losada

En 1913, José Guadalupe Posada, dessinateur et graveur lithographe mexicain de génie, mourrait dans l'oubli. Un siècle plus tard, il est reconnu comme un artiste d'envergure internationale. Ses squelettes animés sont maintenant ancrés dans l'imaginaire collectif ; on reconnaît ainsi au premier regard la Catrina, squelette féminin coiffée d'un luxueux chapeau, devenue une figure emblématique du Mexique. Ils ne représentent pourtant qu'une part infime de sa production. Cette monographie regroupe de nombreuses reproductions d'images, pour la plupart inédites en France. Elles sont complétées de traductions et de notices. L'oeuvre de Posada est ainsi replacée dans le contexte politique et social du Mexique du tournant du XX siècle, mais aussi son parcours artistique et personnel. Simple curieux ou amateur averti trouveront dans cet ouvrage de quoi en savoir plus sur cet artiste méconnu dont l'oeuvre influence aujourd'hui la création dans de multiples domaines.

40e anniversaire de la prise d'otages de Loyada. Informations inédites.

Comme tant d'autres artistes précipités un peu hâtivement dans une fosse commune, José Guadalupe Posada (1852-1913) n'a connu de postérité qu'une fois mort. Trop occupé à graver quelque vingt mille dessins pour trouver le temps d'écrire sa propre légende, c'est donc son squelette qui nous raconte d'outre-tombe l'artiste qu'il fut de son vivant. Vie et mort du plus grand des graveurs mexicains : Les plus belles gravures du maître mexicain illustrent ce récit biographique de Samuel Dégardin. Une imagerie tenace s'en dégage, peuplée de révolutionnaires et de squelettes. Posada est aujourd'hui considéré comme le plus grand des graveurs mexicains, ses dessins inspirent quotidiennement les illustrateurs, dessinateurs, graphistes, tatoueurs et créateurs du monde entier. Il faut donc croire que la carrière d'un artiste peut se prolonger au-delà du trépas et vivre sa vie en faisant un pied de nez à la mort.

« Vous voyez ces personnes qui toujours irradient d'optimisme ? Elles donnent la nausée, n'est-ce pas ? Je veux devenir l'une de ces personnes. Je veux savoir comment vivre à fond, dans l'abondance, la joie et la stupidité. Telle est ma quête. »Voici ce que proclame Isabel Losada, accro au café, allergique à la gym, et avouant elle-même être sceptique en se lançant sur la voie de l'Eveil.Débutant avec un séminaire dans lequel une centaine de pékins badgés apprennent à partager, Isabel se prête à un cours éreintant d'intégration structurale, à la vénération d'une déesse nue, à un week-end de sexe tantrique (« Oui ! Oui ! Oui »), à une session de réincarnation, sans oublier un séance d'hydrothérapie du côlon.Irrévérencieux mais ouvert d'esprit, drôle et toujours honnête, cet ouvrage est émouvant et, au bout du compte, lumineux. Pour ceux qui ont déjà été tentés de tremper un orteil dans les eaux de la découverte de soi, Isabel Losada vous y plonge entièrement.

Pourquoi devrait-on se satisfaire de l'Histoire officielle lorsqu'on évoque le passé de certains pays ? Pourquoi ne pas chercher à connaître la vérité, par soi-même, au nom du droit de savoir ? Une fois ceci posé, comment faire ? Dès lors, il m'est apparu sur la question de l'Algérie Française plus honnête et utile de demander directement à ceux qui ont vécu personnellement cette histoire de m'en parler. Ici en Nouvelle-Calédonie certains de ces Pieds-Noirs se sont installés et enracinés. Ils forment une des nombreuses communautés de la mosaïque calédonienne et ont aussi oeuvré comme tous les autres à construire ce pays. Avec ce livre, j'ai voulu leur demander de me dire simplement leur ressenti sur leur temps passé en Algérie Française, pendant ces années de lumières puis d'ombre. De me parler de ce pays. L'ont-ils aimé ? Comment ont-ils vécu l'altérité avec les Arabes, et puis comment s'est installé le temps de la guerre, de la barbarie, du départ forcé, lâché par la mère patrie. Et après les déchirements, les blessures, et l'exil, comment se sont-ils reconstruits et ont-ils réussi ou pas à oublier ce pays "perdu" pour eux ? Ce livre est à la fois le témoignage de quelques-uns de ces Pieds-Noirs, et aussi une transmission de leur mémoire aux générations futures.

