femmes artistes documentaires
Extraits
Beaux arts
Artistes femmes
Les femmes ont longtemps été perçues par les artistes comme des objets de représentation et des muses. Aujourd'hui, les artistes femmes ne sont plus obligées de travailler dans l'anonymat ni de prendre des pseudonymes masculins, mais elles sont encore particulièrement absentes des musées et l'interrogation posée par les Guerrilla Girls, en 1989, dans les rues de New York, garde toute sa force : "Les femmes doivent-elles être nues pour entrer au Metropolitan Museum ? Dans cet ouvrage, Flavia Frigeri met en lumière le travail remarquable d'artistes femmes et explore la vie d'une cinquantaine d'entre elles, du XVIe siècle è nos jours, parmi lesquelles Artemisia Gentileschi, Georgia O'Keeffe, Frida Kahlo ou encore Louise Bourgeois. Ce guide essentiel comprend en outre une fascinante chronologie des accomplissements réussis par des femmes depuis 1558 ; on y trouvera aussi des suggestions de lectures pour aller plus loin, ainsi qu'un index des artistes femmes du monde entier.
04/2019
Beaux arts
400 femmes artistes
S'inscrivant dans la série du Musée de l'Art, 400 (femmes) artistes est l'ouvrage consacré aux artistes féminines le plus complet et le plus richement illustré jamais publié. Présentant une grande variété d'artistes de différentes périodes historiques, d'origines diverses et utilisant des techniques et des matériaux variés, l'ouvrage est classé par ordre alphabétique. L'oeuvre majeure de chacune est accompagnée d'une courte biographie expliquant son travail dans le contexte plus large de sa pratique artistique. Venant compléter d'autres ouvrages majeurs sur l'art, ce livre propose un glossaire des styles et des mouvements et une introduction explorant les questions plus générales que pose ce sujet intemporel. Célébrant la créativité féminine à travers les âges, 400 (femmes) artistes constitue une lecture indispensable pour tout amateur d'art.
10/2019
Civilisation
Cahiers d'études germaniques N° 81 : Femmes artistes, femmes créatrices. Etre artiste au féminin
La place réelle des femmes dans l'histoire des arts (littérature, musique, peinture et arts plastiques, théâtre, danse, cinéma, photo etc.) fait actuellement l'objet de nombreux débats, qui interrogent leur rôle en tant que créatrices, au-delà de la reproduction de techniques éprouvées, et la manière dont elles ont réussi à imposer leur légitimité d'artiste, contre des phénomènes récurrents et parfois insidieux de disqualification visant à les invisibiliser. Ce volume retrace des parcours singuliers de femmes artistes, actives pour l'essentiel au XXe siècle dans l'espace germanique.
11/2021
Photographie
Robert Doisneau. Un artiste chez les artistes
" Dites-moi quelle autre profession m'aurait permis d'entrer dans la cage aux lions du zoo de Vincennes et dans l'atelier de Picasso. ". .
10/2020
Beaux arts
L'autre continent. Artistes, femmes, africaines
Le continent africain voit émerger depuis la fin des années 1980 une nouvelle génération d'artistes femmes, amorçant un rééquilibrage entre les sexes et une revitalisation de la création alors que l'art africain contemporain commençait à être exposé dans les musées internationaux. "L'Autre continent" rassemble une dizaine d'artistes nées ou établies en Afrique subsaharienne travaillant des supports variés : dessin, estampe, vidéo, photographie, installation, sculpture. Originaires d'Afrique du Sud, du Kenya, du Nigéria, du Sénégal, de Madagascar ou du Zimbabwe, elles retracent dans leurs oeuvres l'histoire de leurs pays, narrent des récits personnels ou explorent le chevauchement de l'histoire collective et individuelle, donnant corps à une parole que les femmes africaines ont rarement eu l'occasion de prendre par le passé. Artistes présentées dans l'ouvrage : ruby onyinyechi amanze, Malala Andrialavidrazana, Seni Awa Camara, Virginia Chihota, Lebohang Kganye, Zanele Muholi, Mimi Cherono Ng'ok, Fatou Kandé Senghor, Sue Williamson.
