dior

C'est en effectuant des recherches sur le célèbre couturier que la journaliste Justine Picardie découvre par hasard le passé héroïque de la soeur de ce dernier. Inspiratrice très chère au coeur de Christian Dior, elle a en effet rallié, dès 1940, les rangs de la Résistance au sein de l'un des premiers réseaux de France. Quatre ans durant, la jeune femme expérimentera la clandestinité, active dans la lutte contre l'occupant en Provence puis à Paris. Dénoncée, elle est arrêtée en 1944 puis transférée rue de la Pompe dans la tristement célèbre annexe parisienne de la Gestapo, véritable antichambre de l'enfer. Catherine Dior y sera longuement torturée avant d'être déportée à Ravensbrück avec tant d'autres prisonnières politiques. Durant ces mois d'absence, rongé d'inquiétude, son frère remuera ciel et terre pour la retrouver... A travers la vie de "Miss Dior" - tel est le surnom donné à Catherine -, Justine Picardie retrace le destin des Françaises qui résistèrent au péril de leur vie. Dans un récit saisissant de réalisme, elle offre une plongée vertigineuse dans le milieu de la mode parisienne, tombé entre les mains de l'ennemi et fréquenté par le gratin de la Collaboration. Une histoire vraie de courage et d'héroïsme. Avec des photographies de Cecil Beaton, Margaret Bourke-White, Robert Doisneau, Willy Maywald et André Zucca.

C'est en effectuant des recherches sur le célèbre couturier que la journaliste Justine Picardie découvre par hasard le passé héroïque de la soeur de ce dernier. Inspiratrice très chère au coeur de Christian Dior, elle a en effet rallié, dès 1940, les rangs de la Résistance au sein de l'un des premiers réseaux de France. Quatre ans durant, la jeune femme expérimentera la clandestinité, active dans la lutte contre l'occupant en Provence puis à Paris. Dénoncée, elle est arrêtée en 1944 puis transférée rue de la Pompe dans la tristement célèbre annexe parisienne de la Gestapo, véritable antichambre de l'enfer. Catherine Dior y sera longuement torturée avant d'être déportée à Ravensbrück avec tant d'autres prisonnières politiques. Durant ces mois d'absence, rongé d'inquiétude, son frère remuera ciel et terre pour la retrouver... A travers la vie de "Miss Dior", tel est le surnom donné à Catherine, Justine Picardie retrace le destin des Françaises qui résistèrent au péril de leur vie. Dans un récit saisissant de réalisme, elle offre une plongée vertigineuse dans le milieu de la mode parisienne, tombé entre les mains de l'ennemi et fréquenté par le gratin de la Collaboration. Une histoire vraie de courage et d'héroïsme. Avec des photographies de Cecil Beaton, Margaret Bourke-White, Robert Doisneau, Willy Maywald et André Zucca.

Paris, années 1920 : un jeune homme cherche sa voie. Il passe ses soirées au Bœuf sur le toit en compagnie d'artistes déjà célèbres qui tous le reconnaissent comme l'un des leurs. Et pourtant Christian Dior ne sait pas encore comment exprimer son talent. C'est en crayonnant des modèles de chapeaux et en dessinant des robes pour des rubriques de mode qu'il découvre enfin sa vocation. Mais la guerre coupe court à ses ambitions. Démobilisé, Christian Dior rentre à Paris et seconde Lucien Lelong qui se bat contre l'occupant pour garder en France l'industrie de la couture. En 1947, il présente sa première collection : le New Look. Le succès est foudroyant et planétaire. La maison Dior devient l'incarnation du chic français, et son créateur un mythe instantané. Voyage dans l'avant-garde artistique des Années folles et dans l'univers effervescent de la mode, cette biographie romancée fait revivre le destin mouvementé d'un créateur d'exception.

En 1937 Claude Saint-Cyr qui a récemment inauguré sa maison rencontre le jeune Christian Dior qui n'est pas encore le couturier mondialement connu. A la suite de cette rencontre, le jeune prodige propose des dessins à Claude Saint-Cyr qui en sélectionne une centaine et s'en inspire pour ses collections. Illustré des dessins du couturier et des photos des chapeaux qu'ils ont inspiré à la modiste, ce livre célèbre cette rencontre entre Christian Dior et celle dont les réalisations tiendront le haut du pavé parisien jusqu'à la moitié des années 1960.

