epistolaire

Code épistolaire, contenant les règles, le principe et le cérémonial du style épistolaire, avec des modèles de lettres sur toute espèce de sujets . Par J. Bernier,... Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Mathilde, Hélène, Carlos, Max et les autres… autant de vies qui s’entremêlent sans le savoir. Un fil rouge émerge cependant derrière leurs histoires d’amour, leurs peines, les naissances de leurs enfants, leurs petites et grandes angoisses, leurs ambitions ; en somme, toute cette ronde d’émotions qui fourmillent en chacun des protagonistes. Des liens se tissent entre eux, parfois diffus, parfois forts mais avec cette envie commune, celle de faire émerger un espoir, celui des jours meilleurs et des résolutions à tenir. Ce sont finalement des adultes – jeunes ou matures – comme cent autres et pourtant uniques à la fois. Entrez dans la danse et suivez la mélodie de leurs échanges…

Genre très à la mode au XVIIIe siècle, le roman par lettres fascine, aujourd'hui encore, le lecteur contemporain par l'étonnante vitalité qui l'habite. La lettre se trouve au centre de l'intrigue et suscite un duel verbal où se fait jour la subjectivité des épistoliers. L'alternance des points de vue fait du roman épistolaire un œuvre polyphonique. Mais la lettre peut aussi être menacée d'asphyxie si le destinataire ne répond pas. Elle s'ouvre alors au monologue tragique. Ce livre propose un parcours plus formel qu'historique mettant en lumière la spécificité du genre ainsi que les raisons de son succès. Un essai de typologie permet d'en repérer les formes ; l'examen stylistique explicite les fondements du roman épistolaire et éclaire les raisons de sa modernité.

Lettres dans un roman, roman par lettres : la littérature doit beaucoup à la forme épistolaire. Les grands épistoliers antiques, Cicéron, Sénèque, Pline le jeune, ont apporté les premières pierres à l'édifice épistolaire s'est construit au cours des siècles. Au Moyen Age, les lettres échangées entre Abélard et Héloïse, sont le premier exemple de lettres réelles élevées au rang d'oeuvre littéraire. Au XVIIème siècle, la lettre acquiert son statut d'acte de communication dont les règles héritent à la fois de la rhétorique et des exigences de la civilité forgée par une élite. Au siècle des Lumières, " inventeur de la liberté ", la lettre signe la forme la plus achevée de la libre expression de pensée. Incontournable forme esthétique qui module les sentiments et parle au présent, la lettre accède désormais à un rôle fondamental dans l'écriture romanesque. Parallèlement, elle représente pour un écrivain l'espace littéraire où s'élabore l'unité de l'homme et de l'artiste au quotidien. Lire l'épistolaire, c'est tenter de comprendre comment on passe de l'écriture d'une lettre réelle, avec ses règles et ses lois, à une écriture de fiction.

Celui qui, pour un instant avec moi, Parcourrait le monde, pourquoi pas, Qui prendrait les devants Pour de beaux et purs moments Juste s'enlacer Sans rien d'autre faire Sans bouger Rester contre l'autre serré et se taire

Pendant plusieurs années, Gérard Oberlé a correspondu avec Emilie, jeune élève d'un collège dans lequel il était venu présenter un de ses livres. Lettre après lettre, sur un ton bienveillant, intime et complice, l'écrivain aborde à sauts et à gambades toutes sortes de sujets : ici l'amour, là le tutoiement, là encore le latin, le gigot ou l'été. Ce sont des leçons de vie, des lettres sur le vice, c'est une éducation facétieuse et un autoportrait éclaté. Un roman épistolaire jubilatoire.

