dramaturge José Zorrilla
Extraits
Musique, danse
Berlioz dramaturge
Au moment du bicentenaire de sa naissance, Berlioz personnifie toujours l'exception, l'originalité et l'étonnement. Face à ses grands peintres et ses hommes de lettres du romantisme, la France tient en lui son seul génie de la musique, rayonnant sur l'Europe entière. Compositeur avant tout, mais autant chef d'orchestre virtuose, critique musical et admirable écrivain, il n'a rien fait de tout cela comme tout le monde. Il passe pour enfreindre les règles de métier alors qu'il les maîtrise, son idée des genres musicaux déborde toutes les normes admises, une partition succède à l'autre dans le choc infailliblement renouvelé de l'inattendu. Si n'être jamais là où on l'attend est le propre du grand dramaturge, alors il faut tenir le cap du spectacle et du suspens pour dépasser les clichés, les contradictions et les malentendus, un ensemble d'idées reçues dont Berlioz a sans doute plus souffert que tout musicien français. C'est pourquoi le présent essai confronte vie, écrits et musique à l'imagination scénique et la maîtrise technique de l'action pour y retrouver la source d'une énergie créatrice sidérante. Il est temps, le monde commence maintenant à s'en aviser, de ne plus se limiter à la Symphonie fantastique, à La Damnation de Faust et à quelques brillants extraits symphoniques, pour remettre à l'honneur les opéras - Les Troyens, son chef-d'oeuvre - et bien d'autres ouvrages inspirés par une conception avant-gardiste de la musique dramatique.
06/2003
Critique littéraire
Molière, dramaturge libertin
Molière pratique la dis/simulation pour masquer une pensée antichrétienne et épicurienne conforme à la leçon de Lucrèce. Il s'attaque dans le Tartuffe et Le Misanthrope aux deux erreurs extrêmes du camp dévot (celles des jésuites et des jansénistes). Loin d'être l'expression de son propre libertinage " flamboyant ", Dom Juan met en scène une nouvelle imposture, car il est un " faux libertin ", comme Tartuffe est un " faux dévot " et Alceste un " faux Solitaire ". Dans L'Amour médecin, il exploite le mot-clef fourni par Sganarelle : " impie en médecine ". En effet, sous le masque de l'imposture médicale, il dénonce l'imposture des théologiens, et cette allégorie parcourt toutes les pièces ultérieures. L'imposture divine, qui mine la certitude de l'évidence cartésienne et celle de la doctrine chrétienne qu'elle prétendait démontrer, est mise en scène et ridiculisée dans Amphitryon. Enfin, Argan, le malade imaginaire, convaincu que son sang est " corrompu ", que sa nature est " tombée " en corruption, incarne le chrétien superstitieux, dupé par l'imposture religieuse, alors que " les principes de notre vie sont en nous-mêmes ". Le théâtre de Molière a été censuré pour de mauvaises raisons, mais une philosophie libertine y figure bel et bien, fortement appuyée sur la lecture de Pierre Charron, de La Mothe Le Vayer et de la synthèse épicurienne de Gassendi.
La série Essais des Champion Classiques réunit des études fondamentales qui ont fait ou font date dans le domaine considéré. Elles sont issues du fonds des Éditions Honoré Champion, revues, corrigées, augmentées si nécessaires, ou publiées pour la première fois dans une collection de référence.
10/2005
Théâtre - Essais
Dramaturgie de Hambourg
Avec ce traité magistral sur l'art et la pratique d'un théâtre en pleine mutation, Lessing ouvre la voie à la scène contemporaine. Accompagnant de ses réflexions le théâtre en train de se faire, il peut être considéré comme un des plus grands poéticiens, voire comme le premier dramaturge de l'histoire européenne.
03/2024
Théâtre - Essais
Dramaturgie de Hambourg
Avec ce traité magistral sur l'art et la pratique d'un théâtre en pleine mutation, Lessing ouvre la voie à la scène contemporaine. Accompagnant de ses réflexions le théâtre en train de se faire, il peut être considéré comme un des plus grands poéticiens, voire comme le premier dramaturge de l'histoire européenne.
