métaphore

Dans La maladie comme métaphore, à partir de métaphores suscitées par le cancer, Susan Sontag analyse aussi bien les sources médicales et psychiatriques que les textes littéraires, de l'Antiquité aux temps modernes, de Keats à Dickens, Baudelaire, James, Mann, Joyce, Mansfield et Auden. Elle démystifie les fantasmes idéologiques qui démonisent certaines maladies et, par extension, culpabilisent les malades. Dans un second essai, écrit dix ans plus tard, Susan Sontag souligne à quel point le sida a réactivé le spectre de l'épidémie dont le monde moderne se croyait débarrassé. Certains en font la "peste" de notre temps, le châtiment infligé par Dieu aux groupes "déviants". Susan Sontag dénonce ce catastrophisme et propose une réflexion extraordinaire d'intelligence et de culture historique, littéraire, philosophique, sur la propension qu'a l'homme à s'emparer d'une maladie pour y greffer les métaphores les moins innocentes. Deux essais complémentaires et éclairants sur les métaphores de la maladie, de l'épidémie, et sur les poids et la puissance des mots.

Pour comprendre toutes les implications de la métaphore -en fait de la rhétorique et des " figures " dans le langage -, ces huit études suivent une progression qui va du mot à la phrase, puis au discours. Des origines à nos jours, la rhétorique a pris le mot pour unité de référence. En ce sens, la métaphore n'est que déplacement et extension du sens des mots ; dès lors que la métaphore est replacée dans le cadre de la phrase, elle n'est plus une dénomination déviante mais un énoncé impertinent. Emile Benveniste est ici l'auteur qui permet à l'analyse de franchir un pas décisif, avec l'opposition entre une sémiotique, pour laquelle le mot n'est qu'un signe dans le code lexical, et une sémantique, où la phrase porte la signification complète minimale. En passant de la phrase au discours proprement dit (poème, récit, discours philosophique), on quitte le niveau sémantique pour le niveau herméneutique. Ici, ce qui est en question n'est plus la forme de la métaphore (comme pour la rhétorique), ni son sens (comme pour la sémantique), mais sa référence, c'est-à-dire la " réalité " en dehors du langage. La métaphore, en dernier ressort, est pouvoir de redécrire la réalité, mais selon une pluralité de modes de discours qui vont de la poésie à la philosophie. Dans tous les cas, nous sommes fondés à parler de " vérité métaphorique ".

Si l'oeuvre de l'écrivain Caya Makhélé est bien connue, celle du peintre l'est moins. Ce livre est une belle introduction à sa démarche picturale. Dans ce livre, l'artiste fait dialoguer ses poèmes philosophiques et ses peintures. Les sujets mis en avant légitiment une farouche envie de vérité et d'équité humaniste. De page en page, se dévoile un pan du regard de l'artiste sur son époque. Ce cheminement raconte, parfois avec humour et ironie, des épreuves, des convictions, des couleurs et des existences fantasmatiques ou familières. Chaque duo texte et tableau affirme, avec force, la dimension métaphorique de son oeuvre picturale.

La métaphore séduit, aimante, fascine. Figure à la fois de la liaison et de la rupture, de l'association comme du transfert, elle est une figure qui va plus loin que la figure. Elle est, par définition et par excellence, "transport", metaphora. La littérature exploite avec avidité ses potentialités, sa force impressive, émotive, esthétique. Si la perméabilisation progressive des grands genres institués, l'émergence de nouveaux - autobiographie, autofiction, nouvelle -, la surexposition médiatique de la chanson - et notamment de la chanson dite "à texte" -, n'ont pas démenti le succès de cette figure-reine, c'est peut-être qu'elle permet également d'exaucer un voeu simple, premier, et définitoire de la création littéraire. Par les reconfigurations qu'elle autorise, la métaphore est une lecture du monde, et par là une modalité d'accès privilégiée à la subjectivité de celui qui l'énonce, à son mode d'appréhension de l'existant, qu'il soit protagoniste, auteur, narrateur ou sujet lyrique. Exposés en surface du discours, la métaphore et ses échos n'affirment ainsi - de manière ostentatoire, presque péremptoire - qu'une seule chose : que le réel peut être envisagé autrement. Il s'agit ici de susciter, à l'aune d'une figure aussi ancienne que la littérature elle-même, une épistémologie de celle de ce siècle, d'en dresser un état des lieux afin d'évaluer ce que la métaphore "fait" à la littérature, et ce qu'en retour la littérature "fait" à - et de - la métaphore.

