dessinateurs illustrateurs scénaristes
Extraits
BD tout public
Battaglia illustrateur
Dino Battaglia a été un des plus grands dessinateurs que ma génération ait connu. Je me rappelle de ses histoires au trait élégant, des illustrations pour Till Ulenspiegel le jongleur flamand, des Fleurets pour le petit frère des pauvres d'Assise, de CaIn le fratricide, des beaux contes de Maupassant, Hoffman, Lovecraft... Quelle maestria !
06/2009
Beaux arts
Picasso illustrateur
Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, le MUba Eugène Leroy produit l'exposition "Picasso Illustrateur" du 19 octobre 2019 au 13 janvier 2020. L'exposition Picasso Illustrateur ouvre très largement la question inédite du texte et de l'image dans l'oeuvre de Picasso : de l'oeuvre de commande à l'oeuvre d'engagement – dessins de presse ; en passant par l'oeuvre libre et poétique. Entre classicisme et extrême modernité, éternel inventeur et éternel joueur, Picasso a su aussi s'hasarder vers les supports parfois les plus singuliers ou modestes et les expérimenter : enveloppes, cartes postales, briques, céramiques, tôle, nappes, papier découpé ou arraché, magazine... L'exposition est une mise en regard de toutes ses explorations fourmillantes avec les oeuvres majeurs de l'artiste, en peinture, sculpture ou céramique. Huit thèmes explorent l'oeuvre de Picasso au travers du prisme de l'illustration : Amitiés poétiques des années 10 Antiques allers-retours Le peintre et son modèle Le carnaval des animaux La colombe de la paix Quand le texte fait image Abstraction et langages inventés Picasso, les affiches d'exposition
10/2019
Roman d'amour, roman sentiment
La scénariste
"J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je pars. J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je ne veux plus jamais revenir ici. Mon dernier objectif sur cette terre, ce sont elles, ces cent trente feuilles, empreintes de la dernière chose vraiment vivante en moi : mon imagination". Elle, c'est Lili, une femme mariée, au grand sourire... Mais les apparences sont trompeuses. Elle, c'est Lili Fontaine, femme battue et manipulée. Elle quitte sa maison, sa vie, avec pour seul bagage un rêve... en plein cauchemar.
11/2022
Littérature française
Le scénariste
Un romancier de trente ans dont le second livre connaît le
succès et qui deviendra scénariste, une jeune femme
ambitieuse et romanesque, un vieil écrivain sur le déclin, une
militante féministe ministre de la Culture en Algérie : le
nouveau roman de Louis Gardel met en scène quatre
personnages qui s'aiment et se séparent dans les milieux de
l'édition et du cinéma, entre Paris et Alger. C'est le désir qui
les lie, et le goût de raconter des histoires pour se protéger :
qu'ils se mentent à eux-mêmes ou aux autres, dans la vie ou la
fiction, ils sont touchants et sincères. Roman de moeurs et
d'amour, variation subtile sur le bonheur, Le scénariste
emporte par son souffle romanesque et la vivacité de son
écriture.
01/2012
Thrillers
Le scénariste
De la classique balle dans la tête à la délicate asphyxie au monoxyde de carbone, en passant par l'éreintant étranglement et la dangereuse torche humaine, Hubert Quentin a imaginé mille et une façons de tuer le courtier qui l'a bêtement arnaqué. Mais comment ce scénariste qui a bâti sa fortune en élaborant les crimes les plus perfides a-t-il pu se faire dépouiller par un escroc aussi minable ? Alors qu'Hubert s'apprête à risquer le peu de dignité qu'il lui reste pour conquérir le coeur d'une mystérieuse jeune femme, un enquêteur de la SQ et un avocat véreux le suspectent d'être responsable de la disparition de celui qui l'a floué. Commence alors un impitoyable jeu de pistes où l'auteur pourrait bien devenir le personnage de son propre scénario.