Des textes clairs et vivants et près de 300 illustrations exceptionnelles pour comprendre pourquoi et comment Christian Dior est devenu le "prince" de la haute couture française. Retrouvez dans cet ouvrage toute l'histoire de l'une des plus grandes maisons de la haute couture.

" Je rêvais de rendre les femmes non seulement plus belles, mais plus heureuses. " Christian Dior Comme une signature, une identité profonde, depuis toujours la joie est au coeur de Dior. Dans ce volume haut en couleur, Muriel Teodori revient sur cette histoire faite d'amitiés, de créations et de succès. Puisant dans les archives de la Maison et dans l'histoire de la photographie contemporaine, l'ouvrage présente des moments privilégiés qui laissent exprimer cette joie de vivre. Au centre de ce beau livre, un " Petit traité de la joie " explore les multiples facettes de cette émotion déclinée dans les univers de la littérature et de la philosophie.

40 pages pour écrire, colorier, coller, inventer, rêver et s'émerveiller de l'univers fabuleux de Christian Dior ! Christian Dior est né en 1905 en Normandie. Il ouvre sa maison de couture au 30, avenue Montaigne, à Paris, en 1946, et la dirige jusqu'à sa mort, dix ans plus tard : quelle carrière fulgurante ! La Maison va perdurer bien au-delà des frontières de la France, grâce à l'immense talent de ses successeurs. Saison après saison, le style Dior se réinvente et incarne l'élégance absolue ! Une maison de couture, c'est une idée, un croquis, une ligne, une collection. Ce sont des ateliers, des couturières, des mannequins. Des clientes et des clients. Mais avant tout, c'est une maison : celle d'un homme et de son héritage. Ce cahier d'activités offre 40 pages pour écrire, colorier, coller, imaginer, inventer, rêver et s'émerveiller de l'univers fabuleux de Dior. Un magnifique support pour l'enfant comme l'adulte, novice ou passionné, pour mieux connaître l'univers de la haute couture.

Né sous une bonne étoile au temps de la Belle Epoque, Christian Dior eut une enfance choyée. Durant son adolescence, électrisé par le Paris des Années folles, inventif et accueillant toutes les avant-gardes, il mena la vie de bohême en compagnie d'un groupe de génies en herbe qui aiguisaient leurs talents sous l'oeil de leurs glorieux aînés, Jean Cocteau et Max Jacob. Puis survint la crise mondiale de 1929 et la fortune familiale des Dior, établie depuis plusieurs générations, fut emportée irrémédiablement. Des années rudes, marquées par la faim, les privations et la maladie, attendaient Christian Dior. Ses amis, restés indéfectibles dans leur soutien, l'aidèrent à se frayer un chemin dans le milieu de la couture, jusqu'au moment où la Seconde Guerre mondiale vint anéantir les espoirs de tous. En 1947 enfin, la chance se déclara de façon spectaculaire. Son New Look fut un souffle de vie dans une époque qui s'enlisait dans la dureté de l'après-guerre. Dior ressuscita un art de vivre auquel nul n'osait plus croire, et son génie fut d'apporter la réponse tant attendue à une société meurtrie dans son besoin vital de bonheur et d'émerveillement. Christian Dior se révéla un bâtisseur d'empire, un conquérant capable de bouleverser les rapports de force entre la puissante industrie de la mode américaine et Paris, qui sortait exsangue de la guerre. Il fut un couturier prodigieux, convaincu que la tradition de goût et d'élégance propre à la France mérite qu'on s'y adonne avec passion.

Les mémoires d'un génie de la mode Peu avant sa mort soudaine en 1957, Christian Dior, alors au faîte de sa gloire, entreprit de publier ses Mémoires où, avec humour et style, il retrace le destin exceptionnel d'un homme qui, inconnu un jour, célèbre dans le monde entier le lendemain, révolutionna la mode. Rien, pourtant, ne semblait l'y prédestiner. C'est sur le tard que, pressé par la nécessité, il s'initie à la gravure de mode, puis travaille avec les plus grands. En 1946 (il a alors 41 ans), naît la maison Christian Dior. Quelques mois plus tard, sa première collection rencontre un succès immédiat et éclatant : son existence en sera irrémédiablement bouleversée. C'est ce parcours hors du commun que, dans un style surprenant d'élégance, Christian Dior nous fait découvrir. Il nous invite à passer les portes du 30, avenue Montaigne pour assister à la naissance d'une collection ou pénétrer dans les coulisses d'un défilé. Et, surtout, il dit ses intuitions géniales, avoue ses doutes, ses audaces, son obsession du détail et du travail soigné, tout ce qui en fit l'un des plus grands noms de la haute couture.

