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Hommage ultime au " meilleur guitariste de tous les temps ", Jimi retrace la vie et la carrière de ce chanteur-compositeur de renom qui a marqué des générations. Au cours des quatre années qui ont précédé sa mort prématurée à l'âge de 27 ans, Jimi Hendrix a créé un héritage musical révolutionnaire, qui comprend des classiques vénérés tels que " Purple Haze " et " Voodoo Child ". Son jeu de guitare caractéristique, ses compositions provocantes et ses performances charismatiques continuent d'inspirer de nombreux musiciens et de fans. Ecrite en collaboration avec Janie Hendrix, la soeur de Jimi, et de John McDermott de la Jimi Hendrix Experience, cette biographie exceptionnelle a été réalisée à partir d'entretiens avec des proches et des collaborateurs d'Hendrix. L'ouvrage propose des documents d'archives absolument remarquables : photos de famille rares et inédites, notes manuscrites, souvenirs personnels, paroles de chansons, etc. Le livre comprend également des citations de musiciens légendaires, tels que Paul McCartney, Lenny Kravitz, Kurt Cobain, Freddy Mercury, Bob Dylan, Keith Richards et bien d'autres qui ont parlé de l'influence durable d'Hendrix. Cet ouvrage unique constitue un collector indispensable pour tous les amateurs d'Hendrix. Il offre un accès unique et intime à l'extraordinaire carrière de ce génie.

Jimi Hendrix est surement la star ultime et le plus grand guitariste que la terre rock ait porté avec seulement trois albums studios. Mais cette ouvrage foisonne de disques sur lesquels il a posé ses notes merveilleuses... Plus d'une centaine pour s'apercevoir aussi qu'il s'agit d'un des plus grands musiciens de l'histoire du rock. Jimi Hendrix était trop. Trop bon. Trop doué. Trop intense. Trop sexe, trop drogues, trop rock'n'roll. Trop tout. " Larger than life " comme disent les anglo-saxons. Plus grand que la vie ! Hors du commun, c'est le moins qu'on puisse dire. Alors, les autres avaient du mal à suivre. Tous les autres : musiciens, accompagnateurs, stars du rock concurrentes, groupies, producteurs, organisateurs de concerts, journalistes, disc jockeys, présentateurs télé... Et nous aussi, pauvre public, bien sûr. Car son oeuvre est à son image : immense, d'une richesse inouïe, fascinante. Mais aussi truffée d'arnaques dues à des producteurs véreux, de disques post-mortem sur lesquels il n'apparaît parfois même pas ! Un bordel sans nom, pour résumer. C'est à cette somme que ce livre s'attaque. Tous les albums, ou presque ! Tout considérer. Et faire le tri. Comme Hendrix lui-même faisait le tri : après avoir écouté un de ses grands disques - voire un seul morceau -, tout le reste parait fade. Jimi Hendrix était le plus grand. Il n'y a même pas de discussion. Le plus grand guitariste, bien sûr. Mais aussi probablement l'un des plus grands musiciens et compositeurs de l'histoire du rock - au sens large. Voire même l'un des plus grands chanteurs. Ironie suprême pour ce grand timide qui disait détester sa voix. Mais comment faire ce fameux tri ? La carrière de Jimi Hendrix sous son nom - après n'avoir été qu'un simple accompagnateur - n'a duré que quatre ans. Il n'a publié de son vivant que trois albums studio - trois chefs-d'oeuvre - et un live. Et ce livre recense plus de cent disques ! Un cas d'école. Parce que Jimi jouait, composait, jammait avec d'autres musiciens et enregistrait en permanence. Les inédits sont innombrables, et souvent excellents. Car une chute d'Hendrix, c'est presque toujours quelque chose que n'importe quel autre musicien se damnerait pour avoir un jour enregistré... Son génie était tel que même ses rebuts étaient divins. Enfin, presque tous. En conséquence, sa discographie, pléthorique, est une véritable jungle. On ne sait où donner de la tête. Ce livre essaie de trier le bon grain de l'ivraie. Avec subjectivité, bien sûr. Comment faire autrement ? En art, il n'y a rien de meilleur que la subjectivité. La critique objective est un leurre. Stan Cuesta en sait quelque chose, lui qui a découvert Hendrix avec l'un de ses faux disques, l'une de ses fameuses arnaques, et qu'il l'a aimé parce qu'il ne savait pas. Depuis, il a tout écouté. Et il nous livre ici ses impressions, tel un reporter de guerre de retour de la ligne de front. En plus, il s'attache à raconter la planète Hendrix au sens large. Tous ces disques qu'on évoque généralement sans jamais les écouter : ceux que Jimi a, ceux des groupes avec lesquels il a joué. Un travail de dingue ? Absolument. Fait par un dingue, pour des dingues. Parce qu'Hendrix, c'est dingue.

