design graphique Faune
Extraits
Encyclopédies de poche
Le design graphique
C'est du renouveau des arts décoratifs en Europe, à l'orée du XXe siècle, qu'est né le design graphique - terme qui regroupe les arts appliqués au commerce et à l'industrie. Puis c'est entre Moscou, Berlin et Amsterdam, avec pour acteurs dadaïstes et constructivistes et pour lieux de rencontre De Stijl et le Bauhaus, qu'est né le graphisme moderne, à base de collages, de photomontages et d'une nouvelle typographie. Après la Seconde Guerre mondiale et l'exil de la plupart des talents européens vers les Etats-Unis, ce qui faisait figure d'avant-garde est adopté partout sous le nom de - style international. Et les agences de publicité partent à la conquête du monde... C'est à cette histoire de mise en image, des entreprises, qu'elles soient commerciales, culturelles ou institutionnelles, que nous convie Alain Weill, à travers toute l'Europe et les Etats-Unis, des premiers grands affichistes à l'avènement de l'ordinateur.
10/2003
Graphisme
4e Biennale internationale de design graphique
Cet ouvrage illustre l'édition 2023 de la Biennale de Chaumont et toutes ses expositions, à travers des essais et des interviews des designers et des commissaires d'exposition invités. La 4e Biennale internationale de design graphique est aussi l'occasion de célébrer la 30e édition du Concours international d'affiches de Chaumont. L'hommage à cet anniversaire asynchrone a inspiré la forme de cet objet éditorial graphique généreux et gourmand, dans la lignée de l'identité visuelle de cette édition de la Biennale, par Mathias Schweizer. Le 30e concours international d'affiches s'illustre ainsi par l'ensemble des affiches de la sélection 2023. Elles sont accompagnées par des articles dédiées aux expositions collectives Parade de Vanina Pinter qui expose un corpus d'oeuvres de graphistes femmes en France, Procès d'intention par Jean-Michel Géridan, explorant des écritures expérimentales contemporaines et dissonantes. Parmi les expositions, La fabrique des caractères et Joseph Le Callenec - As du crayon sont donnés à lire et à voir par leurs commissaires, aux côtés de plusieurs essais et d'une lumière sur le 26e Concours étudiant. Publié à l'occasion de la quatrième édition de la Biennale internationale de design graphique, du 25 mai au 21 octobre 2023 à Chaumont.
05/2023
Design
Le design graphique. Savoirs & savoir-faire
Graphiste, directrice artistique et enseignante, Elodie Palumbo vous invite à suivre un cours didactique, ludique et pratique de design graphique. La première partie de cet ouvrage est consacrée aux connaissances indispensables à tout graphiste. Brève histoire et petit panorama de la discipline, savoirs fondamentaux et méthodologies sont au programme et vous livreront les clés pour comprendre ce qu'est le design graphique et en maîtriser les outils (signe, couleur, composition...). La seconde partie du livre vous propose d'expérimenter, de mettre en pratique les connaissances acquises et de vous glisser dans la peau d'un designer professionnel. Autour des trois champs d'exploration que sont le signe, la structure et la perception, une dizaine de cas concrets vous entraîneront à répondre à un brief, à explorer votre créativité et à produire des objets graphiques. Etudiants, graphistes en formation, enseignants, cet ouvrage est un compagnon de choix pour partir à la découverte de cette discipline fascinante qu'est le design graphique.
06/2023
Graphisme
Viral. Biennale internationale de design graphique de Chaumont
Le catalogue de la troisième édition de la Biennale internationale de design graphique, organisé par le Signe, centre national du graphisme, questionnant le rôle de la viralité dans la société d'aujourd'hui (avec Fanette Mellier, le studio iranien Kargah, Michel Le Petit Didier, Michiel Schuurman...).