Fête des Morts "à la mexicaine" , calaveras, squelettes dansants, danses macabres, Catrinas... La résurgence des représentations de la Mort "joyeuse" est notable, et en partie liée à la gloire posthume du graveur José Guadalupe Posada. Face à cet engouement récent, il est temps de donner des explications succintes mais précises sur les différences entre la Toussaint, les 1er et 2 novembre, Halloween... et expliquer le contexte de production de ces images surprenantes. Ce petit livre présente pour la première fois, en petit format, la merveilleuse série des calaveras de Posada, ce graveur de génie qui, dans les années 1890 au Mexique, révolutionna la représentation des morts dans l'art.

La Havane, 1959. Martin Losada, après plusieurs années passées dans les geôles franquistes, débarque à Cuba. Il pense y retrouver son ami, Albert Dalmau. Idéalistes reconvertis dans le banditisme, ils avaient ensemble pillé quelques banques pour venger les républicains de leur défaite. Jusqu'au jour où les choses avaient mal tourné. Mais à La Havane, où Albert Dalmau a, semble-t-il, mené grand train pendant quelque temps, personne ne sait ce qu'il est advenu de lui. Personne sauf, peut-être, la Maffia. Avec l'aide d'un chauffeur de taxi, ex-champion de boxe poids lourd, aussi candide et bon que noir de peau, Martin Losada va devoir se lancer dans une longue et dangereuse enquête. Hommage au roman noir américain, Des fourmis plein la bouche fait revivre, au rythme des boléros et sons, les splendeurs coloniales d'une Havane étalant sur le Malecon ses casinos et maisons de jeu peuplés de gangsters et de fonctionnaires corrompus, tandis que s'effondre le régime de Batista et que Fidel Castro est aux portes de la capitale.

Sur une Terre dévastée, l'école du Hokuto Shinken est à l'apogée de sa puissance. Confiant en la force qu'il a reçu du ciel, un homme avance droit devant lui sans jamais laisser le moindre regret infléchir sa volonté. Son nom est... Raoh ! Découvrez la jeunesse de Raoh, et tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le plus grand conquérant de l'histoire du Hokuto !

"Tu es trop naïf, Iijima. Je suis surpris que tu sois à ce point sans défense". Iijima profite au maximum des repas gratuits des fêtes de clubs depuis son entrée à l'université au printemps. Il y rencontre d'ailleurs Osada avec qui il devient ami. "Boire autant en connaissant les rumeurs sur le club... Impossible de ne pas penser que tu es venu exprès pour ça, non ? " Ivre, Iijima se réveille alors qu'Osada est sur lui en train de le déshabiller et de le toucher... ? ! L'histoire d'un président de club rusé ne faisant pas le poids face à sa proie naïve et vulnérable !

Les trusts anglo-américains (anglais, américain et des Iles Cook) coexistent avec les trusts de droit civil (les fidéicommis argentin, bolivien, panaméen et la fiducie française). Ils appartiennent aux deux familles de droit de Common Law et romano-germanique et ont des structures différentes. Malgré leur structure, les deux trusts fonctionnent de manière équivalente, grâce au transfert de propriété au fiduciaire et à l'étanchéité du patrimoine fiduciaire. Les techniques d'investissement et de gestion fiduciaire sont aussi similaires : des clauses conditionnelles d'accès ou fin de la propriété fiduciaire et des pouvoirs discrétionnaires donnés au trustee sont communs aux deux modèles de trust. La séparation du patrimoine sert à mettre en place des trusts de gestion, de protection ou de garantie, de financement de projet, de défaisance ou de titrisation. Le fonctionnement du FCP, similaire à celui des Unit Trusts, devrait donner la propriété fiduciaire des actifs au dépositaire. Des éléments de la loi, extérieurs à la structure de la fiducie, empêchent son fonctionnement normal. Nous proposons de modifier la loi sur la fiducie, sur les FCP et fonds de titrisation.

