figuration narrative
Extraits
Beaux arts
La Figuration narrative. Des années 1960 à nos jours
Forgée dans le Paris des années 1960, en opposition à l'abstraction qui domine alors la scène artistique et en réponse au Pop art américain, la Figuration narrative n'a jamais constitué une avant-garde structurée. Les peintres qui s'y rattachent - Rancillac, Télémaque, Monory, Saul, Klasen, Arroyo, Adam, Erro, Fahlström, Fromanger, Cueco, des collectifs tels qu'Equipo Cronica ou les Malassis - brisent avec insolence les bonnes manières, non sans dérision et autodérision, pour inventer un art de peindre au présent, à hauteur d'homme, qui bouscule les références ou les hiérarchies culturelles obligées. Avec l'ambition de décrypter un monde accablé de représentations affligeantes, ils affûtent leur manière de peindre au contact du cinéma, de la bande dessinée et de la publicité, dont ils recyclent l'énergie et détournent les usages. La Figuration narrative offre ainsi au regard une peinture à dimension politique et, aux images, cette part de l'intelligence du monde qui attise le désir de voir.
04/2008
Divers
Anatomie narrative
A partir de pages de comics glânées en ligne dans les collections numériques des bibliothèques, Samplerman démembre, découpe, assemble. Des éléments surprenants, des figures, des textes, mais aussi des détails tellement précis qu'ils en deviennent mystérieux, des matières... sont recomposées pour créer de nouvelles pages. Un échantillonnage aussi fécond que ce qu'on a pu découvrir en musique depuis l'invention des samplers. Ces collages sont l'occasion de revisiter les mécanismes de la bande dessinée elle-mêmeâ : les compositions, l'usage des gouttières, le rapport au trait et à l'abstraction, etc. Pour la série d'images présentée dans ANATOMIE NARRATIVE, Samplerman utilise non seulement des échantillons de bande dessinée mais également des éléments tirés de manuels anatomiques.
04/2021
Beaux arts
Fra Angelico. Dissemblance et figuration
Ce livre est un regard nouveau posé sur la peinture de la Renaissance italienne. Découvrant une partie inédite et surprenante d'une oeuvre de Fra Angelico, l'auteur s'engage dans une véritable enquête qui finira par renverser un certain nombre de nos idées acquises sur la peinture du XVe siècle.
05/2009
Poésie
Figurations de l'image
Où - renversement mnésique - de leur compacité - plusieurs aléatoires - domaines - une partition - abstrait le leurre - dans -l'ignorance - de ce qui - adviendrait
03/2004
Thérapies diverses
Réimaginer l'approche narrative
L'objectif de ce livre est de présenter la thérapie narrative et l'intérêt d'intégrer des méthodes autoethnographiques aux lecteurs. Par le biais de nombreuses histoires génératives, il ravive l'imagination des thérapeutes lassés des manuels, boîtes à outils et pratiques mécanistes. Il peut également servir d'outil util aux accompagnants, coachs et formateurs. En outre, il intéressera les professionnels qui souhaitent découvrir la thérapie narrative (et qui cherchent peut-être à l'ajouter à leur pratique), ainsi que les étudiants et les spécialistes de l'autoethnographie, des enquêtes et méthodes qualitatives.
04/2024
Critique littéraire
Figuration du monde dans le roman francophone
Rassemblant plusieurs personnalités marquantes du roman francophone, les auteur(e)s des contributions réunies dans cet ouvrage s'interrogent sur l'inscription des données du monde et du social dans la fiction littéraire. Les chercheurs s'attachent à élucider les traits et les enjeux d'une vision du monde - celle de l'écrivain -, ainsi que la façon dont elle s'exprime dans les formes esthétiques du roman. Il découle de ces études critiques que ce n'est pas dans la prégnance de l'Histoire et de certaines problématiques sociales récurrentes et inhérentes au roman francophone qu'il faut voir sa singularité ou son principal intérêt. Celui-ci résiderait plutôt dans l'agencement romanesque et énonciatif par le biais duquel ces thèmes obsédants prennent forme dans les oeuvres. Sont étudiées ici les oeuvres de Cheikh Hamidou Kane (Sénégal), Valentin Y. Mudimbe (Congo), Tahar Ben Jelloun (Maroc), Marie NDiaye (France), Simone Schwarz-Bart (Guadeloupe), Calixthe Beyala (Cameroun), Kossi Efoui (Togo), Clémentine Faïk Nzuji (Congo), Bessora (Belgique) et Patrick Chamoiseau (Martinique).