09/2021
Graphisme
Exposer la suisse a dakar. design graphique et diplomatie culturelle dans le senegal postcolonial (1. Design graphique et diplomatie culturelle dans le Sénégal postcolonial (1971-1972)
Du 26 novembre 1971 au 29 février 1972, le Musée dynamique de Dakar accueille l'exposition La Suisse présente la Suisse, organisée sous l'égide de Pro Helvetia et avec le soutien actif de l'Office suisse d'expansion commerciale. Dans un contexte où le Sénégal construit une politique culturelle basée sur "l'enracinement et l'ouverture" , près d'un millier d'objets sont réunis dans une mise en scène de l'histoire de la Suisse qui s'apparente à une démonstration de savoir-faire en matière de design d'exposition. Cette manifestation constitue le premier et unique projet de diplomatie culturelle de cette ampleur entre la Suisse et le Sénégal. Elle est donc une étape importante pour analyser de manière critique les enjeux liés aux tentatives d'implantation de la production culturelle suisse dans un pays africain au moment des bouleversements provoqués par la décolonisation. Elle permet également de comprendre les stratégies du Sénégal pour affirmer son aura régionale et internationale dans le domaine culturel à travers le Musée dynamique. En mobilisant des fonds d'archives principalement conservés aux Archives fédérales suisses et au Musée d'ethnographie de Neuchâtel (MEN), cet ouvrage présente les résultats de la recherche transdisciplinaire Présence suisse au Sénégal : rôle du design graphique dans une exposition au Musée dynamique de Dakar menée entre 2019 et 2020. A partir de l'analyse de cette exposition et de son contexte, il offre des pistes de réinterprétation de l'histoire du design graphique, de l'institution muséale et de la diplomatie culturelle. Enfin, il contribue aux débats scientifiques et sociaux sur le rapport ambigu de la Suisse à la colonisation et à l'Afrique subsaharienne.
01/2023
BD tout public
Filmo Graphique
Avec Filmo Graphique, Edward Ross nous entraîne dans un voyage exaltant à travers l'histoire du cinéma, utilisant la bande dessinée pour dévoiler les mécanismes à l'oeuvre derrière nos films favoris. Explorant de multiples thématiques, du rôle de la censure à l'impact du choix des décors, Edward Ross met en lumière les films et les réalisateurs qui incarnent ce médium audacieux et inventif, depuis les pionniers du cinéma jusqu'aux innovateurs qui façonnent les films d'aujourd'hui - du Voyage dans la Lune à Inception, et bien au-delà. Réflexion approfondie et ludique sur le pouvoir durable du cinéma, Filmo Graphique porte un regard perspicace sur les personnages et les histoires qui ont marqué nos vies depuis plus d'un siècle, et nous invite à nous constituer une longue liste de films à voir ou à revoir.
09/2017
Travail du papier
Esprit graphique
Une introduction visuelle pour maîtriser l'art du pliage, 12 modèles détaillés en pas à pas, 500 pages de motifs variés et harmonieux, Des feuilles imprimées recto/verso, pour des origamis ravissants, Des feuilles grand format pour une manipulation facile et des pliages impeccables
02/2023
Animaux, nature
Faune
Pourquoi faut-il lire Faune ? Parce que dès les premières lignes, s'ouvre l'un des domaines qui nous fascine depuis toujours : l'esprit animal. Comment vit, pense, réagit un animal ? Quelles sont ses stratégies de chasse, d'alliance, de trahison ? Qui sommes-nous par rapport à lui ? Et c'est grâce à la rencontre d'un "personnage" étrange, riche, complexe, mystérieux et "fantastique" qui vit caché au coeur de la jungle, que se pose la question de la valeur de la vie qui nous entoure, de la beauté et de la diversité de notre monde. Pas de répit pour cette aventure. La nature et l'homme vont s'affronter, s'allier ou s'aimer, nous plongeant bien évidemment dans un questionnement sur nous-mêmes. A lire donc pour l'évasion, au sens propre, mais aussi intérieure... Résumé : Clarisse Berger étudie la biologie, sans trop de conviction. Elle perçoit, sans vraiment l'identifier, qu'un malaise trouble son existence. Quand on lui offre, grâce à ses talents de photographe, la possibilité de se joindre à une expédition scientifique au coeur de la Guyane, elle n'hésite pas une seule seconde et se lance dans l'aventure. Sur place, malgré les difficultés qu'impose cette contrée sauvage, les découvertes se succèdent et se transforment en rencontres surprenantes, aux frontières de l'imaginable. C'est ainsi que ce voyage devient initiatique, profond, et remet en question les certitudes de Clarisse. On ne sort pas indemne du coeur de la jungle, où la Vie lutte pour se perpétuer sous des formes extraordinaires, féroces et souvent inattendues !
