illustrateur affiches

Dino Battaglia a été un des plus grands dessinateurs que ma génération ait connu. Je me rappelle de ses histoires au trait élégant, des illustrations pour Till Ulenspiegel le jongleur flamand, des Fleurets pour le petit frère des pauvres d'Assise, de CaIn le fratricide, des beaux contes de Maupassant, Hoffman, Lovecraft... Quelle maestria !

Dans le cadre d'un partenariat avec le Musée national Picasso-Paris, le MUba Eugène Leroy produit l'exposition "Picasso Illustrateur" du 19 octobre 2019 au 13 janvier 2020. L'exposition Picasso Illustrateur ouvre très largement la question inédite du texte et de l'image dans l'oeuvre de Picasso : de l'oeuvre de commande à l'oeuvre d'engagement – dessins de presse ; en passant par l'oeuvre libre et poétique. Entre classicisme et extrême modernité, éternel inventeur et éternel joueur, Picasso a su aussi s'hasarder vers les supports parfois les plus singuliers ou modestes et les expérimenter : enveloppes, cartes postales, briques, céramiques, tôle, nappes, papier découpé ou arraché, magazine... L'exposition est une mise en regard de toutes ses explorations fourmillantes avec les oeuvres majeurs de l'artiste, en peinture, sculpture ou céramique. Huit thèmes explorent l'oeuvre de Picasso au travers du prisme de l'illustration : Amitiés poétiques des années 10 Antiques allers-retours Le peintre et son modèle Le carnaval des animaux La colombe de la paix Quand le texte fait image Abstraction et langages inventés Picasso, les affiches d'exposition

D'origine génoise, David Dellepiane (1866-1932) émigre en France en 1875 avec sa famille pour s'installer à Marseille, dans la vieille ville, foyer de l'immigration italienne. Son milieu familial d'artisans d'art l'encourage très tôt à suivre l'enseignement de l'école des Beaux-Arts où il est vite reconnu comme portraitiste et paysagiste. Il enrichit sa formation à Paris en fréquentant l'atelier de Jules Chéret et côtoie les avant-gardes avec son contemporain Mucha. Dellepiane se familiarise ainsi avec les procédés de la lithographie, s'intéresse au japonisme, à l'Art nouveau et se laisse séduire par le pointillisme, trois courants artistiques majeurs qu'il intègre dans son esthétique. De 1896 à 1927, Dellepiane poursuit une brillante carrière illustrateur en maniant toutes les techniques des arts graphiques. Outre la célèbre affiche du 25e centenaire de la ville de Marseille et celles des expositions coloniales de 1906 et 1922, il a répondu à de nombreuses commandes des compagnies maritimes et industrielles et entretenu une collaboration avec de nombreux écrivains et éditeurs. Cette notoriété lui permet dans le même temps de décliner son œuvre de peintre en décors intérieurs, portraits, marines et paysages parfois de veine orientaliste. La guerre de 1914 marque un tournant décisif quand David découvre le potentiel pictural du santon d'argile crue, utilisé comme modèle et objet de création. Cette quête n'entraînera aucunement l'abandon des thèmes qui lui sont chers puisqu'il poursuivra l'ensemble de ses recherches jusqu'au terme d'un itinéraire artistique riche, varié et fécond. Cette première monographie regroupant son œuvre peint et imprimé vise à rétablir l'image d'un artiste trop longtemps réduit à sa seule production d'affichiste et d'imagier des santons, alors qu'il traversa tous les courants picturaux à l'origine du Modernisme.

Ce qui fut véritablement révolutionnaire en 1789, ce ne fut pas la réunion des Etats généraux, le 5 mai ; ni même la prise de la Bastille, le 14 juillet : ce fut, le 17 juin, l'apparition de l'Assemblée nationale, autrement dit la naissance d'une représentation élue qui incarnait collectivement la souveraineté, à côté et en dehors du roi. Entre le peuple et ses représentants, les affiches assuraient l'indispensable circulation sans laquelle il n'est pas de démocratie possible. Les citoyens, leurs sections, leurs clubs interpellaient les élus, réclamant des changements rapides ; les législateurs rendaient compte des débats et de leur action, dans le style enflammé de l'époque, quand ils ne démentaient pas les rumeurs et fausses nouvelles qui, déjà, troublaient l'opinion publique. " Se taire est un crime quand parler est utile " , proclame en gros caractères l'une de ces belles affiches, témoignant de l'effervescence politique d'alors. Des royalistes aux babouvistes, en passant par les brissotins, les girondins, les jacobins, les hébertistes, toutes les tendances se trouvent représentées dans ce foisonnement de revendications et d'idées qu'illustre la collection de documents révolutionnaires constituée par l'ancien député Portiez de l'Oise (1765-1810). L'Assemblée nationale, née de la Révolution, se devait d'ouvrir au public ce fonds exceptionnel. Richard Ferrand, Président de l'Assemblée nationale.

