haikus

Cette anthologie représente, d'une part, l'occasion de rendre hommage aux auteurs classiques japonais et, d'autre part, elle se veut un moyen pour nous, les cinq auteur. e. s, d'aborder la poésie brève d'influence japonaise en nous dévoilant un peu, beaucoup. Car écrire des haïkus, ou toute autre forme de poésie brève, relève d'une certaine introspection. Et qui aurait imaginé qu'avec des instants éphémères que nous avons appris à saisir et à rendre le plus fidèlement possible et en toute simplicité, nous allions pouvoir laisser parler aussi bien notre nature profonde ? C'est ainsi que vous découvrirez une dimension intellectuelle chez Jean Antonini (au sol de la chambre / une plume - je ne me souviens pas / de mes rêves), un sens de l'humour rafraîchissant chez Marie Derley (hôtel à insectes / quand des enfants passent / il fait restaurant), une touche poétique chez Damien Gabriels (léger battement / de l'éventail de ma femme / - j'émerge de la sieste), un côté socialement impliqué chez Serge Tomé (fin de manif - / les syndicalistes sont unis / pour pisser au mur) et pour finir, un zest de sérénité avec mes poèmes (un air de printemps / par la fenêtre ouverte / les oiseaux de l'aube).

Si Sôseki le romancier est de longue date traduit et commenté chez nous, une part plus secrète et à la fois plus . familière de son oeuvre nous est encore inconnue. Sôseki a écrit plus de 2500 haïkus, de sa jeunesse aux dernières années de sa vie : moments de grâce, libérés de l'étouffante pression de la vie réelle, où l'esprit fait halte au seuil d'un poème, dans une intense plénitude. " Affranchis de la question de leur qualité littéraire, ils ont à mes yeux une valeur inestimable, puisqu'ils sont pour moi le souvenir de la paix de mon coeur... Simplement, je serais heureux si les sentiments qui m'habitaient alors et me faisaient vivre résonnaient, avec le moins de décalage possible, dans le coeur du lecteur. " Ce livre propose un choix de 135 haikus, illustrés de peintures et calligraphies de l' auteur, précédés d'une préface par l'éditeur de ses Oeuvres complètes au Japon.

L'instant en dix-sept syllabes. Trois vers pour vous frapper en plein coeur, vous émouvoir, ou vous transporter au-delà de la raison. Tel est le pouvoir des haïkus. Ouvrez votre esprit, baissez votre garde, et soyez prêts à vivre l'essentiel : le présent...

L'auteur de cet ouvrage nous livre des haïkus réguliers (et irréguliers), quelquefois en courts chapelets, sur son enfance en Toscane, son premier job à Milan, des haïkus de voyage à Bali et une partie nettement plus fournie sur la période 2013-2014 à Paris.

Le haïku est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. De nombreux poètes sont présents dans ces pages, particulièrement les quatre grands noms du haïku : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). Comme le tir à l'arc, le théâtre Nô ou l'arrangement des fleurs, le haïku est l'un des arts les plus représentatifs de la finesse et de la subtilité de la culture japonaise.

L'instant en dix-sept syllabes. Trois vers pour exprimer la passion, la tristesse, vous frapper en plein coeur, vous émouvoir ou vous transporter au-delà de la raison. Tel est le pouvoir des haïkus. Ouvrez votre esprit et votre coeur, baissez votre garde et vivez l'essentiel : le temps présent...

Haïkus - Moissons nous offre un voyage dans la calligraphie chinoise. Ce recueil est inspiré de mystères et de silence : philosophie de vie de Liz Valence. Il est constitué de mots, de sons, de rêves puis de paradoxe entre la vision de l'auteure et ses réflexions sur le monde occidental en perdition. Il est aussi un témoignage des belles rencontres faites en terre de poésie mais aussi le théâtre qui miroitent la vie !

Ce recueil de haïkus à la forme singulière, évoque dans un style inédit l'amour de deux époux tragiquement séparés par la mort. Les métaphores se succèdent pour saisir, avec tendresse et permanence, l'attachement qui continue de lier le couple. Dès lors, la magie de la poésie réunit les mariés pour l'éternité– un certain temps avant qu'ils ne fêtent leurs retrouvailles incorporelles. Ainsi, par-delà la mort, les mots délicats de l'épouse survivante deviennent le prolongement incroyable de l'existence.

