fox pictures rachat

Un nouveau classique de l'horreur, bientôt traduit en 18 langues et adapté en série Netflix ! Alors qu'elle sort tout juste d'une cure de désintoxication, Mallory Quinn est engagée comme baby-sitter par Ted et Caroline Maxwell. Elle doit s'occuper de leur fils de cinq ans, Teddy. Mallory est aussitôt sous le charme. Elle a son propre espace de vie, elle sort le soir pour courir, et elle a enfin la stabilité dont elle rêvait. De plus, elle s'attache sincèrement à Teddy, un petit garçon doux et timide qui ne se déplace jamais sans son cahier et son crayon. Ses dessins suivent les thèmes habituels de cet âge : arbres, lapins, ballons. Mais un jour, il dessine quelque chose de différent : un homme dans une forêt, qui traîne le corps sans vie d'une femme. Les oeuvres de Teddy deviennent alors de plus en plus sinistres, et ses bonhommes rudimentaires se changent bientôt en esquisses trop réalistes qui excèdent largement les capacités d'un enfant de cinq ans. Mallory commence à se demander si ce ne sont pas là les échos d'un meurtre ancien, peut-être relayés par une force surnaturelle. Consciente que tout cela relève de la folie, Mallory entreprend néanmoins de déchiffrer ces images... et de sauver Teddy avant qu'il soit trop tard. " J'ai adoré ce roman. Un style direct et sans fioritures, de réelles surprises, un rythme qui maintient le lecteur en haleine. Et les illustrations sont excellentes ! " Stephen King " Intelligent et angoissant à souhait, parfaitement maîtrisé, le meilleur thriller d'horreur que j'ai lu depuis des années. Destiné à devenir un classique. " Ransom Rigg, auteur de Miss Peregrine et les enfants particuliers " Un roman précieux, maîtrisant les règles du genre alors même qu'il s'en éloigne pour en inventer de nouvelles. Une formidable lecture pleine de trouvailles, aussi bien littéraires que visuelles. A partager sans modération. " Scott Frank, réalisateur de la série Le Jeu de la dame " Vous n'oserez plus éteindre la lumière. " CNN " Magnifique, terrifiant, et étonnamment tendre. " CrimeReads " Pour un peu, on croirait aux fantômes. " Kirkus

Dans The Holiday Pictures, Paddy Summerfield n'offre pas le glamour de Deauville et de Biarritz. C'est le bord de mer britannique, où la lumière du soleil peut céder le pas aux trottoirs pluvieux et au ciel couvert. Et nous sommes tous ici : enfants et parents, bébés et adolescents, personnes de tous âges et de tous horizons, partageant la magie de la côte. Nous les voyons en famille, en couple, dans la foule, ou isolés et seuls sous un ciel ensoleillé. Nous les voyons ennuyés ou perdus dans leurs pensées, somnolants ou rêveurs, pris dans le jeu ou regardant le ciel et la mer. Ils traversent le sable, ils se promènent le long des promenades et des quais et photographient sans cesse, faisant des souvenirs de vacances. Avec The Holiday Pictures, Summerfield nous raconte notre propre histoire, une histoire primale et universelle des générations au bord de la mer, regardant intérieurement leurs propres sentiments et regardant vers les horizons et les cieux. Et les séquences de photos impliquent d'autres récits, comme si quelqu'un était entré dans l'image suivante, comme si la vague qui se courbait dans une image se voyait se briser dans l'image suivante, où les enfants éclaboussaient et jouaient.

La guerre vient à peine de finir. Sachenka, dix-sept ans, orgueilleuse et coquette, monstrueusement égoïste, vit dans le dénuement absolu d'un village où la misère est le lot de chacun. Sa mère travaille dans une cantine militaire où elle vole chaque jour quelques miettes pour nourrir sa fille. Autre source d'aliments : un couple de mendiants professionnels qui s'est imposé sous leur toit et partage avec elles leurs croûtons et leurs poux. Dans leur cour vivait, il y a encore quelques mois, un dentiste juif avec sa famille. Tous ont été massacrés. Par qui ? Pour quoi ? Ils gisent dans des trous creusés à la hâte ici et là. Qu'y a-t-il à racheter ? La mort de quatre innocents ? Les vols de la mère, la méchanceté de Sachenka ? Et qui sera l'instrument du rachat ? Le lieutenant, fils du dentiste ? La mère emprisonnée pour vol ? Sachenka amoureuse, généreuse pour la première fois de sa vie envers le lieutenant ? Eux tous, et plus : chaque couple, même éphémère, donnera naissance à une petite fille ; Sachenka et le lieutenant, sa mère et son amant, les deux mendiants. Et les trois petites filles tiendront entre leurs mains, tiendront dans leur sourire la coupe de miel en laquelle s'est muée l'ancienne coupe d'amertume. On retrouve ici, comme dans Psaume et dans Degrés du même auteur, l'âpreté humaine, le don d'oubli des innocents, un lyrisme prophétique d'une rare fécondité.