09/2016
Beaux arts
La Vie d'artiste. Tome 1, Les artistes
Après le succès des deux volumes (Cahiers Rouges 2007, 2012) des Vies des artistes de Giorgio Vasari, les Cahiers Rouges accueillent un classique moderne de l'histoire de l'art. Dans La Vie d'artiste, publié en 1970 chez Grasset, Maurice Rheims revient sur la place des artistes dans les sociétés où ils ont vécu depuis deux mille ans. Etaient-ils les serviteurs ou les amis des puissants ? Etaient-ils de modestes artisans ou, déjà, des célébrités couvertes d'or ? Etaient-ils adulés ou méprisés ? Charles Quint ramassant le pinceau de Titien, est-ce une vérité historique, ou un fait légendaire ? De la Rome antique au Paris des années folles, en passant par la Florence de la Renaissance et le Versailles du Grand Siècle, Maurice Rheims répond à toutes ces questions avec un savoir hors pair et un sens imparable de l'anecdote. En plus d'une passionnante histoire de la condition des artistes à travers les âges, ce livre est une histoire de l'art telle qu'elle n'avait jamais été racontée. Commissaire-priseur exceptionnel, qui a organisé la vente des plus grandes collections du monde et évalué la succession Picasso, Maurice Rheims sait mieux que personne qu'il n'y a pas d'art sans marché. Il revient sur les premières formes de négoce, la naissance et les transformations du mécénat, sur les origines et l'explosion de la spéculation financière sur les cotes des peintres. La Vie d'artiste ou que signifie et qu'a signifié pratiquement : être un artiste.
04/2015
Beaux arts
Femmes artistes. 23 portraits qui nous inspirent
Joséphine Baker, Frida Kahlo, Oum Kalthoum, George Sand, Dora Maar... Autant de femmes qui ont marqué l'histoire de l'art. Peintres, sculptrices, photographes, écrivaines, chanteuses, cinéastes... découvre vingt-trois portraits de femmes artistes inspirantes qui ont triomphé des difficultés, des codes ou des interdits pour exister pleinement. Isadora Duncan, affranchie des carcans de la danse classique, Simone de Beauvoir, autrice à l'engagement féministe puissant, Niki de Saint Phalle, artiste multiple en quête de beauté et de couleurs... Leur histoire nous donne l'exemple d'une grande créativité, d'une affirmation sans limite et en toute indépendance.
10/2021
Ecrits sur l'art
Artistes femmes. Les formes de l'engagement
Longtemps, les femmes artistes ont travaillé en coulisse, dans le secret des ateliers, le plus souvent anonymement. A partir des années 60, non sans efforts et provocations, elles ont commencé à gagner le devant de la scène, participant largement a l'exploration de nouvelles formes d'expression et à l'extension du territoire de l'art hors de ses frontières traditionnelles. Aujourd'hui, elles sont nombreuses à choisir une formation et une carrière artistique, mais les relais institutionnels peinent à suivre le mouvement et à assurer leur reconnaissance ou même leur visibilité. Réunir sous la notion d'engagement une série d'études consacrées a des artistes femmes de l'époque contemporaine revient avant tout à insister sur la détermination dont celles-ci ont dû ou doivent faire preuve pour oeuvrer et faire connaître leur travail. Mais l'engagement prend divers visages selon qu'il s'agit de mettre en question des préjugés et des prescriptions, d'interroger la définition de l'art et la construction des savoirs, d'inventer d'autres figures de l'imaginaire ou d'autre¢ formes d'expérience sociale. Tour à tour, les artistes s'exposent, mettent leur corps à l'épreuve, se confrontent avec l'histoire de l'art, portent témoignage, font mémoire ou dénoncent, accomplissant autant d'actions audacieuses, porteuses d'une volonté d'émancipation et de transformation politique.