"Ailes de géant Un éclat de marbre blanc Vole vers l'azur". L'albatros Cet ouvrage vous propose une série de haïkus, ces poèmes de trois lignes venus du Japon, qui sont autant d'énigmes sur des animaux du monde entier. Ces portraits, poétiques et facétieux, sont accompagnés d'illustrations qui invitent à la contemplation. Un petit livre surprenant qui va vous faire voyager aux quatre coins du monde.

Ce nouveau volume des "Classiques en images" propose de renouer avec la tradition du poème court japonais à travers une sélection de 60 haïkus exclusivement consacrés au voyage. Ce recueil célèbre avec justesse et simplicité le voyage comme une traversée, un égarement, un refuge, voire une contemplation, un pèlerinage ou la redécouverte de la nature : "Le vent me transperce/résigné à y laisser mes os/je pars en voyage"

Ce recueil collectif de haïkus et de tankas en français sur la Bretagne entrecroise deux regards : celui de poètes locaux et celui de poètes de passage, amoureux de la Bretagne. Le haïku, fraction de seconde dérobée au temps, a gagné la France au début du XXe siècle. Il suscite aujourd'hui un engouement considérable, au point d'inonder le monde entier. Dès les années 1970, il s'est invité partout, y compris sur les rivages bretons où il s'est parfaitement acclimaté. 84 poètes le déclinent ici avec bonheur. Danièle Duteil. Qu'est-ce que la réalité ? Toutes les cultures aspirent à saisir sa complexité qui sans cesse nous échappe. Parmi bien des langages et modes d'expression, la poésie reflète avec plus ou moins de bonheur, efficacité et exigence, cette tension vers davantage de rigueur pour décrire le monde. L'émotion manifestée dans Haïkus de Bretagne illustre cet élan... Alain Kervern. Mais pourquoi cet attrait des Bretons pour le haïku ? Sans doute, comme pour les Japonais, il y a cette sensibilité particulière à la nature, à la force des éléments, au passage des saisons et à la fuite du temps qui sont les marqueurs de ce genre poétique. Sans parler du caractère concret de cette poésie, ancrée dans le réel, une des caractéristiques de la poésie bretonne... Pierre Tanguy. Baignée par la mer la Terre de mes aïeux ancrée dans mon coeur Etaine Eire.

La vie est belle. Lituanie, 1941. Algis est encore un enfant quand il est déporté dans un camp sibérien. Il raconte son quotidien où l'on croise le fantôme de son jars domestique, une chorale, des Russes impitoyables, et même des soldats japonais ! Avec son regard pur comme l'azur et sa fantaisie d'enfant, Algis nous fait rire, nous surprend et nous émeut.

On ne possède pas un chat, c'est le chat qui nous possède. Décrire ce qui apparaît et disparaît, essayer de saisir l'insaisissable, l'eau, la neige, le feu... ou un chat semble si difficile, voire impossible, que bien souvent on renonce, on donne sa langue au chat. Jacques Poullaouec, pourtant, s'y est essayé en subtilité à travers ses haïkus et gravures. A défaut de le faire parler, il lui a donné sa langue dans ce makimono, ce rouleau manuscrit et peint que les Japonais déroulaient et lisaient horizontalement. Voici donc un inventaire à la Prévert de ses sensations face aux postures, mouvements, silences ou miaulements de cet animal emblématique du haïku : la soudaine mobilité qui succède à l'immobilité la plus totale. Il est entré dans l'oeil du chat, pourra-t-il en sortir ?