09/2017
Cinéma
Figuration et mémoire dans les cinémas africains
Avec soixante ans d'âge, la pratique cinématographique en Afrique - même si elle se renouvelle à l'ère du numérique - a maintenant sa tradition. Restent cependant les houleux débats sur la production, la diffusion, la visibilité, l'orientation, et la survie (sur le continent et au-delà) des images africaines. Porteurs d'histoires, les cinémas africains deviennent ainsi constructeurs et gardiens d'une mémoire multiforme. Les textes rassemblés dans ce volume traversent images et imaginaires, et les narrations qui les portent. Les oeuvres étudiées renvoient au besoin existentiel de se dire, de s'inscrire dans les débats identitaires de l'heure, de dédire les accusations de sclérose des cinémas africains, et surtout de " séduire " par de nouveaux imaginaires. Remparts contre l'anamnèse et la marginalisation, les productions et les réflexions critiques qu'elles engendrent s'imposent comme des vecteurs de mémoire intrinsèque et extrinsèque.
12/2010
Critique littéraire
Evénement et prose narrative III
" Un texte artistique n'est pas la copie d'un système : il s'ordonne à partir des réalisations signifiantes et des non-réalisations signifiantes de ses exigences ". C'est le second critère évoqué dans cette citation de Iouri Lotman qui, par un hasard qui n'en n'est peut-être pas un, se trouve plus particulièrement illustré dans ce troisième volume consacré à Evénement et prose narrative, puisque les études présentées mettent largement en évidence l'absence de " sujet ", le " non-événement ", faute de " transgression de la frontière ".
Les théories naturalistes de Zola, dans la mesure où elles fondent son " image du monde " sur un déterminisme social, objet précis de sa représentation littéraire, rendent caduque, avant la lettre, toute possibilité de transgression pour le personnage, et pour le texte de se constituer en texte à " sujet ". Carpentier, homme des symbioses et du " réel merveilleux ", ne cherche pas à modifier la loi d'unité qui préside à sa culture d'origine, s'abstenant dans Le Partage des aux de choisir entre deux mondes opposés, le moderne et l'ancien, pour en faire à l'inverse le lieu de jonction entre les cultures et les temps, Marsollier, au théâtre, programme un monde d'union des contraires à partir d'une inspiration maçonnique qui conçoit l'identité humaine à la fois comme revendication de la totalité indivise, et l'accès au spirituel comme fusion de toutes les différences et abolition de toute frontière entre elles. Dans la relation entre l'être et le monde qui l'entoure, certaines nouvelles de Maupassant montrent que le personnage ne vit pas d'événement et confirme son impossibilité à toute ouverture sociale. Le " merveilleux-scientifique " qui caractérise le fantastique chez Lovecraft révèle l'impossibilité de la séparation entre espace rationnel et espace mythique. Tel est ici le corpus d'expérimentation proposé pour mesurer l'efficience de la méthodologie de Lotman.
04/1997
Mouvements artistiques
Une œuvre en responsabilité. Œuvre de 1959 > 2021
Monographie de référence de Peter Klasen, membre fondateur de la figuration narrative : une sélection de 320 oeuvres, 30 textes et entretiens, 150 photographies d'archives.