C'est à la fin des années 1920 que Christian Dior et Christian Bérard se rencontrent et se lient d'une indéfectible amitié, nourrie par l'amour de l'art, de la mode et du théâtre. Si le premier, inventeur du New Look, révolutionne son époque en redessinant la silhouette des femmes, le second, touche-à-tout de génie - peintre, décorateur, costumier -, déploie sa créativité polychrome, son sens des excès et sa personnalité flamboyante. Voilà deux artistes que tout oppose et que tout, pourtant, réunit. Tout Dior est dans Bérard, tout Bérard est dans Dior. Ce livre n'est pas une biographie à deux têtes, c'est un vagabondage au coeur d'une double histoire hantée de rêves, d'affinités, de secrets cousus à l'intérieur du temps qui file. Richement illustré d'oeuvres et de photographies parfois inédites, cet ouvrage, publié en collaboration avec la maison Dior, invite à une plongée dans le tourbillon d'une époque fascinante, du Paris de la Belle Epoque, celui de la Café Society de l'après-guerre.

Dans ce roman à la fois vrai et fantasmé, où l'on croise son copain d'enfance Patrick Dewaere, Jean-Louis Barrault ou Jean Marais, le comédien s'intéresse aux dernières années de Christian Dior, celles qui ont vu le succès d'un homme, d'un style et d'une marque. En se racontant au travers de l'histoire de Dior, Francis Huster évoque sa mère couturière, ses souvenirs de théâtre, ses rencontres, ses rêves et le parfum envoûtant des années 1950. C'est surtout, dans un style très personnel, enthousiaste et inventif, le prétexte à un éloge de la folie créatrice, de l'excellence française dans ce qu'elle a de plus admirable, de plus élégant, mais, avant toute chose, c'est une déclaration d'amour à celles sans qui Christian ne serait jamais devenu Dior et qui, sans Dior, ne seraient pas tout à fait les mêmes : les femmes.

Source perpétuelle de l'inspiration créative de Christian Dior, la passion des fleurs et des jardins est au coeur de l'ensemble de son oeuvre. Pour le créateur, la fragrance d'un parfum offrait une "porte ouverte sur un monde caché ". Miss Dior, son premier parfum, inspiré des jardins luxuriants de son enfance normande, marque le lien inextricable entre ses carrières de couturier et de parfumeur. De ses soirées dans son havre de paix du sud de la France, éclairé de lucioles et parfumé au jasmin, d'autres parfums verront le jour. Toute sa vie, Christian Dior a fait de ses jardins des havres de verdure et des sanctuaires pour sa créativité. Certains sont aujourd'hui encore empreints de son esprit. Les fleurs et les jardins ont également été essentiels dans la carrière du couturier Dior, à l'image des " femmes-fleurs " qui ont inspiré le New Look de la fin des années 1940 et des années 1950, ou des élégantes robes de soirée brodées des luxueux motifs floraux qu'il a dessinées toute sa vie. La réappropriation moderne des inspirations florales restera centrale pour les créations de ceux qui lui ont succédé à la maison Dior, d'Yves Saint Laurent à Maria Grazia Chiuri, en passant par Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano ou Raf Simons. Cet élégant ouvrage réunit une série d'essais originaux rédigés par des historiens de la mode, des écrivains et une architecte paysagiste, et traite du dialogue permanent que le créateur entretenait avec la nature. On y trouve aussi des entretiens avec les directeurs artistiques Maria Grazia Chiuri, François Demachy, Victoire de Castellane, Kim Jones et Peter Philips, qui confient comment l'amour de Christian Dior pour les fleurs a façonné leur propre vision artistique. Une sélection de portraits de roses de Nick Knight, des documents d'archives inédits mettant en vedette Christian Dior et ses jardins, des croquis de mode, des parfums, des photographies dévoilant les détails exquis de broderies et de tissus racontent une histoire fraîche et captivante de la maison Dior. NICK KNIGHT, photographe visionnaire et influent, est connu pour ses nombreuses contributions au magazine Vogue et pour ses campagnes publicitaires pour les maisons de mode. Il a réalisé certaines des plus belles images de fleurs de l'art contemporain. JUSTINE PICARDIE, romancière de renom, rédactrice de mode et biographe, a été rédactrice en chef pour Harper's Bazaar et pour Town & Country. NAOMI SACHS, architecte paysagiste, a publié de nombreux ouvrages sur le rôle positif de la nature sur la santé et le bien-être et a participé à des conférences dans le monde entier. JERÔME HANOVER est journaliste spécialisé dans le domaine de la mode et du luxe. Il collabore régulièrement avec Vogue Paris ou Le Figaro. ALAIN STELLA a écrit de nombreux ouvrages, parmi lesquels Jacques Garcia : Vingt ans de passion, le château du Champ de Bataille, Demeures historiques de Paris et L'Esprit des vignobles, tous publiés par Flammarion.