This volume presents an expertly curated selection of paintings, portraits, landscapes, and genre scenes, from among the masterpieces of the world-renowned Louvre museum-from Leonardo da Vinci's Mona Lisa to Eugène Delacroix's July 28 : Liberty Leading the People. Iconic works by painterly masters such as Sandro Botticelli, Hieronymus Bosch, Caravaggio, Jean Auguste Dominique Ingres, and Jacques Louis David are reproduced in this collection of twenty-one high-quality, easily detachable prints, to be displayed alone or grouped together to create your very own Louvre at home. Charles Delaville's text on the back of each print provides the keys to understanding the work of art and the artist's life. Dominique de Font-Réaulx, Director of Interpretation and Cultural Programs at the Louvre, contributes a foreword.

Over 200 masterpieces of art from Antiquity to the 19th century presented thematically for the pleasure and discovery of young readers and their family.

" Je veux me souvenir de ces heures passées dans le bus, de la musique triste qui résonne dans la tête, collée contre la vitre à regarder défiler toujours le même paysage. Je veux me souvenir de ces pleurs discrets au lycée, cachée derrière une porte, des cheveux, des lunettes de soleil, de ces sanglots passés inaperçus les soirs dans mon lit, de la sensation des larmes chaudes qui coulent délicatement dans le creux des oreilles, qui les contournent et se posent sur l'oreiller. Et quand je veux me débarrasser de ce passé qui me pèse, il ne me lâche plus. Alors j'écris et je lève mon verre aux années de souffrance silencieuse. "

COLLECTION "PERCEVOIR" Percevoir (verbe tr.) : saisir, prendre connaissance par les sens, l'intuition ou l'entendement. Les Editions de La Martinière encouragent les nouveaux talents de la photographie et des arts visuels à travers "Percevoir" , une collection de livres qui porte un autre regard sur l'image : mouvante, fragmentaire et multiple, comme le monde qui nous entoure. A chaque artiste, une réponse singulière. MAYA ROCHAT Procédant par une superposition de photographies, de textes et de peintures abstraites, mais aussi par l'altération numérique ou physique des images, Maya Rochat a développé un langage formel singulier. Dans ses premières années (2010-2014), elle joue sur la densité des collages pour des images qui embrassent un contenu politique contestataire marqué. A partir de 2015, elle se tourne vers des photographies de végétaux, de roches ou encore de rivières, qu'elle transforme pour proposer de grands formats, hautement saturés en couleur, dans une démarche de réenchantement de la nature. Si ses séries commencent toujours par un livre, elles peuvent se déployer de bien des manières, notamment en vidéo et par des performances. Une collection dirigée par Simon Baker, directeur de la Maison européenne de la photographie.

Dans ce diptyque théâtral alternant récit et dialogues rapides, idéal pour des distributions mixtes d'une demi-douzaine de comédiens, Guillaume Cayet s'immerge dans les confins d'une France que d'aucuns estimaient éternelle. Loin de la carte postale avec mairie et église, temps suspendu et tranquillité de la vie malgré l'absence du progrès, l'arrière-plan est plus sombre : chômage rampant et vieux sur des bancs regardant le village s'endormir. L'auteur dépeint gravement mais non sans humour cette transition civilisationnelle, jusqu'à une reconstruction possible ? Les Immobiles sont les habitants d'une de ces bourgades où, paradoxalement, un jeune couple s'installe pour fuir l'anonymat de la ville, comme une revanche sur l'exode rural. Mais cette discrétion qu'autorise la foule urbaine s'efface peu à peu du fait de l'intrusion de traditions imposées aux nouveaux arrivants, jusqu'à déconstruire leur projet de vie. Dans Proposition de rachat, même village, même ambiance, mais c'est le bout du processus que montre l'auteur :une histoire de famille dont le mal prend ses racines dans la lente décomposition de ce vivre ensemble et dans ces idées de repli sur soi qui gangrènent peu à peu les esprits.

Fondée en 1928, la Radio Keith Orpheum Pictures est l'une des cinq compagnies majeures de l'âge d'or d'Hollywood. Contrairement à Warner, MGM, Paramount et la Fox, la RKO ne survivra pas aux tournants de la fin des années 1950. Mais en 30 années seulement, le studio fera tourner les plus grands et produira des films majeurs de l'histoire du cinéma américain. A cette époque (et certainement encore aujourd'hui), tout est question d'argent dans le cinéma hollywoodien. De la fin des années 1920 jusqu'en 1958, Richard B. Jewell expose de manière inédite les coulisses du business quotidien de ce studio de légende, au sommet de sa gloire artistique et financière. On y croise les stars (Fred Astaire, Cary Grant, Irene Dunne...), leurs caprices et leurs salaires, les déboires des producteurs devant gérer des budgets toujours plus serrés, le tout dans une société américaine marquée par des grandes épreuves.