09/2021
Critique littéraire
Roman féminin contemporain. Figurations et discours
Peut-on envisager une énonciation de l'exil et de la mémoire dans le roman féminin francophone affranchie de la tutelle féministe ? Quels lieux de rencontre entre le texte africain et le texte occidental ? Ces questions structurent cette contribution majeure et inédite dans les études francophones en associant des écrivailles aussi différentes de styles, de parcours et de cultures que Marguerite Duras (France), Anne Hébert (Québec) et Aminata Sow Fall (Sénégal). L'ouvrage de Mbaye Diouf montre brillamment comment le roman féminin francophone figure les sujets de l'exil et de la mémoire en s'appuyant sur les théories de la sociopragmatique et du discours. Rigoureusement articulé, il constitue sans nul doute la recherche la plus documentée et la plus actuelle sur les écritures féminines francophones. Il affirme avec force la possibilité d'une analyse comparée des productions littéraires du "Sud" et du "Nord", à condition qu'elle transcende tout préjugé lié au genre ou à l'essence. Pour ce faire, la romancière francophone et son roman ne demandent qu'à être considérés pour ce qu'ils sont avant tout : une écrivaine et un texte littéraire.
03/2014
Philosophie
Poétique du possible. Phénoménologie herméneutique de la figuration
L'opposition du possible et du réel est aussi ancienne que la métaphysique elle-même et se confond avec son projet. En entreprenant la déconstruction de ce projet sur la base d'une exégèse rigoureuse de la problématique heideggerienne du possible, l'auteur démontre le caractère fondamental de la figuration qui ne se laisse pas cantonner dans le domaine esthétique. La poétique du possible comprend deux modalités essentielles : une herméneutique ontologique et une herméneutique eschatologique. Leur différence et leur complémentarité permet d'articuler le rapport de la philosophie et de la théologie. Cette étude s'insère dans un courant de pensée très actuel. Richard Kearney, disciple de Paul Ricoeur, fait partie de la nouvelle génération de philosophes, à l'abri de la "philosophie mondaine", qui s'engagent résolument sur de nouveaux chemins de pensée. Il est professeur à l'Université de Dublin (Irlande) et a su déjà s'imposer mondialement par ses premiers travaux.
10/1984
Art contemporain
Voir en peinture. La jeune figuration en France
Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l'attrait. Dans les dernières décennies, alors que peu de centres d'art, de FRAC ou de musées lui consacraient leurs cimaises, quelques institutions - parmi lesquelles le MASC des Sables d'Olonne, le musée des Beaux-Arts de Dole et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence figurent en bonne place - ont su défendre des peintres de différentes générations. Au sein des écoles des Beaux-Arts, qui pendant longtemps n'ont eu que peu de peintres dans leurs corps professoraux, c'est grâce à quelques "outsiders" que cet art continue à être enseigné. Autour de ces artistes, tels Denis Laget à Saint-Etienne, Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée, François Boisrond et Nina Childress à Paris, Laurent Proux à Toulouse, Marc Desgrandchamps à Lyon ou Jean François Maurige, François Perrodin et Guillaume Pinard à Rennes, de nouvelles générations viennent de nouveau enrichir le langage pictural. L'ouvrage met en lumière ces pratiques, qui revendiquent une nouvelle peinture d'histoire ou tissent des liens avec la littérature ou l'histoire de l'art, autour du travail d'une trentaine de peintres nés dans les années 1980. Leurs oeuvres, fraîchement réalisées et choisies par la commissaire directement dans le secret de l'atelier, portent la marque de la "physicalité" de la peinture, medium qui implique bien entendu une "cosa mentale" mais aussi une présence physique, tributaire d'éléments intrinsèques (tels que les dimensions, le support, la matière ou les couleurs de l'oeuvre) mais aussi de facteurs extérieurs qui déterminent ses conditions de présentation sur la cimaise et son rapport à l'espace environnant.
02/2023
Sciences politiques
Narratives of French Modernity
Inspired by the work of their colleague David Gascoigne, a group of scholars from the UK and France examine in this book the narrative strategies of some of the most interesting and important French writers of the twentieth and twenty-first centuries. Stretching chronologically from 1905 to 2005, the volume examines a wide variety of prose genres, from pornography to Bildungsroman to magic realism, as well as poetry. Michel Tournier figures in several of the contributions, emerging as something of a touchstone for many of the thematic preoccupations that are common throughout the period : values and authority, self and other, identity, spirituality, migration and exile, sexuality, the body, violence and war, and language. The authors also examine the flourishing of intertextuality, as well as the use of traditional forms, such as mythical structures and the ‘robinsonade', to undermine authoritative ‘métarécits'. Probing these themes and forms, and their metamorphoses across 100 years, the essays demonstrate a striking degree of continuity, linking writers as different as Apollinaire and Houellebecq or Valéry and Fleutiaux, and highlight the difficulty of dividing the period neatly into chronologically ordered categories labelled ‘modern' or ‘postmodern'.