Contemporain des Beatles, de Bob Dylan, de John Coltrane, Jimmy Hendrix (1942-1970) tient dans l’histoire de la musique - notamment en raison de son approche unique de la guitare électrique et des techniques d’enregistrement en studio - une place à part. A l’épicentre de ces années 60 marquées par les transgressions et les contestations de tous ordres, il a créé une sonorité qui fut celle de toute une génération en quête d’identité. Sa mort prématurée n’a fait qu’amplifier sa légende. C’est à la rencontre de celui que Frank Zappa considère comme « un des personnages les plus révolutionnaires de la musique pop, musicalement et sociologiquement parlant », que nous convie Frank Médioni, producteur de l’émission Jazzistiques sur France Musique et auteur de nombreux livres sur le jazz et la musique pop. Bien que n’ayant enregistré que quatre albums, Jimmy Hendrix est, après Elvis Presley, le musicien qui vend le plus d’oeuvres posthumes.

Jimi n'a pas l'habitude de s'endormir dans le noir. Sur sa planète, la nuit est bleue et les étoiles brillent de toutes les couleurs. Alors, la première fois qu'il dort chez son copain Marco, la chambre lui paraît très sombre... Pour fuir le noir, Jimi embarque dans sa fusée ses amis Lili et Marco. Parviendront-ils à le rassurer ?

Jimi vit dans sa bulle. Il peut transformer les objets grâce à ses feutres magique. Mais il se sent seul... Alors il prend la fusée pour aller sur Terre. Il va découvrir la vie à l'école, avec les autres enfants. Que pourra-t-il colorier sur cette nouvelle planète ?

Il se passe des choses étranges, la nuit, à Lviv. Lorsque Alik le hippie se rend au cimetière pour honorer la mémoire de Jimi Hendrix - dont la main droite a été enterrée là trente ans plus tôt -, le capitaine du KGB qui le persécutait dans sa jeunesse lui avoue avoir toujours partagé son admiration pour le dieu occidental de la guitare. La nuit encore, après que Taras, "vibrothérapeute" d'un nouveau genre, a brinquebalé ses clients dans les rues défoncées de la ville, il rencontre au bureau de change une étonnante jeune fille allergique à l'argent. La nuit toujours, voilà que l'air se met à sentir l'iode, que l'eau coule salée des robinets et que des mouettes agressives attaquent les habitants. . . Et nos personnages de se mettre en quête de la cause de ces inquiétantes anomalies.