Le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray "Les livres que le monde juge immoraux sont ceux qui révèlent sa propre ignominie". Les éditions des Saints Pères présentent le manuscrit original du Portrait de Dorian Gray. Ce document montre le texte de Wilde ainsi qu'il est initialement écrit, dans sa toute première version. Le lecteur peut à la fois observer l'écrivain aiguisant sa prose et pratiquant une forme d'autocensure bien en amont de la publication, ayant sans doute l'intuition d'avoir franchi quelques lignes rouges sur le plan des bonnes moeurs. Oscar Wilde et la censure Oscar Wilde entreprend l'écriture de ce premier jet de 13 chapitres en 1889. Il est destiné à être publié dans les pages du Lippincott's Magazine, une revue américaine. Celles-ci révèlent le talent de leur auteur, mais aussi un contexte : celui d'une Angleterre prude et homophobe au 19e siècle, que Wilde a conscience de pouvoir choquer avec un tel texte. C'est pourquoi il atténue l'ambiguïté de la relation entre Basil et Dorian - par exemple, lorsque Basil évoque la beauté de son modèle, "beauty" devient "good looks" (allure), "passion" devient "feelings" (sentiments), etc. Certains passages entiers sont barrés, comme des confessions émouvantes et amoureuses de Basil. En avril 1890, Wilde finit son texte et le fait taper à la machine afin de le soumettre à Lippincott's. James Stoddart, le rédacteur en chef, l'accepte tout en redoutant son parfum homo-érotique. Il se met à lui-même censurer Le Portrait de Dorian Gray, effaçant environ 500 mots, dont des phrases entières, comme la tirade de Basil au sujet de son portrait. Le manuscrit du scandale En dépit des nombreuses strates de censure qui ont donné à Dorian Gray la forme de sa publication, le numéro de juillet 1890 de Lippincott's suscite l'hostilité des lecteurs. Les critiques décrient le texte, le décrivant comme "une fiction toxique, dont l'atmosphère étouffante et diabolique abonde d'odeurs de putréfaction morale et spirituelle" écrite à l'attention de "nobles hors-la-loi et petits télégraphistes pervertis" . Directe conséquence de ce tollé : la puissante enseigne WS Smith refuse de vendre le numéro dans ses librairies. Malgré, ou grâce à cette réception scandaleuse qui ne peut qu'attirer l'attention, Wilde commence alors à retravailler et à développer l'histoire, afin de la publier sous forme de livre. Il effectue des changements de structure, imagine d'autres personnages, ajoute 6 chapitres et une sélection d'aphorismes pour préfacer l'ensemble et atténue encore un peu plus les passages décriés. La magnifique confession de Basil à Dorian disparaît alors complètement. Une préface de Merlin Holland Merlin Holland est un spécialiste d'Oscar Wilde et le petit-fils de l'écrivain. Il est l'auteur de plusieurs livres de référence : The Wilde Album (1998), Coffee with Oscar Wilde (2007), A Portrait of Oscar Wilde (2008).

A picture named "Doctor Gachet's portrait" has been stolen a night from a museum. Immediately, the news offer the event and our heroes start the research after some clue that leads them to the thief. After travelling across some countries following his trace, they realize that a smuggling network is behind the robbery, led by minister Goring. Among their loot is an enormous amount of pictures stolen from private collectors, with the aim of transporting and hiding them beyond their frontiers.

Ce livre d'exercices a été conçu pour accompagner The Big Picture, vocabulaire de l'actualité en anglais, paru dans la même collection. Il peut cependant être utilisé indépendamment de celui-ci, puisque les corrigés sont donnés intégralement, avec traduction, en fin d'ouvrage. The Big Picture, exercices de vocabulaire comporte près de 1 200 termes répartis en 40 chapitres portant sur les grands sujets d'actualité de la bioéthique à Internet, en passant par les troubles de l'alimentation, le mariage gay, la mondialisation, le multiculturalisme, le changement climatique, les catastrophes naturelles, la génétique et le terrorisme. Chaque chapitre se compose d'exercices divers et variés qui permettront au lecteur d'enrichir et de tester sa connaissance du vocabulaire anglais de l'actualité contemporaine.

CRYPTO SHADOWS Original Motion Picture Soundtrack Director James Fox Music by Arrhynn Descy Label Plaza Mayor Company Ltd Vegas Movie Awards Genre Blast Film Festival January 16th – Release on USA Canada – Theater - Vod Pour se remettre du harcèlement au travail dans son travail de développement de jeux en ville, la codeuse Clara Hammond s'est taillé une vie tranquille en tant qu'aspirante cryptomineure dans la campagne rurale californienne. Alors qu'elle travaille sur un nouvel algorithme, elle découvre un mystérieux code intégré dans les données minières. Sa découverte déclenche une enquête pour la vérité, qui se transforme rapidement en un combat pour sa vie. Les joueurs puissants sont prêts à tout pour protéger leurs secrets, et Clara en sait déjà trop.