A travers ce livre j'ai voulu exprimer les émotions par le verbe le but même de la poésie, j'ai créé une ode moderne de la confusion psychique dans laquelle nous vivons aujourd'hui. Déterminer nos déviances pour ainsi dire les corriger. C'est une oeuvre basée sur un premier amour qui ébranla l'existence du personnage principal mi-divin mi-malin, oscillant à travers et en deçà du bien et du mal. Un être esseulé n'ayant pas peur d'aller au plus bas comme au plus haut, entre ciel et terre. Plonger dans la plus grosse étoile afin de vivre la passion.

Tandis qu’un séquoia géant âgé de 4 000 ans («l’être vivant» le plus grand, le plus lourd et le plus vieux du monde) nous rapporte ses souvenirs, ses fissures et sa connexion perpétuelle avec les trois niveaux du cosmos, les hommes recherchent sans cesse un sens à leur vie. Discerneront-ils un jour, dans cette roue de l’existence qui tourne inéluctablement, la merveilleuse perception de l’infini ?

Babis Kandilaptis développe, depuis le milieu des années 80, un travail plastique s'attachant à mesurer l'impact mémoriel des images et leur cheminement au sein des imaginaires individuels et collectifs. Son point de départ fut une installation présentée à Liège, consacrée au souvenir de son grand-père, pope grec orthodoxe qui fut enterré en position assise, vêtu de ses habits d'apparat, au sein d'une fosse parallélépipédique creusée derrière l'église du village de Terpillos. À travers dessins, peintures, sculptures et installations murales ou volumétriques, son parcours l'amène, par le jeu philosophique de l'analogie - se faisant tantôt grave, tantôt enjoué - à passer de l'histoire de sa famille à celle de la guerre civile grecque des années 1940, pour en venir semblablement à un autre conflit, celui qui mit aux prises au VIIIe siècle de notre ère les iconoclastes et les iconodoules, sur la question des représentations des figures saintes et qui inaugura une "politique des images". Ces différents épisodes deviennent autant de prétextes pour interroger la manière dont les individus se construisent au et en regard des images, à une époque où un tel enjeu se fait des plus intense.

Le mythe est, essentiellement, un déplacement, une métaphore, une traduction, une parole qui signifie " emporté d'un lieu à un autre " . Les mythes sont transformés, altérés, renouvelés pour correspondre aux besoins d'un temps et d'un lieu. Ils restent néanmoins eux-mêmes, n'étant pas créés en tant que fabrications de l'imagination humaine mais comme des manifestations concrètes de certaines intuitions primordiales. Pour inaugurer la chaire annuelle L'invention de l'Europe par les langues et les cultures du Collège de France, créée en partenariat avec le ministère de la Culture, Alberto Manguel analyse dans l'espace et le temps le mythe d'Europe, dont le contenu pourrait constituer la pierre de touche qui donne aux peuples européens une identité commune intuitive. Romancier, essayiste, éditeur, critique littéraire et traducteur de renommée internationale, Alberto Manguel est l'auteur de nombreux ouvrages, notamment Une histoire de la lecture (prix Médicis Essai, 1998). Actuellement directeur du Centre de recherche sur l'histoire de la lecture (Lisbonne), il est également professeur invité au Collège de France pour l'année académique 2021-2022.

Ce livre n'a pas été écrit pour évoquer les embarras qui viennent à l'homme de son langage, malentendus, stupéfactions, inhibitions, méfiances de toutes sortes. Ils ne servent qu'à introduire la préoccupation qui y est appelée métaphysique, pour qu'on la distingue des recherches sémantiques, stylistiques, ou psychologiques : qu'à force de souffrir parce qu'on n'a pas dit, ou qu'on a mal dit, ce qu'il y avait à dire, et qui reste à peser sur le coeur, on en arrive à se demander pourquoi il ne suffit pas de vivre, mais qu'il faille encore le dire, pourquoi nous ne savons pas nous entendre sans avoir besoin de parler, comme le font les abeilles ou les corbeaux. Car notre langage n'est pas qu'un code de signaux plus compliqué qu'un autre. Il est l'aventure de la pensée, des mots qui sont là depuis toujours, semble-t-il, qu'on tourne et retourne, sans voir où ils mènent. Nous ne savons pas, non plus, d'où il nous est venu. L'hypothèse actuelle de l'évolution, serpent, oiseau, singe, puis homme criant d'abord, parlant ensuite, est assez terrible, à la réflexion. Notre civilisation des livres paraît signifier que la destination de l'homme est de se transformer en des mots qu'autrui a le pouvoir de ne pas écouter. Le ressort de la philosophie classique était le langage vrai. Y en a-t-il un ? Celui de la dialectique moderne pourrait être le mensonge vraisemblable, prenant une allure de cérémonie, avec la littérature pour modèle. Il faut un soubassement à un tel édifice. C'est de cette métaphysique qu'il est question ici.