Jimi Hendrix occupe une place de choix dans le panthéon de la musique du xxe siècle. En quatre années seulement, il a élargi les frontières du rock comme seuls les Beatles l'avaient fait et a émancipé la guitare électrique comme personne ne l'avait fait avant lui. Jimi Hendrix, la totale est une immersion au coeur de la création hendrixienne, révélée et expliquée à partir d'interviews de Jimi Hendrix lui-même, mais aussi d'entretiens avec les producteurs, ingénieurs du son et musiciens qui ont travaillé avec lui et qui l'ont accompagné en studio durant la seconde moitié des années 1960. L'ouvrage couvre toute la courte mais intense carrière du guitar hero, de ses débuts, notamment en tant que sideman des Isley Brothers et de Little Richard, jusqu'au meilleur de ses albums posthumes, au premier rang desquels "The Cry Of Love", "Jimi Hendrix : Blues" et les "BBC Sessions". Entre les deux, tous les enregistrements officiels de Jimi Hendrix sortis de son vivant font l'objet d'une analyse approfondie. La grand-messe commence avec le single Hey Joe / Stone Free en 1966 et prend fin avec un autre single, Stepping Stone / Izabella en avril 1970. Entre ces deux 45 tours, trois albums studio à la confluence du blues, du rock psychédélique, du jazz et du funk qui ont largement redéfini ce qu'était le rock : "Are You Experienced", "Axis : Bold As Love" et "Electric Ladyland". A ces enregistrements studio, nous avons ajouté deux confessions live, elles aussi incontournables dans la discographie du guitar hero : "Live At Woodstock" et "Band Of Gypsys". Purple Haze, Foxy Lady, Little Wing, If Six Was Nine, Voodoo Chile, Machine Gun..., toutes les pièces du puzzle hendrixien sont réunies dans Jimi Hendrix, la totale. Et le rideau se lève sur l'étoile vaudou...

Des images simples, expressives, qui content l’histoire de notre planète et nous donnent l’espoir qu’elle saura surmonter les dommages qui lui sont faits par l’homme. Un graphisme épuré qui parle aux enfants comme aux amateurs d’art graphique.

Cet ouvrage a, pour ainsi dire, été écrit de la main de Jimi Hendrix. Toutefois, dans la mesure où il a été compilé bien après sa mort, quelques explications sur le processus d'élaboration du texte final s'imposent. D'une certaine manière, l'idée même de ce livre est venue de Jimi. Elle est née d'un projet de film biographique auquel je travaillais avec Alan Douglas. Ne souhaitant pas faire dire à Jimi des mots inventés, nous avons cherché à recréer des dialogues à partir de propos qu'il avait réellement tenus. Une documentation considérable, tirée de toutes les sources dont l'authenticité pouvait être prouvée, s'est ainsi accumulée. Il y avait surabondance de matière, car au cours des quatre années qu'il a passées sous les projecteurs, Jimi n'a cessé de donner des interviews. C'était en outre un écrivain compulsif, qui griffonnait sur tout ce qui lui tombait sous la main - blocs-notes d'hôtel, bouts de papier épars, cartouches de cigarettes, serviettes. Mémoires d'outre-monde est le résultat de la réorganisation de tous ces éléments disparates dans une séquence narrative. En fait, il a si bien raconté son histoire que je n'ai presque pas eu à y retoucher. Outre la suppression des répétitions, je me suis contenté de restructurer quelques phrases ou d'arranger la syntaxe lorsque cela semblait nécessaire pour clarifier le propos.

Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, le récit d'une ascencion fulgurante ! Stone Free : Jimi Hendrix, de Londres à Monterey, est le premier livre à s'intéresser exclusivement à la période la plus heureuse et la plus prolifique de la vie de l'artiste. A ses débuts, en 1966, il n'avait rien d'un musicien accompli, neuf mois plus tard, il est une icône du Swinging London ; puis l'une des stars les plus importanres à participer au festival international de Monterey. Ce livre retrace l'ascencion fulgurante de ce génie incontestable de la musique du XXe siècle. Jas Obrecht offre des détails inédits sur Jimi Hendrix, ses rencontres, ses compositions ou encore ses enregistrements en studio. Acteur de la naissance du Flower Power, grâce à une compilation foisonnante de témoignages, d'articles parus dans le monde entier, l'auteur met aussi en lumière le rôle du musicien dans cette révolution sociale des années 1970.

Le ministère pastoral connaît de profondes crises aujourd'hui en Afrique. L'auteur tente d'identifier les défis, d'élucider les fonctions pastorales et de clarifier les multiples tâches assignées au pasteur à travers l'analyse des textes bibliques. Le but de cet ouvrage est de proposer un parcours biblique qui permette d'entrevoir quelle figure du pasteur le Nouveau Testament met en scène sur la manière d'exercer le ministère pastoral.