En novembre 1939, les journaux vaudois annoncent la mort de "Tell Rochat, artiste-peintre". C'est faire preuve d'érudition aujourd'hui que de connaître son métier initial (bûcheron) tant il a marqué sa génération et sa région comme artiste. Rien ne prédisposait Tell Rochat (1898-1939) à une carrière artistique. Diabétique à une époque où le traitement balbutiait, fils d'une famille modeste de onze enfants, issu d'un milieu étranger à l'art, cette destinée n'était pas la sienne. Mais Tell voulait devenir peintre et il mit tout en oeuvre dans ce sens. Son parcours est captivant, marquant de simplicité et de modestie, admirable de ténacité. Ce forestier de la Vallée de Joux quitte Le Pont pour Lausanne et Paris dans le but de se former. Il parcourt ensuite l'Europe, de l'Alhambra de Grenade aux canaux d'Amsterdam, pour travailler son art. Il se passionne pour les paysages et réalise aussi de nombreux portraits de personnes. Son oeuvre reflète son aisance à peindre des bourgs, des fermes, des champs, des vergers, mais surtout des arbres ! Il les aime, il les travaille de différentes manières, parfois réalistes, souvent proprement néo-impressionnistes. L'artiste affirme sa force dans cette relation qu'il entretient avec les arbres. Ce livre retrace la vie de l'homme et le développement de son oeuvre, dont les 367 meilleures pièces (huiles, aquarelles, gravures et croquis) sont présentées ici. Il met certes en lumière les succès et les déboires d'un peintre vaudois, mais il permet surtout de réaliser avec quelle extraordinaire persévérance et quelle cohérence un artiste s'est voué à l'art.

De Ramallah à Tel-Aviv en passant par Paris, Taher Najib raconte sur le ton de l'ironie douce-amère les tribulations d'un acteur palestinien confronté, partout où il va, à des images de lui-même qui lui sont étrangères : celle du guerrier arabe vengeur et victorieux aux yeux de son public de Cisjordanie ; celle du musulman, djihadiste en puissance, dans les aéroports internationaux ; celle du terroriste potentiel dans son propre pays, Israël, où de toute façon il n'est jamais perçu ni traité comme un citoyen de plein droit. Dans de petites scènes aux enchaînements fluides, " A portée de crachat " révèle un personnage attachant et complexe, ballotté entre la grande Histoire - le conflit israélo-palestinien - et son métier de comédien qui l'amène à traverser les frontières, à vivre d'un côté et de l'autre, sans être vraiment chez lui nulle part. Usant du détour par le quotidien et le rire, cette pièce en forme de monologue-récit interroge l'identité, sans dogmatisme.

Cette publication, richement illustrée, offre pour la première fois un panorama du travail réalisé par Anne Rochat (1982) ces dix dernières années. Se déclinant essentiellement au moyen de la performance, élaborée en réponse à des lieux et des situations données, la pratique de l'artiste s'appréhende tantôt en direct dans l'ici et maintenant de la performance, tantôt en différé au moyen de la captation vidéo. L'ouvrage articule visuellement le travail performatif, faisant dialoguer les images comme autant d'éléments d'un récit, et comprend deux textes inédits de Jean Rochat (historien) et d'Olivier Kaeser (historien de l'art et commissaire d'expositions), ainsi que des photographies de Matthieu Gafsou.

Février 1934. L'affaire Stavisky éclabousse à tous les niveaux la classe politique française. A Paris, de violentes émeutes antiparlementaires menées par les ligues d'extrême droite éclatent. Lisa Kaiser, danseuse de cabaret, se réfugie à l'Hôtel de Crillon où la célèbre Rita Georg, proche de Stavisky, attend un ami. Celui-ci est abattu sous les yeux des deux femmes. Dans la cohue, Lisa subtilise des enveloppes dans la veste de la victime et prend la poudre d'escampette. Direction Lille, sa ville natale, où l'ont conduite les documents dérobés. Deux jours plus tard, elle est retrouvée sauvagement assassinée au Sphinx, le cabaret où elle venait de triompher avec son numéro de trapèze. Un meurtre qui vient alimenter une criminalité exacerbée par les rumeurs d'un coup d'état fomenté par les ligues. Charles, instit et cousin de l'inspecteur divisionnaire Demeyer, est dépêché par Roger Salengro, maire de Lille et proche de Blum, pour être sa taupe chez les Croix de Feu. Sonné par les récents événements, Charles accepte et se laisse embarquer dans ce jeu dangereux. Fox-trot est un roman sur la montée des extrémismes et la cristallisation des tensions qui affectent des quotidiens déjà précaires. Nourri par des lectures d'archives, Michel Quint nous entraîne dans une époque sombre, - entre liesse, effroi et paranoïa - où règne la défiance politique. L'intrigue, implacable, est portée par un rythme martelé comme des pas de danse sur un vieux plancher. On se passionne pour ces hommes et femmes avec leurs faiblesses, leurs convictions et leurs désirs.

Un diplomate américain est trouvé mort d'un coup de fusil. Un richissime importateur de fourrures disparaît sans laisser de traces. Quel rapport entre ces événements et la présence au Canada, de Georgi Dimitrov, président du Komintern, en 1940 ? Mêlé à l'enquête, le journaliste Robert Thorne va de devenir la proie d'une chasse à l'homme impitoyable, des Etats-Unis à Leningrad.