03/2024
Littérature étrangère
Extraits de la Dramaturgie
Extraits de la Dramaturgie... Date de l'édition originale : 1874 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Petits classiques parascolaire
3 questions de dramaturgie
Quel drôle de monde que le théâtre... Le rideau s'ouvre sur une conversation déjà entamée, des personnages parlent seuls sur scène en s'adressant à on ne sait trop qui, une déesse descend du ciel sur une machine infernale pour délivrer quelque sentence... Ça n'a vraiment rien à voir avec la vie ! Et pourtant si avec de l'imagination, une écriture malicieuse, un univers scénique à construire..., et tout semble vraisemblable. Le théâtre possède des secrets pour surmonter les contraintes de la représentation. Ce sont ces secrets que 3 questions de dramaturgie dévoilent. L'accompagnement critique met en œuvre l'objet d'étude " Théâtre, texte et représentation " à travers trois questions de dramaturgie : la scène d'exposition, le monologue, la machine et l'artifice. C'est l'occasion de traverser autrement l'histoire du théâtre, depuis la tragédie antique jusqu'aux pièces très contemporaines (Lagarce, Koltès ou Novarina).
01/2004
Critique
Laurent Gaudé. Conteur, dramaturge, écrivain-monde
Cet essai offre une étude approfondie d'une sélection d'oeuvres de Laurent Gaudé au moyen d'approches théoriques précises et variées (postcoloniale, romanesque, mythologique et écocritique) qui appréhendent sa poétique dans un imaginaire redéfini au XXIe siècle.
02/2021
Critique littéraire
Eugène O'Neill. Un dramaturge novateur
Eugene O'Neill, un dramaturge novateur tente de lever le voile sur un créateur aux esthétiques variées, en présentant son parcours biographique et créatif. Cela permettra aux amateurs de théâtre d'aborder les drames O'Neilliens avec une bonne connaissance du père fondateur du théâtre états-unien. La diversité esthétique et la force scénique des pièces font l'objet d'une attention particulière, illustrant pourquoi ce récipiendaire du prix Nobel de littérature en 1926 mérite l'attention. Une autre partie de l'ouvrage concerne des lettres, qui révèlent le regard qu'O'Neill portait sur la France, pays où il résida pendant presque trois ans à la fin des années vingt.
06/2019
Critique littéraire
Le théâtre. Texte, dramaturgie, histoire
A l'aide d'exemples empruntés au théâtre classique et contemporain, ce manuel fournit des éléments de méthode pour aborder une oeuvre théâtrale : spécificité du langage, dramaturgie, mise en scène, et propose un panorama historique des théories esthétiques concernant la comédie, la tragédie et le drame.
07/2015
Théâtre
Petites lâchetés. Dramaturgie du quotidien
Petites lâchetés, en résonance avec l'actualité du monde du travail, est un huis clos sur la férocité des moeurs au sein d'une entreprise. De nouvelles organisations du travail multiplient des rapports de subordination et de concurrence entre employés. Parmi les quatre cadres, certains se soumettent, d'autres se rebellent. D'imprévisibles changements renouvellent insidieusement la distribution des rôles. Mis en concurrence, ils adoptent un réflexe de survie. Guerre de position, guerre de territoire, manipulations psychologiques. L'adversaire devient l'autre et non l'organisation qui les emploie. «Mon intention est de faire prendre conscience des mécanismes qui conduisent à intégrer ou à rejeter ces nouvelles valeurs de l'entreprise : culte de l'évaluation individuelle, de la rentabilité, de la performance... Autant de formes de management qui intensifient le travail tout en détruisant les solidarités.»
