design finlandais
Extraits
Musique, danse
Une histoire de la musique finlandaise
De la musique finlandaise, on connaît surtout les oeuvres de Jean Sibelius, compositeur dont la notoriété a largement dépassé les frontières nationales. Mais dans son ombre, un riche mouvement musical populaire puis savant s'est épanoui dans un climat propice à toutes les expressions artistiques. Aujourd'hui, des compositeurs comme Kaija Saariaho et Magnus Lindberg, des cantatrices comme Karita Mattila, de nombreux chefs d'orchestre, tels Esa-Pekka Salonen sont présents dans le monde. Prolongeant des travaux de vulgarisation publiés notamment dans la revue Boréales, cet ouvrage est le premier à présenter au lecteur français un panorama complet de la musique finlandaise, en abordant toutes les musiques et tous les acteurs de cet univers d'une étonnante richesse.
11/2019
Design
Belgisch design belge. belgian design
Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.
09/2021
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Art floral
Design floral. Bouquets - Evénements - Set design
Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.
09/2023
Rock
Devil's Cradle. L'histoire du black metal finlandais
The Devil's Cradle, l'histoire du black metal finlandais raconte l'histoire d'une des scènes les plus intransigeantes au monde. A travers les yeux et les témoignages des artistes de black metal, des auteurs de fanzines et autres maniaques de l'underground, Tero Ikäheimonen dresse un portrait de la scène finlandaise depuis ses débuts dans les années 1980. Retrouvez dans ce livre l'histoire des artistes et groupes incontournables de la scène finlandaise : Beherit, Archgoat, Impaled Nazarene, Horna, Satanic Warmaster, Cosmic Church, ... And Oceans, Barathrum, Urn, Black Dawn, Anal Blasphemy, Goatmoon, Behexen, Baptism...
09/2023
Décoration
Design contemporain
20 designers phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher le design contemporain ?
05/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
Informatique
INFORMATION DESIGN
"This timely collection of essays offers diverse perspectives on the art and science of 'information design' as seen through the eyes of contemporary practitioners. An accessible, thought-provoking resource for anyone interested in design's role in mediating information and human experience."
- Loretta Staples, Assistant Professor, Graphic Design, University of Michigan School of Art and Design
"A wonderful resource compendium on the diverse landscape of information design. From theory to practice, the book is truly an effort in the 'design of understanding'."
- Clement Mok, Chief Creative Officer, Sapient
01/1999
Design
Chess Design
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.
11/2022
Design
Design contemporain
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
05/2022
Monographies
Albert Edelfelt. Le pionnier de la peinture finlandaise
"Mme Marie L., en voyant entrer Edelfelt, à Cannes, dans l'atelier de Mlle Ruth Mercier, me saisit brusquement le bras et me dit : "Connaissez-vous cet homme-là? Regardez ses yeux, c'est sûrement quelqu'un." Mme L. ne se trompait pas, son instinct l'avait justement avertie, Edelfelt était quelqu'un." Henri Amic, Jours passés..., 1908
03/2022
Philosophie
Pensée du design
Le mot design jouit aujourd’hui d’une extension si large et transversale qu’il ne peut plus passer uniquement pour une simple vogue. Initialement, le design apparut en réaction aux conséquences de la révolution industrielle. Il se donnait pour tâche de réformer les modes d’existence, dans le souci d’une plus grande justice sociale. Si cet esprit du design ne s’est jamais tari tout à fait, la cruauté néolibérale et l’urgence écologique l’ont ravivé, conduisant de nombreux designers à s’engager sur la voie d’une production responsable. Le design conduit ainsi à reposer la question éthique sur un plan fondamental qui est également celui d’un modèle de développement raisonnable. Par la prégnance discrète mais déterminante de l’habitat, ce sont des différences, des valeurs qui forment tout un chacun par la fréquentation et l’usage. Le design se trouve ainsi au carrefour d’une multiplicité holistique d’exigences dans le rôle, ambivalent, d’aménageur d’espaces partagés. À ce titre, le design concentre les enjeux de notre époque, peut-être même ceux de la civilisation, planétaire désormais.
07/2019
Design
Design sous artifice
Faisant l'objet de nombreuses controverses techniques et épistémologiques, les technologies du machine learning ("apprentissage machinique") trouvent leur place dans les industries créatives depuis plusieurs années et reconfigurent les pratiques de design, faisant planer le risque d'une globalisation esthétique et d'une homogénéisation des modes de vie. Mais comment cet idéal d'automatisation pourrait-il être réorienté à plus petite échelle, de façon maîtrisée et "sur-mesure" ? Comment faire en sorte que le machine learning puisse ouvrir à l'invention et à la curiosité ?