Morgane, collégienne, s'ennuie à mourir dans sa banlieue proprette où il ne se passe strictement rien. Alors, quand Tony Fox, le héros du téléfilm du matin dont elle ne rate jamais un seul épisode, disparaît de la circulation sans explication, Morgane angoisse. Le doute plane sur la mort de la vedette, mais la fillette ne veut pas y croire. Encore moins quand elle retrouve son revolver dans son paquet de Nesquick : pour elle, il n'y a aucun doute, Tony est bien vivant et il a besoin d'elle. Pour sauver son idole, Morgane est prête à tout : faire l'école buissonnière, braquer la supérette du coin pour faire le plein de bonbons et prendre le train sans ticket pour Paris, avec son meilleur pote, Simon, direction les studios de production de sa série préférée. Sauf que Danny et Richard, deux flics pas très doués, sont déterminés à ne pas laisser une gamine armée semer la terreur dans la capitale. La course-poursuite commence alors...

La collection "Petit & GRAND", qui rencontre un immense succès à travers le monde, dresse le portrait de petits garçons devenus des hommes inspirants, qu'ils soient artistes, écrivains, scientifiques ou aventuriers. Découvre ici comment le petit Terry fit preuve d'une extraordinaire détermination, et a permis une incroyable collecte de fonds pour lutter contre la maladie !

Clap de fin - Le Déclin de la RKO Radio Pictures est le second volet de la saga RKO écrite par Richard B. Jewell. Suite et fin de l'histoire d'une major d'Hollywood. Comment, après avoir bravé les heures les plus sombres de l'histoire des Etats-Unis, produit les films les plus prestigieux et mis en lumière un nombre incroyable de talents (Fred Astaire, Cary Grant, Katharine Hepburn, John Wayne...), ce Titan de l'industrie cinématographique s'est-il effondré, après trente années seulement d'existence ? L'inconstance de son management ? La folie de Howard Hughes qui voulait être le plus grand producteur du monde ? C'est ce que Richard B. Jewell tente d'élucider dans ce récit passionnant.

