géocritique

Nous nous garons, nous voilà soulagés. Mais si nous nous avisions de repartir ? Nous risquerions de nous é-garer. La séquence est brutale : ... se garer... s'égarer. Sortis du stationnement, serions-nous irrémédiablement perdus ? La langue française affirme qu'il n'y a rien entre le garage et l'égarement, rien sinon la vague étendue qui supporte l'aventure. Se mettre en mouvement serait donc se fourvoyer à coup sûr, errer au pied de moulins à vent, devant des géants, allez savoir. Les égarements auraient de quoi nous effrayer. A juste titre ? Et si, au contraire, ils nous aidaient à redevenir naïfs, un rien donquichottesques ? Un atlas des égarements ne serait pas de trop. Il existe. Des écrivains et des artistes du monde entier nous en livrent l'ébauche.

La géocritique de Nietzsche permet de comprendre sa pensée grâce aux pays, régions et villes du monde qui comptent pour lui. Outre la France, l'Allemagne et l'Europe, son regard englobe des espaces extra-européens, l'Inde, la Chine et l'Islam. Des données d'actualité l'intéressent autant que les strates historiques, parmi les paysages naturels, la Haute Engadine n'enchante pas moins que la Méditerranée et le désert. Nietzsche fait découvrir les lieux par l'intermédiaire des personnages qui les habitent ou incarnent. Ils peuvent être écrivains, musiciens, peintres, figures mythologiques ou poétiques, fondateurs de religions, hommes d'Etat, etc. Le côte à côte d'observations anthropologiques, esthétiques et philosophiques ainsi que le lien entre espaces et cultures font apparaître, dans un langage souvent imagé, les concepts-clés, à savoir le surhomme, la volonté de puissance et l'éternel retour du même. La démarche nietzschéenne révèle des contrastes et se caractérise par le désir de dépasser les frontières pour accéder à l'interculturalité. Ouvrant des horizons nouveaux, elle reflète aussi l'héritage des Lumières et du classicisme allemand.

À rebours des thèses structuralistes, ce livre affirme que la littérature parle du monde. Il y a du hors-texte. Cette étude de quatre oeuvres marquantes d'auteurs emblématiques du mouvement postmoderne apporte une contribution importante à la géocritique et aux théories de l'espace qui fleurissent aujourd'hui dans le domaine de la littérature générale et comparée. Le monde, balisé par les lignes imaginaires des géographes et des navigateurs, est sillonné par les migrants, les voyageurs et les armées en campagne. Les frontières quant à elles sont des lignes qui ancrent une identité dans le territoire, et ce sont bien souvent des obstacles infranchissables. L'approche géocritique met en évidence la crise de ces notions dans les descriptions de villes utopiques des Città invisibili d'ltalo Calvino, dans la course folle de l'héroïne des Grandes Blondes, de Jean Echenoz, dans les espaces subjonctifs de la Zone que parcourent les personnages de Gravity's Rarnbow, de Thomas Pynchon, et dans les déserts rocheux du grand roman d'après-guerre de Christoph Ransmayr, Morbus Kitahara. Une fois résolue la très ancienne question de la représentation mimétique qui se trouverait au fondement de toute oeuvre d'art, on peut faire émerger l'idée que dans la fiction récente, les configurations spatiales participent à l'intrigue de façon déterminante. Au-delà de la nostalgie postmoderne pour un monde vaste, qui recèlerait encore une part d'inconnu et serait favorable à tous nos désirs, ces oeuvres instaurent une nouvelle relation à l'espace. Conçu comme un ensemble rhizomatique de milieux et de flux connectés entre eux, le monde entretient avec la littérature des rapports dont les textes du corpus, dans leur variété, permettent de saisir la cohérence.

Cet ouvrage constitue la première contribution critique à l'étude de la littérature gambienne d'expression anglaise jamais publiée à ce jour. Dans une perspective géocritique adaptée à la Gambie, à ses particularités, l'auteur parcourt la littérature gambienne en interrogeant les perceptions variées qu'offrent les auteurs de leur propre espace et de ceux voisins.

Le conflit et la guerre sont deux termes que l'on utilise parfois indifféremment, mais qui ne sont en aucun cas synonymes. Les études recueillies dans ce volume mettent l'accent sur la transformation de l'un en l'autre, tout en revenant sur ce que l'on appelle la littérature de guerre, à travers l'examen de "théâtres" - un terme étrangement littéraire - répartis de-ci, de-là, sur la planète. La caractéristique principale de notre approche a consisté à accorder davantage d'attention à la notion d'espace qu'à celle de temps, dans une logique souvent géocritique. Voilà pourquoi Espaces de conflits et textes de guerre. Tracer une géographie des oppositions apporte sa contribution à l'ample réflexion gravitant autour du Spatial Turn.