09/2019
Littérature française
Faune
Ma mère me coud une robe longue en plumetis rose. Je vais faire partie du cortège de la Reine du Printemps. Je serai assise à ses pieds, sur son char qui défilera dans les rues. Le jour J, nous sommes plusieurs enfants décoratifs. Je ne parle à personne, je ne chahute pas, ma grand-mère vient m'embrasser, je la repousse, je regarde devant moi, je suis image, j'accompagne en silence. Alors que ma mère coud mon habit, un Arabe frappe avant d'entrer par la porte-fenêtre ouverte. Il vend des tapis. Ma mère n'en veut pas. Il demande s'il peut me regarder. Il propose à ma mère de m'échanger contre deux dromadaires. Ma mère accepte, elle sourit. Je crois que l'homme va revenir et m'emmener. Que va-t-elle faire des deux dromadaires ? Depuis, je sens que j'épouserai un étranger.
02/2005
Design
Belgisch design belge. belgian design
Comment raconter le design aujourd'hui ? En considérant les objets non seulement dans leur matérialité mais aussi la manière dont ils façonnent notre environnement (im)matériel, nos interactions sociales et notre perception visuelle. Comment raconter un design à vivre et à voir ? Comment parler au 21e siècle de l'histoire du design en Belgique ? C'est avec ces interrogations que Belgisch design belge, l'exposition au Design Museum Brussels et ce livre qui l'accompagne, souhaitent initier une forme de réflexion. Après les livres Panorama et Designing the night, ce projet initie un cycle de propositions sous la forme de pop-ups qui se succèderont dans le temps. Les sélections de pièces tantôt subjectives jamais exhaustives se voudront représentatives du design en Belgique depuis les premiers pas de celui-ci jusqu'à ses représentants actuels les plus passionnants. C'est ici l'occasion de redécouvrir certains parmi les designers les plus talentueux comme Maarten Van Severen ou Christophe Gevers et de retracer brièvement leur parcours. Les pièces d'époques, de matériaux, de statuts et de natures différentes se succèdent telles que les accessoires en bois ou en métal conçus dans les années 1950 par Jules Wabbes, Jacques Dupuis et Léon Stynen, ou les premiers gadgets en matière plastique, ustensiles de cuisine développés par les films ACEC ou NOVA ou encore les tabourets de bar en vinyle aux motifs bicolores et ludiques de Willy Van Der Meeren. Ce tour d'horizon confirme par ailleurs, l'importance de la manufacture Boch Keramis ou de la firme Meurop et permet de se pencher, entre autres, sur les carrières de Huib Hoste, Xavier Lust ou Gustave Serrurier-Bovy. Belgisch design belge, une exposition en cours au Design Museum Brussels, jusque fin 2021.
09/2021
Décoration
Graphics. Art & design graphique aux Etats-Unis : George Maciunas, Ed Ruscha, Sheila Levrant de Bretteville
Ce livre est conçu comme une traversée de l'art des années 1960 et 1970 aux Etats- Unis, de New York à Los Angeles. Prenant le design graphique pour fil conducteur, chacun de ses trois chapitres est construit autour d'une grande figure (George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville). En s'intéressant aussi bien au graphisme qu'à la typographie ou aux cultures de l'imprimé, il propose une histoire visuelle de l'art américain qui offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes. Cet ouvrage a bénéficié du soutien du programme d'aide à l'édition de la Terra Foundation for American Art et du CAA-Advancing Art & Design.
10/2019
Gestion
Communication visuelle et design graphique. Manuel à l'usage des graphistes et de leurs commanditaires
Faire parler les images, toucher son public, atteindre sa cible Le design graphique est un langage à part entière. Il porte la communication et l'identité visuelles d'une marque ou d'une entreprise à travers l'expression de concepts, de valeurs, d'idées et d'émotions. Connaître ses codes et sa grammaire permet non seulement de faire passer un message de façon juste et ciblée, mais aussi de collaborer de manière efficace entre créatifs et commanditaires, d'optimiser le travail d'équipe et de gagner du temps. Ce livre est destiné principalement à ceux qui souhaitent comprendre l'importance du design graphique dans la transmission d'une information. Il passe en revue ses principes fondamentaux et donne le vocabulaire qui permet d'analyser, de commenter et de critiquer des visuels. Il déchiffre aussi le langage caché des formes, des couleurs et des lettres, et propose des conseils concrets pour améliorer la lisibilité des documents. Dès lors, les visuels créés deviennent à eux seuls des outils de communication. Ecrit par une designer graphique également enseignante en communication visuelle, ce manuel très complet et richement illustré s'adresse aussi bien aux responsables de communication et chargés de missions en agence, qu'aux étudiants et futurs professionnels de l'image et du design graphique.