La Comédie Divine devait se lire autrefois dans les auditoriums de l'université. Mon professeur de littératures antique et médiévale, Myzafer Xhaxhiu, nous parlait avec une passion extraordinaire de Dante et de Béatrice, si bien que dans cet état pathétique, il nous apparaissait comme un être différent des autres, comme si ce monde le gardait toujours sous sa coupe. En vain, il a essayé que parmi ses étudiants certains lisent Dante, lisent son Enfer, son Purgatoire et son Paradis. Mais à cette période, notre esprit était dans les chansons des Beatles ou des chanteurs italiens comme Celentano, Battisti, etc. Dante nous paraissait alors difficile et nous l'avons plus ou moins oublié plus tard. Après quelques années, quand j'ai visité pour la première fois Florence, je suis alors allé à la maison de Dante, et mon ami, un peintre albanais, m'a montré environ cinquante mètres plus loin une maison, et m'a dit que c'est là qu'avait grandi autrefois l'amour de Dante, Béatrice. Plus tard, alors qu'il écrivait un article sur Botticelli, il a découvert ses merveilleuses illustrations sur le monde de La Comédie Divine, auxquelles il n'était pas parvenu pour la majorité d'entre elles à donner des couleurs. Un autre monde est apparu devant moi avec ces corps humains qui tombaient de haut ou qui étaient fouettés dans les cercles de l'enfer, puisque L'Enfer était sans nul doute la partie la plus choquante de ses dessins. Il est certain que cet autre côté du monde humain, celui du crime, des héritiers des prisons et des camps d'internement, du lynchage arbitraire des personnes qui réclamaient leur liberté, nous l'avions vu particulièrement après les changements politiques en Albanie, quand dans les années 1990 s'est effondré l'Etat totalitaire, ce qui a ainsi mis un terme à l'époque de la dictature, tout comme pour tous les autres pays de l'Europe de l'Est. C'est exactement à ce moment-là qu'ont commencé à se dessiner dans nos esprits les décors du crime, de la violence et de la violation de la liberté d'expression.

Justin Yeboua, instituteur à Abidjan, décide de se rendre de façon clandestine en France où il espère avoir une situation bien meilleure. Dans le cadre des préparatifs de son voyage, il écrit à Koffi Ban, son cousin résidant à Paris, pour lui demander de l'héberger jusqu'à ce qu'il trouve du travail. En réponse, celui-ci lui déconseille de s'engager dans une telle aventure. Il s'ensuit des échanges par correspondance qui dégénèrent en un débat très passionné opposant Justin Yeboua, encouragé par le pasteur de son Eglise, à Koffi Ban, soutenu de son côté par des membres de leur famille. Cette polémique met en évidence un constat : l'immigration clandestine est aussi funeste à l'Afrique que les conflits armés et les pandémies qui ravagent sans cesse ce continent. Ce fléau est-il pour autant considéré comme une priorité dans la lutte contre les désastres ? D'où tire-t-il ses racines ? A qui incombe la responsabilité de son ampleur et de sa progression ? Existe-t-il une volonté réelle de le combattre ? Que faut-il faire pour y remédier ? Ces interrogations constituent l'ossature des réflexions de l'auteur sur un phénomène qui, en dépit des lourdes pertes en vies humaines qu'il entraîne de façon régulière, ne semble préoccuper que quelques bonnes volontés éprises d'humanisme. A travers cet ouvrage, un récit épistolaire, Fodjo Kadjo Abo en appelle à une prise de conscience de la gravité de ce fléau et de la nécessité d'en faire une préoccupation.