04/2024
BD tout public
Faujour. Dessinateur énervé
"Faujour, c'est le Pitbull du dessin de presse. On se penche pour le caresser et il vous mord les couilles", disait son grand ami Siné. Depuis ses débuts dans les années 80, Faujour a laissé sa trace un peu partout dans la presse écrite et satirique. Notamment à Siné Mensuel, Charlie Hebdo, Guerre & Histoire, Moto Journal, Youngtimers, l'Humanité Hebdo, Canicule, Satiricon, Rouge, Vie Ouvrière... A travers ses dessins, il soutient assidûment la cause animale et pousse des gueulantes dès qu'on abîme la planète.
11/2016
Cinéma
Scénaristes de cinéma : un autoportrait
Ni cinéaste, ni écrivain, le scénariste de cinéma travaille dans l'ombre, la plupart du temps en collaboration avec les metteurs en scène. Il est le premier témoin de la naissance des films, et les accompagne parfois jusqu'au montage final. Sur la base d'un questionnaire auxquels ont répondu plus d'une soixantaine de professionnels, les scénaristes de cinéma associés décrivent une profession peu connue, mais passionnante. Ils évoquent les difficultés du métier, mais aussi les spécificités de leurs savoir-faire, loin des modèles télévisuels et des formatages en tout genre. Divisé en six chapitres, le livre aborde de nombreuses questions, qui vont du statut social de l'auteur à l'invisibilité publique du scénariste de cinéma. Peut-on vivre du métier de scénariste ? Comment trouve-t-on du travail ? Les scénaristes sont-ils bien lus ? Comment travaille-ton avec un cinéaste ? Que faut-il penser des résidences ? Et tout simplement : A quoi sert un scénariste ? Chaque chapitre a été pris en charge par un ou plusieurs scénaristes de cinéma. Les styles diffèrent, mais témoignent tous du plaisir d'écrire et de transmettre la passion du métier. L'intégration de nombreux témoignages contribue à faire de ce texte un véritable autoportrait de groupe. Le livre s'adresse à tout ceux que le cinéma intéresse : professionnels, enseignants, étudiants, mais également cinéphiles. Pédagogique, documenté, incarné, traversé par un évident plaisir d'écrire, il se lit aisément et met en lumière un métier du cinéma mal connu, même de la profession. Le livre est signé par le SCA - scénaristes de cinéma associés, mais les textes ont été écrits par de nombreux scénaristes de cinéma : Guillaume Laurant, Raphaëlle Desplechin, Gladys Marciano, Nadine Lamari, Maya Haffar, Nathalie Hertzberg, Cyril Brody, Pierre Chosson, Julie Peyr, Cécile Vargaftig, Olivier Gorce, Agnès de Sacy ou Anne-Louise Trividic. Leurs noms ne vous disent peut-être rien, mais ce sont eux qui ont écrit, ou co-écrit, les films de Jean-Pierre Jeunet, Arnaud Desplechin, Anthony Cordier, Stéphane Brizé, Valeria Bruni-Tedeschi, Patrice Chéreau et bien d'autres. Autour d'eux, plus de cinquante autres scénaristes de cinéma les ont soutenus dans ce travail, soit en répondant aux questionnaires, soit plus activement en relisant les textes. Tous écrivent régulièrement pour le cinéma français, certains sont également cinéastes, la plupart enseignent, parallèlement à leur activité, à la Femis, à la Cinéfabrique, dans des universités françaises, ou des écoles à l'étranger.
03/2019
Littérature française
Les scénaristes de l'inavouable
Certains écrivains sont traités par la culture comme des tares un peu honteuses, refoulés dans la jouissance ou le scandale. Seuls des livres ? non la cellule, la chambre ou l'asile ? sont à la mesure de leur monde extrême. L' "inavouable" , c'est d'abord ce qui, en ébranlant les fondements d'une société, dévoile les pulsions humaines qu'elle passe sous silence. A diverses époques, quelques colosses de l'obscur ont sondé la vérité. Sade, Proust, Artaud témoignent de rencontres sans lesquelles pour l'auteur, parole universitaire, création, écriture n'auraient pas été ce qu'avec humilité mais conviction elles ont affirmé puis confirmé.