Si la musique a peut-être été un système de communication au départ, elle a évolué dans des codifications culturelles qui jamais ne l'ont éloignée de ce qu'elle est stricto sensu, une mathématique de l'harmonie sonore, comme notre corps est une mathématique biologique. Il était donc tout naturel que ce mariage entre son et cerveau accompagne la destinée des humains, dans ce qu'il en est dit dans la Bible, au plus fort de son influence dans les armées, dans les formules incantatoires, ou dans son utilitarisme choréique, comme la Tarentelle par exemple. Dans cet ouvrage socio-historique s'adressant aux musicothérapeutes et autres passionnés d'action thérapeutique par l'art, il est aussi fait état du premier traité institutionnel de musicothérapie et de son contexte, ainsi que de l'audition colorée, dont la légende dit qu'elle aurait pu mettre en grande conversation des sourds et des aveugles. La musique répare-t-elle ? Qu'a-t-elle de spécifique au regard des autres arthérapies ? Si nous écoutons quelque chose de beau, c'est que ce quelque chose nous en apprend soit sur lui-même, soit sur la nature de nos émotions. C'est dans cette histoire de l'influence de la musique au cours des siècles que l'auteur nous emmène, entre légende et réalité, tradition et modernité. Après quatre premiers volumes ayant conceptualisé une histoire des arthérapies, ces deux derniers ouvrages traitent plus spécifiquement de l'influence de la musique et approche la musicothérapie sous un aspect socio-historique opératif.

Jimi Hendrix était un guitariste si extraordinaire que l'on en oublie presque qu'il mettait tout autant de passion, d'âme et de précision dans ses textes. Fervent admirateur de Bob Dylan, Hendrix était un défricheur de mots ébouriffant qui laissait son imagination le guider vers des horizons jusqu'alors inexplorés par la musique pop. L'incroyable corpus musical composé et enregistré par Jimi Hendrix au cours des quatre dernières années de sa vie témoigne avant tout de son incomparable génie créatif. Déterminé à capturer toutes les idées qui pouvaient attiser sa curiosité, il écrivait sans cesse, avidement, s'emparant de chaque bout de chiffon, enveloppe, papier à en-tête d'hôtels ou de compagnies aériennes, menu ou serviette de table qui lui passait sous la main pour noter une pensée qu'il comptait approfondir ensuite. Des explorations psychédéliques de Purple Haze à la douce beauté d'Angel en passant par les résonances mystiques de Valleys Of Neptune, les drôleries d'Astro Man et les sonorités blues de Hear My Train A Comin'... Tous ses textes sont aujourd'hui inscrits au panthéon du rock. Son écriture créative, en constante évolution, était imprégnée de la même inventivité, virtuosité et intrépidité qui vibrait dans son jeu de guitare. Cette nouvelle collection augmentée réunit les paroles de plus de cent trente chansons de l'artiste, dont nombre de manuscrits sont ici présentés pour la toute première fois. Riche en illustrations et compilé par Janie L. Hendrix - soeur de Jimi et présidente de la société chargée de préserver l'intégrité du patrimoine de l'artiste - Jimi Hendrix : Les manuscrits de plus de 130 chansons, photos rares, textes autographes et inédits regroupe de nombreuses photos peu connues ou inédites. Cette compilation extravagante est aussi l'occasion de découvrir le parolier à travers ses chansons, un auteur-compositeur dont les mots étaient aussi flamboyants que ses solos.

Kick it ! C'est le gimmick qui ouvre un titre des Beastie Boys, un groupe que Michelle et Jimi aiment écouter ensemble. Vivants et hurlants. Kick it ! C'est le coup que reçoit Michelle quand on lui apprend que Jimi est malade. Kick it ! C'est le combat de ce couple contre la maladie, jour après jour, à travers le regard de Michelle. Kick it ! C'est un coup de gueule, un éclat de rage, un cri d'amour, une réaction instinctive à la violence de la maladie.