03/2011
Philosophie
L'expérience narrative et ses transformations
L'expérience narrative est ce qui enveloppe chaque moment, ce qui devient événement. Expérience et récit sont conjugués dans la même fonction histoire. La question a été posée : est-ce que Ernst Junger, pendant la Guerre mondiale, a entendu le récit lui apprenant la Conférence de Wannsee qui programmait la Solution finale ? Est-ce que cela aurait modifié son " expérience du combat " ? A-t-il eu connaissance du Cours d'hiver 1933-34 où son ami Heidegger exigeait " l'extermination totale " de " l'Asiatique " ? Peut-on approcher cette énigme qui introduit dans l'Histoire une furie des langages, où se raconte d'avance ce qui va survenir comme réel par l'effet de ce transformat ? Dans cet essai, l'auteur analyse les transformations de l'expérience narrative qui s'explorent par fragments signés Nietzsche. Ou dans la forfaiture " totale " de Carl Schmitt. Ou dans le couplage indirect Bataille/Lacan. Ou encore dans la mutation renversée, sous le regard de Sade, qui remonte de la perdition rieuse de Juliette au " sourire perdu " d'Anne Prosper. Ainsi, au " transformat univers " s'ajoute le transformat langage.
10/2010
Critique littéraire
L'oeuvre narrative de Maurice Blanchot
La lecture de l'oeuvre de Blanchot ouvre de nouvelles perspectives, de nouveaux champs de recherche échappant à des compétences strictement codifiées comme littéraires. Il s'agit d'une oeuvre qui incite à s'engager dans des voies inédites : une sorte de décloisonnement de la littérature, illustrée par son avant-dernier livre, L'écriture du désastre, qui montre que l'écriture est à la fois puissante et dérisoire. Suivant la loi du poète, nous sommes inévitablement pris au piège par l'écriture, mais cette nouvelle forme d'emprisonnement est aussi un lieu d'exil qui nous tient compagnie.
10/2015
Art contemporain
Figurations. Un autre art d'ajourd'hui
Depuis les années 1950, un pan figuratif de l'art contemporain s'est développé à l'ombre des avant-gardes. Négligé par les institutions muséales, il a néanmoins été défendu par des galeristes exigeants et a séduit un public de collectionneurs avertis et internationaux. Ce travail du trait, de l'expression, de l'humain demande à être regardé désormais à l'aune du retour de la figuration que l'on peut constater actuellement. Accrochées dans la Ferme Ornée, une centaine d'oeuvres choisies par le critique d'art Guy Boyer permettent de retrouver 35 artistes qui n'ont pas la place qu'ils méritent, comme Dado, Jean Rustin, Gilles Aillaud et Dominique Renson, ou qui ont été récemment remis en avant par des musées comme Sam Szafran, Susanne Hay et Pierre Skira. A l'Orangerie, une exposition contemporaine présente les nouvelles tendances de la figuration en France aujourd'hui avec douze artistes (six femmes et six hommes), exposés trois par trois pendant toute la durée de l'exposition principale. Artistes exposés : Andrew Wyeth, Jacques Truphémus, Pierre Lesieur, Tibor Csernus, Jean Rustin, Leonardo Cremonini, Dado, Avigdor Arikha, Jurg Kreienbuhl, Gilles Aillaud, Sam Szafran, Susanne Hay, Erik Desmazières, Pierre Skira, Astrid de La Forest, Malgorzata Pasko, Anna Metz, Marian Plug, Frans Pannekoek, Charles Donker, Dominique Renson, Olivier Masmonteil, François Bard, Jérôme Borel, Mouna Rebeiz, Romain Bernini, Gaël Davrinche, Youcef Korichi, Stéphane Belzère, Anahita Masoudi, Raymond Mason, Siemen Dijkstra, Gérard Schlosser, Bernard Rancillac, Catherine Viollet.
