel qui seules nous humanisent... Dans ce travail référencé, il s'appuie sur sa pratique analytique et sur de nombreuses oeuvres artistiques qui se révèlent attentives à ces modalités gestuelles langagières d'ordinaire si négligées, pour montrer que nous pouvons être enseignés par l'altérité et la dissemblance.
03/2021
Physique, chimie
Sur la palette de l'artiste. La physico-chimie dans la création artistique
Que nous apprennent la physique et la chimie sur le sourire de la Joconde ? Des techniques d'analyse performantes, mobiles et non invasives, utilisant des rayons X, des lasers ou la lumière ultraviolette, visible et infrarouge, permettent aujourd'hui de mieux comprendre le rôle des matières et des techniques picturales dans la création artistique. Elles contribuent également à l'expertise et à la restauration des oeuvres, notamment pour reconstituer l'éclat des couleurs d'origine. Indissociable d'une démarche pluridisciplinaire, la physico-chimie nous fait remonter le temps et nous livre les secrets d'atelier des artistes, allant jusqu'à reconstituer le geste créateur.
11/2014
Histoire de l'art
Chronique artistique
Chronique artistique : journal hebdomadaire illustré / Armand Tillet, directeur ; J. Jacquin, rédacteur en chef Date de l'édition originale : 1892-12-25 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2024
Sociologie
Lectures de la fatigue. Entre pathologisation, critique sociale et créations artistiques
La fatigue est un terme courant dans la société moderne, utilisé pour décrire divers états émotionnels et physiques tels que la mélancolie, l'ennui, la dépression, le burn-out et la neurasthénie. Dans ce livre, des auteurs de différentes disciplines proposent une approche riche et variée de la fatigue, mettant en lumière la complexité de ce phénomène. Ils démontrent comment l'étude de la fatigue peut offrir un terrain d'exploration philosophique, social ou esthétique, permettant une compréhension plus profonde de la condition humaine. Ce livre constitue une invitation à découvrir un sujet universel qui touche chacun d'entre nous à un moment ou à un autre de sa vie.
05/2023
Beaux arts
Un art contextuel. Création artistique en milieu urbain, en situation, d'intervention, de participation
Dès les débuts du XXe siècle, de nombreux artistes délaissent le territoire de l'idéalisme, rejettent en bloc les formes traditionnelles de représentation et désertent les lieux institutionnels pour s'immerger dans l'ordre des choses concrètes. La réalité devient une préoccupation première, avec, pour conséquence, une refonte du "monde de l'art", de la galerie au musée, du marché au concept d'art lui-même. Emergent alors des pratiques et des formes artistiques inédites : art d'intervention et art engagé de caractère activiste, art investissant l'espace urbain ou le paysage, esthétiques participatives ou actives dans les champs de l'économie, des médias, ou du spectacle. L'artiste devient un acteur social impliqué, souvent perturbateur. Quant à l'œuvre d'art, elle adopte un tour résolument neuf, problématique, plus que jamais en relation avec le monde tel qu'il va. Elle en appelle à la mise en valeur de la réalité brute, au "contexte" justement. L'art devient contextuel. C'est de cette inflexion, caractéristique de l'art moderne puis contemporain, que nous entretient l'auteur en livrant la première synthèse sur le sujet. Il privilégie les exemples concrets mais aussi les questions que ces pratiques ne manquent pas de soulever.
03/2009
Science-fiction
Création
Israël, dans un futur proche. Un immense territoire fertile apparaît en bordure du désert du Sinaï, non loin de l'ancien site nucléaire de la Dimona. Source de spéculations pour tous les théologiens et les scientifiques du monde, le Jardin attire bien des convoitises. dont celle de Zacharie Granville. Ce webangéliste à la tête d'une communauté créationniste qui compte des millions d'adeptes monte une expédition d'envergure: il va survoler le Jardin dans son radeau des cimes. À ses côtés, Saïd Machker. virtualiste surdoué, diffusera en direct les images enregistrées par sa rétine aux millions d'internautes connectés à son émission. Mais que se passe-t-il réellement à la Dimona ? Quelles révélations attendent les scientifiques du projet Hawila qui y travaillent dans le plus grand secret ? Et si un seul arbre pouvait balayer en un instant tout ce que nous croyions savoir sur la création du monde ?