04/2015
Policiers
Le Dramaturge. Une enquête de Jack Taylor
L'impossible s'est finalement produit. Jack ne se drogue plus, ne boit plus et sort même avec une femme de son âge. Certains vont jusqu'à prétendre l'avoir vu à la messe... On peut toujours rêver ou se mentir à soi-même, la vérité ne tarde pas à vous rattraper par le colback pour vous ramener à elle d'un coup sec. D'autant que, si Jack tente de s'amender, le monde, lui, ne change pas. Un mari jaloux lui démonte le genou à coups de crosse, des flics désinvoltes l'accusent d'un meurtre qui les arrange et deux étudiantes sont retrouvées mortes coup sur coup. Trop c'est trop. Sans alcool, la cinquantaine venue, Jack oscille de nouveau au bord du gouffre. Personne n'ira lui faire croire que les emmerdes puissent d'un seul coup tomber si serré sans qu'il y ait de lien entre elles. Jack le sait. Un taré s'amuse dans l'ombre...
10/2009
Théâtre
Yeats dramaturge. La voix et ses masques
William Butler Yeats n'a cessé d'affirmer, dans toute son oeuvre théâtrale, la centralité de la question de la parole et de la voix. Inspiré par la matière légendaire de l'Irlande, il souscrit au mythe d'une oralité populaire dont le théâtre se doit d'être le porte-parole, avant de s'en écarter au profit de sa propre "parole écrite" de poète dramatique. Dans le contexte des mutations du drame au tournant des XIXe et XXe siècles, il défend une nouvelle dramaturgie tragique mêlant à un orchestre de voix réelles ou imaginaires la voix perturbatrice d'une figure héroïque. Plus tard, dans les Pièces pour danseurs, un choeur de musiciens est l'ordonnateur d'un teatrum mentis, du jeu de fantômes et de masques d'une psyché en quête de métamorphose. Sur cette scène de mots et de visions, lorsque du rythme des mots et de la danse surgit un instant d'épiphanie et de grâce, la question centrale que pose l'oeuvre n'est alors pas : qu'est-ce qui se passe ? Mais : qui (ou quoi) passe ? Pierre Longuenesse, chercheur passionné, traducteur subtil, mais aussi lui-même metteur en scène, maintient de bout en bout la force de cette interrogation en entrecroisant quelques éléments très simples, qui témoignent d'une connaissance intime de l'écriture et de la pratique théâtrale : l'espace scénique, la position des corps, les jeux d'ombre et de lumière, la netteté des mots ou des silences, et plus encore les incarnations de la voix. Toute la force de conviction de l'ouvrage qui nous est ici donné à lire tient à cette capacité de questionnement sur les métamorphoses du corps au regard de la présence de la voix, dans des pièces scandées, avec toujours plus d'insistance au fur et à mesure que se déploie l'oeuvre, par ce qu'il nomme lui-même des "événements-paroles".
06/2012
Littérature française
José
José est la suite directe de Riton. On y retrouve Gabin et François, dans des rôles quelque peu inversés. En effet, le plus jeune des deux frères connaît à son tour des problèmes de couple. Tout naturellement, son aîné va le soutenir dans cette épreuve. Cependant, une vieille connaissance réapparaît dans leur vie, un certain José. Souvent sujet de discorde, il fera ressortir les rancoeurs et les éternels espoirs. L'été, qui se profile en pays catalan, ne va pas être de tout repos.
06/2023
Théâtre
Blast. Une dramaturgie de l'impact
Puis la deuxième vague Un bombardement effroyable Je marchais sur la plage de Ouistreham avec ma fille Effroyable Il était quatre heures de l'après-midi Quatre heures On en parle dans tous les bouquins Sur la plage Avec ma fille II faisait chaud Avant l'attaque principale Je portais une chemise à fleurs Sous le bombardement Je me souviens Tout d'un coup Le deuxième avion dans la deuxième tour Blast est une partition dramatique tissée à partir d'entretiens couvrant les grands événements marquants du XXième siècle, du débarquement du 6 juin 1944 aux Twin Towers en 2001, en passant par Mai 68 ou les grandes vagues de licenciement en Normandie. Elle délaisse cependant l'histoire pour traquer dans les discours les séquelles intimes laissées par ces événements.