En 2012, Dior s'est tourné vers le designer belge Raf Simons pour porter la célèbre maison de couture vers une nouvelle direction. Après avoir lancé sa marque éponyme de vêtements pour hommes en 1995 et dirigé Jil Sander pendant six ans, Simons a apporté une touche contemporaine à l'héritage romantique de Dior, mariant son esthétique épurée caractéristique à la féminité poétique de Dior. Signé par le célèbre journaliste de mode Tim Blanks et enrichi de photos de Laziz Hamani ce volume présente des réalisations iconiques de Simons pour Dior, de l'automne-hiver 2012 à l'automne-hiver 2015. Dior by Raf Simons est le sixième tome de cette série inédite de livres consacrés à chaque designer de la maison Dior. (Edition en langue française)

1832, en Normandie, un cultivateur se lance dans la fabrication d'engrais. Son nom : Louis Dior. Trois générations plus tard, un autre Dior s'illustre dans un autre domaine, celui de la haute couture. Quelle est donc cette dynastie normande qui laisse ses empreintes à Savigny-le-Vieux pour ensuite venir s'installer à Granville dans la Manche ? Depuis combien de temps ce patronyme existe-t-il dans cette région ? Quels sont les personnages qui ont succédé au fondateur des usines ? Un ministre, une des premières femmes médecins, une grande résistante, un chansonnier, etc. Après avoir exploré les arcanes de cette dynastie durant des années, l'auteur nous conte son histoire.

Ce roman - ce conte - se situe entre réalité et fiction, et s'inscrit volontairement dans le genre " feel good ", parenthèse heureuse, optimiste et positive. C'est l'histoire romanesque et librement inspirée de personnages réels. Elle laisse libre cours aux fantasmes et à l'imagination du narrateur contant une amitié courtoise et sublimée entre Christian Dior, Marlene Dietrich et Joséphine Baker, une relation qui aurait pu exister dans la phase féconde et triomphante de la vie du grand couturier. Lien d'amitié vraiment réel ou non ? Au lecteur d'en décider... La dernière partie du roman est surprenante et pourra l'orienter.

Ce recueil de contes de Harouna Dior nous invite à un voyage inouï au coeur de la "démocratie animale". Grâce à un sublime mélange d'humour, de comique et d'engagement, Harouna Dior nous fait découvrir à travers ces trois contes, l'apprentissage de la démocratie dans l'étrange univers de la forêt mais également les leçons de sagesse de Sampaté. On y découvre le Président-Ecureuil faisant face à une opposition exemplaire dans la "Forécratie" ; Lella-la-Gazelle qui avait fait de la politique son métier face à Ullundu-le-Chat, un jeune diplômé, compétent avec de grandes ambitions ; l'énigmatique Sampaté, les jumeaux Diabianda et Komadji et les jumelles Faami et Faama.

