festival Avignon théâtre
Extraits
Théâtre
Histoire du festival d'Avignon
De la "Semaine d'art" fondée par Jean Vilar en 1947 au plus grand rendez-vous théâtral du monde, le Festival d'Avignon est devenu une légende. Le théâtre s'y est comme forgé et refondé dans la nuit, dans les pierres, dans la ville, soudain partagé par un public qui sortait enfin des salles fermées. En soixante ans, tous les grands noms du spectacle vivant y ont défilé, et Avignon est devenu le témoin de questions essentielles. Fer de lance de l'idée du théâtre populaire, moteur de la décentralisation, laboratoire des politiques culturelles, espace d'invention d'un public, scène miroir du monde et de ses crises, le Festival reste une manifestation éminemment contemporaine dans ses implications politiques et esthétiques. L'ouverture d'archives inédites permet d'en écrire une histoire nouvelle, polyphonique, dont les enjeux et les conséquences font de la cité des Papes une capitale de notre histoire culturelle. A l'occasion de la soixante-dixième édition du Festival, Emmanuelle Loyer et Antoine de Baecque réactualisent cet ouvrage de référence, avec le récit des dix dernières années, notamment l'arrivée d'un nouveau directeur, Olivier Py.
07/2016
Sociologie
Faire le Off. Sociologie des publics du festival off d'Avignon
Voilà plus de cinquante ans que le Festival OFF d'Avignon se déroule en juillet, simultanément au Festival d'Avignon, son aîné de 19 ans. Revendiquant aujourd'hui aux alentours d'un million de spectateurs il forme un des plus grands festivals de théâtre du monde en termes de fréquentation. Derrière ce nombre considérable se cache une pluralité des modalités de fréquentation du festival. S'appuyant sur de nombreuses enquêtes menées auprès des publics, les deux sociologues étudient les différentes façons qu'ont les festivaliers d'entrer dans le festival.
06/2019
Littérature française
Avignon-sur-Festival. Scènes de la vie quotidienne en juillet
Au fil de l'été avignonnais, Eloïse et Kléber-Henri se retrouvent sur une terrasse de café ou une autre, pour ferrailler, improviser des joutes verbales, interpréter de dangereuses partitions aux limites de l'élégance et de l'excès... délicieux moments où la taquinerie amoureuse tend la corde sans risquer de la rompre.
12/2009
Théâtre
Les Carmes. Théâtre et patrimoine à Avignon
Lieu d'un grand rêve de théâtre, Avignon n'est pas, en 1947, la ville rêvée pour le théâtre. Si elle offre de vastes espaces à l'abandon, la cité est composée d'édifices chargés de mémoire, classés et protégés. Après le Palais des papes, le Cloître des Carmes est le second de ces monuments investis par le Festival, dès 1967. Pourtant, l'appréhension de l'espace patrimonial en espace théâtral demeure problématique. La place que les créateurs, médiateurs et spectateurs confèrent au monument fait de l'édifice un espace aux fonctions multiples, à l'identité plurielle, animé par des rapports de forces et gagné par des conflits de mémoire. Interroger l'entrelacement du théâtre et du patrimoine permet d'envisager le rôle d'un art du présent dans la construction collective d'un rapport au passé et de révéler une histoire des sensibilités. Cette étude se propose de croiser les approches pour analyser l'usage par le théâtre de l'ancien couvent des Carmes (cloître et théâtres). Elle réunit des chercheurs venus d'horizons disciplinaires variés (l'histoire, la littérature, les études théâtrales, les langues et civilisations étrangères et la sémiologie).