11/2019
Décoration
Les fondamentaux du design graphique. Les 26 concepts clés de la communication visuelle, 2e édition
A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage s'adresse à tous les graphistes, professionnels et étudiants, et plus largement aux métiers de la création (designers, architectes, marketeurs, éditeurs...). Du point à la grille, en passant par la couleur, la texture, la complétion, l'échelle, la symétrie, le contraste, l'abstraction ou encore la typographie... il présente les 26 principes fondamentaux et idées clés du design graphique. Chacun d'eux est expliqué puis illustré par de nombreuses créations, choisies à travers le monde dans des domaines variés : livres, publicités, signalétique, identité de marque, etc. Tous s'accompagnent en outre du portrait d'un artiste qui a marqué l'histoire du graphisme et a contribué à son évolution. Cette 2e édition enrichie rend compte des dernières tendances de la création graphique.
Décoration
Tu n'utiliseras point le Comic Sans. Les 365 lois du design graphique, 2e édition
En graphisme, erreurs techniques et fautes de goût ne pardonnent pas ! Le succès d'un graphiste dépend bien sûr de son talent, mais aussi de sa capacité à déjouer les pièges et à surmonter les difficultés... Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique (éditeur, journaliste, chargé de communication, imprimeur, etc.). Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme ! Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
Graphisme
Tu n'utiliseras point le Comic Sans. Les 365 lois du design graphique, 3e édition
Véritable kit de survie au quotidien, ce livre s'adresse au graphiste, débutant ou confirmé, ainsi qu'à toute personne impliquée dans un projet de création graphique. Il énonce les 365 lois incontournables du design graphique, ou tout ce qu'il faut faire - et surtout ne pas faire ! - pour réussir ses projets, atteindre ses objectifs et satisfaire ses clients - sans vendre son âme. Typographie, couleur, illustration, mise en page, communication visuelle, relations clients, retouche, épreuvage, production, impression... Les étapes et les sujets clés du design graphique y sont décryptés, illustrés et commentés avec décontraction et rigueur par quatre spécialistes aguerris qui livrent ici leurs meilleurs conseils, astuces et recommandations.
10/2023
Design
Les fondamentaux du design graphique. Les 26 concepts clés de la communication visuelle, 2e édition
A la fois recueil d'idées et livre didactique, cet ouvrage présente les 26 principes fondamentaux de la création graphique : ce qu'ils sont, pourquoi ils sont importants et comment les employer efficacement. De nombreuses réalisations, choisies à travers le monde et analysées avec soin, ainsi que le portrait d'un créateur qui a marqué l'histoire du graphisme, illustrent chaque chapitre. Destinée aux professionnels et aux étudiants du graphisme, mais aussi aux métiers de la communication et de la création, cette nouvelle édition s'enrichie d'exemples récents.
04/2024
Décoration
Geometric Design and Ornament. 374 Copyright-free Designs for Artists and Craftsmen
Combining the best elements of both geometric and Russian ornament, here are 374 of the infinite number of geometric designs that can be formed from a simple combination of lines with curves, selected from the work of the Russian designer Y. Chernikov.
The designs show dozens of different types of ornament and their intricate combinations and subdivisions: continuous and ribbon-like bands, enclosed spaces (panels), and unlimited flat patterns; networks, band motifs, diaper patterns; sectors, polygons and stars; squares and their subdivisions; octagons, triangles and hexagons; rhomboids and trapezoids; the circle and its subdivisions; etc. Designs range from simple black-and-white flat ornamentation to complex interweavings and tube-like maze figures. Some of the more important designs appear in full-page illustrations, while others are grouped together to show variations on a single element.