05/2023
Ethnologie et anthropologie
Les formes du visible. Une anthropologie de la figuration
La figuration n'est pas tout entière livrée à la fantaisie expressive de ceux qui font des images. On ne figure que ce que l'on perçoit ou imagine, et l'on n'imagine et ne perçoit que ce que l'habitude nous a enseigné à discerner. Le chemin visuel que nous traçons spontanément dans les plis du monde dépend de notre appartenance à l'une des quatre régions de l'archipel ontologique : animisme, naturalisme, totémisme ou analogisme. Chacune de ces régions correspond à une façon de concevoir l'ossature et le mobilier du monde, d'en percevoir les continuités et les discontinuités, notamment les diverses lignes de partage entre humains et non-humains. Masque yup'ik d'Alaska, peinture sur écorce aborigène, paysage miniature de la dynastie des Song, tableau d'intérieur hollandais du XVIIe siècle : par ce qu'elle montre ou omet de montrer, une image révèle un schème figuratif particulier, repérable par les moyens formels dont elle use, et par le dispositif grâce auquel elle pourra libérer sa puissance d'agir. Elle nous permet d'accéder, parfois mieux que par des mots, à ce qui distingue les manières contrastées de vivre la condition humaine. En comparant avec rigueur des images d'une étourdissante diversité, Philippe Descola pose magistralement les bases théoriques d'une anthropologie de la figuration. Médaille d'or du CNRS, professeur émérite au Collège de France, Philippe Descola développe une anthropologie comparative des rapports entre humains et non-humains qui a révolutionné à la fois le paysage des sciences humaines et la réflexion sur les enjeux écologiques de notre temps.
Thérapies diverses
Itinérances narratives : la magie dans la faille. Boussole politique des pratiques narratives
Se mettre en route, bifurquer, se laisser surprendre par de nouveaux paysages, explorer des chemins de traverse, se connecter à notre vulnérabilité, célébrer notre interdépendance au Vivant, semer des graines de solidarité : telles sont quelques invitations de ce livre. En s'emparant de thématiques aussi actuelles que l'écolucidité et l'inclusion de la psychodiversité, cet ouvrage renoue avec les racines résolument politiques et engagées des pratiques narratives, telles qu'initiées par Michael White, David Epston, Cheryl White et David Denborough. Cet ancrage politique permet de revisiter des champs d'accompagnement (orientation professionnelle, santé, psychothérapie, ...) ajustés aux enjeux écosystémiques contemporains. En s'inspirant d'une expérience familiale de " DissiDanse ", Charlie Crettenand, psychothérapeute et formateurice, s'entoure de passionnéexs de la narrative et de personnes accompagnées pour livrer des récits de résistance et des regards alternatifs situés. Comme une toile complexe et colorée, les co-auteurexs insufflent à cet ouvrage autant de nuances que de radicalités afin d'offrir un panorama tissé de pratiques narratives originales et d'initiatives locales et collectives.
02/2024
Critique littéraire
La tension narrative. Suspense, curiosité et surprise
Suspendus aux lèvres d'un conteur, incapables d'interrompre la lecture d'un roman, captivés par un film haletant, nous faisons tous l'expérience quotidienne de ce plaisir apparemment paradoxal que nous tirons de notre insatisfaction provisoire face à un récit inachevé. Bien qu'une mode esthétique et théorique ait tenté de nous convaincre que ce plaisir était honteux, on peut néanmoins avoir l'intuition que le cœur vivant de la narrativité réside précisément dans ce nœud coulant, toujours plus serré à mesure que nous progressons dans l'histoire, qui nous attache à l'intrigue et creuse la temporalité par l'attente impatiente d'un dénouement. Si le récit a quelque chose à voir avec la manière dont nous éprouvons le temps, cette expérience n'apparaît jamais avec autant d'éclat que dans le suspense, la curiosité ou la surprise qui font la force des intrigues fictionnelles. La compréhension des fonctions narratives engage donc non seulement l'analyse littéraire, linguistique et sémiotique, mais aussi l'analyse cognitive et la psychologie des émotions.