Passer l'été avec ses grands-parents, c'est la pire des punitions pour Jimi. Il les connaît à peine et n'a aucune envie de vivre des vacances chez eux. Seulement il n'a pas le choix. Son père, guitariste dans un groupe de pop-rock, seul à s'occuper de lui, part en tournée. Passionné par l'espace, Jimi débarque chez eux comme sur une planète hostile. Puisque ce sont les pires grands-parents du monde, il est temps pour lui de riposter avec des armes fatales !

Le lundi 4 septembre 1967, la CBS diffusait le dernier épisode de "Gilligan's Island". Jimi Hendrix ouvrait son concert à Stockholm, en Suède, avec "Killing Floor".

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le Rock ! Quel était le premier pseudonyme de Johnny Hallyday ? Paul Mc Cartney a-t-il joué avec les Beach Boys ? Quel fut le premier chanteur anglais à utiliser les amplis sur scène ? Et le premier drummer à jouer sur batterie double ? Pourquoi Led Zeppelin ne s'est-il jamais reformé ? Quel fut le premier guitar-hero européen ? Les titres inédits de Jimi Page/Keith Richards, des Beatles avec Carl Perkins, de Dylan avec Brian Wilson, de Jimi Hendrix avec John McLauglin, de Prince avec Miles Davis, de Lennon/Mc Cartney avec Stevie Wonder, etc.

Le 18 août 1969 à l’aube, devant le parterre dévasté de Woodstock, Jimi Hendrix déchire le silence au son sauvage de sa guitare pour jouer l’hymne américain. C’est un cri. Et ce cri, telle est la conviction de Lydie Salvayre, seul Jimi Hendrix pouvait lui donner toute sa puissance. Parce qu’il est noir, de cette minorité qu’on envoie volontiers mourir au Vietnam. Parce qu’il est aussi Cherokee, de cette minorité peau-rouge niée dans ses droits et dans sa dignité. Parce que sa mère a sombré dans l’alcool et a dérivé vers la mort. Et parce qu’enfin la musique a été sa seule balise, cette musique dont il fut un explorateur trop génial pour être tout à fait compris par son époque. Mais son manager le poussait à des tournées exténuantes et répétitives. Face au cynisme du show business, le génial guitariste et chanteur s’adonne à une consommation frénétique et désespérée de femmes et de drogues, dans une fuite autodestructrice qui le conduira à mourir dans son vomi. Ressassant de façon litanique ce moment historique du 18 août 1969, Lydie Salvayre tire les fils de la biographie, mais affirme aussi la puissance suicidaire de tout véritable créateur. Elle écrit, avec sa force visionnaire, la légende dorée de Jimi Hendrix.

Premier ouvrage en français consacré à l'étude détaillée de l'album Electric Ladyland du Jimi Hendrix Experience Jimi Hendrix n'était pas seulement le guitariste hors-pair que la plupart d'entre nous connaissent. Si celui que l'on qualifie souvent de "bluesman cosmique" a pu créer ce qui s'apparente pour certains à une musique venue d'ailleurs, c'est aussi grâce à son attrait inconditionnel pour les technologies de l'enregistrement. Lieu de toutes les expérimentations, le studio était devenu un univers de création sonore capable de répondre aux aspirations psychédéliques de son époque. En explorant et analysant les arcanes d'Electric Ladyland sorti en 1968, cet ouvrage montre que ce double-album est plus que l'oeuvre de la maturité chez Hendrix : il incarne un moment clé de l'histoire du rock et des musiques populaires.

Dans sa BD, Emilie Daret propose au lecteur de se plonger dans le processus de production du vin. On suit toutes les étapes à travers les yeux de Jimi, un jeune apprenti... Pour tout amateur de vin ou simple curieux qui souhaite en apprendre davantage sur le vin et sa fabrication.