Joseph BRISTOW : Oscar Wilde, Ronald Gower, and the Shakespeare Monument Le mercredi 10 octobre 1888, Oscar Wilde figurait parmi les orateurs qui prononcèrent l'éloge de Sir Ronald Gower (1845-1916) lors de l'inauguration de l'imposant monument, érigé en l'honneur de Shakespeare à Stratford-upon-Avon et conçu par Gower. Cet événement, moment le plus connu où Wilde et Gower apparaissent ensemble en public, met en évidence un aspect important de l'intérêt porté par Wilde aux arts plastiques. Comme le note Roger Fry, qui le rencontra à Venise en 1891, l'aristocrate au physique avantageux est "le modèle de Lord Henry dans Dorian Gray" . Au début de sa carrière, Gower fut parfois menacé par des scandales liés à sa préférence sexuelle pour les hommes, les militaires en particulier. Il est intéressant de noter le contraste entre la manière dont Gower sut habilement se défendre contre les allégations diffamatoires à son encontre et le destin tragique de Wilde au cours des procès de 1895, suite auxquels l'écrivain fut condamné à purger une peine de prison de deux ans pour "outrage aux bonnes moeurs" . En 1898, Gower, qui avait mis un terme à sa carrière artistique après l'érection du monument en l'honneur de Shakespeare, adopta Frank Hird, son amant âgé de vingt-cinq ans. Michael Patrick GILLESPIE : The Branding of Oscar Wilde Bien qu'au cours de sa vie, Oscar Wilde ait été entouré par un certain nombre de personnages flamboyants, il se démarqua de ceux-ci en raison du grand talent dont il fit preuve quand il s'est agi de se forger une image de marque. Cette démarche va bien au-delà de la simple mise en scène de soi, et elle a de bien plus larges implications en termes de rapports à la société. C'est grâce à la création de cette image de marque que Wilde se distingua d'une génération d'excentriques, grâce à l'habileté dont il fit preuve dans l'élaboration d'une image publique singulière, image qui parvint à frapper les esprits tout en échappant aux foudres de la censure. Cette image était celle d'un artiste apparemment sans inhibition mais qui, en réalité, savait parfaitement susciter le frisson sans pour autant provoquer de la révulsion. Entre ses années d'étudiant à Oxford et les procès de 1895, la "marque Wilde" protégea sa vanité et accrut sa réputation, à travers sa capacité à changer de registre et à s'adapter à des environnements différents. Comprendre le fonctionnement de cette image de marque et l'engagement de Wilde envers cette dernière au gré des situations, permet d'offrir un aperçu de l'évolution de sa carrière d'écrivain et de saisir au mieux les perspectives changeantes dont les lecteurs doivent avoir conscience afin de comprendre son oeuvre. Anne-Florence GILLARD-ESTRADA : Oscar Wilde's Aesthetics in the Making : The Reviews of the Grosvenor Gallery exhibitions of 1877 and 1879 En 1877 et 1879, Wilde publie dans des périodiques irlandais des comptes rendus des première et troisième expositions de la Grosvenor Gallery. Ces textes constituent un premier commentaire de Wilde sur les développements qui touchaient les arts visuels depuis une quinzaine d'années environ. Wilde évoque dans ces comptes rendus les oeuvres d'artistes alors associés à "l'école classique" ou à l' "Esthétisme" (mouvements qui se recoupaient souvent). En outre, Wilde dialogue avec les commentateurs ou les critiques d'art qui étaient favorables à cette peinture. C'est dans ce terreau fertile que l'esthétique de Wilde prend forme, et cet article se propose en particulier d'explorer l'esthétique de l'ambiguïté et de l'ambivalence qui caractérise ces tableaux et qui apparaît comme centrale dans les deux comptes rendus de Wilde. Nicholas FRANKEL : Portraiture in Oscar Wilde's Fiction Wilde se rendit compte dès le début de sa carrière que le genre du portrait reposait sur une dichotomie entre la représentation des aspects intimes de la vie d'un individu d'une part et celle du personnage public, d'autre part. Mais peu après la criminalisation des "outrages aux bonnes moeurs" en 1885 et le début de sa liaison avec Robert Ross en 1886, il prit conscience du fait que le portrait constituait également une structure imaginaire propice à la représentation de vies caractérisées par des désirs illicites, désirs que l'on ne pouvait satisfaire que secrètement, loin du regard de la société. Cet article explore la dynamique entre portrait, artiste, sujet (ou "modèle" ) et spectateur dans quatre textes de fiction que Wilde a publiés à intervalles réguliers à la fin des années 1880. Il montre qu'au fil de ces quatre textes, Wilde développa une théorie nuancée de l'art du portrait comme incarnation visuelle du désir pour les hommes et entre hommes. Il suggère en conclusion que la nouvelle compréhension de l'art du portrait acquise par Wilde a pu à son tour influencer l'oeuvre de son ami Toulouse-Lautrec, dont le célèbre portrait à l'aquarelle de l'écrivain, réalisé en 1895, constitue une rupture radicale par rapport aux normes de l'époque. Emily EELLS : "La consolation des arts" : The Picture of Dorian Gray and Anglo-French Cultural Exchange Cet article analyse l'intertextualité française dans le roman de Wilde, afin de montrer comment il s'en est servi pour construire son récit et son cadre théorique. L'article met en évidence la dette de Wilde envers Gautier, Goncourt, Huysmans et Balzac : il va jusqu'à citer ce dernier sans le nommer. Cet article étudie l'inscription des mots français dans le texte de Wilde, qui sont mis en italiques comme pour signaler leur étrangeté. Ce procédé typographique participe de l'esthétisation des livres français, que Wilde présente comme des objets d'art. Le titre de cet article cite une phrase de Gautier enchâssée dans le texte de The Picture of Dorian Gray afin de suggérer comment les arts français (les belles lettres, mais aussi les arts mineurs de la parfumerie et de la dentelle) sont une source de consolation pour Dorian Gray. Une annotation en français dans un exemplaire du roman de Wilde semble y répondre, car le lecteur dit s'y trouver conforté dans son idéalisation de l'inutile. Shannon WELLS-LASSAGNE : Picturing Dorian Gray : Portrait of an Adaptation The Picture of Dorian Gray constitue un sujet de choix pour les cinéastes, et ce, pour de nombreuses raisons : il s'agit d'un conte moral captivant, doté d'une intrigue qui regorge de beauté, d'amour et d'action; c'est un exemple célèbre de texte victorien influencé en partie par le roman "gothique" . Le roman de Wilde a ainsi inspiré de nombreuses générations de cinéastes. Toutefois, cette oeuvre pose aux réalisateurs des problèmes particuliers, dont un est suggéré par le titre même de l'ouvrage : comment représenter le portrait extraordinaire de Dorian Gray à l'écran, tant dans sa beauté éclatante initiale que dans ses métamorphoses monstrueuses? Chacune des adaptations étudiées dans cet article semble proposer un portrait qui révèle les possibilités de la fiction dans un contexte audiovisuel ainsi que les propres aspirations des adaptateurs. Ainsi, les adaptations semblent considérer le portrait de la même manière que Hallward considère son sujet : "un style artistique entièrement neuf, une manière entièrement nouvelle" : une mise en abyme de l'adaptation elle-même. Marianne DRUGEON : Aestheticism on the Wildean Stage Cet article se propose d'étudier des représentations sur scène et adaptations filmiques de trois comédies de salon d'Oscar Wilde, L'Éventail de Lady Windermere, Un mari idéal et L'Importance d'être constant, lesquelles ont toutes en commun un décor, des costumes et des accessoires représentatifs de l'Esthétisme. On connaît en effet Wilde non seulement pour ses oeuvres littéraires mais également pour son engagement dans la défense de ce mouvement artistique, ce qui a conduit les metteurs en scène à créer de véritables vitrines présentant les costumes, le mobilier et les oeuvres d'art de l'époque. L'on remarque toutefois que ce qui n'est en général qu'accessoire et décor devient, dans l'adaptation des oeuvres de Wilde, de première importance : les costumes symbolisent des personnalités, les scènes se transforment en véritables tableaux, et les personnages sont définis non plus par leurs actes mais par leur apparence, devenant eux-mêmes des oeuvres d'art. Wilde lui-même, en affirmant que la vie imite l'art, recherchait sciemment l'artificialité et rejetait le naturalisme. Ainsi, ceux qui ont mis en scène ses pièces y ont bien souvent mêlé une représentation de ses convictions artistiques, et même une représentation de l'auteur lui-même, qui aimait se créer des masques et faire de sa vie un spectacle. Gilles COUDERC : Setting Oscar Wilde to Music Depuis sa première en version concert à Los Angeles en 2011, l'opéra de Gerald Barry The Importance of Being Earnest d'après la comédie d'Oscar Wilde a obtenu un grand succès. À ce jour, ce n'est que la plus récente des très nombreuses oeuvres musicales inspirées tant par les textes de Wilde que par sa vie. De son vivant, la capacité de Wilde à se mettre en scène, la création savamment orchestrée d'un personnage destiné au public, l'a maintenu sous le feu des projecteurs. Sa chute et le retentissement de ses procès ont suscité un intérêt toujours croissant pour l'homme et pour son oeuvre : l'adaptation de Salomé à l'opéra par Richard Strauss en 1905 a lancé la vogue des adaptions musicales des textes de Wilde, alors que le personnage de l'artiste a continué à inspirer opéras ou comédies musicales. Ce qui semble frappant, c'est, après la mort de l'écrivain, la confusion, dans l'imaginaire européen, entre l'homme et l'oeuvre. Cette étude se concentrera d'abord sur des oeuvres inspirées par le personnage de Wilde, Patience de Gilbert et Sullivan, puis l'opéra Oscar du compositeur américain Theodore Morrison, oeuvre dans laquelle Wilde est présenté comme héros et martyr d'un combat libertaire. Nous examinerons ensuite les oeuvres que sa Salomé a inspirées, les opéras de Strauss (1905) et de Mariotte (1908) ainsi que la production d'Ida Rubinstein (1908), trois oeuvres dans lesquelles, derrière les personnages mis en scène, se devine la figure de Wilde. Marc PORÉE : Ceci n'est pas un tube : de l'itérabilité dans The Burning Perch de Louis MacNeice Cet article procède d'un constat : tout au long de sa carrière poétique, Louis MacNeice aura multiplié les recours à diverses modalités de la répétition. Dans The Burning Perch, en particulier, il aura fait un usage insistant et déstabilisant du refrain. Une telle itérabilité est assurément consubstantielle au fonctionnement de la poésie; elle est aussi propre à l'économie "tubulaire" , telle que l'analyse Peter Szendy, et rappelle fortement le fonctionnement de la "ritournelle" , selon Deleuze et Guattari. C'est cette parenté, mais aussi cette différence, entre la chanson et le poème, qu'on explorera ici, avant de conclure, sans grande surprise, à l'irréductibilité du poétique.