03/2021
Histoire internationale
Femmes galantes, femmes artistes dans le Japon ancien (XIème-XIIIème siècle)
Présentes au Japon tout au long de son histoire, les femmes faisant métier de divertir les hommes ont possédé, du XIe au XIIIe siècle, un statut particulier. Elles n'étaient pas, comme les futures geisha, enfermées dans des " quartiers de plaisirs ". Organisées en groupes autonomes, elles attendaient, aux escales sur des barques ou sur les routes, à l'étape, les voyageurs appartenant à tous les milieux : nobles de cour, fonctionnaires en tournée, parfois moines itinérants. Certaines d'entre elles étaient mandées auprès de très hauts personnages pour animer les banquets de leurs chansons ou de leurs danses, ou bien pour les instruire dans l'art du chant, dont elles étaient les détentrices reconnues. Selon certaines traditions, il n'est pas jusqu'aux divinités qui n'aient parfois goûté leur talent.
Loin d'être vilipendées ou méprisées, les courtisanes furent admirées par les lettrés, chantées par les poètes et suscitèrent la réflexion des moines. A travers les nombreux textes réunis, traduits et analysés par Jacqueline Pigeot, spécialiste reconnue de la littérature du Japon ancien, on peut suivre la carrière de plusieurs d'entre elles et discerner la place qu'elles occupaient dans l'espace social. On donne surtout à entendre le discours de leurs contemporains, hommes aussi bien que femmes : c'est d'abord une histoire des représentations qui est ici proposée.
Au-delà de la figure de la courtisane se précisent la conception de la sexualité et du mariage dans la société du temps, la place du désir dans l'anthropologie bouddhique, ainsi que les tentatives menées dans le Japon ancien pour réhabiliter le divertissement dans une perspective religieuse.
04/2003
Théâtre
Les théâtres documentaires
De plus en plus présentes sur les scènes actuelles dans le monde, les formes documentaires ont contaminé tous les domaines du spectacle vivant. Quels rapports entretiennent les artistes de théâtre au document en tant qu'objet instable, protéiforme, problématique ? Cet ouvrage tente d'éclairer autant que possible l'immense nébuleuse des theâtres dits "documentaires" et constitue aussi bien un support de connaissance pour les chercheurs qu'un encouragement à la création pour les inventeurs de theâtre. Dans cet ouvrage, l'analyse des formes contemporaines est reliée au fil historique qui se déploie à partir de la Première Guerre mondiale, et se penche aussi sur d'autres domaines artistiques et médiatiques. Les auteurs se sont appuyés sur l'étude de spectacles significatifs en France, en Europe, et ont élargi le champ d'investigation à l'Amérique du Nord, à l'Amérique latine et au Moyen-Orient. Le lecteur trouvera également des encadrés thématiques (extraits de publications, paroles d'artistes) et pourra ainsi découvrir les expériences et réalisations d'une grande variété de groupes ou d'artistes (parmi lesquels Sergueï Tretiakov, Living Newspapers, Peter Weiss, Joan Littlewood, Gianina Cãrbunariu, Rimini Protokoll, BERLIN, Mapa Teatro, Kris Verdonck, Katie Mitchell, Rabih Mroué et Lina Sarah, etc.).