10/2014
Théâtre
Qu'est-ce que la dramaturgie ?
"Qu'est-ce que la dramaturgie ? Poser cette question aujourd'hui, ce n'est pas seulement tenter de définir une notion dont on sait à quel point elle est fuyante pour qui cherche à s'en approcher : c'est affronter à un état du théâtre ce que l'on a cru savoir : du drame, de l'action - du théâtre même. Qu'en est-il de la dramaturgie quand le théâtre est tenté d'expulser le drame de la sphère ? Quand l'action se délite et se dénigre au point de paraître s'annuler ? Quand le théâtre se fait danse, installation, performance ? " C'est en ces termes que Joseph Danan pose les bases de ses réflexions, dans un essai riche de références et de questions fondamentales sur cette notion en constante expansion, qui concerne tout spectateur et tout lecteur intéressé par l'évolution du théâtre contemporain.
06/2017
Livres 3 ans et +
Monsieur Chapeau-Rabat-Joie joue le Père Noël
Monsieur Chapeau-Rabat-Joie grogne à longueur de journée ! Excédés, ses voisins lui font jouer le rôle de Père Noël, dans le centre commercial voisin, pour lui améliorer l'humeur : mais, cela va-t-il marcher ? Et les voisins voudraient-ils vraiment d'un Chapeau-Rabat-Joie trop gai ?
01/2021
Littérature française
José Tomas
Le 16 septembre 2012, Ludovic Degroote assiste à une corrida menée par le grand José Tomàs. L'engagement, la tenue face à la mort du torero ouvrent chez l'auteur un large questionnement sur la délimitation et la justesse du geste artistique. josé tomàs est un livre en perpétuel mouvement, dont les variations de la pensée et du langage épousent la chorégraphie du torero dans l'arène ; il ne s'agit pas d'un livre de spécialiste sur la tauromachie, qui n'existe ici que dans sa fonction de révélateur d'une naissance créatrice. Ludovic Degroote explore avec délicatesse ce qui en soi pousse l'écrivain à écrire, quelles impasses il doit affronter, quel équilibre il cherche à atteindre, comment tel vers de Baudelaire ou de Reverdy hisse la poésie à un degré de perfection universelle. Livre du questionnement vital de la création artistique, de son implication absolue, livre sur l'abandon de soi et le rapport au monde de l'écrivain voué à la solitude.
03/2014
Théâtre
José quiroga
Né en 1930 à Paris, José Quiroga fut peintre, dessinateur et décorateur de théâtre. Il a collaboré avec des metteurs en scène tels que Nicolas Bataille, Jean Bollery. Sa rencontre avec le décorateur Christian Bérard lui donna le goût de l'art et du théâtre. Ses décors de théâtre s'inscrivent dans un univers à la fois dense et sombre, parsemé de touches de couleurs claires et de tonalités glacées.
09/2017
Littérature étrangère
José Samson
Avec " Po-on ", Francisco Sionil José ancrait la " saga de Rosales ", son œuvre majeure, au tournant du dix-neuvième siècle, alors que s'achevait la domination espagnole. Le cinquième et dernier volume de cette fresque romanesque explorant l'histoire des Philippines lui fait écho avec force et émotion, puisque nous est narré le destin de l'arrière-petit-fils d'un pionnier, Istak, paysan lettré qui conduisit tout un village du nord au sud de l'île de Luzon. José, le dernier des Samson, après une enfance pauvre mais heureuse auprès de sa mère, quitte le hameau natal pour rejoindre Manille et s'inscrire à l'université. Sans ressources, il loge chez des parents dans un quartier déshérité. Bientôt il trouve toit et protection chez un prêtre établi dans l'un des grands bidonvilles de la capitale, Tondo. Nous sommes dans les années 1970, sous la dictature de Ferdinand Marcos, période de tensions et de violences sociales pendant laquelle l'étudiant, qui vit parfois d'expédients, fait son éducation sentimentale, sexuelle et, surtout, politique, au côté de son ami Toto. Dédié à la jeunesse philippine, ce roman captivant, best-seller aux Pays-Bas, se clôt sur une fragile note d'espoir, rendant par ce fait hommage à l'homme qui fonda la lignée.