Comment le roman français contemporain parle-t-il de l'espace ? Et comment le pense-t-il ? Dans la mouvance de la géocritique, de la géographie littéraire, de la narratologie et de la critique sociologique, des chercheurs français et étrangers examinent ici le tournant spatial pris par le roman après 1980. Comment l'espace y est-il perçu ? Quels lieux et non-lieux sont-ils explorés ? Quelles sont les conséquences de la mondialisation sur les configurations littéraires ? Une première partie est consacrée à une approche linguistique, à la langue comme structuration de l'espace. La seconde partie, les lieux du contemporain, étudie dans le roman des espaces perçus comme emblématiques de notre époque. La troisième partie, à l'ère de la mobilité, aborde la question du mouvement et du voyage. Une dernière partie enfin, le monde est une bibliothèque, se consacre aux univers faits de strates mémorielles et littéraires.

Le principal propos des essais réunis dans cet ouvrage consiste à interroger les pratiques scripturales de l'espace et du savoir. Surgissent alors l'hypothèse d'une consubstantialité du spatial et de l'épistémique, à des degrés divers, dans tout corpus artistique, ainsi que la nécessité d'introduire un nouvel instrument critique, qui rendrait mieux compte de la complexité de l'art : l'épistémogéocritique. Il ne s'agit pas d'une convenance rhétorique de plus, ni d'une simple juxtaposition des démarches épistémocritique et géocritique. Il s'agit d'un logiciel de lecture qui traduit la volonté de distendre les logiques discriminatoires de ces approches, pour souligner la pertinence et la fécondité d'une approche de l'oeuvre d'art attentive à l'imbrication des données spatiales et épistémiques dans le procès de la signification. Ebranlant les conceptions clivantes de certaines vulgates interprétatives, l'épistémogéocritique se portera spécifiquement sur les effets textuels des figures de l'espace-savoir ou du savoir-espace dans la mise en place de l'architectonique artistique.

Cet ouvrage propose une lecture critique de la production littéraire irlandaise contemporaine dans ses rapports avec l'espace et l'environnement. Il explique comment l'infléchissement du modèle de développement économique à partir de 2001, qui faisait la part belle à la spéculation immobilière et qui a constitué une cause majeure de la crise de 2008, a conduit à un effondrement brutal du récit national d'émancipation post-coloniale. L'atmosphère de fin de l'histoire qui a accompagné la chute du Tigre Celtique s'est révélée propice à un recentrage des préoccupations culturelles irlandaises autour de questions plus spécifiquement spatiales et environnementales, l'étendue des dommages sociaux et environnementaux infligés par la croissance étant devenue particulièrement visible pendant la crise. En mobilisant les outils théoriques de la géocritique, de l'écocritique et des nouvelles philosophies matérialistes, cet ouvrage mêle des études d'auteurs à la réputation fermement établie à celles de voix émergées plus récemment afin d'en suggérer les nouvelles lignes de force spatiales, environnementales et matérielles. Ce faisant, l'ouvrage entend montrer que la littérature irlandaise de ce début de XXIe siècle jette les bases d'un nouveau récit collectif structurant pour l'après-crise.

Trois femmes vivant dans la même rue partagent l'obsession du temps qui passe, et le désir d'arrêter le flux fragile des choses. Chacune compense le sentiment aigu du périssable par un désir très fort de bâtir : une famille, une maison, une église. Elles n'ont toutefois aucun moyen de se rencontrer car elles vivent à trois époques différentes. Andreea Rasuceanu part à la recherche de l'âme de Bucarest : ses paysages, son histoire, sa modernité, ses croyances et superstitions. Elle interroge dans une écriture fluide et d'une spéculaire beauté le rapport à la mémoire, et particulièrement au passé, source de la seule intimité véritable entre les êtres. Dialogue entre trois femmes de trois générations hantées par l'absence d'un proche, mais convaincues qu'on peut forger son propre bonheur, Une forme de vie inconnue est un texte entêtant et émouvant, qui happe le lecteur grâce à son pouvoir d'évocation, même au plus fort de l'Histoire. Ce roman sans frontières a redéfini la scène littéraire roumaine par son réalisme existentialiste et mélancolique. Andreea Rasuceanu est écrivaine, critique littéraire, éditrice. Elle a publié deux romans qui ont obtenu les prix littéraires les plus renommés de Roumanie : le prix de l'Académie roumaine et le prix de l'Union des écrivains. Elle est également chercheuse, auteure de quatre essais de géocritique dont un livre consacré au Bucarest de Mircea Eliade (Eléments de géographie littéraire). Son oeuvre est traduite en espagnol, bulgare et français.