Rouge ou bleu - Etui carton - Format 6. 5 x 9 cm

Législation des affiches (par J. Comet) Date de l'édition originale : 1894 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Only rêve de fuir la " zone ", un bidonville en bordure de Madrid dans lequel il vit en compagnie se son jeune frère et de parents alcooliques. Quittant la misère la plus sordide, s'ouvrant à l'amour de Marianita, il parvient, sous la protection de son ami Santiago, à trouver un peu de paix et de bonheur. Il découvre dans le même temps la politique, l'idéal du parti communiste et l'espoir révolutionnaire. Mais sa nouvelle vie sera de courte durée. Nous sommes en 1936, et l'Espagne va connaître une guerre civile effroyable. Tous les protagonistes de cette histoire vont y être étroitement mêlés, y compris la ville elle-même, Madrid, symbole de la résistance au fascisme et du fameux No pasarán. Certains de ces hommes y trouveront la mort. Aucun n'en sortira indemne.

En Palestine, lorsque quelqu'un meurt d'une cause reliée directement à l'occupation, des factions s'approprient cette mort, font une affiche avec la photo du martyr et en tapissent les murs du pays. Abou Salem est l'imprimeur de ces affiches. Un jour, il se retrouve à imprimer celle de son fils, Salem, mort par balle, lors d'un affrontement avec les soldats qui hantent son camp de réfugié. Oum Salem, la mère du martyr, souffre jusqu'à la destruction. La famille se dégrade, la colère ne laisse plus de place à l'humanité. Shahida, la soeur de Salem, essaie tant bien que mal de rêver d'avenir avec Ismaïl, malgré les check-points... malgré l'incarcération administrative, la résistance, le soleil et le ciment.... malgré la soif et la mer Morte qui baisse d'un mètre par an. C'est la violence extraordinaire d'un impossible quotidien en terre occupée. Puis l'histoire explose. Elle se désorganise comme la vie sous occupation. Elle remonte le fleuve de la douleur jusqu'aux exploiteurs de désespoir qui accotent les survivants dos au Mur de séparation.

Parce que, un jour, de sa fenêtre, elle a vu des gens lacérer une affiche, Alice a un élan de passion pour ce Rivet, jusque-là, pour elle, inconnu. Cette passion va durer. Lycéenne puis, du temps ayant passé, devenue manucure, Alice, de loin, suit le parcours de Rivet, ne manque aucun de ses passages à la télévision, lit les articles qui le concernent, applaudit sa réélection. Advient qu'ils se rencontrent. Rivet l'engage dans sa permanence. Rivalités, jalousies, violences, ennemis dans l'ombre, secret enfin révélé. Jusqu'à cette fête où, imposture et vérité confondues, l'amour prend tout, abat ses cartes et gagne. Félicien Marceau a écrit un roman grave et malicieux, un roman qui galope et où le souffle qui l'emporte est celui de la liberté.

A l'occasion du centenaire de la célèbre marque, découvrez le catalogue des catalogues. Une minutieuse sélection des documents publicitaires édités par la marque nous permet de remonter une histoire dont le point de départ fut la rue Beaurepaire à Pantin. Ce livre est une chaîne de transmission ou chaque modèle (ou famille de modèle) s'engraine à la suivante afin de faciliter l'identification de sa propre machine et d'en suivre l'évolution par l'image. Une chronologie qui nous amène jusqu'aux productions actuelles de l'usine historique de Rouvroy, sous le logo MBK, où Yamaha sort des motos portant dans leurs gènes la précision dans le détail apportée par les japonais et le savoir-faire technologique des ingénieurs français.

Retrouvez pour la première fois réunies dans un grand livre de coloriages les affiches de cinéma originales des plus grands classiques Disney : des premiers films Mickey à Robin des Bois en passant par Peter Pan ou Le Livre de la Jungle, replongez dans la magie des gands classiques Disney !