05/2007
Critique littéraire
La dramaturgie de Victor Hugo (1816-1843)
Un ouvrage explorant tous les aspects du théâtre de Victor Hugo dans sa première période d'activité littéraire (1816-1843), particulièrement prolifique à cet égard (douze pièces).
01/1971
Critique littéraire
La Trilogie de Beaumarchais. Écriture et dramaturgie
Beaumarchais a entièrement révisé les mécanismes de la comédie classique pour créer un système dramatique original
02/1985
Théâtre
Thomas Corneille (1625-1709). Une dramaturgie virtuose
Thomas Corneille (1625-1709), naguère éternel "cadet" du "grand Corneille", mérite qu'on redécouvre son prolifique théâtre, qui compta parmi les plus grands succès du XVIIe siècle. Touchant à tous les genres dramatiques anciens ou nouveaux et acheminant le théâtre vers le spectacle total, Thomas Corneille veut avant tout éblouir et enchanter un public dont il étudie sans relâche le goût et l'évolution. Sa dramaturgie repose sur l'art de la surprise, mobilise la connivence galante et enjouée, le jeu des dissonances, jusqu'à l'ironisation légère de l'univers tragique. A hauteur d'homme, un regard sans acidité ouvre vers la promotion optimiste et sensible du sujet individuel, accueilli dans sa complexité. Rarement joué, le théâtre de Thomas Corneille nous invite à questionner les hiérarchies littéraires ainsi que la capacité d'une oeuvre qui ne fut jamais "classique" à être ré-adressée à notre temps.
09/2014
Théâtre - Essais
Le théâtre égyptien. Dramaturgie boulevardière 1900-1960
A partir de 1900, la Belle Epoque égyptienne est marquée par une acculturation européanisante. L'Egypte, qui découvre en effet le théâtre sous sa forme européenne comme on le pratiquait au XIXe siècle, s'empare de cet art de la représentation en produisant des pièces teintées de pittoresque, de couleur locale. A une époque où le Caire vit au rythme de Paris et Alexandrie à celui de Marseille, des théâtres à l'italienne se construisent dans les grandes villes du pays. Mais au lieu d'adapter des pièces du répertoire européen, les auteurs créent des pièces arabisantes. Cela donne le goût du théâtre aux bourgeois et aristocrates égyptiens, qui fréquentent ainsi entarbouchés les théâtres, les kursaals et l'Opéra, devenant alors de véritables théâtromanes... Cet ouvrage se propose d'examiner la dramaturgie boulevardière de certains auteurs oubliés de nos jours tels que Farah Antun, Antun Yazbek, les frères Teymour, Ibrahim Ramzi, Abbas Allam ou encore Fawzi Al-Miladi, et ce, afin d'en déceler les spécificités dramatiques et théâtrales.
10/2022
Théâtre
La farce aujourd'hui
Ce volume réunit des réflexions sur la résurgence de la farce médiévale depuis la seconde moitié du xxe siècle. En effet, malgré l'importance de ce registre, peu d'études à ce jour ont entrepris de réfléchir tout à la fois sur sa présence insistante (et, sous certains aspects, paradoxale) et sur les liens que la farce d'aujourd'hui tisse avec son ancêtre médiévale. De Tardieu à Vinaver, les auteurs étudient la place de la farce sur les scènes contemporaines, l'ouvrage faisant la part belle à des dramaturges majeurs de l'extrême contemporain comme Rodrigo García, Griselda Gambaro ou bien Elfriede Jelinek. Couvrant plusieurs aires linguistiques (française, anglaise, allemande, américaine, espagnole, israélienne, italienne, roumaine...), cette étude constitue, sans être exhaustive, une sorte de bilan d'un des aspects les plus importants de la dramaturgie moderne. L'ensemble se trouve enrichi de deux entretiens : l'un avec le dramaturge suisse de langue allemande Urs Widmer, l'autre avec le metteur en scène français Christian Schiaretti (directeur du TNP). Trois brefs extraits de Mistero Buffo de Dario Fo, traduits en " joual " - dialecte de la région de Montréal - par le dramaturge québécois Michel Tremblay, exemplifient le travail sur la langue que le comique porte en son essence depuis le Moyen Age.