03/2007
Développement personnel - Orie
Qu'est-ce que l'approche narrative ?
Ecrit par une proche collaboratrice de Michael White, l'ouvrage fait découvrir de façon remarquable et vivante - à l'aide de nombreux exemples et dialogues - le travail de réappropriation par la personne de sa propre histoire, parla narration. Il montre comment elle se reconstruit et élabore des récits alternatifs porteurs de sens, d partir de l'écoute des exceptions et des moments où le problème est moins influent. Ce manuel sera très utile à toute personne désireuse de connaître et pratiquer cette approche puissante, applicable à des domaines très divers : on trouve actuellement des praticiens narratifs oeuvre dans des camps de réfugiés, dans des foyers de travailleurs, dans des prisons, dans les centres spécialisés dans les problèmes d'addiction, dans les entreprises...
02/2019
Essais
8 films pour comprendre la thérapie narrative
Comprendre un champ de la psychologie grâce au 7e art ! Dans chaque champ, une dizaine de films illustrent les concepts clés. Et la thérapie narrative n'aura plus de secret pour vous ! La thérapie narrative organise une co-construction de sens qui s'inscrit dans une conversation thérapeutique afin d'aider le patient à redevenir auteur/acteur de son histoire. L'idée forte de la démarche reste de proposer au patient d'" externaliser " les problèmes qu'il rencontre, c'est-à-dire de redessiner une carte des histoires et influences que le problème peut entretenir dans sa vie. En axe central, le problème est extérieur aux patients. En découle un dispositif spécifique sous forme de conversations thérapeutiques destinées à changer la signification de l'histoire du patient. Patient et psychothérapeute narratif deviennent des " NarrActeurs ". Dans cette dynamique conceptuelle, intervenant et patient deviennent plus facilement auteurs/acteurs de narrations questionnant ensemble sens et fonction de la version énoncée au sein d'un espace thérapeutique original. Et si on (re)découvrait : Le narrateur avec le film de science-fiction Cloud Atlas La déclosion à partir de la comédie Oui mais... L'émergence d'un discours alternatif en appui au drame Mr. Nobody L'identité narrative et la déconstruction au travers du thriller Fractured
02/2024
Beaux arts
Ligne(s) de vie. Textes en français et anglais
Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative. Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l'intimité d'un artiste. Ce catalogue propose une promenade au sein d'une collection d'artiste qui représente un demi-siècle de création.
07/2018
Théâtre
Double Jeu N° 10/2013 : Figurations du pouvoir
En art du spectacle, traiter du pouvoir, off ou in, n’a de sens que dans le dépassement des limites de sa représentation. Il ne s’agit pas tant de se plier à la description spectaculaire des mécanismes et des effets du pouvoir conformément à ce qui, en lui, procéderait de l’image normative, que d’analyser les systèmes de réseaux instables à travers lesquels il proclame sa double ambition : se maintenir (intérêt des privilèges conservés) et servir (alibi de l’intérêt public). Depuis quelques années, on assiste sur l’écran (grand et petit) comme sur la scène à un nouvel investissement des questions de mise en forme du pouvoir, synchrone avec la domestication surmédiatisée de sa besogne. Quelle complexité, quelle réflexion, quelle opacité aussi, le cinéma et le théâtre réintroduisent-ils alors dans l’acte de figurer ce qui au quotidien est si volontiers stigmatisé sur l’autel de la transparence démocratique ? Par quelles pratiques envisager une énonciation critique et singulière du geste politique en art ? C’est à dessein d’apporter une contribution à ces questionnements d’ordre aussi bien esthétique que philosophique que sont réunis les textes de ce numéro de Double jeu.