04/2013
Science-fiction
Création
Et si vous découvriez les secrets de l'origine de l'humanité ? Laura, jeune rédactrice cantonnée à la rubrique des faits divers du journal suisse Le Globe, déniche un jour le scoop du siècle : au coeur des glaces du massif du Cervin, refont surface les corps de plusieurs dizaines d'êtres humains conservés depuis des millénaires dans un état quasi intact. D'où viennent ces corps ? Quelle est leur histoire ? Ces questions passionnent l'opinion publique et émeuvent la communauté scientifique. Et si l'origine de notre humanité n'était pas celle que nous croyons ? Quand Laura embarque à bord d'une capsule en expédition sous la plus formidable épaisseur de glace jamais rencontrée, elle ne sait à quel point elle est en danger et que toute sa vie va basculer... Du haut des Alpes suisses aux fosses sous-marines de l'Antarctique, d'un mystérieux signal sous-marin à la découverte d'une civilisation perdue, Création nous entraine dans une épopée hallucinante où s'enchaînent révélations et découvertes scientifiques sans précédent. Un récit digne d'un Jules Verne des temps modernes.
09/2021
Essais
L'equipe de film au travail. creations artistiques et cadres industri els
Qu'est-ce qu'une équipe de film ? Comment des individus parviennent-ils à collaborer, afin de créer ensemble ? Cet ouvrage observe l'équipe de film au travail, en adoptant des échelles d'observation diverses : du gros plan – à hauteur d'individu, parfois sur un geste ou une parole échangée –, au plan moyen, celui du collectif de l'équipe de film, jusqu'au plan panoramique – au niveau de l'élaboration et de la standardisation, voire de la recomposition, des modèles de production. Embrassant une vaste période, des années 1920 à nos jours, et couvrant des espaces divers (Europe, Etats-Unis, Union Soviétique, Inde), il se penche sur des configurations industrielles et artistiques variées, mais dont chacune met en évidence un collectif de cinéma pluriel. Ainsi abordée par ce prisme de l'équipe, la création cinématographique se lit comme l'art de la conciliation d'enjeux financiers, d'aspirations esthétiques et d'équipements technologiques au service d'un projet commun. Elle peut aussi apparaître comme l'art de composer avec une variété de savoir-faire et de savoir-être, au sein d'un tissu complexe où s'entremêlent des relations interpersonnelles sensibles, des enjeux de réputation, d'égo et de compétences sans cesse à démontrer.
01/2023
Théâtre
Expression artistique. Créer et monter un projet artistique
Créer et monter un projet artistique Dans le domaine de la création artistique, les possibles sont immenses, les envies variées, les terrains d'expression d'une grande richesse, mais les moyens souvent plus restreints ! Comment éveiller l'envie de monter un projet artistique ? Comment, en partant de rien, avec des jeunes, arriver à une création concrète et stimulante ? De l'atelier d'écriture à la création des décors et accessoires, découvrez l'expression artistique sous toutes ses formes : écrite, scénique, visuelle. Ouvrage pédagogique de base pour réaliser des projets d'envergure avec des enfants et des jeunes. 58 fiches pour décrypter le scénario et le story-board, le théâtre et le match d'improvisation, les marionnettes et le théâtre d'ombres, la comédie musicale et la chorégraphie, la musique et le chant, la pantomime et le cirque, le dessin et le cadrage, la photographie et la prise de vue, le cinéma et le film d'animation...
04/2013
Histoire de l'art
L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Beaux arts
De pierre, d'or et de feu. La création artistique au Moyen Âge, IVème-XIIIème siècle
Notre ignorance quasi totale de l'identité des sculpteurs de Chartres, de l'architecte de la Sainte-Chapelle ou des enlumineurs des grands manuscrits à peintures n'est pas le fruit de lacunes documentaires, mais du faible intérêt porté par les hommes du Moyen Age à ceux que nous appelons les artistes. Plus exactement, ils estiment que le seul véritable créateur est le commanditaire, celui qui a voulu l'œuvre et l'a financée, et c'est lui que nomment les sources.