05/2019
Ecrits sur l'art
Artistes femmes. La parenthèse enchantée XVIIIe - XIXe siècle
Entre?1750 et?1850, l'univers des beaux-arts connaît de profondes mutations, dont l'une des conséquences est la banalisation d'une image positive de la "?dame artiste?" : des barrières s'abaissent, des contraintes se desserrent et la pratique de la peinture est rendue plus accessible aux femmes. S'ouvre alors une période de créativité foisonnante associée aux noms – de moins en moins oubliés aujourd'hui – de Louise Elisabeth Vigée Le Brun, Adélaïde Labille-Guiard, Marie-Guillemine Benoist, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Victoire Jaquotot, Lizinka de Mirbel, Rosa Bonheur... Pourquoi les artistes femmes ont-elles bénéficié à cette époque de l'intérêt de leurs contemporains et de conditions de travail relativement égalitaires ? Pour le comprendre, cet ouvrage, centré sur le quotidien du travail de création, traite de la pratique des beaux-arts, de son organisation, de ses réalités professionnelles, institutionnelles et économiques. Il met en lumière comment s'est manifestée cette suspension relative et provisoire de l'infériorisation des femmes dans le monde de l'art.
03/2023
Histoire régionale
Femmes de l'Ouest. Avant-gardistes, ouvrières, artistes
De la Normandie à la Bretagne en passant par les Pays-de-la-Loire, cet ouvrage présente toute une série de portraits qui montrent le visage des femmes de l'ouest au XIXe et XXe siécles.
02/2021
Historique
Femmes artistes. Quelle place pour les femmes dans l'histoire de l'art ?
Les femmes ont toujours fait de l'art, en tous lieux et en tout temps. Certaines ont même été célèbres de leur vivant Vigee Le Brun, Mary Cassat, Berthe Morisot, Georgia O'Keefee, Louise Bourgeois, Dora Maar pour ne citer que quelques exemples. Pourtant leur présence dans les livres d'histoire et les collections permanentes des musées reste anecdotique. En France, le Louvre ne compte qu'une trentaine de peintures de femmes artistes dans ses collections et au musée d'Orsay, sur les 4 463 artistes de la collection permanente, on compte seulement 296 de femmes, un peu moins de 7%. Peintresses, n'est pas une énième galerie de portrait, mais un essai graphique complet qui les replace dans le contexte d'une société patriarcale qui privilégie et encourage la créativité des hommes. Avec beaucoup d'humour et de pédagogie, les mots d'Eva Kirilof se mêlent aux dessins de Mathilde Lemiesle pour créer une bande dessinée riche qui permet de rappeler que l'art est un lieu de négociation de pouvoir comme un autre. Quelques exemples de sujets abordés : -L'accès des femmes à une éducation artistique -La représentation des femmes dans l'art du point de vue masculin -Le sexisme dans le monde de l'art -Le mythe du génie masculin -Le rôle de la muse -Quelle place pour les femmes dans les musées ? -La maternité comme frein à une carrière artistique
10/2022
Beaux arts
The Power of My Hands. Afrique(s) : artistes femmes
Dans le cadre de la Saison Africa2020, The Power of My Hands présente les oeuvres de seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones ou de la diaspora. A partir de leur propre histoire, ces artistes abordent les questions sociales qui déterminent la condition féminine. Aux essais inédits de Suzana Sousa, Odile Burluraux, Julie Crenn et Zethu Matebeni succèdent des entretiens réalisés avec chaque artiste. Mêlant récits de traumatismes et espoirs, cet ouvrage témoigne de leurs expériences de vie et engagements personnels en tant qu'artistes femmes africaines. Libératrices, leurs paroles comme leurs oeuvres font écho aux enjeux contemporains de genre et de sexualité et tendent à déconstruire un monde de l'art encore trop centré sur l'Occident comme norme et comme modèle. Catalogue bilingue français-anglais Bilingual French and English catalogue
01/2021
sociologie du genre
Les femmes d'aujourd'hui au regard des artistes
Par le regard des artistes, ce livre parle de tout ce qui concerne les femmes : la fluidité du genre, la maternité aujourd'hui et ce qu'elle signifie, le travail, l'enfermement, l'affirmation de soi, la puissance, la poésie et la grâce... Notre puissance et notre grâce. Nous sommes plurielles, changeantes, et notre regard sur nous-mêmes est en pleine transformation face aux transformations du monde. Et demain, peut-être, serons-nous libres d'être qui nous sommes, qui nous désirons être : libres de prendre la parole et de changer le monde à notre image. Une grande liberté en effet se dégage de la manière dont les artistes, hommes et femmes, de Suisse et de France, de Turquie ou des Etats-Unis... nous représentent. Demain... Parmi ces artistes, quelques grands noms comme Cindy Sherman, Mickalene Thomas, Ali Kazma et des artistes moins connues, comme Caroline Tschumi, Sarah Carp, Valérie Horwitz.