06/2019
Théâtre
Shakespeare au festival d'Avignon. Configurations textuelles et scéniques, 2004-2010
Shakespeare est étroitement associé à la création et à l'histoire du Festival d'Avignon. À l'occasion de la Semaine d'Art en Avignon en 1947, première édition de ce qui allait devenir le Festival, Jean Vilar monte La Tragédie de Richard II dans la Cour d'honneur du Palais des Papes. Depuis ce geste
fondateur, le dramaturge élisabéthain est l'auteur le plus fréquemment convoqué au Festival. Comment se manifestent les métamorphoses contemporaines du théâtre shakespearien dans la Cité des Papes ? À la croisée des études anglicistes et théâtrales, cet ouvrage analyse les configurations textuelles et scéniques de Shakespeare au Festival entre 2004 et 2010, sous la direction conjointe d'Hortense Archambault et Vincent Baudriller. Traduction, adaptation, réécriture ? Autant de questions terminologiques appliquées au théâtre dont il s'agit d'examiner les enjeux théoriques et
pratiques, en les mettant à l'épreuve du carrefour mythologique où se rencontrent Shakespeare et le Festival d'Avignon. Ce livre invite à explorer ce que les artistes contemporains signifient à travers Shakespeare, et la manière dont les spectateurs d'aujourd'hui participent à l'acte de reconfiguration de la forme et du sens.
08/2012
Littérature française
Festival
Maeva, sexagénaire franco-polonaise, passe une retraite paisible à Essaouira au Maroc lorsqu'elle est frappée par un coup de foudre qui fragilise son équilibre déjà menacé par ses expériences paranormales. L'acceptation de ses perceptions extrasensorielles la met sur la voie d'un crime resté non élucidé au sein de sa famille. Parviendra-t-elle à mener l'enquête ? Une vie brisée à Auschwitz, une autre agonisante à Essaouira, deux destins vont en frapper un troisième, celui de Maeva, dont l'histoire familiale porte un lourd traumatisme. Va-t-elle en réchapper ? "En juillet 42, Agathe et son fils Samuel âgé de trois ans, ont été conduits en Pologne. Ce train que tu as vu, c'était leur train. Il faut croire en tes rêves et en tes visions Maeva. Ce sont les messages de ton âme, comme si le ciel te portait pour te guider vers l'essentiel". Cet extrait reflète la complexité de l'intrigue qui tente de soulever les voiles du temps, dans un roman multiculturel qui allie voyage, aventure, drame, action, histoire et ésotérisme et où foisonnent les rebondissements.
04/2021
Littérature française
Festival
"On s'en fout d'être pauvre. On a beau patauger au camping de la Mouette, sortir encore de taule, quand on a le panache d'un Flink et le coup du siècle en vue, on fonce. A Cannes, au festival, on va crever l'écran, s'en mettre plein les poches. Fini la caravane, la gadoue et l'eau froide, demain ça sera l'aisance : pour la mère une baignoire et une télé toute neuve ; pour Meert un endroit où dormir. Ensuite on s'offrira une virée italienne, en Triumph par exemple, avec Hélène chérie. Et tant pis si ça foire, au cimetière c'est pas la place qui manque". Sous son masque ironique, Stéphane Velut sait trouver la juste distance avec le grotesque de ses personnages - dignes cousins des affreux, sales et méchants de la comédie dramatique à l'italienne -, non pour les sauver ou les juger, mais pour s'inspirer à leur contact d'un vitalisme désespéré.
03/2014
Théâtre - Essais
Le grand livre du théâtre. D'Epidaure à Avignon
Un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine Complet, cet ouvrage propose un panorama de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité à l'époque contemporaine. Organisé par siècle, il propose pour chacun un parcours original, clair et vivant : Un déroulé chronologique. Une description des genres théâtraux, de la farce au théâtre d'idées. Des focus sur les auteurs, les metteurs en scène et les comédiens. Des clés pour comprendre le contexte, social, économique et politique. Des encadrés sur l'évolution de la dramaturgie et les techniques de représentation. Un index des personnes et des oeuvres facilite sa consultation.