Les objets produits par la technique ne sont pas neutres, parce qu'ils créent un cadre de vie qui finit par conditionner les styles de vie, et orientent les possibilités sociales dans la ligne des intérêts des groupes de pouvoir. Les rythmes de consommation, de gaspillage et de détérioration de l'environnement ont dépassé les possibilités de la planète. L'accumulation de nouveautés continuelles consacre une fugacité qui nous mène dans une seule direction, à la surface des choses. Ne nous résignons pas à cela. Autrement nous aurions besoin de toujours plus de succédanés pour supporter le vide. Frère FRANCOIS, pape (2015)

L'affiche est un des supports de prédilection du designer graphique et constitue un élément majeur de sa pratique du fait de sa forte visibilité dans l'espace public. Ce manuel propose une étude à la fois historique et contemporaine, conceptuelle et pratique de cet objet graphique afin de donner les outils indispensables pour aborder ce sujet avec discernement, ambition et envie. Avec plus de 250 images, l'exposé aborde toutes les typologies de discours, de l'affiche de propagande et politique à l'affiche commerciale en passant par l'affiche culturelle. La collection des manuels M.A.X est consacrée au design graphique. Ils s'adressent aux étudiants et aux enseignants, aux praticiens et à leurs commanditaires. Didactiques, ces manuels largement illustrés abordent de manière méthodique et précise les domaines spécifiques liés à la pratique du design graphique : typographie, identité visuelle, affiche, etc. Imprimé sur papiers Fedrigoni Sirio Color et Arcoprint par l'imprimerie Chirat.

Quel est le livre de votre vie ? Imaginez-en la couverture rêvée. Cinquante illustrateurs ont accepté de jouer le jeu, et de réaliser la couverture du livre de leur choix. Pas n'importe quel livre : celui qu'ils ont toujours rêvé d'illustrer. Un livre qui les a profondément marqués. Leur livre de chevet - depuis l'enfance, l'adolescence, ou depuis une période plus récente. Celui qu'ils emporteraient sur une île déserte. Celui qu'ils ont relu deux, trois, quatre, cinq fois. Offert à maintes reprises - à moins qu'ils ne le chérissent en catimini, dans leur jardin secret. Le livre de leur vie, en somme. Un livre connu ou ignoré, d'un auteur célèbre ou obscur ; français ou étranger ; plutôt un roman, mais pas forcément. En complément de chaque illustration, nous avons aussi demandé à leurs auteurs d'expliquer pourquoi ils ont choisi ce texte, ce qu'il représente pour eux. Cinquante livres, cinquante auteurs réunis en un volume qui se présente comme une bibliothèque idéale et inattendue.

En France, en 1975, une loi va interdire l'utilisation de toute photographie, ou illustration explicite, pour la promotion des films pornographiques. De cette contrainte va jaillir une débauche de couleurs, de graphismes, de typographies, qui s'exhibent sur les affiches des cinémas classés "X". Ce recueil propose plus de 50 reproductions originales des plus incroyables créations de l'époque, à détacher, à encadrer ou à offrir...

Un peu plus d'un siècle après le début de conflits qui transformèrent durablement le monde, le témoignage des affiches de la collection de M. Calliot permet un éclairage intéressant sur les mentalités et les préoccupations de l'époque. Longtemps utilisée uniquement à but informatif, l'affiche investit les milieux artistiques et acquiert par là même ses lettres de noblesses à la fin du XIXe siècle. Les Guerres Mondiales qui suivirent la détournèrent de sa vocation publicitaire, lui conférant une dimension politique, par le biais de la propagande, destinée à marquer les esprits. Outre cette nouvelle vocation, accompagnant les consciences nationales, l'affiche évolue également dans sa conception graphique au fil des décennies.

Le cinéma culte à travers les affiches japonaises ! Découvrez les plus belles affiches japonaises, souvent originales et inédites, des films culte issus du cinéma de genre (fantastique, science-fiction, action...) y compris français ! Retrouvez des classiques incontournables tels que Star Wars, Dune, Alien, Evil Dead, Conan le barbare, Predator, Flash Gordon, Piège de cristal, la saga James Bond ou encore Le Magnifique, Borsalino et Les Aventures de Rabbi Jacob ! Les Affiches japonaises de films culte marque le lancement, aux côtés du volume consacré aux Pubs japonaises de la PC Engine, des Archives visuelles de la Pop Culture, une nouvelle collection d'artbooks thématiques exposant les trésors visuels (affiches, posters, publicités...) de la pop culture dans tous les domaines (jeux vidéo, cinéma, musique, jouets...). Les affiches de cinéma voyagent souvent avec les films. Mais quelques contrées, comme le Japon, font de la résistance. Pour mieux parler au public japonais, les blockbusters américains ont donc dû faire quelques efforts de présentation. Découvrez donc dans ce livre la manière dont Hollywood a fait de l'oeil aux spectateurs nippons... Tour à tour superbes, dynamiques ou même drôles et parfois surréalistes, ces affiches japonaises constituent une source étonnante pour les collectionneurs. Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. Et le titre français du film à laquelle elle renvoie y est indiqué.