11/2018
Beaux arts
DAVID DELLEPIANE. Peintre, Affichiste, Illustrateur
D'origine génoise, David Dellepiane (1866-1932) émigre en France en 1875 avec sa famille pour s'installer à Marseille, dans la vieille ville, foyer de l'immigration italienne. Son milieu familial d'artisans d'art l'encourage très tôt à suivre l'enseignement de l'école des Beaux-Arts où il est vite reconnu comme portraitiste et paysagiste. Il enrichit sa formation à Paris en fréquentant l'atelier de Jules Chéret et côtoie les avant-gardes avec son contemporain Mucha. Dellepiane se familiarise ainsi avec les procédés de la lithographie, s'intéresse au japonisme, à l'Art nouveau et se laisse séduire par le pointillisme, trois courants artistiques majeurs qu'il intègre dans son esthétique. De 1896 à 1927, Dellepiane poursuit une brillante carrière illustrateur en maniant toutes les techniques des arts graphiques. Outre la célèbre affiche du 25e centenaire de la ville de Marseille et celles des expositions coloniales de 1906 et 1922, il a répondu à de nombreuses commandes des compagnies maritimes et industrielles et entretenu une collaboration avec de nombreux écrivains et éditeurs. Cette notoriété lui permet dans le même temps de décliner son œuvre de peintre en décors intérieurs, portraits, marines et paysages parfois de veine orientaliste.
La guerre de 1914 marque un tournant décisif quand David découvre le potentiel pictural du santon d'argile crue, utilisé comme modèle et objet de création. Cette quête n'entraînera aucunement l'abandon des thèmes qui lui sont chers puisqu'il poursuivra l'ensemble de ses recherches jusqu'au terme d'un itinéraire artistique riche, varié et fécond. Cette première monographie regroupant son œuvre peint et imprimé vise à rétablir l'image d'un artiste trop longtemps réduit à sa seule production d'affichiste et d'imagier des santons, alors qu'il traversa tous les courants picturaux à l'origine du Modernisme.
11/1999
Cinéma
La bible du scénariste
Grammaire du cinéma, Le Personnage et Leçons de scénario sont trois ouvrages essentiels pour comprendre l'écriture cinématographique. Enfin réunie en un seul volume indispensable aux scénaristes comme aux cinéphiles, cette trilogie magistrale dévoile tout l'art du film. D'Edison à Kubrick, en passant par Hitchcock, Welles ou Godard, la " Grammaire du cinéma " identifie, à travers plus de 300 films de 1891 à nos jours, les multiples figures de style propres au talent de chaque cinéaste. Leurs héros, ainsi que le met en évidence " Le personnage " , s'inspirent des principales figures mythologiques. Qu'il soit vertueux, traître ou lâche, le personnage fictionnel répond à un schéma ancré dans la légende. Si le cinéma emprunte à l'Histoire, il trouve aussi ses ressorts dans le théâtre. Dans " Leçons de scénario " , on découvrira, appliquées au cinéma, les 36 situations dramatiques et leurs combinaisons recensées par Georges Polti pour la scène (venger un proche, aimer l'ennemi...). Bien des manuels prétendent enseigner les techniques et ficelles du scénario, cette anthologie, complètement à part, va au-delà : c'est ici toute la culture générale du 7e art qui y est réunie, de l'art de raconter des histoires. Marie-France Briselance, scénariste et écrivain, a été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle et a animé un atelier d'écriture de scénario à l'université de Bordeaux III. Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a notamment réalisé La Tisane de sarments (d'après Joë Bousquet, avec Philippe Léotard) et La Bougeotte (avec Jacques Gamblin et Delphine Rich)
02/2020
Cinéma
Une vie de scénariste
Après Atelier d'écriture, paru fur 2017, Alain Layrac nous offre une plongée dans son histoire personnelle et dans la genèse d'une passion dont il a fait son métier : l'écriture de scénarios. L'ado fou de lecture et d'écriture, l'étudiant malmené par son professeur vénéré, la rencontre avec une "femme formidable" qui lui apprend "à regarder la vie, surtout les petites choses de la vie qui peuvent en cacher de beaucoup plus grandes", les succès, les échecs... De la vie naît l'écriture, de l'écriture naît la vie, tel est le message de ce livre alerte, peuplé de personnages hauts en couleurs, célèbres (Danièle Thompson, Isabelle Adjani, Jeanne Moreau, Sébastien Japrisot...) ou non (la machiavélique Carole, le tendre Marc...), et truffé d'apartés savoureux comme autant de déclarations d'amour à l'écriture. Un voyage lucide dans un métier méconnu et souvent idéalisé, qui nous permet de regarder d'un oeil neuf les films et les séries, toutes ces histoires qu'on nous raconte. Et, espère l'auteur, un ouvrage qui donnera envie au lecteur de prendre à son tour le stylo pour raconter sa propre histoire.