03/2023
Décoration
Interior design & inspiration
Une sélection des intérieurs les plus remarquables Une source d'inspiration tant pour les professionnels que les amateurs de la décoration Reconnu mondialement pour son éclectisme et sa touche personnelle mixant style et confort , art et découverte, ce livre présente une éblouissante sélection des intérieurs réalisés par Lars Bolander ; il nous permet entre autre de comprendre ses sources d'inspiration et de nous permettre l'accès dans l'évolution de son processus de création. Chaque pièce raconte réellement une histoire, avec son sens universel de la sophistication auquel s'ajoute la justesse et la mesure de ses origines suédoises. Inspiré par différentes sources telles que les voyages, l'immersion dans le monde artistique (la verrerie, la sculpture et la littérature), les résultats sont toujours pensés et décomplexés.
10/2012
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Design
Graphic design japonais
Plus de 500 motifs traditionnels japonais, minutieusement reproduits et expliqués au regard de leurs racines culturelles. Les sujets sont issus des domaines les plus divers : de l'art de l'ukiyo-e, dont les magnifiques estampes ont remporté un succès influent en Occident, aux histoires peuplées de fantômes et de créatures surnaturelles du très riche folklore local, en passant par le théâtre nô à l'atmosphère épurée et les merveilleux tissus donnant forme aux incontournables kimonos. L'ouvrage propose en outre plusieurs remarquables créations graphiques interprétant et déclinant différents motifs spécifiques, ainsi que des interviews de designers réputés qui permettront au lecteur de se plonger dans le fascinant univers de la culture traditionnelle japonaise au travers du prisme du design contemporain.
03/2023
Littérature étrangère
Seul
Monologue d'un Finlandais exilé volontaire à Paris au moment de l'exposition universelle de 1889, Seul est un voyage intérieur, au gré des états d'âme fluctuants d'un écrivain qui se débat et se complaît dans les affres d'un amour incertain. Ce récit cyclothymique, semi-autobiographique, marqua l'entrée de la littérature finlandaise dans la modernité et provoqua, à sa sortie en 1890, un énorme scandale.
08/2013
Informatique
Le design interactif. Du web design aux objets connectés
Né avec le développement du numérique et de l'électronique, le design interactif désigne la conception d'objets ou de services interactifs. C'est une discipline transversale du design, rencontrée en design de produit, web design, design de service... Son champ d'applications est vaste : Web & logiciels, mobiles & tablettes, TV connecté e, bornes interactives, objets connectés, corps augmenté , robots. L'enjeu n'est plus seulement de proposer des expériences qui prennent forme au travers des écrans, mais aussi dans une multitude de dispositifs nouveaux, des objets connectés aux installations interactives. L'ambition de cet ouvrage est de proposer un panorama du design interactif : ses enjeux, ses acteurs, ses principes de base, ses méthodologies et ses applications. Il s'adresse aux professionnels du numérique (designers, web designers, développeurs, chefs de projet, directeurs artistiques), qu'ils travaillent chez un prestataire ou un commanditaire de projets, ainsi qu'aux étudiants qui se destinent à ces métiers.
05/2016
Design
Sciences du design N° 13, 2021 : Expériences vécues de design
La notion d'expérience renvoie à deux sens distincts. D'une part elle est un vécu situé, cognitif et affectif d'ordre phénoménologique (concept d'Erlebnis) ; d'autre part elle agrège l'ensemble des processus interactionnels qui constituent notre relation avec le monde dans la durée, et les compétences ainsi acquises (concept d'Erfahrung). Dans la première acception, l'expérience est immédiate et incarnée, alors que la seconde représente la cristallisation d'une somme d'expériences événementielles. Cette dualité crée un jeu de tensions entre le vécu, son appropriation et son intégration au fil du temps. Dans le champ du design, cette tension est au coeur des démarches de recherche-action, recherche-projet (Findeli, 2005), recherche création (Bruneau et Villeneuve, 2007 ; Lancri, 2001 ; Léchot Hirt, 2010) ou encore de constructive design research (Koskinen et al., 2011). Nourries de pragmatisme, ces approches reconnaissent que notre compréhension du monde n'émerge pas de purs examens rationnels, mais d'un contact sensible et intime avec celui-ci (Dewey, 2005 ; Hennion, 2007). C'est en rendant compte de la multiplicité des expériences vécues que l'on surmonte le dualisme entre théorie et pratique (Dewey, 2005 ; Thibaud et Thomas, 2004). Mais si l'expérience est vécue comme intériorité, conciliant l'émotionnel, le corporel et l'intellectuel (Dewey, 1934/2005), nul individu n'agit de manière isolée. La science de la complexité et l'approche systémique ont amené des outils pour comprendre et modéliser les interrelations entre acteurs (Morin, 1990 ; Le Moigne, 2005). Les designers, en particulier, s'insèrent dans des projets faisant intervenir de multiples parties prenantes impliquées dans la conception comme dans la réception des propositions. Ce dossier propose un questionnement des expériences vécues de design, à partir des contextes d'intervention, des processus, des acteurs et des interactions. Plus que la structure ou la gestion de projet, il s'agit d'étudier des expériences vécues de design, c'est-à-dire d'actions ou de relations des acteurs impliqués ou impactés, dans leurs temporalités ou dynamiques, au sein du projet comme dans ses externalités.