Dile Richard-Pauchet, Albrecht Burkadt, Introduction. - PRATIQUES AU QUOTIDIEN, SACREES ET PROFANES : Laurence Bernard-Pradelle, "Parler de soi à travers autrui ou le geste énigmatique de l'épistolier Marc Antoine Muret (1580)" . - Fabienne Henryot, "Les clarisses et l'art épistolaire dans l'hagiographie classique" . - Alain Kerhevê, "Le poids de la plume en Angleterre au XVIIIe siècle" . - Cécile Reynaud, ""Quelle belle chose que la poste ! " Hector Berlioz (1803-1869) et l'écriture épistolaire" . - REPRESENTATIONS DU GESTE EPISTOLAIRE DANS LES ARTS ET LA LITTERATURE : Damien Bril, "Anne d'Autriche en régente : le portrait à la lettre ou le pouvoir en main" . - Anne-Marie Cheny, "La pratique épistolaire d'un "Prince de la République des Lettres"" . - Cécile Tardy, "Vincent Voiture d'après Philippe de Champaigne : culture mondaine, culture savante" . - Geneviève Haroche-Bouzinac, "Le Messager de l'amour, Pieter de Hooch (1629-1684)" . - Marie-Anne Dupuy-Vacher, "Du "billet doux" à la "mauvaise nouvelle". La lettre sous le pinceau des artistes au siècle des Lumières" . - Dorothée Lanno, "Un secret partagé : la lettre dans les représentations figurées de l'amitié (fin XVIIIe - début XIXe siècle)" . - Anna Tüskes, "Ecrivains et lecteurs de lettres dans la peinture hongroise des XIXe et XXe siècles" . - Salwa Taktak, "Le geste épistolaire dans Julie ou la Nouvelle Héloïse de J. -J. Rousseau : les représentations et les enjeux dramatiques" . - REPRESENTATIONS CONTEMPORAINES : Philippe De Vita, "Le virtuel à l'oeuvre : la lettre dans une séquence du Fleuve de Jean Renoir" . - Jérôme Dutel, "Si nous n'étions que de lettres ? Lettres de femmes (2013) d'Augusto Zanovello" . - Lynda-Nawel Tabbani, "Le geste épistolaire dans la poésie-chantée de la musique classique algérienne" . - Claire Olivier, "Enveloppe moi. L'épistolaire selon Annette Messager et Jean-Philippe Toussaint" . - Eugénie Péron-Douté, "L'Epistolaire dans l'oeuvre de Chloé Delaume" . - Chloé Conant Ouaked, "Prenez soin de vous de Sophie Calle : un dispositif épistolaire multiple au sein de l'art contemporain" . - PERSPECTIVES : Sophie Tonolo, "De la direction maternelle à l'art d'être grand-mère : l'éducation par la lettre vers 1690" . - Jacques Plainemaison, "Ibis, confidente de Jean Genet, et le groupe de ses amis" . - Philippe De Vita, "Trois lettres du cinéma hollywoodien classique : une présence paradoxale" . - Isabelle Antonutti, "Histoire d'une découverte : Lettres, 1942, Bordeaux, Paris" . - Karine Schwerdtner, Entretien avec Hélène Gestern. - Benoit Mélancon, Le cabinet des Curiosités Epistolaires.

La Correspondance de Cicéron occupe une place singulière parmi les textes légués par l'Antiquité : elle est à la fois un monument de la culture latine, célébrée comme tel par les humanistes de la Renaissance et de l'Age classique, et un document unique en son genre pour la connaissance du grand orateur et de l'histoire de Rome. Les lettres nous plongent au cœur des relations privées et politiques de l'élite romaine et reflètent la sociabilité mise en œuvre dans l'interaction épistolaire, à la recherche d'un équilibre entre gravité et urbanité, spontanéité et respect des conventions, image de soi et dignitas des correspondants. Les crises de la fin de la République retiennent particulièrement l'attention : comment respecter les usages et les codes quand la guerre civile provoque le déchaînement des passions et des haines, suscite le désarroi et l'inquiétude, affaiblit les institutions et l'autorité, désagrège avec violence les liens personnels et familiaux ? Réduisant le clivage entre les approches littéraires et les approches documentaires, ce livre montre comment la correspondance, sous l'influence de la doctrine rhétorique du convenable, s'adapte aux destinataires et aux circonstances et se constitue comme pratique sociale et comme pratique discursive. Grâce à son imposante bibliographie, couvrant plus d'un siècle de recherches, et à ses notices épistolographiques consacrées à chacun des correspondants de Cicéron, ce livre est aussi un ouvrage de consultation qui rendra service aux littéraires comme aux historiens.

Parue en grande partie dans le magazine "Jade", cette correspondance entre Marc Pichelin et Guillaume Guerse est avant tout une réflexion sur leur travail commun. Modestement, ces deux membres fondateurs de la maison d'édition Les Requins Marteaux interrogent la relation professionnelle qu'ils entretiennent depuis plus de 20 ans. Ils tentent de faire correspondre du texte avec des images, d'associer leurs idées sur la pratique de la bande dessinée et de réfléchir ensemble sur le devenir de leur structure éditoriale.