Jimi m'a offert un millier d'ailes et le bleu du ciel pour pouvoir m'y envoler. Depuis qu'il a quitté l'orphelinat de Saint-Joseph à seize ans, Niko Oulianov ne s'est posé qu'une seule fois : pour Yann. Mais Yann est mort en service et, après deux ans d'un amour exclusif et exigeant, Niko reprend la route, une alliance au doigt et un guide de voyage de l'Etat de Washington dans le sac - l'unique bien dont il ne se soit jamais séparé. Six ans plus tard, Niko divague toujours de par le monde. Ses errances finissent par le conduire vers le Nord-Ouest américain. Il échoue à Port Townsend, une petite ville abritée par la péninsule Olympique, où il rencontre une historienne propriétaire d'un bar en faillite, un cuisinier taxidermiste à ses heures, un trio de vieux Rangers, un supposé chamane qui distribue des noms comme des prophéties, un univers qui se dégrade en tant de couleurs... Il y rencontre, surtout, un fascinant réalisateur de documentaires, gavroche sur la tête et caméra à l'épaule. Jimi. Jimi qui, un jour après l'autre, filmera une succession de moments qui tisseront le début de leur histoire. Le long des sentiers d'une forêt presque infinie, de Port Townsend à la rencontre d'orphelins, derrière un bar ou dans une maison bleue, Niko trouvera sa place parmi des gens particuliers et apprendra la tendresse et la passion d'un amour si différent.

Grâce à ce manuel pratique, vous allez apprendre les techniques de base, accompagnées de conseils et d'exercices, pour jouer de la guitare en solo ou en groupe. Astuces pour bien choisir sa guitare et son équipement. Des chansons pour pratiquer et s'accompagner. Les biographies des plus grands artistes - de Jimi Hendrix à Ed Sheeran - et leurs meilleurs albums à écouter. Un poster rassemblant les principaux accords à connaitre.

Sale temps pour les Bambinas Dangereuses : Jimi, le petit copain de Ronnie, lui a encore posé un lapin ! Les trois amies décident qu'il mérite une bonne leçon. L'occasion pourrait bien se présenter avec le festival de musique d'Astlebury. Il n'y a plus qu'à dénicher des billets, trouver un moyen de s'y rendre, convaincre les parents... et à elles le rock, les garçons et la liberté !

"A La Réunion, il aurait déprimé dans son coin, entre l'ennui du lycée et la déchéance familiale. Il avait bien fait de partir. Demain, il serait en France et oublierait Janis. Il avait voyagé à l'oeil, surmonté les obstacles, agi par lui-même et survécu. Il avait rempli un cahier de nouvelles paroles et, demain, il les chanterait. Il avait vécu à cent à l'heure, il ne vieillirait pas, jamais, il était un rocker !". Rock Sakay est à la fois une sorte de road movie et un roman d'apprentissage. Confronté à de nombreuses épreuves, Jimi croise des jeunes de différents milieux, avec lesquels il fait un bout de chemin. De la vie amoureuse avec une Malgache des quartiers populeux d'Analavory à l'univers du showbiz parisien, en passant par les foyers Sonacotra et l'enfer de la drogue, de la passion de la musique à celle du théâtre, Jimi trouve toujours sa voie. Dans ce premier roman, l'auteur saisit avec acuité et humour les non-dits de la société créole et il nous livre ici une histoire plutôt méconnue, sinon taboue, de la colonisation française de Madagascar par des Réunionnais.