06/2021
Design
Design masterclass. Tout comprendre de la pratique moderne du design
Design MasterClass est le podcast de référence sur le design en France. Depuis 2018, le podcast documente les évolutions d'une profession, explore les futures pratiques du design et questionne leurs dimensions éthiques. A l'heure où différentes évolutions technologiques entrainent des mutations profondes et complexes dans nos sociétés et dans nos métiers, nous pensons que ces questionnements sont importants. Le design joue un rôle fondamental dans la conception des outils numériques web, applications, smartphone, services. Nombre d'acteurs (entreprises, institutions, services publics...) sont en train d'en prendre conscience et cherchent à s'adapter à ces changements en adoptant une posture "centrée sur l'utilisateur". En 3 ans, nous avons réalisé plus de 100 interviews et produit plus de 30 épisodes qui couvrent toutes les thématiques de la pratique moderne du design. Ce livre offre une synthèse / adaptation d'une sélection de 20 épisodes et thématique abordées ces trois dernières années. C'est un ouvrage clef pour comprendre les mutations de ces métiers. Nous voulons articuler ce livre autours des interviews réalisées et de conseils pratiques, loin d'une approche théorique ou académique. Design Masterclass est disponible sur toutes les plateformes de podcast et sur le site : https : //podcast. designmasterclass. fr/
12/2023
Gestion
Design Branding. (Re)penser les marques par le Design Thinking
Le Brand Design est une méthode d’innovation et de management de la marque inspirée du Design Thinking. Elle place l’humain au centre des réflexions et intègre une dimension de responsabilité sociale et environnementale. A partir des outils de conception du designer, le Brand Design procède par itérations et inclut des étapes de tests. Cet ouvrage propose d’appliquer la méthode du Design Thinking à la marque, dont le concept et l’identité doivent sans cesse s’adapter aux évolutions. Pour cela, il analyse les changements récents avant de proposer des solutions innovantes de management de la marque. Illustrés de nombreux exemples de marques et de cas pratiques, il relate des expériences concrètes de marques qui ont su intégrer une nouvelle façon de se penser et de penser leur relation au monde.
02/2016
Droit
Contrats du design. Protéger, défendre, exploiter les créations du design
Les métiers du design font face à une demande en expansion, des mutations qui se traduisent par une contractualisation toujours plus exigeante. Il manquait donc un livre dédié aux pratiques contractuelles dans ce secteur économique ultra créatif. D'où l'intérêt de Contrats du design qui traite des moyens juridiques existants pour protéger, défendre et exploiter les créations du design. Ce livre donne les clefs essentielles pour négocier et rédiger les contrats du design. - Il expose les régimes de protection ouverts tant par le droit de la propriété artistique (oeuvres de l'esprit) que par celui de la propriété industrielle (dessins et modèles, marques, brevets). - Il présente les voies d'action contre la contrefaçon et la concurrence déloyale. - Il analyse les clauses des contrats couvrant les différentes pratiques professionnelles des designers et propose un modèle des principaux contrats (contrat de commande, accord de confidentialité, cession de droits, licence, contrat d'édition, etc.), avec les variantes adaptables nécessaires à un bon usage du droit du design. A jour de la récente réforme du droit des obligations, Contrats du design fournit en plus l'ensemble des textes légaux applicables et les décisions de jurisprudence majeures. Il offre aux designers, leurs partenaires et conseils un support de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la valorisation et la défense des créations du design.