10/2014
Beaux arts
Artistes européens dans la Grande Guerre. (Trans)figurations
Pendant plus de quatre ans, des artistes, peintres, sculpteurs, dessinateurs, graveurs, décorateurs se sont trouvés mêlés à un conflit d'une violence inouïe. La guerre, ces hommes la vivent en soldats, mais aussi en artistes. Ils la voient avec des yeux différents. A eux tous, ils en dressent un portrait impressionniste dans lequel chacune des touches complète et modifie le tableau. Comment l'horreur de ce qu'ils ont vécu les a marqués, a permis aux uns de se construire et a détruit les autres, comment elle les a transformés et a changé la façon dont ils se figuraient le monde et dont ils le figuraient dans l'art, tel est le sujet de ce livre.
12/2018
Psychologie, psychanalyse
Pratiques de la thérapie narrative. Comprendre et appliquer
Crée au début des années 1980 par deux travailleurs sociaux et thérapeutes. Michael White et David Epston, la thérapie narrative a réellement commencé à se développer en France à partir de 2004. Ce courant émerge peu à peu auprès des thérapeutes en Europe francophone. Cet ouvrage, qui retrace brièvement l'historique et la théorie de la TN, nous permet de découvrir les outils nécessaires à sa pratique. Issu de l'expérience en institution et en libéral de l'auteur comme psychothérapeute, formateur, enseignant et superviseur, ce livre mêle outils thérapeutiques et multiples illustrations cliniques, le tout dans une présentation claire et structurée qui permettra à tout thérapeute d'intégrer efficacement les techniques de la thérapie narrative a sa propre pratique.
11/2019
Sociologie
L'enquête narrative en sciences humaines et sociales
Cet ouvrage explicite une méthode de recherche en sciences humaines et sociales, fondée sur les pratiques narratives. Il détaille une démarche : celle de l'enquête narrative. Après avoir situé épistémologiquement les pratiques narratives, les avoir caractérisées en tant que méthode de recherche, ce livre décrit les différentes étapes de cette enquête : description des dispositifs, explicitation des procédés, formalisation des consignes, formulation des relances, afin d'aider le lecteur à construire des repères pour la conduite et la guidance au cours de l'entretien narratif.
02/2022
Théologie
L'Église comme communauté narrative en contexte pluraliste
L'Eglise, en situation de minorité, n'est-elle aujourd'hui condamnée qu'à être une sous-culture parmi d'autres ? La force du théologien nordaméricain Stanley Hauerwas dont rend compte ici Marc Fassier est de poser cette question à partir d'une éthique de la personne et de la communauté. L'espace public des démocraties libérales modernes se caractérise par une grande pluralité d'expressions culturelles, religieuses, d'options de vie, de visions de la vie bonne. Depuis les années 1970 et la fameuse théorie du voile d'invisibilité de John Rawls s'était imposé l'idée d'une raison publique partagée à côté des conceptions particulières de la vie bonne. Mais l'accord sur des valeurs publiques partagées semble de moins en moins évident. La tentation des communautarismes est de plus en plus manifeste. Chaque communauté est invitée à se poser la question du rapport entre ses convictions propres et le type de dialogue qu'elle instaure avec la société plus large. L'Eglise, en situation de minorité, n'est-elle aujourd'hui condamnée qu'à être une sous-culture parmi d'autres ? La force du théologien nordaméricain Stanley Hauerwas est de poser cette question à partir d'une éthique de la personne et de la communauté. C'est à partir de sa perspective narrative qu'est pensée la manière dont l'Eglise garde sa pertinence dans le monde. L'Eglise porte un récit signifiant à travers des pratiques significatives de soin, de non-violence et de réconciliation. La force du témoignage rend compte de la capacité du récit de Jésus-Christ à transformer des vies et à faire avancer le monde vers sa vocation ultime. Au récit clos de la révélation s'oppose le récit ouvert, hospitalier à la venue de l'autre qui vient.
02/2022
Méthodologie littéraire
La condition narrative. La fable de l'Aristotélisme
La théorie a souvent été envisagée comme une critique du sens commun, coupant l'univers narratif du monde réel. Cet ouvrage propose une histoire différente de la théorie narrative, en montrant comment elle a progressivement renoué avec le langage naturel et l'expérience humaine.