Roman épistolaire : Les larmes d'Aquarelle ne sont pas que des larmes de tristesse. Elle sont aussi les larmes de nostalgie de deux enfants en avance sur leur temps, en retard sur leur amour que la destinée, les principes moraux, la souffrance psychique ont séparé. Elles sont des larmes de joie, des pages et des pages de lettres échangées au fil de leur vie, sur le fil de leur vie, des lettres d'or, des émeraudes sur leur chemin. L'amour de Cassandre et d'Eugène qui durera plus de 40 ans, tenu par un fil d'or mystérieux et un amour inébranlable. "D'âme à âme, je te retiens par coeur, avec les yeux de l'Amour, je te vois grandir, de mes prières je t'entoure à chaque instant. Ma confiance indéfectible je te donne, mon Amour pour toujours tu peux prendre" Eugène "Je t'envoie mes merveilleux rayons de sommeil de cette nuit contre mille de tes rayons de soleil dans mon coeur aujourd'hui" Cassandre

Rires sous cape, jubilations de la chose littéraire à la fois sacrée et pas du tout sérieuse, authentique et énigmatique... telle paraît l'entreprise d'Edmond Amran El Maleh dans ces Lettres à moi-même où l'auteur dialogue avec son double pour découvrir les diverses facettes de l'un et de l'autre. Un jeu de voilement-dévoilement qui conduit à l'esquisse du portrait d'un personnage qui ne serait finalement ni l'un ni l'autre ou bien qui serait peut-être l'un et l'autre. Edmond Amran El Maleh souhaite pour ce livre que "le lecteur partage le plaisir qu'il a pris à l'écrire, [...] car ce qui prime avant tout c'est la valeur, la qualité littéraire du texte".

La lettre, lieu d'échange et de dialogue, traditionnellement définie depuis Cicéron comme une ,. conversation entre amis séparés", peut également offrir un espace privilégié à l'expression des antagonismes - malentendus, différends, âpres controverses. Croiser la notion d'épistolaire avec celle de conflit et de polémique amène alors à repenser avec une acuité particulière la signification de la lettre. Un premier aspect important concerne l'attitude de l'épistolier, son degré d'implication et l'image de soi qu'il cherche à construire (ethos) : si en cas d'affrontement direct la violence verbale est généralement évitée, quand le destinataire est seulement pris à témoin la lettre donne volontiers cours au langage des passions (indignation, moqueries), aux procédés de dévalorisation de l'adversaire ou tout au moins à l'ironie. Mais c'est aussi la fonction et la portée de la lettre qui est en jeu, qu'il s'agisse de clarifier sa pensée devant l'autre, de diffuser un débat, d'exacerber les tensions ou au contraire d'ouvrer à l'apaisement. Telles sont les questions examinées à travers les trente contributions de ce volume, qui traitent de conflits personnels entre correspondants, de luttes politiques, de controverses religieuses et théologiques, de confrontations d'idées (philosophie et rhétorique), d'affrontements autour de la médecine, et enfin de rivalités entre érudits et de polémiques littéraires.

Entrée en possession d'? un lot d'? enveloppes "par avion" , Irma Pelatan se lance dans un projet un peu fou : envoyer des lettres manuscrites à une île déserte ! Inspirée du Projet poétique planétaire ("PPP") de Jacques Jouet, qui consiste en un envoi quotidien d'? un poème à un parfait inconnu, elle décide d'? adresser ses courriers à "Tout résident, 98799 La Passion-Clipperton" , puisque si l'? île est déserte, elle est néanmoins pourvue d'? un code postal. L'? autrice s'? adresse ainsi quotidiennement à "Cher ami" , un destinataire imaginaire, tout en menant des recherches sur Clipperton. La correspondance cesserait dès que le stock d'? enveloppes viendrait à se tarir. Les Lettres à Clipperton surprennent par leur forme et leur contenu, et étonnent surtout par ce qu'? elles révèlent d'? une histoire intime et de celle de Clipperton.

J'ai souvent eu à le dire (écrire) : on a coutume, pour attester de sa jeunesse, d'affirmer que le premier poète de l'écriture en Côte d'ivoire est encore vivant. Par contre, ce que l'on dit moins et peu c'est que la poésie ivoirienne est vivante, du dynamisme et de la vie que lui confère la hardiesse révolutionnaire d'auteurs jeunes. Pour beaucoup, ils ont poussé "in-cultes" , sans dévotion ni dogme particulier pour ce qui est de la poésie, sans école, sans modèle véritable. Venus de partout, sauf de la poésie ni même de la littérature ou du monde des arts, ils ont germé hors sol ; là où bien souvent on ne les attendait pas. Si le disant, on peut penser à la poésie urbaine zouglou, venue de la rue et dont le courant, petit-à-petit essaime dans la poésie des circuits officiels, on peut et doit aussi désormais se référer à l'expérience que nous livre Kessé Marc-Antoine Brou, poète de la dernière décennie, qui semble né à la poésie comme d'une fécondation ex vitro. Que parle donc le poète ; et que le baptême (il ne l'est déjà plus) ne soit pas de feu. Qu'il parle et que l'oeuvre portée sur les fonts baptismaux blanchisse à l'échelle du monde, de l'Afrique, du pays... les pages blanches de cette lettre multiple plurielle et unique à "mes" contemporains.