Le 28 octobre 1971, les habitants du plateau du Larzac apprennent à la télévision par la voix du ministre des Armées, Michel Debré, la décision officielle de l’extension du camp militaire du Larzac. Les paysans décident alors de s’engager dans une lutte pour défendre leurs terres en mobilisant autour d’eux un large mouvement animé par des comités de soutien répartis dans toute la France. En 1981, la promesse du candidat François Mitterrand, élu, est tenue. Il renonce à l’extension du camp militaire. Mais le Larzac ne s’arrête pas là. Un « après Larzac » se met en place, qui poursuit un développement agricole et culturel basé notamment sur la gestion collective des terres, le renforcement des solidarités locales, nationales et internationales. De 1971 à 1981, en 10 années de création et de diffusion, le Larzac a peu à peu dessiné l’image d’un combat à valeur de symbole. Ces centaines d’affiches réalisées dans l’enthousiasme ou dans la rage parfois ont eu le mérite de mettre à jour une formidable énergie créative. Les affiches et documents iconographiques réunis dans ce livre n’ont pas été uniquement choisis pour leurs qualités esthétiques, mais aussi en fonction de leurs messages. Parfois très belles, signées de grands noms, souvent anonymes, elles permettent de suivre l’évolution de 10 ans de lutte.

L'action se passe à Paris dans le milieu hospitalier entre 1954 et 1960. Une femme, née en 1935, raconte à ses fils, des hommes, ses années de formation, sa vie pendant la Seconde Guerre mondiale dans sa ville natale du Mans. Elle leur parle de ses études, de son métier d'infirmière, puis de laborantine. C'est le temps prestigieux de la médecine française. L'attrait de cet enseignement était si fort que des praticiens du monde entier le suivaient un semestre ou deux et rentraient dans leurs pays auréolés de cette formation prestigieuse. dont ils étaient si fiers. Elle vivra des moments inoubliables, enthousiasmants, mais aussi douloureux au contact de toutes les misères du monde. Elle y rencontrera l'amour. Ce sont là des années que bien des parents taisent... Un rectangle blanc sur un mur parisien, une adresse, un regard qui s'attarde: ces trois éléments avaient suffi à changer le destin d'une jeune provinciale en promenade.

Au tournant du XXème siècle, élaborer l'image d'un parfum relève des plus grands illustrateurs qui exposent leurs créations hautes en couleurs dans les rues. Jules Chéret, Alphons Mucha puis Leonetto Cappiello mettent ainsi leurs talents au service des parfumeurs les plus renommés. Plus tardivement, avec l'évolution des techniques d'impression puis audiovisuelles, les images photographiques et cinématographiques deviennent la norme jusqu'à ce que les réseaux sociaux ne s'approprient ces codes et les fassent évoluer. Le catalogue présente l'évolution des codes visuels des campagnes publicitaires des maisons de parfumerie sur plus d'un siècle, des illustrations de Jules Chéret et Leonetto Cappiello aux photographies d'Helmut Newton et de Jean-Paul Goude en passant par les films publicitaires réalisés par les plus grands cinéastes à l'instar de Martin Scorsese ou Darrenn Aronofsky. Les coulisses des spots publicitaires de grandes maisons de parfumerie telles que Yves Saint Laurent, Christian Dior, Jean Paul Gaultier ou Thierry Mugler seront révélées à travers l'ouvrage de making off, costumes et accessoires, études graphiques ou story board...