Aux Etats-Unis, à la fin des années 1970, des artistes comme Dara Birnbaum, Jack Goldstein, Barbara Kruger, Louise Lawler, Sherrie Levine, Robert Longo, Richard Prince ou Cindy Sherman se mettent à reproduire des images de la publicité et du cinéma. On les nomme Pictures Generation, en référence à l'exposition Pictures et à l'essai éponyme de Douglas Crimp. Le critique affirme alors que la démarche de ces artistes, basée sur la copie, met fin à la course à l'originalité qui guidait l'art jusqu'alors. La Pictures Generation est ainsi érigée en alternative à l'expressivité bien qu'elle copie des images faites pour affecter, fasciner ou susciter le désir. A cette période, les images des médias de masse passionnent la société : la publicité est critiquée pour sa tendance à la manipulation psychologique ; les théories féministes décortiquent les représentations des femmes dans le cinéma hollywoodien ; la contre-culture détourne les normes et les stéréotypes. Entre questions réflexives sur la pratique de l'art et préoccupations sociales de l'époque, la Pictures Generation s'invente une attitude pour manipuler les passions.

Dans ce récit autobiographique composé de 21 chapitres principalement écrits à la première personne, Catherine Raven frôle le roman documentaire. Elle nous raconte l'histoire d'une jeune femme, d'elle-même, qui s'est octroyé la liberté de vivre dans un chalet modeste, loin du reste du monde et d'une société dans laquelle elle ne parvient pas à s'ancrer, malgré ses tentatives. Animée par un besoin puissant de solitude, de paix et d'authenticité, la jeune femme préfère la compagnie des livres, des arbres et des animaux à celle de ses semblables. Et puis, comme un accord tacite, elle rencontre Fox, tous les jours, à la même heure. Petit à petit, un lien très fort va se tisser entre la jeune femme et le renard. Par-delà l'insolite ils vont s'apprivoiser, une amitié va naître. Une amitié peu ordinaire qui permettra à la jeune femme, guère accoutumée à faire l'épreuve de l'attachement, de replonger au plus profond d'elle-même. Un roman libre, pur, qui nous incite à reconsidérer entièrement notre rapport à la nature, à la société et ses normes, pour mieux se recentrer sur notre nature profonde.