Cet ouvrage est le fruit d'une recherche comparative portant sur les processus démocratiques en cours au Bénin, au Burkina Faso, au Mali, au Togo, au Niger, au Sénégal et au Ghana. Cette recherche vise à comprendre pourquoi ces sept Etats de l'Afrique de l'Ouest présentent autant de différences en termes de types de régimes, nonobstant le fait qu'ils reposent sur des niveaux de développement socio-économique similaires, ainsi que sur des processus d'ouverture démocratique et de changement constitutionnel comparables. Pour mieux éclairer ces évolutions amorcées durant les années 1990, ce travail, qui a mobilisé une dizaine d'auteurs, prend en compte les héritages politiques (précoloniaux, coloniaux, postcoloniaux), la dimension économique, la distribution formelle et informelle du pouvoir et des ressources. Dans cette optique, sont traitées tour à tour des questions telles que celles des héritages du passé, des modalités des transitions démocratiques, des nouvelles constitutions et leurs processus d'élaboration, des interactions entre élites politiques et économiques, de la bonne gouvernance et des politiques publiques, des legs institutionnels.

Retrouvez la série Raoh (Spin off de Hokuto No Ken)

Retrouvez la série Raoh (Spin off de Hokuto No Ken)

Itsuo Tsuda naquit en 1914. A l'âge de seize ans, il se révolta contre la volonté paternelle qui le destinait comme héritier de sa fortune (droit d'aînesse); il quitta sa famille et se mit à vagabonder à la recherche de la liberté de pensée. Après s'être réconcilié avec son père, il vint en France en 1934, et fit ses études avec Marcel Granet et Marcel Mauss jusqu'en 1940, année de son retour au Japon. Après 1950, il s'intéressa aux aspects culturels du Japon, étudia la récitation du Nô avec Maître Hosada, le seitai avec Maître Noguchi, et l'aïkido avec Maître Ueshiba. Itsuo Tsuda revint en Europe en 1970 pour propager le mouvement régénérateur et ses idées sur le "ki".

Ce recueil de contes d'Augusto Roa Bastos, fut publié à Buenos Aires — où il se trouvait en exil politique depuis la Guerre Civile de 1947 —, en 1953, par Editorial Losada. Il s'agit de son premier ouvrage en prose, des racines mêmes de son oeuvre, profondément paraguayenne en ses débuts, comme le sera tout autant un autre recueil de contes : Fils d'homme, en 1960 ; il atteindra, par la suite, l'universel avec Moi le suprême, son premier " roman " sur le dictateur paraguayen José Rodríguez de Francia, en 1974, ouvrage hors pair et hors normes, au niveau sémiotique, couronné par le Prix Cervantès, en 1989, à la fin de la dictature d'Alfredo Stroessner... On peut dire donc de ce volume qu'il s'agit de son oeuvre la plus paraguayenne, la seule qui dispose d'un lexique guarani par exemple, et dans laquelle, sept ans avant Fils d'homme, il se proposait déjà de faire fusionner les deux hémisphères linguistiques de son pays bilingue, l'espagnol des Conquérants, et le guarani, merveilleuse langue indigène, parée de subtilités sémantiques, si métaphorique. que dans les notes du traducteur, le lecteur est invité à un autre voyage, au coeur même d'une civilisation quasi méconnue...

Courant du Paris de la Belle Epoque à la France de l'Occupation, bondissant du Brésil du boom du caoutchouc à l'Amérique de McCarthy et de Krazy Kat, cet irrésistible roman d'aventures et d'idées flamboyantes relate les destins inconciliables d'un père et de son fils. Tout oppose Lamprias de Bergerac, orchidologue humaniste à la recherche du Graal floral et grand rêveur devant l'Eternel féminin, à son fils Septimus, Panzer au Royaume d'Oz racorni par l'antisémitisme et la bigoterie. Poussière, la concubine chinoise de Lamprias, Chên-Yen, demi-frère de Septimus, Maria Strada, Evangelista, Rosada-le-Vampire, Cletis Twigger, Tarantula Jane, le "Blue Man" sont les autres "spécimens" de cette éblouissante saga familiale tragi-comique sans oublier Cûcla, bien sûr, l'amazonienne, l'agate du kaléidoscope dont rêvent les petits garçons.