Le présent recueil s'attache à évoquer les différentes manières, contrastées, paradoxales, ambiguës parfois, mais toujours intenses, qu'André Beucler a eu de décliner le motif de "l'affiche" , au propre comme au figuré, dans ses romans comme dans ses articles ou ses émissions de radio, que ce soit sur le ton de l'éloge ou du sarcasme. André Beucler (1898-1985) est en effet aujourd'hui plus connu du grand public pour avoir partagé l'affiche avec Jean Gabin (en tenue de spahi) dans le film de Jean Grémillon, adapté de son roman Gueule d'amour, que comme romancier-phare des Années folles. Entré en littérature en 1925 par la grande porte des Editions Gallimard avec La Ville anonyme, ce jeune auteur du groupe des "moins de trente ans" enchaîne alors nouvelles et romans. Habité depuis toujours par la passion du cinéma, il cède bientôt aux séductions du journalisme et s'éprend au passage de la "fée Publicité" . Dès le début des années trente, son nom côtoie celui des stars de l'époque (Pierre Brasseur, Charles Boyer, Brigitte Helm...) sur les affiches des films auxquels il participe en tant que scénariste, dialoguiste ou coréalisateur, tandis que, dans les colonnes de Marianne ou même de Paris-Soir, il se fait un nom comme grand reporter.

Le renversement de la dictature du général Batista le 1er janvier 1959, à laquelle succède le gouvernement révolutionnaire présidé par Fidel Castro, amorce de profonds changements dans la société et l'esthétique cubaines. D'une logique capitaliste avec ses codes visuels empruntés aux Etats-Unis, Cuba se tourne vers un système communiste où prédominent institutions et commande publiques. La production graphique délaisse la publicité pour se mettre au service des idéaux du nouveau régime : l'engagement politique national, la solidarité internationale avec les pays du tiers-monde par le biais de l'OSPAAAL (Organisation de Solidarité des Peuples d'Afrique, d'Asie et d'Amérique Latine) - dont Ernesto Che Guevera est l'un des instigateurs -, et l'éducation culturelle des masses, notamment par le biais du cinéma promu par l'ICAC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) créé en mars 1959. Dans le contexte économique du pays, où la rareté de l'électricité rend la télévision et la radio peu accessibles, l'affiche devient le mode de communication le plus efficace. Durant les années 1960-1970, âge d'or de l'affiche cubaine, les graphistes cherchent à créer un style un rupture avec la manière hollywoodienne, qui s'éloigne aussi de la propagande soviétique. Les pénuries de matériaux - papier, encre -, stimulent la créativité en imposant des contraintes. La sérigraphie, technique d'impression artisanale largement adoptée, détermine les grandes lignes de cette nouvelle école : solides contours noirs et choix restreints de couleurs appliquées en aplats. Les affiches commandées par l'OSPAAAL, pliées en quatre et glissées dans la revue Tricontinental diffusée à travers le monde, cherchent à faire passer des messages simples évoquant l'union dans la lutte révolutionnaire tout en transcendant la barrière de la langue, d'où l'émergence de leitmotivs graphiques immédiatement reconnaissables : drapeaux et symboles nationaux, poing levé... L'ICAIC, de son côté, produit des affiches spécifiquement cubaines, souvent dessinées, pour chaque film diffusé. Grâce aux festivals de cinéma, elles sont connues et collectionnées dès les années 1960. Cette âge d'or est suivi d'une période mois féconde, marquée par "el período especial" , crise économique en temps de paix après l'effondrement du bloc de l'Est. Le nombre d'affiches produites d'effondre, la bureaucratie omniprésente entrave la créativité, et de nombreux graphistes phare émigrent. Ce champ de création connaît un renouveau depuis le début des années 2000, dans le domaine culturel plutôt que celui de la communication à grande échelle, renouant avec une dimension expérimentale et artistique. A travers cette production artistique, populaire dans le sens où elle s'adresse à tous et investit l'espace public, ce livre invite à voyager dans le passé et le présent d'un pays dont l'histoire récente reste peu étudiée.

Une affiche est toujours grande, mais comment fait-on une grande affiche ? Il faut : une idée géniale , une typographique audacieuse, une composition fabuleuse. Poster power ! est un livre atelier pour apprendre à créer de magnifiques posters mais également une introduction originale et passionnante au monde du graphisme illustrée par de très belles affiches ! Pour tous, les graphistes et affichistes en herbe, les étudiants & professionnels, les parents & enfants.

Depuis le décollage du premier engin volant, l'aviation a transformé notre univers, lentement mais sûrement. Ces posters illustrent l'avancée technologique excitante et pleine de promesses de cette fantastique épopée, depuis les premiers meetings aériens jusqu'à la période de l'entre-deux guerres, l'âge d'or de l'aviation. En se réapropriant les codes des publicités des autres moyens de transport et en repoussant les limites du design, ces affiches ont contribué à frapper l'imaginaire du monde entier.