01/2019
Humour
Topor, dessinateur de presse
Tout a commencé en juillet 1958, lorsque paraît en couverture de la revue Bizarre un dessin énigmatique. Son auteur, alors parfaitement inconnu, ne passe pas inaperçu. Rapidement, il parvient à publier ses oeuvres étranges, d'abord dans Arts, Hara-Kiri et différentes revues marginales, puis dans la "grande presse". Sa notoriété ne fait que grandir. Il devient un auteur protéiforme et boulimique, un personnage public, s'adonnant à la littérature, au théâtre, au cinéma, à la chanson, exposant dans les galeries d'art, participant à des émissions télévisées. Dans la presse, Topor se donne sans compter, car à ses yeux un journal a autant de valeur qu'un musée, un film ou un livre d'art. Plus le journal se veut libre, plus Topor en abuse ; plus il est ordinaire, plus Topor est extraordinaire. Pour autant, ses dessins ne seront jamais "populaires". Ils provoquent souvent le malaise et l'incompréhension - ce qui les rend d'autant plus admirables. Topor, dessinateur de presse est le premier livre consacré exclusivement à ses interventions, quarante ans durant, dans les revues, quotidiens et magazines plus ou moins confidentiels du monde entier. On y retrouve toute sa virtuosité, son humour panique, sa violence métaphysique, son génie singulier.
10/2014
Décoration
L'Iconographe. 50 livres rêvés par 50 illustrateurs
Quel est le livre de votre vie ? Imaginez-en la couverture rêvée. Cinquante illustrateurs ont accepté de jouer le jeu, et de réaliser la couverture du livre de leur choix. Pas n'importe quel livre : celui qu'ils ont toujours rêvé d'illustrer. Un livre qui les a profondément marqués. Leur livre de chevet - depuis l'enfance, l'adolescence, ou depuis une période plus récente. Celui qu'ils emporteraient sur une île déserte. Celui qu'ils ont relu deux, trois, quatre, cinq fois. Offert à maintes reprises - à moins qu'ils ne le chérissent en catimini, dans leur jardin secret. Le livre de leur vie, en somme. Un livre connu ou ignoré, d'un auteur célèbre ou obscur ; français ou étranger ; plutôt un roman, mais pas forcément. En complément de chaque illustration, nous avons aussi demandé à leurs auteurs d'expliquer pourquoi ils ont choisi ce texte, ce qu'il représente pour eux. Cinquante livres, cinquante auteurs réunis en un volume qui se présente comme une bibliothèque idéale et inattendue.