"De temps à autre les nuages accordent une pause à ceux qui contemplent la lune". Bashô Le haïku, admirablement mis en lumière par Yves Bonnefoy dans sa préface, est un poème en trois vers dont l'origine est presque aussi ancienne que la poésie japonaise traditionnelle. Parmi les nombreux auteurs présents dans ces pages, quatre grands noms, qui ont ponctué l'histoire du haïku, se détachent : Bashô (1644-1694), Buson (1715-1783), Issa (1763-1827) et Shiki (1866-1902). A l'égal des autres arts du Japon, tels que l'arrangement des fleurs, l'art des jardins, le tir à l'arc ou le théâtre Nô, le haïku est beaucoup plus qu'un poème sur un instant privilégié. Ce qu'il propose est une expérience proche du satori ou de l'illumination. Texte français et avant-propos de Roger Munier Préface d'Yves Bonnefoy

20 haïkus de l'auteur, un haiku illustré par double page. Bilingue Français-Japonais. Illustré par Erlina Doho.

A book of Haikus to rest and relax... Haiku captures the present moment, evokes without describing, is humble and watchful. Take a haiku, let it melt in your mind and enjoy it in all serenity... Smile ! ... The spring sun is here...

Ce célèbre haiku d'Issa (1763-1827) dit à lui seul l'art empreint d'esprit zen et l'existence semée d'épreuves du grand poète japonais. Avec Basho, Buson, Ryokan, Shiki et Kikaku, il est un des maîtres de cette forme poétique dont la visée, selon les mots d'Alan W.Watts, est de décliner " le merveilleux sentiment de vacuité d'où surgit l'événement ".

Un jeune flic fou d'opéra et de moto se retrouve associé à un vieux baroudeur qui pense avoir tout vu pour enquêter sur une série de crimes peu ordinaires orchestrés par un virtuose du sabre japonais. Comble du raffinement, l'assassin illustre ses meurtres d'Haïkus. Si l'aventure démarre dans le cadre ensoleillé de la côte d'azur, elle entraînera Raphaël de Genève à Kyoto après une étape à Vladivostok, dans le sillage d'un maître de l'Aïkido qui ne lui est peut-être pas si étranger.

"Voici des paroles véritablement fées" écrit Philippe Jaccottet en préface de ce recueil de Haïku qu'il a choisis et traduits, en négligeant pour une fois ses scrupules de traducteur pour agir en "traitre amoureux" , en poète. Et cette recréation par le poète d'A travers un verger nous restitue de manière magique l'univers des saisons et des jours au Japon traditionnel. Une nouvelle édition de ce titre, indisponible depuis trois années, nous semblait indispensable.

Né il y a près de quatre siècles au Japon, sous le nom de haikai, le haiku est la forme poétique la plus courte du monde. Art de l'ellipse et de la suggestion, poème de l'instant révélé, il cherche à éveiller en nous une conscience de la vie comme miracle. Un recueil de plus de trois cents poèmes pour découvrir, au fil des saisons, la plume des quatre grands maîtres du haiku japonais, Bashô, Buson, Issa, Shiki, ainsi que de nombreux autres, tels Ryôkan, Hôsai ou Santôka.

Le haïku japonais est le plus souvent connu au travers des oeuvres de Bashô, Buson, Issa et Shiki. Pourtant, de nombreuses femmes, maîtresses de haïkus, ont influencé la poésie japonaise depuis plus de trois siècles jusqu'à aujourd'hui. Cette sélection de 60 haïkus vous fera découvrir des auteures classiques ou contemporaines, des femmes connues pour certaines dans leur pays : Teijo Nakamura, Momoko Kuroda, Nobuko Katsura... Les thématiques abordées sont : amour, souffrance, quotidien, enfants. Ces haïkus sont illustrés par différents peintres des XVIIIe, XIXe et XXe siècles : Utamaro Kitagawa, Goyo Hashiguchi, Suzuki Harunobu, Kiyoshi Saito...