Cartooniste anglais, illustrateur, peintre symboliste et sculpteur, rescapé de la Première Guerre mondiale et proche de Carl Jung, Herbert Edmund Crowley est de ces visionnaires au trait unique et à l'origine d'une nouvelle forme d'art. Avant-gardiste inclassable multipliant les expositions, notamment au côté de Léon Bakst, et participant même à la légendaire Armory Show - où se produisent Picasso, ou encore Van Gogh, Crowley s'affiche comme un génie oublié, trop longtemps laissé dans l'ombre de Windsor McCay, créateur de Little Nemo in Slumberland, et aux origines non seulement des comics américains mais plus généralement de la bande dessinée moderne. Revenant sur la vie et l'oeuvre de cet artiste à la carrière singulière, ce beau-livre, fruit de plus de six ans de recherches intensives, donne toute la dimension de l'un de ces légendaires illustrateurs américains jusqu'ici ignorés par l'histoire du neuvième art.

Un magnifique manuel qui donne les clés de la création de personnages animaux pour les étudiants et pros de l'animation. Conçu en deux grandes parties : 1. les bases styliser les animaux, postures et attitudes, expressions, anthopomorphisme, théorie de la couleur, process de création) 2. les projets, coulisses de la création par des pointures du domaine (hyène méchante, poney mignon, chouette blanche, poisson tropical, chat heureux, grenouille toxique, etc.).

Quarante-cinq illustrateurs européens partaent, par des dessins engagés, leur vision personnelle de l'Europe, son passé, son présent et son futur incertain. Un manifeste empreint d'une passion chaleureuse et sincère, signé par de grands artistes qui témoignent avec foi, optimisme et gratitude de ce que l'Europe leur a apporté et permis d'accomplir par-dela les frontières. Chacun avec sa palette d'expériences et son talent propre, pour un seul message d'avenir.

Nouvelle édition actualisée, intégrant la récente réforme du droit des obligations, 21 modèles de contrats utilisés par un graphiste ou un illustrateur, professionnel ou amateur, expliqués et adaptés aux exigences actuelles des arts graphiques, avec des conseils pour savoir les négocier, les rédiger et pouvoir les personnaliser : contrat de commande de création graphique, contrat de prestations graphiques, cession de droits d'auteur, contrat d'exposition, contrat de projet artistique, etc. Un ouvrage indispensable, 2e édition 2017 devenue référence dans les pratiques contractuelles du graphisme, qui offre un support de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la sécurisation des activités graphiques et à la défense des droits sur les créations.

En attendant qu'une carrière de scénariste s'ouvre à lui, Vincent sillonne la banlieue parisienne pour placer des produits d'entretien en duo avec Joseph, le commercial le plus graveleux qui soit. Pétri de complexes, Vincent a préféré se présenter à la séduisante et cérébrale Noémie sous les traits d'un critique d'art free-lance. Une cascade de quiproquos au cours d'un vernissage d'art contemporain cataclysmique va obliger Vincent à pousser le mensonge un peu plus loin. Et s'il tenait là l'occasion rêvée de faire aboutir enfin son projet de scénario ? En haut de l'affiche est une satire facétieuse des milieux du cinéma et de l'art contemporain. A travers une savoureuse galerie de portraits, Fabrice Châtelain a composé une comédie désopilante et enlevée qui égratigne furieusement le conformisme.

L'histoire touristique du mont Blanc en 70 affiches iconiques. Le mythe du mont Blanc prend corps dès le XVIIIe siècle. La montagne voit sa renommée grandir au rythme des voyageurs, des alpinistes, des aventuriers et enfin des touristes qui prennent son chemin. Les besoins en publicité décuplent avec l'essor du tourisme. L'affiche illustrée va devenir l'un des porte-voix du mont Blanc. Fragile, éphémère, ne retenant le regard que quelques instants, l'affiche doit porter des images puissantes pour capter l'attention. Le mont Blanc est un sujet privilégié. Aucune montagne au monde - mis à part peut-être le Cervin - n'en compte autant à sa gloire ! Le toit de l'Europe a été abordé de très diverses manières selon les pays : la France s'en glorifie ; la Suisse (surtout, Genève) regrette qu'il ne soit pas sur son territoire et cherche à se l'approprier iconographiquement, tandis que l'Italie ne le regarde qu'avec distance. Cette diversité unique montre à quel point ce sommet a fait et fait rêver depuis trois siècles.