03/2023
Histoire de l'art
Les femmes artistes sont de plus en plus dangereuses
"La vie des femmes est un éternel recommencement. Chaque jour elles doivent prouver la légitimité de leur existence à part entière avec l'autre sexe. Chaque matin elles doivent être à la fois mères, amantes, travailleuses en assumant la charge mentale que nécessite ce détriplement de personnalité. Chaque jour des hommes disent aux femmes : "Ca va mieux aujourd'hui qu'avant, non ? Alors de quoi vous plaignez-vous ? " . Les hommes ont raison mais partiellement car, s'il est indéniable que les droits et les acquis des femmes ont fait un bond vertigineux depuis plus d'un siècle en Occident, il n'en reste pas moins que la lutte pour l'égalité femme/homme n'est pas un chemin pavé de roses où les droits les plus fondamentaux sont sanctuarisés et acquis pour toujours. Aujourd'hui l'art n'est plus un interdit lorsqu'on naît de sexe féminin mais ce n'est pas pour autant que les obstacles sont tous levés. Ces femmes ont des destins extraordinaires, la force morale et psychique dont elles ont du faire preuve pour continuer à créer malgré les épreuves force l'admiration comme le constat qu'elles n'ont pas mis leur énergie à se faire connaître mais plutôt à persévérer". Laure Adler
10/2022
Contes et nouvelles
La vieille femme et l'artiste
Il est parfois des destins qui sont d'une extrême fragilité. Certaines rencontres, le hasard, l'amitié, peuvent modifier une trajectoire. Mais quand le destin s'acharne, alors...
09/2021
Monographies
Berthe Mouchel. Femme, artiste et engagée
Héroïne discrète, Berthe Mouchel est une artiste aux multiples talents, qui dénonce dans ses peintures les maux de la société industrielle de la fin du XIXe siècle. Malgré les difficultés à s'imposer en tant que femme artiste, elle a su se faire reconnaître dans une communauté artistique dominée par la figure du peintre, et demeure aujourd'hui l'une des rares artistes femmes – aux côtés d'Angèle Delasalle, Virginie Demont-Breton et Léonie Humbert-Vignot – à avoir osé aborder la question de la condition ouvrière dans leur oeuvre. En peinture comme en littérature, ces femmes artistes s'attachent à décrire la vie quotidienne et témoignent avec empathie des difficultés économiques et sociales rencontrées par les ouvriers. Ces femmes – peintres, autrices, ouvrières – oubliées de l'histoire sont ici remises à l'honneur dans une exposition qui met en lumière les liens entre art et industrie.
08/2022
Littérature française
Le documentaire retrouvé
En combinant le roman et l'essai, Pierre Mathiote explore dans ce livre ce qui fait et défait le documentaire de création aujourd'hui. Ecriture, production, réalisation, diffusion , et même luttes syndicales ... D'un côté, un point de vue critique et sans concession sur l'état du secteur - ses forces, ses faiblesses, ses défis ; de l'autre, le cheminement (initiatique) d'un jeune JRI prêt à tout pour réussir , et qui va se heurte r à la brutalité du système. Dans cet ouvrage, c es d eux voix se mêlent, se frictionnent... Deux genres s'observent, se commentent et se répondent dans une défense passionnée du documentaire de création . Se dégagent progressivement une éthique, une esthétique, une manière de penser et de (mal)mener le documentaire. Le Documentaire retrouvé est le livre d'un pédagogue, l'essai d'un dramaturge , le récit intime d'un documentariste, (et donc) d'un homme révolté. Cahier pratique tout autant que précis philosophique, ces 680 pages s'entendent comme un cri du coeur et un coup de gueule, une déclaration d'amour et une profession de foi... C'est aussi un appel au courage, et une exhortation à l'audace. Il est finalement ici question d'images et de sons, de création et de films, mais aussi d'éducation, de démocratie et de vivre ensemble. On y parle bien sûr d'histoire et de culture. Bref, Le Documentaire retrouvé est assurément un livre qui nous regarde, tous.