03/2019
Guides étrangers
Finlande
Histoire et société Pays tiraillé entre l'Est et l'Ouest ; nation annexée par la Suède, influencée par la Hollande, dominée par la Russie ; patrie de Gabriel Porthan, père de l'histoire finlandaise et de l'éveil national, du général Gustaf Mannerheim, héros de tout un peuple... La Finlande exhale une force tranquille, animée par un peuple opiniâtre qui, de tout temps, a su faire montre d'une formidable faculté d'adaptation tout en préservant son identité. Itinéraires D'Helsinki, haut lieu culturel et du design, aux îles Åland, archipel de granite rose au cachet enchanteur ; des grands lacs, féerique dédale lacustre parsemé de milliers d'îles, à la Laponie, royaume des Samis, des rennes, des aurores boréales et du Père Noël ; des rapides d'Imatrankoski, le "Niagara finlandais" , aux forêts de Carélie, sources des mythes et des légendes de l'épopée du Kalevala... les richesses insoupçonnées de Suomen tasavalta fascineront les passionnés d'architecture Jugendstil, les adeptes du sauna, les amoureux de nature et les férus de sports. Carnet pratique Trente pages pour tout savoir sur les formalités, les moyens de transport, le logement, la restauration, la culture, les loisirs, etc.
04/2019
Encyclopédies de poche
Le design. 3e édition
Si ses racines remontent à la Renaissance, le design nait au début du XXe siècle, lorsque artistes, architectes et artisans décident d'assumer la production industrielle standardisée et de travailler pour elle. Derrière l'apparition du mot "design", c'est une nouvelle culture du projet qui se fait jour, et qui n'a cessé d'évoluer depuis. Aujourd'hui, le design ne se limite plus au design industriel. Centré sur l'humain, l'expérience, la complexité, il est écoresponsable, à l'écoute de l'utilisateur, interactif, participatif et social. En retraçant la genèse et l'âge d'or du design industriel, puis sa crise d'identité et le renouveau du design contemporain, Stéphane Vial nous invite à comprendre, au-delà de la spécificité d'un métier, l'originalité d'une culture et d'une discipline scientifique à part entière.
01/2021
Informatique
Principes de design UX
Une des principales responsabilités qui incombent aux designers produits et aux experts en expérience utilisateur consiste à mener à bien leurs recherches aussi bien formelles qu'informelles afin de clarifier les besoins commerciaux et de prendre les bonnes décisions sur le design d'un produit. Le mystère qui entoure la recherche produit donne l'impression que seul un maitre Zen est capable de découvrir des éléments pertinents dans l'expérience utilisateur ; la vérité est que tout le monde peut se lancer dans la recherche UX. Ce livre va vous montrer les techniques élémentaires, puis vous faire découvrir un ensemble d'outils qui vous aideront à effectuer des recherches de façon éclairée et productive. Il se compose de quatre sections principales. Vous débuterez par une brève introduction à la recherche UX, suivie d'études de cas sur la planification et la préparation, la facilitation de la recherche, l'analyse et enfin la présentation de vos conclusions et de vos recommandations. Chaque chapitre se termine par un exercice pratique sur les connaissances acquises. Apprenez à poser les bonnes questions pour une recherche. Sachez quand utiliser les méthodes de recherche quantitative et qualitative. Explorez les questions logistiques et anticipez les problèmes pour optimiser vos recherches. Rendez la recherche naturelle pour vos interlocuteurs en exploitant des compétences "douces". Adoptez des outils et des approches pour décrypter vos données brutes. Communiquez vos résultats de manière rigoureuse et structurée.
03/2019
Physique, chimie
INTRODUCTION TO AIRCRAFT DESIGN
This book provides an accessible introduction to the fundamentals of civil and military aircraft design.
Giving a largely descriptive overview of all aspects of the design process, this well-illustrated account provides an insight into the requirements of each specialist in an aircraft design team. After discussing the need for new designs, the text assesses the merits of different aircraft shapes from micro-lights and helicopters to super-jumbos and WSTOL aircraft. Following chapters explore structures, airframe systems, avionics and weapons systems. Later chapters examine the costs involved in the acquisition and operation of new aircraft, aircraft reliability and maintainability, and a variety of partially successful projects to see what conclusions can be drawn. Three appendices and a bibliography give a wealth of useful information, much not published elsewhere, that includes simple aerodynamic formulae; aircraft, engine and equipment data; and a detailed description of a parametric study of a 500-seat transport aircraft.
Introduction to Aircraft Design is a useful text for undergraduate and graduate aeronautical engineering students and a valuable reference for professionals working in the aerospace industry. It will be of interest to aviation enthusiasts.
01/1999
Graphisme
Menu Design in Europe
Consacré à la forme visuelle et graphique des menus en Europe, le nouveau livre de Jim Heimann est un festin pour les yeux qui vous fera venir l'eau à la bouche, avec plusieurs centaines de menus européens allant du début du xixe siècle à la fin du second millénaire. Histoire de la cuisine européenne et vaste panorama des styles graphiques, Menu Design in Europe satisfera l'appétit des gourmets comme des passionnés de graphisme.