09/2014
Revues
La Lettre clandestine N° 29/2021 : L'Imposture et la littérature philosophique clandestine
Contributeurs : Geneviève Artigas-Menant, Miguel Benítez, Emmanuel Boussuge, Jean-Pierre Cavaillé, Nicole Gengoux, Sylvia Giocanti, Foni Le Brun-Ricalens, Antony McKenna, Isabelle Moreau-Vittard, Gianluca Mori, Alain Mothu, Manuel Tizziani, Francesco Toto et Natalia Zorrilla.
06/2021
Théâtre
L'Impromptu d'Arras. Suivi de Un dramaturge au travail
Le 8 juillet 1951, à Arras, au cours des fêtes données en hommage au trouvère médiéval Adam de la Halle, André Reybatz, responsable des festivités et directeur artistique du futur festival dramatique, fait représenter une pièce écrite pour l'occasion par Jean Vauthier : L'Impromptu d'Arras. Ce dramaturge encore inconnu, qui sera le père de Bada et l'un des meilleurs représentants du « Nouveau Théâtre », a choisi de réécrire à sa manière Le jeu d'Adam ou Jeu de la Feuillée du trouvère arrageois. Plus qu'une simple transposition de la pièce médiévale pour le divertissement d'une soirée, l'Impromptu entretient des liens essentiels avec l'œuvre en gestation du dramaturge moderne et, par un effet de retour, offre une interprétation subtile du jeu originel.
Cet ouvrage poursuit ainsi deux enjeux. Faire connaître, en la publiant, la pièce de Vauthier inédite à ce jour ; en proposer une lecture qui ne soit pas seulement une comparaison terme à terme avec la pièce médiévale mais qui descelle, sous les transformations et les reprises, les linéaments des thématiques et de la dramaturgie de Vauthier. Deux annexes complètent l'ensemble : la reproduction du texte intégral de la pièce médiévale dans l'édition d'Ernest Langlois et l'analyse d'une mise en scène contemporaine du Jeu de la Feuillée en 2003. Celle-ci permet d'interroger, différemment que l'avait fait Vauthier, le rapport que les hommes du XXe et du XXIe siècle entretiennent avec ce qu'il est convenu d'appeler le « Moyen Age » et ses productions.
03/2015
Policiers
Manuel de dramaturgie à l'usage des assassins
Des jumeaux se partagent la même vie, la même identité. Enceinte après un viol et traumatisée par cette expérience, leur mère s'est enfermée chez elle. Là, elle a accouché de ses deux fils. Mais elle n'a déclaré qu'un seul enfant à l'état civil. Ils ont toujours vécu à tour de rôle, un jour sur deux. Le traumatisme et la phobie sociale de leur génitrice a poussé les garçons à s'interroger sur leur étrange destin. Ils se sont trouvé un but : la vengeance. Cinq hommes ont violé leur mère. L'un d'eux est leur père. Plus de trente ans après leur naissance, les frères passent à l'acte : ils retrouvent la trace du premier de ces hommes, l'observent, s'immiscent dans sa vie, et le tuent. Quand l'histoire commence, les frères assassinent le deuxième homme. L'identité commune des frères : "Jérôme Fansten". Scénariste et romancier français, d'après sa fiche Wikipédia. Les frères l'appellent "l'entité". Chaque fois que l'un des frères tue, l'autre se montre en public. Ils ne sont officiellement qu'une seule et même personne : l'entité "Jérôme Fansten". Et l'entité a toujours un alibi en acier blindé. C'est donc l'histoire d'une vengeance. C'est aussi une histoire d'amour, puisque l'un des frères tombe amoureux d'une femme qu'il refuse de partager. C'est, enfin, une quête de la vérité, puisque l'enquête de police qui accompagne les deux premiers assassinats révèle des incohérences dans l'histoire même de la mère...