Cette anthologie rassemble des textes essentiels pour penser les rapports entre littérature et géographie. Depuis la fin des années 1980, les échanges se sont intensifiés, de nouvelles approches théoriques ont vu le jour, et même si ces deux disciplines demeurent sur bien des points étrangères l'une à l'autre, on peut dire que le dialogue a été fructueux. Littérature et géographie entend contribuer au développement de la recherche en balisant un domaine théorique en émergence dont l'objet d'étude principal est l'espace littéraire de quelle manière la littérature entre-t-elle en relation avec les lieux ? Comment l'espace y est-il représente ? La littérature constitue-t-elle un "terrain" idéal pour saisir les subtilités de l'espace vécu ? Comment les outils de la géographie peuvent-ils être intégrés à une analyse textuelle ? Autant de questions qui visent à mieux comprendre les rapports entre l'espace du texte et l'espace réel. La première section du livre retrace les différentes étapes du dialogue entre littérature et géographie, dont elle fait un "état des lieux". La deuxième est consacrée à la géopoétique, "théorie-pratique" visant à développer le rapport sensible et intelligent à la terre, ainsi qu'il la géocritique, approche comparatiste s'intéressant aux relations entre les espaces humains et la littérature. Trois autres thématiques sont explorées : le paysage, faisant intervenir la sensibilité au lieu, les filtres esthétiques et culturels ; la carte, instrument privilégié en géographie, de plus en plus mobilisé dans les études littéraires ; le langage, matériau de base des écrivains, qui médiatise le rapport entre le sujet et le monde. Il s'agit moins de faire la synthèse des nombreux travaux menés sur ces différents sujets que d'ouvrir des pistes de réflexion interdisciplinaire, de montrer tout le potentiel que présentent les notions, théories et outils développés par les géographes et les littéraires.

Le volume 46 est consacré à la mémoire des espaces de création : les lieux d'écrivains, les espaces biographiques patrimonialisés, les parcs littéraires, et plus largement le retentissement de la mémoire des lieux sur l'écriture, dans l'aire culturelle romane qui couvre la Péninsule italienne, la Péninsule ibérique et la Provence. Le volume 46 des Cahiers d'études romanes est consacré à la mémoire des espaces de création : les lieux d'écrivains, les espaces biographiques patrimonialisés, les parcs littéraires, et plus largement le retentissement de la mémoire des lieux sur l'écriture, dans l'aire culturelle romane qui couvre la Péninsule italienne, la Péninsule ibérique et la Provence. Les contributions cherchent à décrire et analyser des formes de réciprocité entre la perception des espaces, la création littéraire et artistique et la mémoire des lieux de cette création qui contribue à construire, de nos jours, une identité patrimoniale et territoriale. La première partie du volume, La valorisation des espaces de création et l'expérience de l'oeuvre, porte sur la dimension patrimoniale des espaces de création pour comprendre le rapport entre l'écriture, la mémoire, la réception et la représentation dynamique des productions artistiques. La littérature constitue un guide pour connaître un territoire et le territoire lui-même constitue un guide pour la littérature. La seconde partie, La mémoire des espaces dans la création, propose d'étudier plusieurs modalités du retentissement offert par les images issues de l'espace sur l'écriture (littéraire, graphique et audiovisuelle), en soulignant une véritable expérience de l'être qui va plus loin que l'affinité avec un paysage ou un lieu affectif. Au carrefour des recherches biographiques, géocritiques, écocritiques et de l'intérêt suscité par la géographie culturelle, le tourisme littéraire et la patrimonialisation du littéraire, le volume offre des réflexions différentes et complémentaires sur la mémoire des espaces, ainsi que sur leur inscription dans un patrimoine culturel, matériel et immatériel.

Depuis une vingtaine d'années, on a vu se multiplier les travaux consacrés à l'inscription de la littérature dans l'espace et/ou à la représentation des lieux dans les textes littéraires. Cet intérêt pour les questions de géographie littéraire se situe dans le contexte du "tournant spatial" qu'ont connu les sciences humaines et sociales, mais aussi dans l'évolution des genres littéraires, caractérisée par une spatialisation croissante des formes poétiques et narratives (poésie spatiale, récits d'espace...), et dans le développement de pratiques artistiques liées au site (Land Art, performance...). En proposant dans la première partie de cet ouvrage un panorama de ces travaux, Michel Collot, s'emploie à en définir les principales orientations, en distinguant approches géographiques, "géocritiques" et "géopoétiques", sans renoncer pour autant à les articuler pour constituer une véritable géographie littéraire" capable de rendre compte des différentes dimensions de l'espace littéraire : la référence à des lieux réels, la construction d'un "univers imaginaire" ou d'un "paysage" et la spatialité propre au texte. Il formule quelques propositions sur leur place et leur signification respectives, qu'il illustre dans la seconde partie de l'ouvrage par une série d'études situées à diverses échelles : celle de la production littéraire d'un continent à une époque donnée (l'Afrique noire postcoloniale), celle de l'oeuvre complète d'un auteur (Supervielle, Butor, Silvia Baron Supervielle, Pierre-Yves Soucy), celle d'un ouvrage particulier (de Claude Simon ou de Jean-Christophe Bailly), voire celle d'un ou deux extraits significatifs (Barbey d'Aurevilly). Pour explorer les multiples voies qu'une géographie littéraire est susceptible d'emprunter, il a tenu à la confronter à des genres divers : roman, nouvelle, poésie et récit de voyage, chacun d'eux appelant une approche différente. Les oeuvres retenues s'étendent sur une période qui va du milieu du XIXe siècle à l'époque contemporaine et elles permettront aussi bien de s'arrêter dans une région comme le Cotentin que de voyager de l'Europe à l'Amérique, en Afrique ou en Australie. Mais on s'apercevra que la localisation des contrées évoquées importe moins que les structures spatiales qui leur confèrent une valeur et une signification que chaque auteur interprète à sa manière à travers les images et les formes qu'elles lui inspirent.