Que serait la Grande Histoire si elle était racontée par les petites frappes, par les petits escrocs, par les arnaqueurs de bas étages... tous ces rufians de peu d'envergure qui connaissent pourtant les sous-sols de la société comme personne ? Le 16 juin 1955, les Forces Armées argentines bombardèrent la Place de Mai en face du Palais présidentiel, lancant ainsi un coup d'état et une tentative d'assassinat contre le Président. Pourtant, Juan Domingo Perón ne se trouvait pas dans la Casa Rosada... Comment avait-il pu être mis au courant de ce qui se préparait ? Rodolfo Santullo et Dante Ginevra offrent dans cette fiction historique, une explication plausible à cette question restée sans réponse, et nous emmènent au passage dans les quartiers mal famés du Buenos Aires de la moitié du XXème siècle pour retracer ainsi l'un des événements les plus sombres de l'histoire argentine.

A la veille de son mariage, l'écrivain Alejandro Losada entreprend un voyage à Chicago pour y donner une conférence. Dans l'avion, il fait la connaissance d'Elena, une jeune admiratrice de ses livres, et à Chicago celle de Tom Chambers qui lui confie plusieurs bandes magnétiques sur Fanny Riffel, une pin-up glamour des années cinquante brusquement disparue sans laisser de trace. De retour en Espagne, Elena sombre dans la démence et entraîne Alejandro et son ami Bruno dans les méandres de la culpabilité et de la rédemption. Et tout comme Tom Chambers, faussement coupable, avait désespérément cherché Fanny pour la sauver de la dégradation et de l'abjection, Alejandro part à la recherche d'Elena dans le Madrid sordide de la prostitution et de la misère afin d'expier une faute plus imaginaire que réelle. Gouverné par des forces obscures qui échappent à son contrôle, Alejandro plonge alors dans les abîmes de la vie invisible où Fanny et Elena, proies de la folie et de la passion, mélanges d'abjection et de pureté, ont forgé leur destin tragique. Dans une prose prodigieusement belle et imaginative, le plus talentueux des jeunes écrivains espagnols nous offre son plus beau roman, une sombre et éblouissante enquête sur les supplices de la culpabilité et le monde apocalyptique de la déraison.

Un regard photographique inédit et exclusif sur les grands-messes de Johnny. Après un premier chapitre rappelant les dix années que Johnny mettra pour construire une légende, de Laroche Migennes au Palais des Sport 1967 en passant par l'Olympia, les photographies inédites de Michel Leclercq nous inviteront à retourner voir avec un oeil neuf les plus grands shows de Johnny : 1969 : Le Show de l'an 2000, 1971 : Le Palais des Sports avec Michel Polnareff, 1972 : Le Johnny Circus, 1976 : Johnny Story, 1979 : 20 ans au Pavillon, 1982 : Fantasmhallyday, 1984 : Le Zénith, 1987 : Johnny se donne à Bercy, 1990 : Dans la chaleur de Bercy, 1992 : Bercy, 1993 : 50 ans au parc, 1994 : La Cigale, 1995 : Bercy Lorada Tour, 1996 : Vegas, 1998 : Stade de France, 2000 : La Tour Eiffel, 2000 : L'Olympia, 2003 : La tournée des stades, 2006 : Flashback Tour, 2009 : Route 66, 2012 : Stade de France, 2013 : Born Rocker Tour, 2016 : Rester Vivant Tour.

La scène se passe au Mexique. Eusebio Ramirez est le gardien du musée des Masques. De retour d'une visite au cimetière, pour tromper son ennui il écrit des lettres à propos de la famille Rojas dont il est l'ami, et dont les membres défunts ont chacun leur autel des morts, où leur photo voisine avec… un masque. Les différents chapitres de l'album relatent, à travers le témoignage de ce narrateur pas toujours fiable, les circonstances de la mort de ces différents personnages, à des époques elles-mêmes diverses : XIXe siècle, révolution mexicaine, années trente, années soixante-dix, époque contemporaine. D'autres séquences, réminiscentes de l'inspiration macabre d'un Posada, matérialisent les rêves d'Eusebio et nous entraînent dans une crypte pour célébrer la vie après la mort. Fasciné par les rites funéraires du Mexique - pays dans lequel il a séjourné en 2005-2006, et où la mort, loin d'être un tabou, fait partie de la vie quotidienne et est célébrée de manière éminemment festive -, Felix Pestemer a conçu ce livre original et spectaculaire, entièrement dessiné au crayon, et dont l'esthétique rappelle celle des grands muralistes mexicains. Le récit contient de nombreuses allusions à des personnalités ayant marqué l'histoire du pays, comme le peintre Diego Rivera ou Léon Trotzki.