Jimi avant Hendrix : plus qu'un guitariste, une icône du rock. Considéré comme l'un des plus grands guitaristes de l'histoire du rock, Jimi Hendrix a marqué les années 60 par son jeu révolutionnaire et ses performances endiablées. Mais sa vie, à l'image de ses concerts, fut mouvementée. Afro-américain, il grandit à Seattle et connaît une enfance chaotique, entre un père amateur de musique qui le brutalise et une mère volage et alcoolique. Seuls refuges : sa grand-mère amérindienne qui l'initie au folklore cherokee, les comics, le cinéma de quartier, puis la guitare ! Cette révélation, qui devient vite une obsession, transcende l'adolescent. Autodidacte, jouant de la main gauche, dite " celle du Diable ", il passera de longues années à se produire dans des salles d'arrière-bar et à courir les cachets. Ecumant les clubs, multipliant les passades amoureuses, il va pourtant peu à peu réussir à se faire une place dans un milieu en pleine effervescence, en croisant la route de Curtis Mayfield, Little Richard, B. B. King, Ike et Tina Turner, jusqu'à un certain Keith Richards... Et quand il s'apprête à s'envoler pour Londres après avoir enregistré Hey Joe, il ne sait pas encore qu'il a rendez-vous avec le destin. Après avoir évoqué le fameux bluesman Robert Johnson dans Love in vain, le duo Mezzo et Jean-Michel Dupont revient avec un portrait poignant d'une autre légende de la guitare. Fruit d'un important travail de recherches, Kiss the sky parvient autant à saisir l'esprit d'une époque qu'à nous émouvoir en nous faisant partager les désillusions d'une enfance à la Dickens et l'appétit de reconnaissance d'un gamin appelé à devenir une rock star adulée. Un destin magnifié par le style précis et puissamment incarné de Mezzo, qui se déclinera en deux volumes : d'abord en noir et blanc pour raconter le jeune Jimi avant son accès à la célébrité, puis dans le second tome en couleurs pour évoquer la superstar Hendrix en plein psychédélisme.

Poussés par des raisons diamétralement opposées, Leila qui cherche ses racines berbères et Victor à oublier Paris se rencontrent sur la plage d'Imi N'Tourga à Mirleft au Maroc, l'ancien havre de Jimi Hendrix, le guitar hero. C'est un véritable choc, sublimé par le décor grandiose. Une passion aux mains d'argile et de soleil, nourrie d'éloignement et de grâce d'un ailleurs primitif qui permet de résister aux différences d'âge et de milieu. Mais à Paris les montagnes sont existentielles et le sel beaucoup plus amer.

En compagnie de Dick et Jim, la visite des endroits les plus branchés de New-York... pour vivre les journées de jeunes privilégiés qui utilisent leur oisiveté pour réaliser tout ce qui leur passent par la tête, ne respectant ni la morale, ni les valeurs, ni la vie humaine. Une vie de provocations, de débauche, brisant par plaisir les amours naissantes, avilissant dans la jouissance les êtres purs, poussant à l'extrême les perversions des autres, aucune limite pour parvenir à leurs fins... Avant de rejoindre le club des 27 en mettant leurs derniers pas dans ceux de Jimi Hendrix.

"Wild Thing" est une des chansons des sixties les plus connues dans le monde. Tout d'abord d'origine américaine, "Wild Thing" est écrite par Chip Taylor, pour être interprétée par le groupe The Wild Ones en 1965, mais sans connaître le succés. Ce sont les anglais de The Troggs (ou Troglodytes) qui l'ont popularisé incontestablement en 1966, avec un son garage assumé et un touche psychédélique (avec une flute bien barrée). Depuis, on ne compte plus le nombre d'interprètes qui ont repris cette chanson (citons Jimi Hendrix qui l'a chanté au festival de Monterey en 1967)

Blues pour Haïti Cette parole Pour les poètes d'Haïti Les voiles de la mort sont apparues La chair de l'amour A tous les vents du Monde Dans ma valise Déclaration Douceur des mots Le beau songe A rêve ouvert... Jazz pour la Guadeloupe Parabole de la mer... Appelons ça le monde Blues des matins bleus Odyssée de la ville Grâce au tambour... Il faut du temps pour faire un pays Béatitudes Bye Bye ! Amy Carte postale à Jimi Hendrix Cesária Evora Frida Khalo Mélodies amères Feu de toute légende J'ai entrepris le voyage La sueur du rêve La prière de l'étoile Hommage au fleuve