10/2017
BD tout public
Cabu. Une vie de dessinateur
A quinze ans, Cabu publie son premier dessin dans la presse. Pendant plus de soixante années, pas un jour sans qu'il n'ait pris son crayon. Dessin d'humour, caricature, reportage en France et à travers le monde, illustration, improvisation en direct à la télé : Cabu a tout fait. Inventé des archétypes, comme le Grand Duduche et le Beauf. Fait partager ses passions pour le jazz et Charles Trenet. Mené des combats sans relâche pour le pacifisme, l'écologie, la liberté d'expression, la tolérance. Cabu gardait tout, carnets de croquis, photos, coupures de presse, documentation, pièces de procès... Cette biographie très documentée est écrite par Jean-Luc Porquet, qui a bien connu Cabu et interrogé tous ses proches, famille, amis, collègues. Elle s'appuie également sur des archives incomparables communiquées pour la première fois par sa femme Véronique. Elle nous permet de redécouvrir un dessinateur mais aussi un homme exceptionnel.
10/2018
Humour
Ma folle vie de dessinateur
128 autoportraits, 128 façons de saisir la folle vie d'un dessinateur attaché à sa table mais voyageant quand même, entre ébullition créative et moments de doute mais toujours avec un humour irrésistible ! Par l'inventif Benjamin Chaud, qui est aussi l'auteur du très remarqué L'Art à table dans la collection humour hélium.
11/2021
BD tout public
Le dessinateur Tome 2 : Abbesses
"Je vous dois une explication. Ça fait maintenant cinq ans que je suis flic... Je ne sais pas pourquoi vous tuez ces types qui sortent de prison, mais je m'en fous. Nous sommes du même bord, vous et moi. Les truands, il faut les nettoyer."
05/2010
Divers
William, 31 ans, scénariste One shot
Une équipe de reportage télé débarque chez William, scénariste de BD, pour dévoiler les coulisses de la création. Face à la caméra, William se confie sur sa façon de travailler, sa conception du métier, les raisons qui l'ont amené à la bande dessinée. Des flash-backs en forme de comic strips vintage, des illustrations et des interviews de ses partenaires viennent compléter son témoignage.
05/2023
Beaux arts
Jean-Jacques Lequeu. Dessinateur en architecture
Jean Jacques Lequeu (1757-1826) est davantage connu comme "architecte visionnaire" et "révolutionnaire" que comme dessinateur en architecture issu de l'école gratuite de Rouen. Le cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de France conserve l'ensemble de son ceuvre, manuscrits et dessins, donnés par lui-même avant sa mort. Philippe Duboÿ lui a consacré sa thèse de doctorat, suivie d'un livre publié à Londres en 1986, puis aux Etats-Unis, et enfin en France, apportant ainsi toute la connaissance actuelle de cet extraordinaire individu. C'est ce texte amendé qui compose cet ouvrage, augmenté de plusieurs manuscrits de ou sur Lequeu. L'originalité de ce livre tient à ce que Philippe Duboÿ, à la lumière de ses transcriptions des manuscrits de Lequeu et du catalogue raisonné de ses oeuvres, épaissit de propos délibéré le mystère qui entoure le personnage en poussant ses recherches dans le domaine du socialiste utopiste Charles Fourier et du beau-frère de celui-ci, le gastronome Brillat-Savarin, et, à partir de là, en ne suivant d'autres voies que celle de l'inférence et des implications, pour arriver jusqu'à un autre Rouennais tragi-comique, Marcel Duchamp, sous les traits de Rrose Sélavy. Voici un prodigieux travail d'investigation et d'élucidation de l'essentiel de la nature de cet homme ô combien singulier qu'est Lequeu.
10/2018
Histoire internationale
Jean-Louis Gintrac, peintre, dessinateur, lithographe
Jean-Louis Gintrac, peintre, dessinateur, lithographe / Charles Marionneau Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Dessin
Créer des animaux. Pour illustrateurs, character designers et animateurs 3D
Un magnifique manuel qui donne les clés de la création de personnages animaux pour les étudiants et pros de l'animation. Conçu en deux grandes parties : 1. les bases styliser les animaux, postures et attitudes, expressions, anthopomorphisme, théorie de la couleur, process de création) 2. les projets, coulisses de la création par des pointures du domaine (hyène méchante, poney mignon, chouette blanche, poisson tropical, chat heureux, grenouille toxique, etc.).