05/2023
Théâtre
Le roman de La Luna. Histoire d'un théâtre d'Avignon
C'est l'histoire d'une famille qui commence par une histoire d'amour et se poursuit depuis trente ans. Au sein de la vieille ville d'Avignon, à l'intérieur des remparts donc, le théâtre de La Luna accueille les compagnies, soutient les créations et fidélise un public toujours plus nombreux. Acteur remarqué du Festival OFF, lieu demandé, il est perçu comme une rampe de lancement pour les spectacles qui partiront ensuite en tournée. Y aurait-il un secret à ce succès ? Beaucoup de travail, évidemment, mais d'abord une humanité affichée et revendiquée. Une histoire qui ressemble à un roman où les personnages sont de vraies personnes marquées par le destin. On y voit les artistes enthousiastes ou fatigués, des déconvenues et des triomphes, des petites histoires qui font la vie des théâtres. Le roman de la Luna permet de regarder le festival d'Avignon par la fenêtre de la Luna qui s'élargit désormais sur cinq théâtres, un restaurant, un glacier ; un quartier d'Avignon.
05/2020
Théâtre
Avignon 1968 et le Living Theatre. Mémoires d'une révolution
Si l'Histoire a accueilli dans son rang la révolution de Mai 68, celle du mois de juillet qui traversa le Festival d'Avignon semble avoir été reléguée à sa marge. Pourtant, la XIIe édition du festival, sous la direction de Jean Vilar ; déchaîna les passions avec la même intensité que celles qui habitaient et agitaient les acteurs des contestations printanières ayant ébranlé le pays jusqu'à la dissolution de l'Assemblée. Se rejouait à Avignon la révolution alors étouffée par Charles de Gaulle, et le festival devint ainsi le théâtre de tensions entre les ennemis du " supermarché de la culture " et les défenseurs d'une conception vilarienne du théâtre populaire. Le LivingTheatre, invité à présenter trois pièces - dont la création Paradise Now - cristallisa beaucoup de ces tensions de par ses prises de position. Avignon 1968 et le Living Theatre est une immersion dans ce mois d'été 1968 avignonnais : un voyage dans le temps pris en charge par des témoins ayant vécu les évènements de juillet et dont les entretiens sont retranscrits dans ce volume, mais aussi par ceux qui sont revenus sur cette période passionnée par le biais de la fictionnalisation. La réactualisation de ces souvenirs rend compte de crises continuant à secouer un monde de la culture qui n'a de cesse d'interroger les rapports entre l'art et le politique (l'institution, la révolution) mais aussi entre l'art et le poétique (le beau, le transcendant).
05/2018
Littérature française
Acné festival
««Art est puissance»«qu'elle disait la diablesse, «art est magie», et moi j'ouvrais les oreilles en tunnel, j'avalais. Pourtant mon métier de galeriste aurait dû m'immuniser, depuis quarante ans que j'en vendais de l'art, des discours j'avais soupé. L'amour m'a mis les oeillères, tout transi je me sentais devant ses charmes bien cuits, amoureux luisant, et même mon âge putride de soixante ne parvenait pas à me dessoûler. Faut dire que je vivais une deuxième puberté, ma jeunesse revenait n'en déplaise à mes enfants, à l'approche de la maison de retraite mon corps avait des poussées de vigueur, érections en tour de Babel, la folie du sang fermenté. Et l'acné qui vint par dessus, la cerise ! Le jour où j'ai décidé d'exposer l'acné dans ma galerie, les copains m'ont regardé comme si j'avais la démence. Conformistes ringards ! Attendez voir de quoi est capable Guinness le galeriste !»
03/1999
Théâtre
Mes meilleurs souvenirs
A l'affut du monde, Douby s'inspire des aspects absurdes de notre vie quotidienne pour camper des personnages : le pianiste concertiste, le technocrate, le danseur de kabuki, le prof... Beaucoup de lieux l'ont accueilli en France : des théâtres, le festival d'Avignon, l'Olympia, Bobino... et à l'étranger pour les Alliances françaises : USA, Japon, Pologne, Brésil, Argentine, Bolivie, Italie, Allemagne... A la télévision, il s'est produit au "Grand Echiquier" et a tourné au cinéma dans le film "La Maison Vide", mis en scène par Denys Granier-Deferre. Après "Douby en 3 D" au festival d'Avignon en 2014, il prépare le prochain Avignon 2016.