12/2016
Cinéma
Le documentaire radiophonique
Souvent décrite comme le média du direct par excellence, la radio est très peu connue comme diffuseur de documentaires. Ce genre est à vrai dire peu présent sur les ondes, et il n'y a guère que le secteur public radiophonique (France Culture et France Inter), et, plus récemment, le secteur associatif, qui en proposent l'écoute. Sur Internet, le site Arte Radio met en ligne des documentaires depuis 2002. Cet ouvrage a d'abord pour ambition de retracer l'apparition du genre documentaire à la radio. Empruntant aussi bien au radioreportage qu'à l'art sonore, le documentaire se développe à la radio après la Seconde Guerre mondiale grâce aux innovations techniques parmi lesquelles la création du Nagra, appareil d'enregistrement demeuré célèbre. Avec l'apparition du numérique, le genre s'est "démocratisé" : jamais techniquement il n'a été aussi facile de réaliser un documentaire sonore. Sa diffusion est aussi favorisée par l'écoute en différé (podcast, streaming) et la création de nombreux festivals sonores. A l'heure de cette mutation, cet ouvrage propose une définition des principaux types de documentaires à la radio : documentaire d'interaction (journalistique, chronique, biographique et autobiographique), documentaire poétique, documentaire d'observation et documentaire-fiction.
09/2013
Critique littéraire
Femmes artistes et écrivaines dans l'ombre des grands hommes
L'histoire littéraire et artistique laisse peu de place aux femmes. Nombre de leurs oeuvres ont été dépréciées ou simplement oubliées. En réalité, les femmes ont souvent oeuvré dans l'ombre, au service d'un "grand homme". Ces formes de créativité mal définies méritent un éclairage particulier.
09/2019
sociologie du genre
Artistes mais femmes. Une enquête sociologique dans l'art contemporain
Les artistes femmes sont moins visibles que les artistes hommes dans les expositions, les collections publiques et privées et sur le marché de l'art contemporain. Elles sont pourtant majoritaires dans les écoles d'art et presque la moitié des artistes plasticien.nes sont des femmes. Comment expliquer ce paradoxe ? Les artistes femmes seraient-elles moins talentueuses que les hommes ? Leur travail de moins bonne qualité? Cet ouvrage propose un éclairage inédit sur les inégalités de genre dans les carrières artistiques en s'intéressant aux parcours des diplômé.es d'une prestigieuse école des beaux-arts française. Il est fondé sur une enquête d'envergure, réalisée entre 2014 et 2018, faite de données quantitatives, d'entretiens et d'observations. Du recrutement dans l'école à l'exposition en galerie, en passant par la formation artistique et la construction d'un réseau professionnel, cet ouvrage rend compte des mécanismes défavorables aux carrières artistiques féminines et saisit les ressorts qui permettent de réussir malgré tout. Ce faisant, il enrichit notre compréhension des résistances et des ressources nécessaires à la progression des femmes dans les professions supérieures. Ouvrage destiné à un large public, il intéressera, au-delà des universitaires, des artistes et des professionnel.les de la culture, toutes celles et ceux souhaitant comprendre la fabrique et le maintien des inégalités de genre dans les arts et les mondes du travail.