Intellectuel (quand il est homme d'Eglise) ou bien détenteur de la puissance publique, il n'est pas un mécène qui permet à l'artiste de s'exprimer, mais un maître d'ouvrage qui trace un programme précis à l'intention du peintre, du sculpteur ou de l'architecte. De ceux-ci il n'attend qu'une seule chose : l'excellence manuelle dans l'exécution.
Dans les derniers siècles de l'Antiquité, la création artistique se trouve entre les mains du pouvoir impérial, puis passe, sous les Mérovingiens et plus encore sous les Carolingiens, à celles des rois, enfin à celles des abbés et des évêques, avant de revenir - comme dans l'Allemagne ottonienne ou la France de Saint Louis - au roi. C'est seulement avec l'apparition, aux XIVe et XVe siècles, d'une société civile qui se détache peu à peu de l'Eglise et de la monarchie que la création s'affirme en tant que telle. Le mouvement est alors lancé : avec le Quattrocento italien puis la Renaissance, on assiste au véritable sacre de l'artiste.
L'approche, très novatrice, d'Alain Erlande-Brandenburg enrichit la réflexion traditionnelle sur le jeu des styles ou des formes, elle affine la reconstitution (chronologique) des filiations et des influences ; elle s'inscrit dans la contingence, dans l'Histoire elle-même. Elle libère l'histoire de l'art de la froideur et de l'abstraction qui parfois la menacent et lui confère la vitalité du vécu humain.
05/1999
Ecrits sur l'art
L'enfant dans l'adulte. Le rôle de l'enfance dans le processus de création artistique
La seule chose qui soit immortelle en nous c'est l'enfance, ou plutôt le souvenir que l'on en garde (la Mémoire), ou bien plutôt encore, et parce que tout souvenir n'est que fiction, le récit de celle-ci (le Mémoire). Et malgré les modulations et reconstructions qu'il subit, il n'y a pourtant rien de plus vrai (psychiquement) pour le sujet pensant et de désir qu'un souvenir d'enfance tel qu'en lui-même il nous est donné... pour l'éternité... Sommaire : - Mary Poppins de l'écriture à l'image, une trajectoire de la pensée animique - Conan Doyle à l'époque de Sherlock Holmes - Vivre, rêver et écrire à partir du Petit Prince de Saint Antoine de St Exupéry - Citizen Kane, l'ogre en proie à l'enfance - A défaut de s'infinir... écrire ? Lire ? Dé-lire ? A partir du roman Le Parfum de Patrick Süskind - Buster Keaton, les vertiges de l'enfant trésor ou l'art brut de la blague - l'Art d'enfanter un sujet - etc
01/2022
Essais
Les émotions dans les créations artistiques. Arts interactifs et films de réalité virtuelle
Du Maréorama de Hugo D'Alési, présent à l'Exposition universelle de Paris en 1900, au Sensorama de Morton Heilig (1962), de l'Op Art à l'art cinétique et au cinéma à écrans larges (widescreen), il existe un continuum technologique au service de l'immersion sensorielle des spectateurs. La question de l'immersion corporelle n'est donc pas récente, seuls le sont les dispositifs de réalité virtuelle tels que les caméras à 360° ou les visiocasques autonomes, qui promettent autant de nouvelles narrations et esthétiques à découvrir. Depuis l'émergence des visiocasques pour le grand public en 2014, de nouvelles créations artistiques se sont développées, plongeant les usagers dans des narrations à 360°, au coeur de l'action (Moss, Notes on Blindness, Fisherman's Tale, etc.). Cette période de "démocratisation" nous engage dorénavant sur la voie des immersions et des interactions émotionnelles et fournit la possibilité d'innover dans les domaines des arts interactifs et des expériences cinématographiques (films VR). Cet ouvrage montre comment le processus créatif dans ce domaine se décompose en plusieurs étapes théoriques et pratiques qu'il est nécessaire de franchir pour passer des expériences philosophant autour de leur portée émotionnelle à des expériences qui interfacent technologiquement les affects de l'usager.
02/2024
Beaux arts
Causeries artistiques
Causeries artistiques / par Ferdinand de Lasteyrie,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