Encore trop peu connues des non-spécialistes, les lettres de L.-F. Céline occupent une place parmi les grandes correspondances d'écrivains du XXe siècle. Cet ouvrage est le premier à traiter de cette correspondance pour elle-même, en la considérant comme un tout, et en s'appuyant sur plus de quatre mille lettres aujourd'hui publiées. Son mérite est d'abord de présenter ces textes - leur place dans la biographie de Céline, leur fonction, les destinataires de l'écrivain - qui frappent par le caractère éminemment identifiable de l'écriture déployée. Lire une lettre de Louis Destouches, c'est lire du Céline, et ce dès la naissance du romancier. Rares restent les écrivains pour qui ce constat s'impose avec une telle évidence. Ainsi, l'angle d'étude choisi par Sonia Anton est l'évolution parallèle du discours épistolaire et du style littéraire. Dans tout ce qui touche à l'oralité, les exigences propres au genre épistolaire depuis ses origines rejoignent celles du styliste qu'est Céline. Du point de vue de l'énonciation, l'écrivain va s'attacher dans son œuvre à rendre de plus en plus prégnante la présence du locuteur et à créer un interlocuteur fictif. De par la dimension autobiographique de l'œuvre, le narrateur des romans, mais aussi l'énonciateur des pamphlets, occupent des positionnements souvent semblables à ceux du locuteur épistolier. Autant de phénomènes susceptibles d'expliquer l'extraordinaire parenté stylistique unissant les deux types de production.

Infirmière à Londres, Beatrice accepte de correspondre avec le capitaine Percival, compagnon d'armes de son frère cantonné dans le Transvaal. En ces temps de guerre, comment refuser un peu de réconfort à un soldat sans famille ? Les lettres courtoises au début deviennent peu à peu plus tendres, et même érotiques. Troublée par les mots osés qui l'enflamment, Beatrice s'enhardit et décrit à son tour ses fantasmes les plus intimes. Après tout, que risque-t-elle ? Percival est à des milliers de kilomètres et elle doit bientôt épouser le très sérieux Dr Hyde... Jusqu'au jour où le capitaine rentre à Londres et vient la voir.

Ana Vitali, dermatologue, recontacte, après plus de vingt ans, Pierre-Yves Mauget, son ancien patron aujourd'hui à la retraite, pour lui avouer le déclin de sa vocation. Elle, ébranlée par son récent divorce, est en quête d'amour et de reconnaissance. Lui, seul dans sa vaste demeure, souffre d'un lymphome pulmonaire traité par un protocole thérapeutique, son ultime chance de guérison. Ana et Pierre-Yves se confient l'un à l'autre, cachant leurs peurs derrière l'humour et l'autodérision. Cet échange épistolaire est prétexte à une réflexion sur la médecine, la maladie, mais aussi la solitude et les amours perdues. Les deux protagonistes vont s'engager à leur insu dans une véritable catharsis, qui aboutira à une révélation inattendue.

Correspondance entre Bernard Noël et Daniel Nadaud qui commence en 1979 jusqu'à 2020, trois mois avant la mort de Bernard Noël. Toutes les lettres de Daniel Nadaud sont illuminées de dessins.

Et si on vous proposait de correspondre avec un détenu ? Tenteriez-vous l'expérience ? Abigaïl, une jeune femme passionnée par les mots, décide de rentrer dans ce programme expérimental mis en place par la prison locale. Si cette expérience est pour elle l'opportunité de s'adonner à son amour de la prose, pour son correspondant, David, elle représente surtout une bouffée d'oxygène dans son quotidien morose. D'échanges timides en confidences intimes, un lien particulier va progressivement se tisser entre eux. L'une des règles du programme est pourtant claire : ils n'ont pas le droit de tomber amoureux. Entre échange de lettres et d'emails, plongez au coeur d'un roman épistolaire moderne, dans lequel l'amitié, l'amour et la famille occupent une place centrale.