02/2016
Théâtre - Essais
Paradise Now en paradis. Une histoire du Living Theatre à Avignon et après (1968/2018)
L'oeuvre du Living Theatre, Paradise Now, est considérée dans son contexte de création, celui du Festival d'Avignon de 1968, à travers une étude culturelle et esthétique. Le cinquantenaire de la pièce appelait à revenir sur ce spectacle qui marqua à la fois l'histoire du théâtre et l'histoire sociopolitique.
10/2022
Théâtre
Paradise Now en paradis. Une histoire du Living Theatre à Avignon et après (1968/2018)
L'oeuvre du Living Theatre, Paradise Now, est considérée dans son contexte de création, celui du Festival d'Avignon de 1968, à travers une étude culturelle et esthétique. Le cinquantenaire de la pièce appelait à revenir sur ce spectacle qui marqua à la fois l'histoire du théâtre et l'histoire sociopolitique.
Correspondance
Jean Vilar, une biographie épistolaire. 260 lettres de et à Jean Vilar
Retraçant son parcours du théâtre de Poche au Théâtral National Populaire, en passant par la création du Festival d'Avignon, cette correspondance de Jean Vilar avec tous les grands artistes de son époque donne à voir l'homme de lettres qu'il était et l'importance de son travail dans l'histoire du théâtre contemporain.
06/2023
Provence-Alpes-Côte d'Azur
Avignon d'Antan
Nouvelle édition. Regroupant plus de 400 cartes postales du début du siècle, cet ouvrage s'articule autour de 6 chapitres géographiques : Le coeur de la ville ; Autour du Palais des Papes ; Les vieux quartiers commerçants ; Autour des remparts ; Les faubourgs et la couronne avignonaise. Un dernier chapitre est consacré à la vie quotidienne des Avignonais et à l'art de vivre au début du siècle. L'iconographie provient de collectionneurs privés, mais également des archives municipales d'Avignon.
05/2021
Théâtre
20 éditions d'un festival d'exception. Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (Charleville-Mézières 1961 à 2019)
Le Festival mondial des théâtres de marionnettes (FMTM) est né en 1961 sous l'impulsion de Jacques Félix. Rendez-vous des marionnettistes venus du monde entier, il s'est forgé une belle réputation dans le milieu. Sur un rythme triennal depuis 1976, il deviendra une biennale en 2009. C'est un festival populaire qui se déroule autour de nombreux spectacles en salle, mais aussi dans les rues de la ville. Lieu très prisé des professionnels qui, lors du Festival, viennent rencontrer les différentes compagnies et aussi faire leur programmation. Ce livre se penche sur les 20 éditions de ce festival d'exception et montre comment par le choix des compagnies et les synergies impulsées par les organisateurs, ce festival a eu un rôle déterminant dans l'évolution des Arts de la Marionnette.
09/2020
Loisirs et jeux
Super coloring festival
Super Coloring Festival
08/2019
Poches Littérature internation
Festival de crêpe
Au sein d'une troupe de jeunes comédiens rassemblés pour un festival, dans une petite station climatique, les meurtres se succèdent, tous plus terrifiants les uns que les autres. La police locale enquête : le coupable ne peut être qu'un membre de la troupe et un dément. Or, dans ce cercle restreint, tout le monde paraît parfaitement sain d'esprit. Le capitaine Sondgard s'arrache les cheveux ; puis, de guerre lasse, se risque à tenter un bluff monumental...
10/1987
Théâtre
Comme neige au soleil. Le Festival Mondial du Théâtre, Nancy 1963-183
Dans les années soixante du XXe siècle, le théâtre européen et mondial était secoué par la lame de fond de la contestation et de la rébellion politique. La culmination de ce phénomène, qui prenait racine dans le théâtre étudiant de l'immédiat après-guerre, se situait bien entendu en mai 1968 avec des effets secondaires et collatéraux qui se feront sentir jusque dans la fin des années soixante-dix. Ce furent si l'on peut dire, les années telluriques du jeune théâtre mondial : celui du combat politique, tout comme celui de l'avant-garde esthétique. Les deux se confondant souvent, s'alimentant aussi, car il est bien connu qu'en théâtre (comme en tout art du reste), les contenus nouveaux génèrent nécessairement de nouvelles formes. Et inversement. (...) Le théâtre, a dit un jour Stanislavski, est comme la neige, qui fond au soleil, ne laisse pratiquement aucune trace visible et pourtant imprègne le sol qu'elle féconde pour le Renouveau... Si tant est que le théâtre se souvienne, le Festival de Nancy aura été sans doute, parmi tous, celui qui dans la seconde moitié du XXe siècle, aura le plus contribué à ce processus de fécondation.