The peculiarly Russian influence on these designs is everywhere apparent-motifs stemming from the combination of primitive Russian folklore (seen in those delightful birds, fantastic animals and skirted figures found even today in Russian folk art) and the Byzantine style with the Christian influence brought to Russia by the Tartars between 1237 and 1480.
Others sec modern mathematics and its extension into op-art as the major inspiration of Chernikov's work, but whatever the source, the uses in today's art are almost limitless. Without further payment, permission or acknowledgment, you may use the designs in such media as textiles, crewel-work and needlework patterns, ornamental tiles, magazine, book and record cover art, greeting cards, and commercial packaging. The illustrations can serve equally well as a source of inspiration to the fine artist.
01/1969
Art floral
Design floral. Bouquets - Evénements - Set design
Alliant pistes d'inspirations et transmission de savoir-faire, cet ouvrage très illustré encourage les fleuristes et fleuristes en devenir à dépasser la création de bouquets en boutique pour réaliser des décors floraux "sur-mesure" , à destination de clients particuliers comme institutionnels, chargés d'événementiel ou de production de contenu visuel. De la question cruciale de l'approvisionnement en fleurs locales et de saison à la boîte à outils du designer floral, du déroulé d'un projet type à la découverte de réalisations détaillées pas à pas, Justine Beaussart guide les professionnels dans le développement de leur activité en leur donnant toutes les clés pour s'épanouir dans un métier qui mêle artisanat, travail manuel, créativité, décoration et set design, dans une dynamique écoresponsable. Justine Beaussart (@nebbiastudio) est fleuriste, spécialisée en événementiel et set design floral. Elle conçoit des décors et scénographies pour des mariages, shootings photo et vidéo, lancements de boutiques, etc. , avec la volonté de développer une pratique de son métier plus douce pour l'environnement (valorisation de la fleur française, utilisation d'alternatives à la mousse florale). Elle est également professeure sur la plateforme d'apprentissage en ligne Domestika, et accueille des stagiaires pour des workshops dans son atelier ou des WE en immersion dans des lieux inspirants.
09/2023
Marques et logos
Design graphique et stratégie de marque. Du logotype au concept retail ; Fondamentaux et études de cas
Ce livre indispensable s'adresse à toute personne, communicant ou designer, amené à penser et à orchestrer la stratégie de marque d'une entreprise, notamment son identité visuelle : - L'ouvrage rappelle tout d'abord les enjeux d'une bonne stratégie de marque et propose une méthodologie de travail en huit points, allant de sa conception à sa mise en oeuvre. - Il présente ensuite 34 des réalisations de l'auteur, professionnel aguerri, pour différentes entreprises : Furet du Nord, Mondial Tissus, Bateaux Mouches, Artisans du Mobile... Pour chacune d'elles, il dévoile les coulisses de "l'atelier" du designer et éclaire ses choix en matière de charte graphique, design intérieur et extérieur des points de vente, packaging, édition, publicité... Le logo, premier vecteur de l'identité visuelle, fait l'objet d'une attention particulière. L'ouvrage est en outre parcouru de pages consacrées aux fondamentaux du design graphique, de l'identité visuelle et du processus créatif.
09/2022
Livres 0-3 ans
Couleurs. + de 60 activités, stickers & pochoirs
Jaune comme l'étoile, rouge comme la confiture, bleu comme le ciel, vert comme la grenouille... Ce cahier propose une trentaine d'activités stickers et pochoirs pour découvrir et reconnaître les couleurs, en les associant à des illustrations au design tendre et graphique.
06/2019
Décoration
Design contemporain
20 designers phares Renouer les fils avec le passé Créée et dirigée par Elisabeth Couturier, cette collection décrypte le monde contemporain à travers ses expressions artistiques et ses modes de pensées. Changer sa façon de voir Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés Comment approcher le design contemporain ?