06/2023
Beaux arts
Les Femmes artistes, vues par une ado (et sa soeur)
Les femmes artistes sont trop méconnues : voici leur bio, illustrée et pleine d'humour ! Lorsque Michelle se rend au musée lors d'une sortie scolaire, elle est marquée par un fait accablant : très peu d'oeuvres y sont signées par UNE artiste. Les femmes ont-elles moins créé que les hommes ? Pourquoi connaît-on si bien Léonard de Vinci, Picasso et Michel-Ange... et très peu de femmes artistes ? Avec sa soeur Angèle, Michelle décide de mener l'enquête et réparer cette injustice. Apprête-toi à découvrir des oeuvres incroyables et le parcours de ces femmes talentueuses ! Peinture, sculpture, broderie, photographie, de la Préhistoire jusqu'à notre époque contemporaine... Il y en a pour tous les goûts avec ce panorama documenté et haut en couleurs ! Et grâce aux illustrations BD, les personnages prennent vie pour t'emmener dans leurs ateliers. #balancetamuse #ilnyapasquedespeintres #lesfemmesaumusée
02/2022
Beaux arts
Le rêve d'être artiste. Le livre qui vous raconte comment les artistes sont devenu.e.s des artistes
D'Albrecht Dürer à Marina Abramovic, en passant par Jacques Louis David, Edouard Manet, Frida Kahlo, Jeff Koons et Pilar Albarracín, ce livre raconte la construction d'un mythe, celui de l'artisan qui voulait être immortel. Depuis le Moyen Age, où peintres et sculpteurs sont encore des artisans, jusqu'à aujourd'hui, l'artiste rêve de se faire une place au soleil. Pour y parvenir, il ou elle bâtit au fil des siècles une extraordinaire stratégie d'élévation sociale, qui lui permet de s'arracher à sa condition, de créer en toute liberté tout en côtoyant les puissants, les princes et les rois. Les artistes s'imposent peu à peu comme des êtres singuliers, hors normes, suscitant respect et admiration aussi bien que controverses, censures et persécutions. En six chapitres et une centaine d'oeuvres décryptées sont abordés des thèmes tels que la signature, l'autoreprésentation, le génie ou encore le corporatisme peintures, dessins, gravures, sculptures, mais aussi extraits de films, émissions de télévision, sont tous au service d'une histoire, celle de l'irrésistible ascension de l'Artiste.
09/2019
Revues de cinéma
Images documentaires N° 102, 2020
Que peut le cinéma documentaire face à la folie ? En 1997, avec La Moindre des choses, Nicolas Philibert était venu ébranler nos certitudes sur la "normalité" en filmant indistinctement soignants et soignés à la clinique psychiatrique de La Borde. Récemment, deux films ont renouvelé cette expérience en nous confrontant à des existences hors normes : Quelle folie de Diego Governatori et Arguments d'Olivier Zabat. Sortis tous deux en 2019, ils nous permettent d'entrevoir d'autres rapports au monde et à soi. Un choix subjectif de séquences particulièrement saisissantes dans des Åuvres plus anciennes offre quelques exemples de différentes formes cinématographiques données à ces expériences intérieures.
10/2021
Revues de cinéma
Images documentaires N° 103, 2021
Cette période électorale du printemps 2022 est l'occasion pour la revue d'examiner les rapports qui s'établissent entre les acteurs de la vie politique et les cinéastes qui, filmant dans la durée, s'engagent dans un travail au long cours pour éclairer l'exercice (et la conquête) du pouvoir. Nous avons choisi d'interroger ces relations complexes à travers deux séries documentaires exemplaires à cet égard qui introduisent le spectateur dans les coulisses du pouvoir à des périodes et dans des contextes différents : celle d'Hugues Le Paige qui a filmé François Mitterrand à l'Elysée de 1989 à 1995, et celle plus récente de Laurent Cibien qui a suivi le parcours d'Edouard Philippe du Havre à Matignon, de 2004 à 2020. D'autres films seront également analysés.