FOX INDIA YANKEE Autorisé au décollage ! Par Loïc Carlier Cet ouvrage est une autobiographie écrite par un pilote qui a dédié sa vie à l'aéronautique pendant plus d'un demi siècle, de 1950 à 2006. Loic Carlier a participé à la renaissance de l'Aviation Civile légère, dès la fin de la dernière guerre. Il a participé à de nombreuses compétitions nationales et internationales, ce qui lui a permis de suivre l'évolution du matériel français aussi bien que des pilotes, qu'ils soient privés ou professionnels. Dans ce recueil de souvenirs, l'auteur surtout voulu transmettre le plaisir et les émotions intenses qu'il a ressenti out au long de ces années. L'auteur : Issu d'une famille modeste, orphelin de père à cinq ans, Loïc Carlier a eu la chance d'être élevé par une mère exigeante qui a veillé à sa formation. Pharmacie comme boursier, longues années de piano, Loïc Carlier avait également une propension à l'évasion et au rêve qui l'ont conduit à se passionner dès l'enfance pour le ciel et l'aviation, soit cinquante-six années de licences dont l'IFR, et un parcours très varié dans la discipline : président d'un important aéro-club de l'Ouest parisien, organisateur de manifestations aériennes, engagé dans l'humanitaire, etc. jusqu'à la sage décision d'arrêter de voler en tant que pilote en 2006, décision qu'il dit " n'avoir jamais regrettée ". Médaille de la Jeunesse et des Sports (1976), Diplôme Paul Tissandier (F.A.I.)1981, Médaille de l'Aéronautique 2011).

Fox Melarkey, sa femme Crystal et leur troupe de joyeux saltimbanques parcourent l'Irlande avec leurs numéros de variétés. Un soir, après une terrible dispute entre Fox et deux de ses comédiens, Gabriel, le fils de Crystal et Fox, parti en Angleterre depuis cinq ans, réapparaît soudain. Recherché par la police, il demande de l'aide à son père, ce qui ne fait qu'aggraver les comportements de plus en plus étranges et destructeurs de Fox...

Ce livre traite de l'achat industriel, et plus précisément du comportement de l'acheteur industriel dans un contexte international. Le processus d'achat des grandes firmes est une activité multidimensionnelle, impliquant un ensemble de facteurs qu'il serait insuffisant d'étudier séparément. Ces facteurs sont spécifiques à l'entreprise considérée et sont caractéristiques de l'environnement. Seule une approche méthodologique intégrée permet d'appréhender correctement le comportement d'achat industriel. C'est une telle approche que propose l'ouvrage, après avoir présenté une analyse détaillée des factures déterminant le comportement d'achat industriel dans un cadre international.

Après un incident banal lors d'une séance d'évaluation sportive au collège Frenchkiss, suivi du diagnostic du docteur Fogui, Arthur découvre quelques semaines plus tard qu'il souffre d'un cancer des os. C'est un choc profond pour lui, papa Roger et Maman Chantal, car il était en plein changement physiologique et hormonal. Décidé à guérir, Arthur va recevoir plusieurs conditionnements modernes, traditionnels, et spirituels qui vont lui donner accès à des informations bouleversantes associées à des évènements tragiques dans sa famille. Vous serez surpris de découvrir les difficultés d'un enfant malade, la stigmatisation, et la complexité de l'accès aux soins des enfants atteints de cancer au sein de leur environnement. Mais au-delà du récit, " L'achat de la vie " est un plaidoyer pour un changement de paradigme des familles conservatrices de la superstition. Allégeance aux pouvoirs des habitudes, et un désidérata vers l'Etat pour alléger les souffrances des familles avec enfant souffrant d'un cancer.

Produire plus pour acheter moins : le guide du potager anti-crise. Tout ce qu'on produit soi-même, on n'a pas besoin de l'acheter : c'est sans doute la meilleure des raisons pour cultiver son potager ! Du semis à la récolte, en passant par la planification, le choix des variétés et la succession des cultures, tout ce qu'il faut savoir pour optimiser son potager, et réussir à récolter plus en dépensant moins.

In London in 1770 Georg Christoph Lichtenberg (1742-1799) remarked, 'What a work could be written on Shakespeare, Hogarth and Garrick ! There is something similar in the genius of all three. ' Two-and-a-half centuries on, Robin Simon's highly original and illuminating book takes up the challenge. William Hogarth (1697-1764) and David Garrick (1717-1779) closely associated themselves with Shakespeare, embodying a relationship between plays, painting and performance that had been understood since Antiquity and which shaped the rules for history painting drawn up by the Académie royale in Paris in the seventeenth century. History painting was considered the highest form of art : a picture illustrating a moment drawn from just a few lines in a revered text. Hogarth's David Garrick as Richard III (1745) transformed those ideas because, although it looked like a history painting, it was also a portrait of an actor in performance. With it, Hogarth established the genre of theatrical portraiture, a new and distinctively British kind of history painting. This book offers a fresh examination of theatrical portraits through close analysis of the pictures and of the texts used in performance. It also examines the central role of the theatre in British culture, while highlighting the significance of Shakespeare, Hogarth and Garrick in the European Enlightenment and the rise of Romanticism. In this context another trio of genius features prominently : Lichtenberg, Gotthold Ephraim Lessing and Denis Diderot. Familiar paintings and performances are seen in an entirely new light, while unfamiliar pictures are also introduced, including major paintings and drawings that have never been published. The final chapter shows that the inter-relationship between plays, painting and performance survived into the age of cinema, revealing the pictorial sources of Laurence Olivier's legendary film Richard III.