Au travers de la correspondance du compositeur Erik Satie, ce court texte retrace les coulisses de la création de Parade, ballet emblématique conçu par Jean Cocteau et chorégraphié par Lconid Massine pour le compte des Ballets russes de Diaguilev. Le compositeur Erik Satie écrit la musique - largement décriée à l'époque - et Picasso réalise des costumes et décors, tout autant décriés pour leur cubisme débridé. C'est d'ailleurs à propos de ce ballet, créé le 18 mai 1917 au théâtre du Châtelet, que Guillaume Appolinaire prononce pour la première fois le mot "sur-réalisme". L'oeuvre fit scandale (quatre ans après celui provoqué par le Sacre du printemps de Stravinsky) avant d'entrer triomphalement, quelques années plus tard, dans le grand répertoire symphonique. Chaque lettre reprise dans ce livre est commentée, explicitée et replacée dans un contexte relationnel qui unit (et désunit parfois) les différents protagonistes : Valentine Gros, Misia, Cocteau, Diaguilev, Picasso, Satie, Ricardo Vines, autant de personnages hauts en couleur qui participent au microcosme artistico-mondain d'un Paris déprimé par la guerre.

Quelle est la nature du lien qui a uni, pendant une grande partie de leur existence, deux grands créateurs de prime abord très différents : l'écrivain belge Georges Simenon et le cinéaste italien Federico Fellini ? C'est justement le paradoxe apparent de cette amitié qui a retenu l'attention de Marina Geat. A partir d'un échange épistolaire qui s'est étalé sur trente ans, l'enquête de l'auteur s'élargit à plusieurs aspects de la personnalité des deux artistes, aux vicissitudes de leurs vies personnelles, à leurs fantasmes profonds, en mettant en lumière des affinités, des complicités, des complémentarités, des solidarités inattendues. Il en résulte la description d'un dialogue fécond, qui se développe à plusieurs niveaux, dans leur imaginaire ainsi que dans leur collaboration professionnelle.

Les études recueillies dans ce volume constituent la synthèse des échanges, dans un esprit de dialogue humaniste, que certains parmi les plus éminents spécialistes de Pétrarque et de Boccace ont eus au Centre d'études supérieures de la Renaissance (CESR) de Tours en juin 2019. Le point de départ a été de vouloir faire le point sur les caractères et les rapports épistolaires entre les deux écrivains dont il nous reste un nombre inégal de missives, d'une tonalité fort hétérogène. A partir des deux auteurs, l'attention s'est naturellement déplacée vers leurs réseaux culturels, politiques mais aussi familiaux. La perspective résolument transversale, philologique, paléographique, littéraire et historique qui traverse ces études permet ainsi d'avoir une vision plus composite des relations entre les deux sodales par rapport au traditionnel aperçu Pétrarque magister / Boccace discipulus, et en même temps plus complète de leurs correspondants.

"Je t'écris au courant de la plume", écrit Zola à Valabrègue en 1864. Placé sous le signe de l'authenticité, l'acte épistolaire est, chez Zola, un espace de révélation de soi et de l'oeuvre. Le portrait de l'écrivain souvent dépeint par l'histoire littéraire et la critique est celui du romancier ou du défenseur de Dreyfus. On connaît moins, en revanche, la relation que Zola entretient avec l'épistolaire, genre qu'il a pourtant pratiqué avec ferveur tout au long de sa vie. Sa correspondance (plus de 15 000 lettres !) constitue un riche éventail, témoignage de la venue au monde du romancier naturaliste comme de l'écrivain engagé, mais aussi du père de famille, de l'époux et de l'ami. A travers huit études, ce recueil cherche à rendre justice et à faire la lumière sur une partie peu connue de l'écriture zolienne. Les lectures proposées ici explorent la valeur de l'épistolaire chez Zola, l'usage de la lettre comme oeuvre de combat littéraire et personnel, de même que comme outil de rassemblement des troupes naturalistes.