03/2022
Documentaires jeunesse
Les grands personnages. Explorateurs, artistes, hommes et femmes du XXe siècle
Une présentation claire et rapide pour connaître la vie, les oeuvres, l'activité de grands explorateurs (Marco Polo, Jacques Cartier, Alexandra David-Néel, Jacques-Yves Cousteau...), de grands artistes (Léonard de Vinci, Michel-Ange, Vincent Van Gogh, Andy Warhol...) ou encore des personnages qui ont fait l'Histoire du XXème siècle (Gandhi, Marie Curie, Albert Einstein, Michael Jordan, Michael Jackson, J.K. Rowling...).
02/2017
Histoire de l'art
Petite histoire des Artistes femmes. Chefs-d'oeuvre, Grands tournants,Thèmes
De Sofonisba Anguissola à Marina Abramovi ? en passant par Elisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel et Georgia O'Keeffe, cet ouvrage explore à travers 60 chefs-d'oeuvre, les thèmes, les mouvements et les grands tournants qui ont façonné l'histoire des artistes femmes. Susie Hodge raconte les avancées réalisées pour obtenir une parité avec les artistes masculins, les importantes contributions faites aux mouvements artistiques et redécouvre des artistes oubliées ou éclipsées. Accessible, concis et richement illustré, le livre nous explique les quand, comment et pourquoi de la reconnaissance des artistes femmes.
04/2021
Histoire des femmes
Paroles de Femme, Femmes de Parole
Cet ouvrage est né d'une formidable aventure humaine collective initiée par le Secours populaire Ardèche et Lardenois et Cie. Il regroupe 17 textes poétiques écrits par Anissa, Brunilda, Enrafa, Flora, Rajmonda, Rozeta, Sigreta et Xhulia. Ces femmes admirables de courage sont arrivées en France, avec pour seul bagage le titre d'exilée ou de migrante. Un atelier s'est constitué à Privas, animé par Nadine Demange et Marie Verreaux. Dans cet espace de rencontres et d'échanges, au-delà des barrières de la langue, ces femmes ont révélé leur intimité, leurs souvenirs, leurs racines. L'envie de faire résonner ces paroles donne lieu aujourd'hui à ce livre illustré des dessins de Pascal Agostini et préfacé par l'écrivaine et réalisatrice franco-chilienne Carmen Castillo. De généreux partenaires se sont fédérés autour de ce projet. - Jean-Claude Gallet pour les photos - Christian Chiron pour la musique - Tourrel Nicolas pour le graphisme et la mise en page - Impressions Modernes pour l'impression - Le Fonds de dotation de l'Abbaye de Lubilhac - Septéditions, éditeur artisanal ardéchois Les bénéfices des ventes seront reversés au Secours populaire de l'Ardèche.
12/2022
Littérature française
De femme à femmes. Pour lui
La vie... Histoires de vie... Elle nous offre son lot d'expériences : bonnes, mauvaises, à comprendre, à dépasser, à grandir... pour être heureux ou pas... Tout y passe : soi, famille, amis, amours, travail, société... et re-soi... Toi... Moi... Nous... Un beau voyage unique et si ressemblant à chacun... Tous les sens au creux de soi, enrobés d'un peu de poésie... Ecrire c'est comme ouvrir une vanne et laisser couler la vie qui sort de soi... Ecrire, marcher, voyager... au coeur de la vie... chercher, comprendre, accepter et grandir pour partager avec l'autre. Ecrire, c'est marcher vers sa propre liberté pour l'offrir tout simplement. Née en 1958 à La Réunion, l'auteure partage sa vie entre la France et cette île de grandes émotions. Depuis toujours, les mots sont pour elle synonymes de magie, de force et de liberté totale vers son être intérieur.
05/2021