06/2022
Documentaires jeunesse
Dessinons l’Europe ensemble. 45 illustrateurs pour une Europe unie
Quarante-cinq illustrateurs européens partaent, par des dessins engagés, leur vision personnelle de l'Europe, son passé, son présent et son futur incertain. Un manifeste empreint d'une passion chaleureuse et sincère, signé par de grands artistes qui témoignent avec foi, optimisme et gratitude de ce que l'Europe leur a apporté et permis d'accomplir par-dela les frontières. Chacun avec sa palette d'expériences et son talent propre, pour un seul message d'avenir.
03/2019
Développement personnel - Orie
Guide de l'écrivain et du scénariste
Le Guide de l'écrivain et du scénariste s'adresse à tous, quel
que soit votre niveau de scolarité. Le futur écrivain ou la
future scénariste y découvrira les règles d'or de la rédaction
d'un roman ou d'un scénario. Comment aiguiser votre sens de
l'observation ? Comment développer un sujet et construire une
histoire ? Comment donner vie à vos personnages ? Comment
décrire des atmosphères en y ajoutant des odeurs, des sons,
des couleurs, de la sensibilité, de la magie et de l'intensité
dramatique ? Comment présenter un manuscrit ou un
scénario ? Comment vous faire éditer ? Le Guide de l'écrivain
et du scénariste répond à toutes ces questions et bien plus.
Nadège Devaux partage avec vous son expérience et sa
passion en vous accompagnant dans votre voyage au coeur des
mots, étape par étape. Et qui sait ? Peut-être deviendrez-vous
un auteur à succès grâce au Guide de l'écrivain et du
scénariste, car tout est possible dans l'univers de l'écriture !
02/2012
Sculpteurs
Henry Cros. 1840-1907. Sculpteur et dessinateur
Monographie sur l'artiste Henry Cros
03/2024
Humour
Iznogoud Tome 31 : Moi, calife...
L'ignoble vizir Iznogoud revient dans une forme éblouissante, prêt à toutes les ignominies pour enfin devenir calife à la place du calife ! N'hésitant pas à s'entourer de tout ce que Bagdad la somptueuse compte de mages interlopes, de charlatans véreux et d'hommes de main sans scrupules, il ne recule devant rien pour piéger le bon Haroun El-Poussah : de l'échiquier enchanté qui escamote le perdant de la partie, aux toiles magiques de Dali Baba, Iznogoud multiplie les stratagèmes tordus pour arriver à ses fins. 5 histoires de 8 planches On retrouve dans cet album le format d'origine des aventures d'Iznogoud telles que les avaient conçues René Goscinny privilégiant des gags efficaces et percutants. Trois scénaristes machiavéliquement drôles ont relevé le défi Jul, l'auteur à succès de "Silex and the city" et de "Lucky Luke" . Laurent Vassilian est la plume de Nicolas Canteloup. Il a déjà réalisé deux albums d'Iznogoud : De père en fils et Iznogoud Président. Olivier Andrieu, jeune scénariste au talent prometteur qui signe ici sa première participation à un album de bande dessinée. Deux dessinateurs ont réalisé cet album Après avoir succédé à son père, Jean Tabary cocréateur du personnage, Nicolas Tabary dessine ici ses dernières planches d'Iznogoud, pour se consacrer désormais à ses propres créations. Il passe le relais au dessinateur Elric qui prend la relève avec maestria.