Dans ce double album, deux des conteurs les plus reconnus d'Amérique latine, Alberto Laiseca et Alberto Chimal, se saisissent avec délicatesse du thème du sacrifice qu'une mère est prête à faire pour s'opposer à un événement tragique et irréversible : la mort d'un enfant. En illustrant et réunissant les deux histoires par un effet de miroir exceptionnel au coeur de l'ouvrage, l'artiste argentin Nicolás Arispe offre une lecture qui va au-delà des mots. Ses illustrations en noir et blanc, symboliques et terribles, sont à la croisée d'Edward Gorey et de José Guadalupe Posada, du baroque et du paganisme, de la Première Guerre mondiale et des danses macabres médiévales. Dans La Mère et la Mort, l'Argentin Alberto Laiseca s'inspire d'un conte de Hans Andersen et nous raconte l'abnégation d'une mère prête à traverser les paysages les plus hostiles et à sacrifier sa chair pour retrouver son petit. Dans Le Départ, le Mexicain Alberto Chimal dépeint le long et douloureux deuil d'une mère qui perd son enfant lors d'un tremblement de terre. Les deux récits, à mi-chemin entre la tragédie classique et la tradition orale, nous confrontent à nos peurs les plus profondes et à la question du deuil le plus douloureux qui soit, qui s'exorcise ici par la littérature et l'art.

Le plus célèbre village du monde, où se conjugue comme nulle part ailleurs la trilogie sex, sex and sun sous le regard de son fameux gendarme, est-il ce paradis d'artistes à la lumière virgilienne, vantée par Signac, Matisse et Picasso, ou une nouvelle Sodome, comme aime le marteler la presse people, excitée par la présence de ces femmes libres que furent Colette, Françoise Sagan, Brigitte Bardot, et Lady Di ? Cité corsaire, république indépendante, éden des nudistes, Saint-Tropez, où Dieu créa la femme, est depuis plus d'un siècle le théâtre de toutes les passions, les modes, les invasions : de Maupassant à Boris Vian, de Sartre à Cocteau, de Jagger à McCartney, de Marlon Brando à Robert De Niro, de Pink Floyd à Oasis, de Johnny à George Michael, des Spice Girls à David Ginola, ils sont tous devenus, pour au moins une saison, Tropéziens. Naturalisation qui, on l'apprendra dans cet ouvrage, ne se décrète pas. Qu'on y soit allé ou pas, on connaît la Madrague, le port, la place des Lices, Sénéquier, le Byblos, le café des Arts, le Papagayo, la Lorada, Pampelonne et Tahiti-Plage. C'est qu'aujourd'hui Saint-Tropez présente, comme le Tour de France, un formidable spectacle ouvert à tous : celui d'un village unique, érotique, que les uns aiment détester et les autres détestent aimer.

Après des siècles d'une culture riche et complexe, le Mexique semblait avoir perdu son originalité à partir de la conquête espagnole. Son histoire coloniale tourmentée s'achève en 1910 avec le déclenchement d'une grande révolution au terme de laquelle le pays va retrouver son dynamisme. Pour un accès au plus grand nombre, on développe l'éducation, on récuse l'art élitiste et on privilégie la gravure et la peinture murale. Dans les lieux publics, Rivera, Orozco et Siqueiros créent de vastes fresques flamboyantes qui révolutionnent l'esthétique et surprennent le monde. Plus réservés, le peintre Carlos Mérida, le graveur Leopoldo Méndez ou le sculpteur Germén Cueto n'exaltent pas moins la culture populaire sans renoncer aux acquis de l'avant-gardisme européen ou local (le stridentisme). Ce mouvement général ne gênera pas cependant l'activité de créateurs indépendants parfois proches du surréalisme et dignes héritiers des joyeuses parades de squelettes de Posada ; nommons les méconnus Jean Charlot, Maria Izquierdo et l'inventif Rufino Tamaya, sans oublier la désormais célèbre Frida Kahlo. Enfin, les années 1950 voient de tout jeunes artistes amorcer un tournant qu'on nommera la ruptura, pour se libérer de l'autorité d'aînés qui peinent à se renouveler. José luis Cuevas, Enrique Echeverria, Manuel Felguérez et leurs amis nous entraîneront alors vers le XXIe siècle avec dextérité, couleur et humour. 286 illustrations en couleur témoignent de cette prodigieuse renaissance.