10/2023
Histoire de l'architecture
La puissance projective. Intrigue narrative et projet urbain
L'imagination narrative, telle qu'envisagée en littérature, joue un rôle tout aussi important dans la conception urbaine et paysagère. Concevoir l'environnement urbain, n'est-ce pas aussi raconter et imaginer un réseau qui réunira en une trame consistante des personnes, des espaces, des objets, des activités, des images éparses ? Depuis les années 1990, le "tournant narratif" nous aide à mieux comprendre les processus créatifs qui accompagnent la conception de projets urbains et de paysage. Par le récit, urbanistes et paysagistes anticipent des situations futures, les organisent en des ensembles cohérents composés d'une multiplicité d'images et de leurs interactions - comme le ferait un écrivain. Le présent ouvrage, faisant référence à des figures mythologiques comme à des penseurs modernes, jongle entre textes, projets et images, analyses et analogies et approfondit par là ce parallèle littéraire. Différentes disciplines sont conviées : l'anthropologie, la chronophotographie, l'art de la promenade, la philosophie, la sémiologie, la mythologie et l'histoire de l'art. Des ruines du Saillant d'Ypres à Disneyland Paris, de la périphérie romaine à la Défense, cet ouvrage développe des études de cas variées et crée ainsi un terrain fertile pour repenser l'urbanisme et ses enjeux.
03/2021
Code pénal
Le déni du viol. Essai de justice narrative
Un essai qui dit la puissance mobilisatrice du récit, source essentielle et nécessaire d'un Droit vivant. Depuis #MeToo, une nouvelle sensibilité centrée sur la femme, son histoire, son corps et ses droits s'est imposée. Les souffrances privées se sont invitées dans l'espace public et nous interpellent en toute légitimité, revendiquant une place dans une mémoire partagée qu'il revient au Droit d'instituer. Toutes ces femmes viennent dire haut et fort que cette violence intime ne peut plus être masquée par les mots du Droit. Mais comment une scène pénale pourra un jour réparer une commotion psychique aussi intime ? Une scène de procès est le miroir d'une société démocratique, au terme de laquelle la parole doit faire oeuvre de reconnaissance. Pour le juge, l'enjeu d'un débat contradictoire est d'établir les faits objectifs dans un temps et un espace délimité. Sa démarche relève d'une grammaire juridique en opposition avec " la grammaire de l'action militante ". Autrement dit, vu de près, un procès est une bataille du langage. Il ne s'agit pas de combattre une loi, mais une culture, un vocabulaire, une manière de penser. Son enjeu est de remettre sans cesse des mots justes sur des actes. Face à une justice hors d'atteinte et inadéquate, la plainte se constitue dans un récit porté devant son lectorat. La démarche de Vanessa Springora, par exemple, est comparable à celle des héroïnes de la tragédie grecque (Antigone ou Electre) interdites de parole sur l'agora et qui se placent sur la scène pour se faire entendre. Sources agissantes d'un droit vivant, ces récits de justice font partie de notre culture, au même titre que la littérature et la peinture. Fiction, témoignage ou expérience, ils donnent la mesure de la détresse extrême qui emporte ces figures féminines. C'est là, dans des arènes discursives parallèles, que sont nommées pour la première fois le viol conjugal, le harcèlement sexuel au travail ou les discriminations sexuelles à l'emploi - soit autant de situations vécues au quotidien par les femmes dans un espace privé qui jusque-là n'avaient pas de vocabulaire capable de les identifier, de les contester publiquement ou de les politiser, ni les moyens qu'ont aujourd'hui les réseaux numériques pour porter cette contestation dans un espace public élargi. Car ces voix singulières doivent se faire entendre dans l'espace public. C'est la condition pour qu'une société accède à une nouvelle conscience d'elle-même. Au terme d'un essai entre littérature et droit, entre la cause des femmes et leur plainte en justice, entre le cri de colère et le langage du droit, entre l'urgence d'une réponse et les pesanteurs institutionnelles, Denis Salas montre comment la chair émotionnelle du témoignage redonne un contenu aux mots du Droit.
06/2023