La forêt en flammes est un roman de moeurs qui relate les péripéties d'un foyer de Nafaye qui s'est consumé à cause de l'attitude des uns et des autres. Mbasa, le personnage principal, vit avec ses géniteurs, Amada et Diéba, ses frères Liwa et Adama, respectivement professeur chevronné et médecin célèbre. Il y a aussi Toufa, sa soeur avocate très diplômée et qui vit à Kadar avec ses jouvencelles très gâtées, Tarama et Tyfa. Ignoré, voire maltraité par sa propre famille, le jeune Mbasa parvient à supporter les coups durs de la vie grâce à Thierno Bara, un octogénaire ami de longue date de son père, mais aussi grâce à son ami Cinera qui le traite comme son propre frère. Le roman commence par une sentence : "Le temps est le plus grand rival de l'homme. Il est son véritable adversaire. Il le dribble, le force ; son seul but est de l'acheminer vers la tombe. Le temps ronge la longévité de l'Homme sans faire de bruit. Gare à tout être humain qui mésestime cette force du temps". Seul le cadet, pauvre et ignoré au début, a pu s'en sortir grâce à son sérieux et à son ami Cinera.

During his time as a student at London's Central Saint Martins, Gibraltar-born British fashion designer John Galliano worked as a dresser at the National Theatre, learning the art of costume and the power of illusion. As a regular in London nightclubs, Galliano met a coterie of artists and colorful personalities, forging strong ties with kindred spirits who would play a decisive role in his career - among which Stephen Jones, who would become Dior's milliner. Following the success of his own brand (founded in 1984,) he was appointed Creative Director of ready-to-wear and haute couture at Givenchy in 1995, before joining Dior in 1996 as Artistic Director of the women's collections. There, he distinguished himself with his extravagant shows that combined eclectic historical and cultural inspirations - a global kaleidoscope of references and unbridled inventiveness, imbued with romanticism and history. The designer's sensitivity for haute couture know-how and innate sense of the spectacular has garnered him a reputation as a master of the silhouette. John Galliano has truly reinvented the art - and the very role - of haute couture, redefining its tropes into a new type of contemporary fashion that combines the influences of his travels - whether real or born of his imagination - and the bountiful heritage of Christian Dior. This book highlights the exceptional silhouettes he created for Dior collection after collection from 1996 to 2011, through his most emblematic models, as photographed by Laziz Hamani, alongside shots by Steven Meisel, Annie Leibovitz, Irving Penn and Paolo Roversi. This singular odyssey is the fifth volume in a new series of books paying tribute to the House's Artistic Directors.

La formidable épopée d'une jeune française, ambassadrice Dior en Amérique latine dans les années soixante. Fabienne a 21 ans en 1963 lorsque, malgré l'opposition familiale, elle part en Amérique latine pour représenter la marque Dior et implanter ses parfums. Panama, Mexique, Venezuela, Guatemala, les Caraïbes... Elle parcourt pendant dix ans une multitude de pays où elle vit des aventures incroyables, dignes d'une héroïne de film : son avions échappe de peu à un crash, un acteur célèbre lui offre sa chemise, elle est jetée en prison, poursuivie par la mafia, se retrouve au coeur d'une révolution, d'un tremblement de terre... Courageuse, audacieuse, joyeuse, Fabienne incarne ces pionnières qui, dans les années soixante, ouvrent la voie de l'émancipation féminine. Son récit autobiographique, palpitant et truffé d'humour, nous tient en haleine jusqu'à la dernière page.

1905, tout commence. Une enfance heureuse au sein d'une famille prospère en Normandie, une fascination pour les fleurs, une fascination pour les femmes. A cinq ans, Christian Dior rencontre Paris : un conte de fée, achevé de plein fouet par la guerre, les guerres. Dans l'ombre des conflits, Christian Dior se fraye un chemin : d'abord galeriste, il dessine ensuite les premiers contours de sa vie de couturier. Au hasard d'une rencontre, on lui délivre une prophétie : c'est par, pour et avec les femmes que vous réussirez. 1946, le tournant. Christian Dior grave son nom dans l'histoire : au 30 avenue Montaigne, on découvre, émerveillés, sa première collection. A l'austérité des tenues d'après-guerre, Dior oppose une floraison nouvelle, celle de la femme élégante, désirable et désirée. Une taille marquée, des formes arrondies, un buste accentué : le " New Look " s'installe. Loin du conflit hivernal, le printemps de la mode fait son entrée. La marque embaume le monde de son " Miss Dior " et pare les bras des plus belles femmes de son " Lady Dior ". Après Paris, New York puis Londres. Et après Christian Dior, plusieurs successeurs à succès, mais une seule obsession : prendre soin des fleurs qu'il a déjà plantées. Avec Christian Dior, L'univers illustré d'une icône de la mode, Megan Hess nous plonge avec délice au coeur du passionnant parcours de l'un des plus célèbres couturiers français, icône pour toujours et à jamais.

Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. L'univers de Dior vous fascine ? Vous rêvez d'un sac Lady Dior depuis des années ? Vous ne manqueriez pour rien au monde la magie de ses défilés ? Plongez dans l'histoire de la fabuleuse Maison, depuis la première collection par Christian Dior en 1947 jusqu'aux dernières créations de Maria Grazia Chiuri. Little Book of Dior retrace le parcours d'une des plus grandes institutions de la mode, synonyme d'élégance à la française dans le monde entier. Dès ses débuts, Christian Dior a su révolutionner le lien des femmes à leurs vêtements et à leurs corps et leur offrir un glamour incomparable.

Figure incontournable du monde de la mode et inventeur du New look, Christian Dior a su donner aux silhouettes féminines une élégance nouvelle dans le Paris morose de l'après-guerre. Deux décorateurs rayonnent autour du couturier : Georges Geffroy et Victor Grandpierre. Le premier a préparé l'entrée du styliste dans le monde de la haute couture, tandis que le second a imaginé les couleurs et le vocabulaire de la marque Dior. S'inspirant des arts décoratifs du XVIIIe siècle français, de la période Empire et de la Belle époque, ils ont créé des intérieurs luxueux et modernes pour le créateur et nombre de personnalités internationales. Influencés par l'art de la scène et de la mode, ces maîtres du style proposent une décoration opulente, personnalisée et fonctionnelle répondant aux exigences de l'époque. Grâce à leur savoir-faire précieux et à leur respect des traditions artisanales, ces trois grandes figures ont marqué la destinée de la haute couture et de la décoration d'intérieur. De la maison Dior - sise 30, avenue Montaigne - à la bastide provençale du couturier en passant par l'appartement d'Hélène et Marcel Rochas, celui de Gloria Guinness ou encore la demeure des Rothschild à Chantilly, cette histoire racontée avec passion et érudition par Maureen Footer nous dévoile l'amour de Christian Dior et de ses décorateurs pour l'art de vivre à la française et son rayonnement esthétique.

Lat Dior, roi du Cayor (Kajoor), est un héros sénégalais qui incarne la bravoure nationale. Dans ce livre, Magatte Wade revient sur la carrière politique et les combats de cet homme d'exception, mort à seulement 44 ans. Ce texte décrit le courage et la détermination d'un héros au service de sa patrie. Lat Dior a combattu pour la liberté de son royaume jusqu'au sacrifice suprême, devenant ainsi un modèle d'engagement patriotique pour la jeunesse sénégalaise. La complexité du pouvoir féodal et le code d'honneur des guerriers ceddo du Cayor sont aussi explicités. Mais la mort de Lat Dior confirme la capitulation, sous le harcèlement brutal de l'occupant français, de cet ordre traditionnel qui entretenait des ententes et des rapports de force entre les sept principales familles du trône et leurs alliés.

Suite à un échange international, Bourdon est envoyé au Sénégal tandis que le commissaire Dior prend sa place au Quai des Orfèvres. Un commissaire noir, ça bouleverse les habitudes et Dior est confronté à un racisme brutal. Entre-temps, Cupidon, un redoutable tueur en série, rôde dans les rues de Paris...

Quelles sont les astuces pour complimenter un créateur alors qu'on a tout détesté ? Comment survivre à sa première fashion week ? A quelles situations "vitaaaaaaaaaales" doit faire face un.e stagiaire mode ? La vie de bureau en milieu fashion est-elle plus glamour ? La réponse est non. Même le faste d'un salon haute couture ne vous protègera pas de la lose, des relances de la compta et des deadlines. Où l'on apprend que les esprits de vos collègues ne sont pas aussi ouverts que votre open space. Et l'amour dans tout ça ? Peut-on espérer pécho lorsque l'on est dans une relation monogame avec son travail ? D'ailleurs, êtes-vous vraiment fait.e pour la vie à deux ? Photos, illustrations, interviews d'acteurs phares de la mode et des réseaux sociaux (Olivier Rousteing, Loïc Prigent...), tutos, jeux, quizz... Avec ce livre à picorer, coloré et ludique, @Couturfu, le compte Instagram suivi par ceux qui font et défont la mode, vous invite dans les coulisses d'une industrie qu'on adore détester. Décalé et décapant !