10/2021
Humour
Charlie Hebdo grand format 1992-2017
Ces doubles pages sont consacrées à une personnalité politique, un anniversaire, la grippe aviaire, Catherine Deneuve et le festival de Cannes, une guerre, à l'émission de télévision " Le Loft ", à la première salle de shoot de France, au dernier réveillon à l'Elysée de notre président, au bug de l'an 2000... Elles rebondissent sur l'actualité, en conjugant humour et sens critique. Ce format généreux permet aux dessinateurs de déployer tout leur talent. Cela leur demande aussi de penser l'espace dont ils disposent à la façon d'un architecte, ou d'un scénariste : conceptualiser, scénariser, distribuer l'espace, les bulles (quand il y a des dialogues), gérer la palette de couleurs ou, au contraire, composer en noir et blanc, etc. Ce format offre aux dessinateurs autant de possibilités, impensables avec la " taille standard " d'un dessin dans Charlie, qu'il ne se montre exigeant. C'est ce que nous explique en introduction le dessinateur et journaliste Riss.
10/2017
Essais
L'atelier du scénariste. 20 secrets de fabrication
L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit. Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie. Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création.
02/2021
Illustration
De Grandville à Topor. Le fantastique des dessinauteurs
Cet essai pose les premiers jalons d'une histoire de l'illustration d'auteur dans la veine fantastique. Usant à la fois du crayon et de la plume, certains artistes ont renversé la hiérarchie entre écrivains et dessinateurs. En offrant au lecteur, au lieu d'une illustration littérale du texte, une énigme à déchiffrer, ils ont participé au processus d'autonomisation du visuel. Le néologisme de "dessinauteurs" désigne ceux qui ont revendiqué, par le pouvoir de suggestion des images, le statut d'auteur à part entière. On peut ainsi suivre leur trace du début de l'âge de l'illustration aux romans graphiques apparus dans les années 1960.
02/2022
Anatomie
L'anatomie pour les artistes 3D. Illustrateurs, character designers et animateurs 3D
Un guide de l'anatomie humaine pour les artistes 3D d'aujourd'hui qui transmet les bases, à la fois théoriques et pratiques. Un guide essentiel pour la sculpture de l'anatomie humaine. Il contient tout ce que l'artiste 3D d'aujourd'hui a besoin de savoir pour s'attaquer à la tâche difficile de recréer la forme humaine en 3D, pas seulement numérique. En commençant par l'utilisation de références 2D et en passant à la sculpture 3D pratique et avancée - y compris la topologie - le livre couvre toutes les étapes de la création de toutes sortes de figures masculines et féminines. Présentant des artistes reconnus tels que Chris Legaspi et Mario Anger, L'Anatomie pour les artistes 3D présente également plusieurs réalisations pour un aperçu didactique et approfondi du processus de sculpture 3D, montrant comment la forme humaine archétypale peut être adaptée à n'importe quel personnage.
08/2023
Cinéastes, réalisateurs
Wes in Town. Un tournage à Angoulême
Wes par ci, Wes par là... Lorsque Wes Anderson est venu à Angoulême pour le tournage de The French Dispatch, le réalisateur n'est pas passé inaperçu chez les dessinateurs ! Angoulême, en plus d'être une ville très visuelle avec ses vieilles rues pavées, ses escaliers en pierre et ses remparts, abrite toute une faune de dessinateurs, animateurs, illustrateurs... 12 auteurs locaux, à l'univers graphique varié, témoignent de ce tournage unique.
10/2021
Art du XXe siècle
René Myrha. Au fond, je suis un dessinateur
L'oeuvre de l'artiste suisse René Myrha (1939), peintre, dessinateur, sculpteur et scénographe, trouve dans l'expression du dessin son dénominateur commun. L'artiste lui-même, parvenu à la maturité de son art, s'exclame ? : "Au fond, je suis un dessinateur ? ". En courant de la peinture à la scénographie, opérant des détours par les costumes d'opéra et les grandes installations colorées, le dessin guide dans cet ouvrage l'éclairage porté sur son travail. La présente monographie entend, à partir de ce constat, proposer un regard nouveau sur l'ensemble de l'oeuvre du peintre jurassien et rendre hommage à un artiste qui, en dehors des tendances et des provocations de l'art contemporain, a su tracer son sillon dans l'héritage d'une peinture humaniste et compte parmi les plus importants représentants du Pop Art en Suisse.
09/2023