Puis, en esquissant une révérence vaguement obséquieuse, et avec un sourire en coin : - Je me présente. Je suis Mentor, pour vous servir. Votre guide en ces lieux, le temps d'une visite que j'espère instructive en diable... Cet avorton me laissait perplexe.

Les Mathématiques comme Métaphore est, au même titre que La Science et l'Hypothèse de Poincaré, un témoignage accessible et rigoureux de la beauté mathématique. Sa première partie constitue une méditation sur l'expérience intime de la pensée algébrique, la vocation d'un chercheur et la fonction sociale de la science. Yuri Manin y livre les clefs de son propre destin en dévoilant les mathématiques comme une métaphore de l'existence. Dans sa seconde partie, l'ouvrage aborde l'épineuse et récurrente question des relations entre constructions mathématiques, spéculations physiques et algorithmes informatiques. Refusant les positions unilatérales, la réflexion s'installe dans un va-et-vient connectant motifs et figures, évoquant en particulier celle d'Alexandre Grothendieck. Exposant les puissances de l'autre hémisphère du cerveau, la troisième partie élabore une série de conjectures sur le Trickster, les mythes, le langage, la poésie, etc. Celles-ci complètent les analyses précédentes et s'y réverbèrent. Traversé par le fantôme de la dialectique, Les Mathématiques comme Métaphore offre une magistrale leçon de philosophie mathématique pour non-mathématiciens. Cette édition réunit les textes traduits en anglais, une sélection complémentaire issue de l'édition russe, des textes postérieurs choisis par l'auteur ainsi qu'une postface inédite de Pierre Lochak.

This volume contains a selection of the papers originally delivered at the 25th LAUD-symposium on 'Metaphor and Religion'. The essays in this volume analyse the metaphorical nature of religious language from a variety of perspectives. The concept of metaphor has been developed by the sustained attention of theologians, philosophers, linguists and literary theorists for more than two millennia. The last twenty years have witnessed a renewed and intensified interest in this powerful dynamism of thought. The present contributions offer a survey of the most adhered-to theories of metaphor. They elaborate on their significance for religious language : next to analogy as a philosophical and theological tool, interactionist, pragmatist and cognitivist theories are used to shed light on the peculiarity of human efforts to talk and think about the transcendent.

"S'il existe nombre de travaux consacrés à la traduction des métaphores et leur problématique transposition dans telle ou telle langue, la réciproque est encore à l'état embryonnaire. Les métaphores de la traduction éclairent le sens de l'opération traductive. Cet ouvrage met en lumière l'intérêt herméneutique de la métaphore et jette un nouvel éclairage sur l'histoire des traductions. Après une première partie théorique, ce volume emprunte une perspective diachronique, puisant ses exemples dans la variété des aires géoculturelles, selon une approche foncièrement comparatiste".

Dans cet essai, Eve Tuck et K. Wayne Yang rappellent une chose simple : la décolonisation, c'est la restitution aux autochtones de leurs vies et de leurs terres. Elle n'est pas la métaphore d'autre chose, quand bien même cette autre chose tendrait à améliorer nos sociétés. Les luttes pour la justice sociale, l'élaboration de méthodologies critiques ou le décentrement des perspectives coloniales, si importants soient-ils, ont des objectifs qui ne convergent pas nécessairement avec le processus de décolonisation. La métaphorisation de la décolonisation donne accès à toute une gamme d'évasions, ou manoeuvres de disculpation, qui permet souvent de se réconcilier avec la situation coloniale.