L'auteur, poète congolais, trouve aujourd'hui dans le haïku, forme de poème en trois vers ayant respectivement 5, 7, et 5 syllabes, un authentique moyen pour suggérer des émotions, des événements du temps qui passe. Le choix de cette forme poétique était bien conscient puisque le poète célèbre les "haïkus de chez nous". Sans doute parce que "nous" sommes, en Afrique, dans l'univers de la parole, et que le mot contient assez de force pour suggérer des émotions, des sentiments. Mais surtout parce que la plume "immédiate" du poète, en secouant nos certitudes et nos "endormissements", nous révèle le monde réel. Derrière les mots, nous découvrons, soudain, l'abâtardissement d'un monde où, sous les couleurs du bestiaire, les maîtres de l'exploitation sont toujours à l'affût d'un marché international de la duperie où sont toujours présents les rapaces de la spoliation économique, avec leurs calculs maléfiques et leurs prétentions philanthropiques, un monde dans lequel les acteurs internes prennent en otage les rêves du peuple à l'aide de fausses institutions, du mensonge électoral et de proclamations démagogiques. Comment s'étonner, dès lors, des migrations par vagues au-delà des océans ? Un monde chaotique en somme. Mais le poète nous apprend que DEMAIN est une réalité car, précise-t-il, "Je suis le rêve dur / Qui hantera vos jours et nuits." Ce recueil plein de vie est un exemple de réécriture formelle qui nous enchante puisqu'au bout du haïku, dans nos "Républiques du silence", il y a la liberté reconquise : "Cinq syllabes ou six syllabes / Sept syllabes ou huit syllabes / Le haïku debout".

Le haïku et la nuit sont bons compagnons. C'est un poème souvent écrit en solitude, en son for intérieur, comme quand la nuit nous ramène à nous-même. La nuit est un grand moment d'inspiration. Avec l'immensité du ciel étoilé, les ombres et les lumières, les bruits émanant des ténèbres, elle est caisse de réso-nance de nos vies. Elle nous conduit au bilan de la journée, au questionnement sur l'avant et l'après. Extrait de la préface de Monique Leroux Serres. "Cette anthologie, je l'ai parcourue sur la pointe des cils, du crépuscule au petit jour, en essayant de ne pas troubler par mes pensées le bruissement des insectes et le brame du cerf. J'ai lu chaque haïku avec lenteur, comme on s'abaisse à ramasser un ver luisant dans l'herbe humide, en remerciant pour la lumière".

Cet ouvrage est issu du festival "Passeurs d'humanité" organisé dans la vallée de la Roya chaque année au mois de juillet. En 2022, Le port a jauni a été invité sous forme d'une carte blanche : Mo Abbas a choisi de "récolter" des haïkus tout au long de la journée auprès des habitants et festivaliers de la Roya. Tous les soirs à "L'heure bleue" (l'heure du soleil couchant, à laquelle le port a jauni à Marseille), nous lisions des livres du Port a jauni en plusieurs langues, puis Mo Abbas lisait tous les haïkus de la journée. La récolte était vraiment merveilleuse, chaque jour plus vaste et poétique. Les gens se répondaient d'un jour à l'autre, les thèmes se faisaient écho : la solidarité dans la vallée, la tempête, la montagne puissante, la roche, la trace, le passage, la migration, la solitude, la mort, la joie. Le gens se mirent à écrire dans d'autres langues, comme nous lisions dans plusieurs langues. On a vu un livre apparaître, avec une certaine émotion. Parmi les deux cents haïkus récoltés cet été, nous en avons choisi vingt-trois pour peigner la montagne et peindre ses gens. Exceptionnellement, ces poèmes ne sont pas uniquement bilingues français-arabe. Ils sont multilingues de la Roya car la vallée parle de nombreuses langues : les langues de chaque village, saorgien, tendasque, l'italien - la vallée était italienne jusqu'en 1947, le catalan et l'occitan - qui se parlent de l'autre de la montagne, mais aussi toutes les langues des migrants et nouveaux arrivants, l'arabe, le turc, l'anglais, espagnol, etc. Carole Chaix est une fidèle du festival Passeurs d'humanité où elle dessine les gens et la montagne depuis des années. En 2022, elle a participé à la peinture collective de grandes fresques pendant les débats, pour rendre compte des physiques et des dires de chacun. es. Nous lui avons confié l'illustration du recueil de haïkus avec pour trame d'illustration une courbe allant du collectif à la solitude, du village à la montagne, du trait à la matière. Une courbe qui commence avec les gens, les portraits, la foule et va vers la matière de la roche, la montagne, l'ardu et merveilleux tout à la fois. Puis revient aux gens, au passage, au collectif. Une courbe que l'on peut lire à double sens de lecture, arabe et français. L'illustration oscille ainsi entre les fils et lignes du trait, et la matière noire du fusain et du plomb.