La prédominance de la cuisine française a fait de celle-ci un modèle des plaisirs culinaires qui s'est propagé dans toute l'Europe (et au-delà). Avec le développement des restaurants et de la gastronomie au xixe siècle, la nécessité d'une présentation plus rigoureuse des plats proposés a donné naissance à toutes sortes de menus imprimés, simples ou extravagants. Orné d'une illustration découpée, le menu de 1891 du Grand Véfour, à Paris, évoque la brasserie bouillonnante de la Belle Époque, tandis qu'en 1932, celui du Royal Palace Hotel de Londres vous entraîne dans un bar nocturne et plein de verve de l'époque du jazz. À l'autre extrémité de cet éventail graphique, le menu du restaurant Lasserre s'exprime, au milieu du xxe siècle, avec une simplicité surréaliste. Plusieurs décennies de styles artistiques sont représentées, depuis les chefs-d'oeuvre de l'Art nouveau et de l'Art déco jusqu'aux appropriations graphiques de la République démocratique allemande. On trouvera aussi les restaurants étoilés par le Guide Michelin à l'époque des chefs vedettes et des raretés comme le menu d'un repas militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale.
Bien plus qu'une simple énumération de plats, ces menus évoquent souvent un repas mémorable et sont parfois présentés avec une attention aussi soignée que les mets eux-mêmes. S'il ne nous est plus possible d'être attablés à La Tour d'Argent en 1952 pour y déguster son fameux Caneton Tour d'Argent, nous en imaginons sans peine l'ambiance grâce au gibier d'eau qui illustre le menu du dîner de ce grand restaurant parisien. Avec un texte introductif de Steven Heller, historien du graphisme, et des légendes d'illustration par Marc Selvaggio, grand marchand de livres anciens et d'objets éphémères, Menu Design in Europe réunit des menus issus de grandes collections privées et d'institutions, dans un somptueux banquet visuel qui fait aussi l'histoire de deux siècles de traditions gastronomiques.
07/2022
Design
Designer(s) du Design
Designers du Design montre la diversité, les évolutions et les propositions du design français. L'ouvrage expose les personnalités, les projets, les démarches d'entreprises qui illustrent l'esprit universel français, mais surtout les manières dont les designers créent, s'impliquent, transmettent et produisent dans une diversité de pratiques. Il présente 60 designers majeurs, dont Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, Matali Crasset, Mathieu Lehanneur, Les 5. 5, Inès Le Bihan, Isabelle Daëron, Constance Guisset, Antoine Fritsch, normal Studio et Elium, Pierre Charrié, Clémentine Chambon, Jean-Baptiste Fastrez, etc. Et également les projets pour le métro du Grand Paris de Ruedi Baur et Patrick Joui. L'ouvrage explique aussi en détail les démarches de management du design avec Anne Asensio de Dassault Systèmes, Emerson Delcourt de Décathlon, Sylvain Grandpierre de JCDecaux, Kim Helmbold du Groupe SEB, Philippe Picaud ou encore Laurent Bouzige de Toyota.
06/2021
Décoration
Infinite Design Allover Patterns
Explore intriguing design possibilities with the 46 full-page geometric motifs in this striking collection. Choose from lattices, interlocking shapes, modulars, zigzags, optical illusions, brickwork patterns and other eye-catchers. The crisp black-and-white designs - all copyright-free - can be used alone or in any combination to create your own dynamic compositions and vivid color schemes. You'll find these versatile geometrics will lend excitement and flair to a myriad of art and craft projects. Original Dover (1985) revised republication, incorporating all 46 plates, of the work originally published by Dover in 1976 under the title Infinite Design Coloring Book. New Publisher's Note. 46 plates. 48pp. 8 1/4 x 11. Paperbound.
01/1985
Design
Enquête / Création en design
Design d'interaction, design critique, design fiction... : les champs du design ne cessent de s'étendre. Dans son sillage, de nouvelles formes de recherches, que Nicolas Nova désigne dans cet essai comme des enquêtes/créations sont apparues. L'action du designer vise ici à imaginer des artefacts dont le but est de créer de la connaissance. Cette démarche qui emprunte tant à l'anthropologue, à l'ingénieur qu'à l'artiste est analysée à travers une série d'exemples rassemblés par l'auteur de recherches en design où la création de nouveaux objets permet de mesurer, rendre visible, ou donner des formes à des phénomènes abstraits de manière à pouvoir les étudier.
04/2021