03/2018
Théâtre
Le Festival mondial du théâtre de Nancy. Une utopie théâtrale (1963-1983)
C'est à Nancy que les festivaliers et la France découvrent le Teatro Campesino, le Bread and Puppet Theatre, Bob Wilson, Tadeusz Kantor, Jerzy Grotowski, Pina Bausch, Shuji Terayama, Kazuo Ôno, la Cuadra de Séville, le Teatro Comuna de Lisbonne ou encore le Brésilien Augusto Boal... De 1963 à 1983, le Festival mondial du théâtre de Nancy, créé par Jack Lang, a bouleversé le paysage théâtral. Surfant sur la vague du théâtre universitaire en Europe, forte au début des années soixante, le Festival allait bientôt devenir mondial et professionnel, parcourant la planète pour faire venir à Nancy les nouveaux talents étrangers, s'imposant comme un rendez-vous précieux. Durant deux décennies marquées par des guerres, des dictatures, des coups d'Etat et Mai 68, sans beaucoup de subventions mais avec des hordes de bénévoles dévoués, le Festival fut un foyer du théâtre protestataire, un laboratoire de l'utopie où s'inventèrent des formes de théâtre nouvelles chahutant le primat du texte. Ce fut le festival de la jeunesse, une folle ambiance faite de rencontres, de liesse et de discussions jusqu'au bout de la nuit. C'était avant le temps d'Internet, des portables et des ordinateurs, le dernier festival du XXe siècle. C'est cette histoire sans pareille, nourrie d'archives et de nombreux témoignages, que ce livre raconte.
07/2017
Théâtre
Voyage à Jérusalem. Edition bilingue français-allemand
Inspirée par le journal de bord de Julianna en Palestine, la compagnie Theater La Lune crée sa première pièce Reise nach Jerusalem en 2010. Traduite en français, celle-ci est jouée sous le titre Voyage à Jérusalem et récolte un grand succès au Festival "off" d’Avignon 2011.
11/2012
Littérature française (poches)
Les Amants d'Avignon
" Et voilà Juliette Noël, dactylo, à nouveau dans un train. Un train bondé, comme tous les trains. Elle est assise sur sa petite valise, dans le couloir encombré de valises et de gens, et pourtant quatre compartiments de ce wagon sont vides et fermés à ciel. A chaque arrêt, les nouveaux venus secouent ces portes, sur lesquelles on peut lire : Nur für die Wehrmacht. "
03/2007
Littérature française
Les filles d'Avignon
Oeuvres complètes du chancelier d'Aguesseau. Tome 14 / . Nouvelle édition... Par M. Pardessus,...Date de l'édition originale : 1819Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
10/2016
Religion
Les papes d'Avignon
Tout pousse Clément V, le Gascon sujet du Capétien et fidèle du Plantagenêt, à retarder son voyage vers Rome. Porté à la temporisation, effrayé par les troubles qui ne cessent d'agiter Rome, soucieux d'en finir d'abord avec tant d'affaires qui concernent la France et de les mettre à l'ordre du jour d'un concile, il s'installe en 1309 à Avignon, hors du royaume de France mais aux portes de celui-ci. Ses successeurs trouveront commode d'y demeurer. Ils en feront la capitale d'une énorme machine politique, administrative et financière largement dominée par les Français mais non aux ordres du roi de France. La cour pontificale sera le foyer d'un rayonnement intellectuel et artistique sans précédent. Mais le pape d'Avignon, c'est d'abord le pape. Et " là où est le pape, là est Rome ". Les choses changent en 1378, quand une double élection donne à l'Eglise deux papes. Il en est un à Rome, un à Avignon. Ce Grand Schisme d'Occident sera pendant trente ans l'une des plus terribles épreuves de l'Eglise. L'Occident chrétien en sortira changé.