02/2015
Théâtre
De quoi la dramaturgie est-elle le nom ?
Définie à partir du modèle théâtral comme la "pensée du passage à la scène" (Bernard Dort), réflexion sur les structures du texte et ses représentations possibles, ou encore mise en relation de l'action, du théâtre et de la pensée (Joseph Danan), la dramaturgie est désormais inscrite et revendiquée au sein d'autres arts scéniques, comme la danse, le cirque, les arts de la marionnette ou encore l'opéra, qui ne font pas nécessairement du texte leur centre de gravité. L'activité dramaturgique s'est élargie et déplacée. Cet ouvrage se propose donc de l'appréhender de manière extensive et transversale avec l'ambition d'analyser la spécificité de la posture dramaturgique dans tous les arts de la scène, du point de vue de leurs processus de création et en donnant la parole à leurs praticiens. Au fil des trente-cinq entrées qui le constituent, ce lexique invite le lecteur - chercheur, étudiant, artiste, spectateur à la découverte des grandes conceptions et mises en jeu dramaturgiques qui influencent : les formes scéniques contemporaines.
03/2014
BD tout public
José Cabrero Arnal
Les artistes se cachent souvent derrière leurs créations ; José Cabrero Arnal n'a pas échappé à la règle. Pourtant, le créateur de Pif le chien et de son ancêtre en Espagne Top el Perro, de Roudoudou, de Placid et Muzo et de bien d'autres encore, qui signait simplement "C Arnal", eut une vie en dehors des cases et des bulles. Passionné dès son jeune âge par l'art du dessin, par la caricature aussi, il n'a de cesse de vivre de son crayon. Durant les années 1930, celles de la IIe République espagnole, il exerce à Barcelone la Catalane. Il participe à de nombreuses revues destinées à la jeunesse avant de s'engager dans le combat pour la défense de la République. Jusqu'à la Retirada. C'est le temps de l'exil en France, où la guerre, bientôt déclarée, l'emporte de nouveau vers l'inconnu, d'abord dans les commandos de travailleurs étrangers puis en déportation. A Mauthausen, où son talent de dessinateur et la solidarité des "Rote Spanier" l'aideront à survivre. A la Libération, il s'installe en France et collabore à L'Humanité puis à Vaillant. L'élégance de son trait et la fraîcheur de caractère de ses personnages lui valent la reconnaissance du milieu des artistes de la bande dessinée et feront les délices de deux générations d'enfants, de l'après-guerre jusque dans les années 1970.
08/2011
Critique littéraire
La dramaturgie classique en France. Edition revue et corrigée
Nouvelle édition revue par Colette Scherer Préface de Georges Forestier Apparu au milieu du XXe siècle, ce livre est immédiatement devenu le point de référence des études littéraires et théâtrales. Il constitue d'abord un manuel qui expose, avec une rare clarté, les éléments clés de la dramaturgie classique (les trois unités, les notions d'exposition, de noeud, de péripétie, d'obstacle, de vraisemblance et de bienséance...) et l'ensemble des techniques de composition du théâtre classique, de Corneille à Voltaire en passant par Racine et Molière. Mais ce livre est bien plus qu'un manuel. Jacques Scherer a proposé, chemin faisant, une réflexion novatrice sur la création dramatique. On comprend en le lisant que les grands dramaturges classiques ne sont pas des génies brimés par des "règles" et qui ont réussi en dépit d'elles ; pour eux, composer une pièce de théâtre, c'est entrer dans un jeu dialectique entre le sujet choisi et les contraintes techniques liées au système dramatique de leur époque. En proposant un renouvellement aussi profond de la description de l'acte créateur, Jacques Scherer a contribué à transformer la manière même dont spectateurs et lecteurs interprètent les chefs-d'oeuvre du théâtre classique français.
06/2014