L'épistolaire permet aux femmes du XVIIe siècle d'accéder à l'écriture et d'exercer une influence sur la scène culturelle et littéraire. Le temps des écriveuses voit s'épanouir les réseaux épistolaires féminins, dans le cadre de la famille, des relations amicales ou de l'exercice de la sociabilité.

Les historiens de Port-Royal ont souvent évoqué les relations de Philippe de Champaigne et de la célèbre abbaye. Cet ouvrage réunit lettres, relations, actes notariés et textes divers concernant Philippe et Jean-Baptiste de Champs et leurs rapports avec les deux monastères de Port-Royal de Paris et des Champs.

Sculptrices, Camille Claudel et Jessie Lipscomb se rom connues dans l'atelier de Rodin. En France, comme enAngleterre, être artiste-femme est compliqué, sursaut dans l'ombre du Mare. Quand le doute l'envahit, celle qui signe mademoiselle Say se raccroche à son frère Paul. Laurence Cretan reprend trente années de l'histoire de la célèbre artiste au caractère complexe, dans une correspondance inspirée de sa vie. Ce nouveau regard nous donne envie de redécouvrir son travail fabuleux.

Fouillé dans les années 30 par l'archéologue français Jean Perrot, le palais royal de Mari (Tell Hariri, en territoire syrien), sur la rive droite (donc occidentale) de l'Euphrate, a livré plus de 2000 tablettes cunéïformes en langue akkadienne. On peut les dater du courant du XVIIe siècle avant l'ère chrétienne. Il s'agit, pour beaucoup, de textes administratifs ou législatifs, de quelques textes littéraires et d'une abondante correspondance, encore largement inédite. Cette correspondance, rassemblée dans ce volume, fournit un remarquable aperçu sur la vie politique et économique de l'ouest de la Mésopotamie au IIe millénaire. L'introduction et les annotations assez brèves donnent les indications linguistiques et historiques nécessaires à la compréhension des textes. Ce livre représente un instrument indispensable à tous ceux qui s'intéressent à l'Orient ancien - qu'il soient des orientalistes confirmés ou des débutants - tout comme l'a été le volume des lettres de Tell El Amarna.

SOMMAIRE : Geneviève Haroche-Bouzinac, Avant-propos. Dossier : ALBERT CAMUS EPISTOLIER Anne Prouteau et Agnès Spiquel, Ouverture. - DIALOGUES EPISTOLAIRES. Marie-Thérèse Blondeau, "Camus-Grenier : un ami capital" . - Françoise Kleltz-Drapeau, "Ecrire "un roman d'amour" : la correspondance avec Maria Casarès" . - Laurent Bove, "L'absurde et l'esprit d'orthodoxie. La correspondance A. Camus-F. Ponge" . - Samantha Novello, "Un "Mythe de Sisyphe en action" : la correspondance en tant qu'espace politique chez Camus et Chiaromonte" . - Christian Phéline, "D'amitié, en réplique, imaginaire... la lettre publique dans tous ses états" . - L'AMITIE AU SERVICE DE L'OEUVRE. Pierre-Louis Rey, ""Cher ami"" . - Alexis Lager, "La correspondance de Camus avec les poètes : "un long débat avec la poésie" ? " . - David Walker, "Camus - Lettres et théâtre" . - Hans Peter Lund, "L'oeuvre à l'épreuve du doute dans la correspondance d'Albert Camus" PERSPECTIVES Sophie Rothé, "Mutisme, censure et révolte de l'épistolier : Mirabeau à Vincennes" . - Marie Dupond, "La correspondance du géomètre Gaspard Monge (1746-1818). Pratique scientifique et action publique" . - Motasem Alrahabi, Pauline Flepp, Camille Koskas : "Polémiques dans le rituel épistolaire : le cas des correspondances Ponge et Paulhan" . - Béatrice Vernier, "Le Bruit des clés d'Anne Goscinny. Epistolaire et recherche de filiation" CHRONIQUES Guy Basset, Etat de la question : La correspondance d'Albert Camus. - Karin Schwerdtner, "Leïla Sebbar : son oeuvre, ses lettres, ses fragments" , Entretien avec Karin Schwerdtner. - Benoit Melançon, Le Cabinet des Curiosités Epistolaires. RECHERCHE Bibliographie (Agnès Cousson et alia.). - Comptes rendus. - Résumés du Dossier et des Perspectives