09/2006
Ecrits sur l'art
Les Demoiselles d'Avignon
- 2023 année Picasso, des expositions à travers le monde entier. - Une analyse de son tableau le plus révolutionnaire qui changea le cours de la peinture au XXe siècle. Lorsqu'il songe aux Demoiselles d'Avignon, Picasso est déjà à Paris depuis plusieurs années. Il fréquente Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire, connaît une histoire d'amour avec Fernande Olivier. L'époque est aux fauves et à la découverte des arts qu'on appelait alors " nègres ". Après plusieurs mois de recherche, Picasso s'oriente vers une composition de nus féminins de grande dimension. Le tableau est une révolution : " mon premier tableau d'exorcisme " dira plus tard Picasso à André Malraux. Ses amis sont réservés sur son nouveau style qui anticipe le cubisme et cette nouvelle approche de la maison close. Il faudra plusieurs années avant que le tableau soit accepté par un large public. Il est exposé en 1916 au Salon d'Antin. Puis Jacques Doucet l'acquiert, sur les conseils d'André Breton, avant que le tableau ne traverse l'Atlantique pour entrer dans les collections du MoMA (1937), qui le conserve depuis. La carrière publique du tableau peut commencer et naître la légende de Picasso. Cet essai retrace l'histoire du plus célèbre tableau de Picasso, des arcanes de sa conception aux interprétations contemporaines. On admet généralement que Les Demoiselles d'Avignon ont changé le cours de la peinture au XXe siècle.
03/2023
Moyen Age
Le médecin d'Avignon
Et voici le livre qui vous tire par la manche, qui s'ouvre devant vous, vous fait plonger dans la phrase, vous êtes le rossignol qui chante la nuit ou la perdrix surprise qui saute à grands cris ébouriffés. Isabelle Pouchin semble au sommet de son art. La fable du médecin d'Avignon sera pour vous peut-être un opéra, ou le chant rauque tendre d'un blues, le carillonnement de la nuit profonde, un road movie... Quand Hugues part d'Avignon, sur la route d'un impensable avenir.
03/2021
Littérature française
Les Amants d'Avignon
"Et voilà Juliette Noël, dactylo, à nouveau dans un train. Un train bondé, comme tous les trains. Elle est assise sur sa petite valise, dans le couloir encombré de valises et de gens, et pourtant quatre compartiments de ce wagon sont vides et fermés à clef. A chaque arrêt, les nouveaux venus secouent ces portes, sur lesquelles on peut lire : Nur für die Wehrmacht". D'origine russe, Elsa triolet (1896-1970) est l'auteur de nombreux romans et de traductions. Résistante pendant la Seconde Guerre mondiale, fidèle compagne de route du Parti communiste, elle a inspiré une part importante de l'oeuvre poétique et romanesque de Louis Aragon.
02/2024
Théâtre
Le théâtre de Dieudonné Niangouna. Corps en scène et en parole
Artiste associé de la 67e édition du Festival d'Avignon, Dieudonné Niangouna est un comédien, dramaturge et metteur en scène congolais dont théâtre se dérobe suscitant exclusivement des commentaires clairsemés et ponctuels au gré des créations qu'il a produites. Dans une perspective esthétique qui aborde ses oeuvres de jeunesse jusqu'à sa dernière création, cette publication entreprend de cerner sa singularité à partir des rapports complexes qui s'instaurent dans son théâtre entre corps, texte et scène.
09/2013
Théâtre
Le courage. Six pièces courtes
La SACD donne carte blanche à 6 autrices qui s'expriment avec insolence et humour sur le thème du courage : Camille Laurens, Penda Diouf, Julie Gilbert, Céline Delbecq, Sandie Masson et Emma la Clown. La pièce est créée au Théâtre Antoine le 26 juin, puis reprise au Festival d'Avignon Off le 17 juillet 2017 au Conservatoire et en novembre 2017 au Théâtre de Poche à Genève. Elle est lue par les autrices, mises en scène par Catherine Schaub.
07/2017