05/2015
Beaux arts
Design & Crime
Attention à vos désirs, ils pourraient bien se réaliser sous une forme cauchemardesque - telle est selon Hal Foster la morale qui domine notre époque. Design et crime, reprenant un siècle après le titre de la célèbre diatribe de l'architecte Adolf Loos ("Ornement et crime"), part de ce constat : que la postmodernité a bien accompli le rêve moderne d'une dissolution de l'art dans la vie, mais sous la forme aliénée d'une "indistinction" entre l'art et le design - entendons, entre l'oeuvre et la forme-marchandise. Ce qu'il advient alors de la culture quand elle se trouve ainsi placée sous le signe du marketing et du spectaculaire est précisément l'objet de ce livre. Interrogeant tour à tour l'architecture, le musée, l'histoire de l'art, la critique et l'esthétique contemporaine, Hal Foster procède par repérages des antinomies propres à la culture postmoderne (art noble et culture populaire, provocation et compromission, exposition et réification, spectralité et traumatisme). La force de son livre est moins de prétendre les résoudre que de montrer qu'elles conditionnent les modalités du discours critique, les catégories par lesquelles nous pensons le présent. Il ne s'agit pas de "réanimer le cadavre" (celui de la modernité), mais de diagnostiquer le vivant, fût-il mal en point...
02/2019
Informatique
INFORMATION DESIGN
"This timely collection of essays offers diverse perspectives on the art and science of 'information design' as seen through the eyes of contemporary practitioners. An accessible, thought-provoking resource for anyone interested in design's role in mediating information and human experience."
- Loretta Staples, Assistant Professor, Graphic Design, University of Michigan School of Art and Design
"A wonderful resource compendium on the diverse landscape of information design. From theory to practice, the book is truly an effort in the 'design of understanding'."
- Clement Mok, Chief Creative Officer, Sapient
01/1999
Design
Chess Design
Véritable miroir de la création du XXe siècle, Chess Design présente une documentation exceptionnelle sur les jeux d'échec réalisés par des artistes, designers, architectes et artisans : échiquiers eux-mêmes, mais également dessins d'artiste, plans d'exécution et photographies d'archives. En présentant de manière chronologique près de 300 de ces échiquiers, l'auteur offre un point de vue nouveau sur l'histoire de l'art et son évolution. Art nouveau, sécession, surréalisme, Fluxus, Pop art, la plupart des grands mouvements qui naissent et se succèdent dans les Beaux-Arts trouvent un écho avec ces échiquiers et les 16 forme-sculptures qui les animent. Ces jeux sont également le reflet de l'évolution des techniques et des matériaux utilisés pendant cette période : le bois, le verre, la céramique vont céder la place, dès les années 50, à l'acier, au plastique et aux matériaux composites. A la frontière entre les arts plastiques et les arts décoratifs, ces échiquiers sont réalisés par des grands noms de la scène de l'art, du design ou de l'architecture - Alexandre Rodtchenko, Jean-Michel Frank, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder, ou, plus récemment, Yoko Ono, Robert Filliou, Yayo Kusama, Victor Vasarely, Zaha Hadid, Frank Ghery ou Damian Hirst - comme par des anonymes. La synthèse offerte par l'auteur constitue un travail d'historien précieux et novateur, soutenu par une iconographie à la fois riche et souvent inédite.
11/2022
Design
Design contemporain
Le design contemporain, quel intérêt ? Le design contemporain, c'est quoi ? Retenir quelques dates repères Ils l'ont fait pour la première fois Connaître les mots clés. Comment approcher le design contemporain ? Renouer les fils avec le passé. Changer sa façon de voir...
05/2022
Fantasy
La faune
Aller sur les routes / Chanter le bonheur du jour / Jouer, boire et cueillir l'amour ... telle est ma ballade, à moi, Frieda, conteuse qui divague ici et là en se moquant des lois des hommes et des dieux. La liberté, voilà ce qui nous anime, Niklaus, mon frère ! Cependant, une ombre nous guette, celle de l'Ordre. Si elle s'attaque à nous, c'est parce que nous appartenons à cette espèce rare de l'humanité, les leith, que l'on craint et que l'on pourchasse pour son don de clairvoyance. Piller les esprits, faire plier les volontés, voyager dans les rêves, prédire l'avenir : voilà ce dont on nous accuse. Un espoir pour nous : Borovan, une terre mythique que l'on dit accueillante aux gens de notre espèce. Pour l'atteindre, il nous faudra traverser un royaume que la folie des hommes a plongé dans la guerre civile...