L'auteur, avec ce nouveau recueil de haïkus, nous renvoie à la sensibilité du moment présent, qui vise à nous émouvoir par des observations qui font mouche. Chaque haïku nous réveille et par-fois nous éveille à une autre dimension de nous-mêmes. Grande est l'absence De nos présences Au monde. En faisant parler aussi bien la nature, les animaux de la brousse que ce qui agite nos coeurs, l'auteur nous convie à écouter sans jugement. Les haïkus de Kouam Tawa sont souvent vecteurs de sagesse. Il faut lire ce recueil plein de richesse...

Un haïku est un très court poème sur trois lignes, aussi bref qu'une respi-ration. Cette forme d'écriture est née au Japon au seizième siècle. Pour Danièle Duteil, il est par excellence la capture de l'instant présent dans ce qu'il a de singulier et d'éphémère, en ce monde où se côtoient permanence et impermanence. Il est peinture de "? l'ici et maintenant ? " , de l'ordinaire saisi avec une extrême simplicité afin de restituer toute la poésie de l'émotion offerte aux sens (extrait du site de l'Association francophone de haïku.) Les eaux vives prennent leur source littéraire entre collines et montagnes du Massif central, au coeur de paysages d'une infinie diversité. Dans cette nature fragile, encore sauvegardée, petits ruisseaux, torrents et rivières, faune et flore viennent à notre rencontre en instants de partage... Le scintillement du courant dans le feuillage miroir éclaté

L'envol des haïkus Au commencement il y eut un roman, avec des personnages passionnés de Haïkus. Les lecteurs ont voulu en écrire, et un groupe facebook s'est créé : Ecrire un haïku. Un recueil est né, édité par l'association Silence On Lit dont le but est de promouvoir la lecture. Le haïku c'est la poésie de l'instant, l'arrêt sur l'image, la captation d'un son, l'expression d'un sentiment, le tout en une économie de mots. Ce qui est visé avant tout ici c'est le plaisir, l'expression de soi, d'un moment, d'un petit rien. Chacun a trouvé sa forme d'expression, de l'humour aux énigmes en passant par la légèreté, la gravité, les chats ou le fil des saisons. Chacun s'est approprié son haïku. Le lecteur trouvera au fil des poésies de quoi alimenter ses rêveries, et sans doute l'envie lui aussi de laisser courir sa plume durant un instant d'infinie zenitude. A la fin du livre, une courte notice permettra aux amateurs de s'essayer à l'art du haïku. Alice Quinn, autrice.

Le haïku est un petit poème japonais qui exprime en trois vers l'évanescence des choses. Seulement voilà : quand Xavier Durringer s'empare de la forme et la projette dans son univers mâtiné d'âpreté urbaine et de sensualité brute, l'alchimie opère et nous voici en voyage. Frère de pensée de Kerouac et de la Beat generation, l'auteur des Chroniques des jours entiers, des nuits entières, qui excelle déjà dans les formes brèves saisissant l'instant, trouve ici un espace percutant à la démesure de son talent pour l'inattendu. Jubilatoires, dépaysants, spontanés, ces haïkus à six coups deviennent une matière poétique et théâtrale tellurique. A lire pour soi, dans le creux d'une oreille, ou à gueuler dans la rue ou sur un plateau. D'urgence.

Comme une porte qui s'ouvre et qui se referme sur elle-même, " Mes haikus " ne prennent que le temps d'une intrusion qui squatte une écriture fragmentée dont la durée ressemble à la vie ! " On y rentre et on en sort " avec la même oppressante envie de sédentarisation et de partance !

181 jours, 181 haïkus est un journal de bord bien particulier. Lors de son premier séjour au Japon, Jean-Baptiste Barois a chaque jour écrit un haïku pour exprimer son état d'esprit du moment. Légers, la plupart du temps, et permettant de dédramatiser, ces poèmes d'origine japonaise ont été des compagnons précieux pour l'auteur durant ses aventures dans ce pays. Grâce à eux, il a su trouver la simplicité et la dérision où l'on ne s'attend pas à les voir.