Les Editions Gallimard ont proposé à cinq auteurs français et trois auteurs américains d'écrire librement une nouvelle autour du sac comme objet littéraire. Centré sur le sac Lady Dior, objet de mode devenu icône, chaque texte offre au lecteur une vision singulière où les mots jouent habilement avec cet objet de désir. Cécile Guilbert offre une drolatique et brillante petite phénoménologie du Lady Dior. Adam Gopnik décrit l'obsession de sa femme américaine pour un objet qui symbolise le luxe français. Camille Laurens invente une tendre histoire d'amour dont le sac se révèle être le magicien. Alexander Maksik dresse un somptueux portrait de Paris. Anthony Marra propose une fable sociale autour de la possession d'un objet de rêve. Eric Reinhardt retrace la fabrication d'une commande spéciale dans les usines de Florence. Colombe Schneck a trouvé au Lady Dior une étrange fonction, un abri pour un homme qui ne sait pas encore aimer. Nelly Kaprièlian ose décrire les femmes de mode en vampires aristocrates.

Dior est une jeune Dakaroise, deuxième fille d'une haute personnalité dans une institution occidentale. Elle mène une vie instable à la suite d'un mariage avec un homme qui sombre dans la consommation de la drogue. Tiraillée entre un attachement sentimental et l'envie de s'émanciper d'un mari pitoyable, elle va au fil des années s'accrocher à des promesses non tenues, qui vont la conduire au bord du suicide : promesse d'une vie heureuse, promesse de rompre avec la drogue par son mari... Un jour, alors qu'elle sort de son marché hebdomadaire, elle fait la connaissance d'Aïdara, un jeune cadre de l'administration. Une relation de confiance s'installe entre eux, un attachement au mépris de toute considération morale et religieuse. Dior lui ouvre les portes sécrètes de son coeur et caresse l'espoir de réaliser le rêve d'une vie heureuse tant désirée...

- Isabelle Huppert, grande rêveuse du cinéma contemporain, joue le jeu d'une série mode exceptionnelle. - un grand entretien exclusif autour du cinéma, du théâtre et de la mode. - Portrait acéré de Christian Dior - Plusieurs pages sur la créatrice Iris van Herpen (exposée au Musée des Arts Décoratifs) - un sujet savoir-faire au sein de la Maison Lesage qui collabore avec Chanel.

Jeanne Lanvin, Paul Poiret, Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Cristobal Balenciaga, Christian Dior, Jean Patou, Elsa Schiaparelli, Madame Grès, Paco Rabanne, Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Yohji Yamamoto, Christian Lacroix, Alexander McQueen... Comment sont-ils arrivés au sommet ? Quel a été leur parcours ? Quels sont leurs modèles emblématiques, leurs techniques, leurs sources d'inspiration ? Plongez dans l'univers kaléidoscopique des grandes Maisons qui ont animé la mode depuis le début du XXe siècle. Revivez leur histoire riche et dense, à laquelle s'ajoutent quantité d'anecdotes tapies dans les feuillets d'un livret ou cachées au détour d'une image... Plus de 300 illustrations, des documents inédits, rares et passionnants et une vingtaine de fac-similés parmi lesquels le cahier de fabrication de la première collection de Christian Dior, des croquis de Jeanne Lanvin, de Kenzo Takada, une lettre de Coco Chanel, un carton d'invitation au défilé Chloé de la collection Hiver 1960-1961... A vous de les découvrir pour mieux vous approprier cette grande histoire de la mode !

" Il n'y a pas de femmes laides, seulement des paresseuses. " " Je suis irritée, irritable et irritante. " " L'innovation ratée, c'est pénible ; la reconstitution, c'est sinistre. " " Les autres couturiers continuaient une mode alors que je créais un style. " " Dior ? Il n'habille pas les femmes, il les tapisse. " " Le règne du mannequin-objet doit disparaître. Mes mannequins sont des vraies femmes, non pas des spectres. "