09/2021
Biodiversité, nature
Faune fragile
Cet ouvrage est une mise en lumière des espèces menacées en France, des défis qui les guettent et des acteurs qui se battent au quotidien pour les sauvegarder. Le regard sensible et contemplatif de l'artiste peintre Sandrot sert le propos scientifique de Florian Kirchner, acteur du Comité français de l'UICN. Entre art et science, cette édition est un outil d'engagement, un hymne au respect de la nature et un espoir pour l'avenir.
09/2021
Divers
Flore & Faune
Scott est un adolescent victime de harcèlement scolaire, et son identité de genre semble l'interroger, mais à qui en parler ? Partageant sa vie avec une mère peu fiable et largement absente, Scott est bien souvent seul face à ses tourments, ses questionnements et son étrange faculté à converser avec les choses... Par ses couleurs volontairement passées, par son dessin faussement enfantin, et par l'invocation et la réactivation de légendes anciennes afin de servir son propos, les romans graphiques surréalistes d'Emelie Östergren évoquent l'art du grand Topor. Si les apparences se font moins ouvertement cruelles, il ne faut néanmoins pas se méprendre sur l'objet du présent livre : Flore et Faune est une dérive psychique, impliquant la vigilance totale du lecteur tant chaque élément véhicule une charge symbolique. Et puis... il ne s'agirait pas vous perdre dans la forêt.
09/2023
Littérature française
Faune parisienne
A Paris sévit la guerre des clans. Bobo-baba en veste The Kooples et t-shirt H&M, chercheur bigleux en attente de relooking, fêtard intempestif et militant écologique se croisent dans les rues et se frittent dans le métro sans toujours se mélanger. à chaque tribu son style de vie et ses méchantes manies. Un peu comme les animaux…
Ce petit guide propose une étude pas trop sérieuse des grands stéréotypes parisiens.
Relookés aux couleurs de nos animaux fétiches, ils passent sous le bistouri irrésistible de nos crayons. Du bar préféré du hipster à la nouvelle adresse bistronomique du petit bourgeois, des habitudes alimentaires de l'intello aux lubies de l'écolo, vous saurez tout sur les espèces parisiennes.
Chaque section animalière se structure sur le même modèle. On commence avec le portrait-robot de l'animal, suivi d'une mini-interview d'un spécimen en chair et en os. Puis, séance de géolocalisation (bar, boutique de fringues, librairie, galerie, musée…), avant de passer à l'étude de mœurs (hygiène, finances, vie en société) et au carnet de recettes. Des zooms thématiques, bons plans et liens vers des sites Internet viennent agrémenter le tout.
Sommaire
- Le bobo – Labrador
- Le hipster – Renard
- Le branché – Perroquet
- Le geek – Hibou
- L'étudiant – Lapin
- L'écolo – Chèvre
- L'intello – Chat
- Le bourgeois – Lévrier
- Le touriste – Cheval
- L'Anglo-saxon – Oiseau de mer
11/2016
Photographie
Photos graphiques
"Il faut plus d'un millier de flèches pour aller de Paris à Bruxelles. Je les ai comptées. Et depuis des années, je les photographie. Elles poussent et elles disparaissent. Pour moi, c'est devenu une chose vivante. Comme si j'avais des rendez-vous, je vais voir ce qui leur arrive. Elles s'effacent assez vite. Elles laissent la place à d'autres." L'appareil toujours à portée de main, Jean-Michel Folon n'a cessé de prendre des photos, notamment lors de ses voyages. La route, le paysage, le ciel ont prolongé ses rêveries. Ami de Jacques Henri Lartigue, d'Henri Cartier-Bresson, de Martine Franck et de Fulvio Roiter, il ne se considérait surtout pas comme un photographe : c'est en dessinateur qu'il a observé les choses, les bêtes ou les gens. Dans ses dessins, il a inventé un personnage : un petit homme seul perdu dans la ville hostile. Deux points, ce sont les yeux, deux traits, le nez et la bouche. Contrairement aux photographes qui cherchent dans la réalité de quoi nourrir leur monde intérieur, Folon a nourri la réalité de son monde intérieur à lui. Ainsi le visage de son petit homme s'est révélé pour de vrai sur un lavabo, une prise électrique, une porte vitrée ou la façade d'un bâtiment. Dévoilées pour la première fois, ces photographies brouillent avec poésie et malice l'étroite frontière qui sépare le réel et l'imaginaire.
05/2018