A quelques jours de ses 14 ans, Paul est confronté au terrorisme. Sous ses yeux, sa soeur, son frère et 30 autres enfants sont pris en otages à Loyada, tout près de Djibouti en Afrique de l'est. Deux d'entre eux seront tués, plusieurs autres blessés, lors de l'opération de libération. Le traumatisme est toujours présent, d'autant qu'une chape de plomb s'est abattue sur cette affaire, si peu connue 41 ans après les faits. Entre temps, Paul va connaître la maladie. Pendant les 15 dernières années, il affrontera 3 cancers différents. Il est toujours sous la menace de 2 d'entre eux, qui ne se guérissent pas. Ce récit est le témoignage de son vécu de la prise d'otages et de la lutte contre la maladie. Des moments de vie plus ou moins heureux le parsèment : ses voyages et ses rencontres à travers le monde, le harcèlement au travail, ... Le message de Paul est multiple. D'abord, il entend redonner de l'espoir à ceux qui sont confrontés à la maladie. La lumière peut être au bout de l'interminable tunnel. Ensuite, il souhaite que les ex otages soient reconnus, notamment des pouvoirs publics. Enfin, il rend hommage à ses médecins, aux libérateurs de sa soeur et de son frère, tout comme aux bénévoles qui se mobilisent en faveur de ceux touchés par la maladie ou le terrorisme. Les droits seront versés à des associations qui soutiennent les victimes du cancer et du terrorisme.

Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant poliment le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant ainsi de satisfaire vos goûts de jeune (ou vieux) schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc... Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ! Après vous... SOMMAIRE p. 3 L'Edito p. 6 Le Trombinoschnock P. 8 Schnock des cultures tout ce que vous avez toujours voulu savoir etc. p. 10 "Bien entendu, c'est on" par Eléonore Cambret p. 14 Le Top 15 Johnny, objets du culte, par Michel Dalloni P. 26 Les Schnocks parlent aux Schnocks p. 28 Le Grand Dossier - Johnny Hallyday p. 30 Johnny Hallyday : "Les gens qui sourient tout le temps ont l'air con" par Serge Loupien p. 38 Le Petit Johnny illustré Karelle Fitoussi, Baptiste Vignol et Vincent Brunner p. 50 Léon Smet, le père invisible par Yves Bigot p. 58 Que j'aime "Que je t'aime" par Laurent Chalumeau p. 74 Nanette Workman : "Même dans ses excès, Johnny savait poser des limites" par Thibaut Geffrotin p. 78 Docteur Bamy et Mister Hallyday par Baptiste Vignol p. 86 Johnny par la bande par Christian Eudeline, Thibaut Geffrotin et Georgina Tacou p. 90 Top 20 Johnny Hallyday par Alister p. 100 Johnny Lagaffe par Armand Noël p. 104 Daniel Rondeau : "La mélancolie l'a accompagné jusqu'à la fin de sa vie" par Laurence Rémila p. 114 Nathalie Baye : "Johnny, c'était un pépère tranquille ! " par Luc Larriba p. 120 Johnny au cinéma vu par... Patrice Leconte, Laetitia Masson, Laurent Tuel, Costa-Gavras, Claude Lelouch et Hervé Palud par Luc Larriba et Marc Godin p. 128 Schnock vidéo présente Terminus par Sylvain Perret p. 138 Johnny au ciné - Le best of et le worst of par Marc Godin p. 142 Johnny : "Je suis un fou des sauces ! " par Alister p. 146 Johnny Canaille ! par Luc Larriba et Laurence Rémila p. 160 Johnny dans Schnock P. 168 Schnock chez soi lectures & autres loisirs de chambre p. 170-175 Nos Trésors cachés ne le restent jamais très longtemps p. 170 Trésor livre : Dans l'ombre de Johnny d'Alan Coriolan par Laurence Rémila p. 172 Trésor CD : Lorada de Johnny Hallyday par Alister p. 174 Trésor DVD : J'ai tout donné de François Reichenbach par Alister