Les textes médiévaux ont recours à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde La métaphore à l'époque médiévale est souvent appréhendée sous l'angle de la rhétorique ou de la sémantique. Cet ouvrage collectif puise dans la philosophie, la théologie, la mystique et la poétique pour repenser la notion de métaphore en mettant à l'épreuve une définition nouvelle faisant appel à la pragmatique. En recourant à l'expression d'exercice spirituel, fil conducteur de l'ensemble de l'ouvrage, les contributeurs analysent le recours des textes médiévaux à la métaphore comme un outil pédagogique ou thérapeutique, voire comme une arme de conversion, visant à modifier, en soi et chez les autres, la manière de vivre ou de voir le monde. L'ensemble ouvre à une réflexion plus générale sur l'articulation entre lectures des textes et pratiques de soi. Julien Abed est maître de conférences en histoire médiévale, docteur en études médiévales et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses recherches portent principalement sur la représentation et la réception de l'Antiquité au Moyen Age. Yves Meessen est maître de conférences habilité à diriger des recherches en théologie, docteur en philosophie et membre du laboratoire Ecritures (Université de Lorraine). Ses travaux portent principalement sur la philosophie et la théologie.

Publié en 1989, Sous couleur de jouer est devenu un classique de la littérature francophone sur le jeu. Son approche permet tout autant de penser l'idée du jeu que de critiquer des pensées trop rapides afin de saisir ce qui reste au coeur du phénomène, à savoir une attitude ludique.

Il n'est pas rare de voir au cinéma les monstres sévir en temps de crise. Le Japon d'après-guerre demeure sans nul doute un lieu de prédilection qui se prête à l'incarnation, à travers tout un bestiaire protéiforme, de plusieurs périls enfantés par l'inconscience des hommes. Godzilla et ses avatars, par leurs ravages cataclysmiques, perpétuent cette image d'une nation victime des forces de la nature ou des dérives génocidaires de la science. Même l'optimisme suscité par le spectaculaire redressement économique du Japon qui s'amorce au début des années 1950 est nuancé par l'action néfaste des monstres, qui en symbolisent les effets négatifs sur la société nippone (pollution, impérialisme économique et déclin spirituel). Le kaiju eiga (film de monstres) demeure encore aujourd'hui un genre qui continue d'alimenter l'enthousiasme d'irréductibles amateurs du monde entier et à offrir aux théoriciens un indicateur intéressant de l'évolution de la société japonaise depuis 1954, année de sortie du premier Godzilla.

Les métaphores ne sont pas seulement essentielles pour exprimer des concepts complexes du langage - elles sont également des outils thérapeutiques très efficaces et polyvalents. Dans tous les modèles de psychothérapies, les métaphores peuvent aider les patients à prendre conscience des défis uniques auxquels ils sont confrontés, et souvent susciter l'inspiration et la motivation nécessaires pour s'engager dans un changement positif. Alors, comment pouvez-vous exploiter le pouvoir de la métaphore dans votre pratique ? Dans cette documentation rigoureuse, le psychothérapeute Niklas Törneke conjugue les sciences comportementales et linguistiques des métaphores et illustre comment et quand les employer aux fins de meilleurs résultats thérapeutiques. Vous trouverez une analyse scientifique de la métaphore basée sur plus de trente ans de recherche, ainsi que des outils et des stratégies pour vous aider ä créer des métaphores destinées à être exploitées dans l'analyse fonctionnelle, la mise en place d'une distance d'observation ainsi que la clarification de la direction dans la thérapie. Plus important encore, vous trouverez des exemples pratiques de métaphores et d'exercices cliniques que vous pouvez utiliser en séance afin d'aider vos patients à instaurer un changement durable.

Outil de communication, de réflexion et de changement, la métaphore nous amène à poser un autre regard sur la réalité. Elle inspire des solutions originales pour faire face aux difficultés existentielles, revisiter nos parcours de vie ou renforcer notre résilience. Elle excelle à activer nos ressources profondes et à accroître notre force de conviction. Destiné à tout public et aux professionnels de la relation d'aide, ce livre passe en revue l'apport des métaphores dans l'histoire de l'humanité et en explique les mécanismes. Il propose 101 histoires inspirantes ainsi qu'un "mode d'emploi" pour créer soi-même des récits métaphoriques. Les auteurs ont choisi leurs histoires pour leur capacité à activer nos ressources intérieures, à éveiller nos intuitions et à déclencher des idées en vue de faire avancer nos projets, de régler nos problèmes ou de débloquer des situations délicates. Ces histoires permettent aussi de prendre du recul, de modifier ou recadrer notre vision des choses, de puiser à des sources de sagesse traditionnelle, de mieux nous connaître et aussi de ré-enchanter nos vies en stimulant notre imagination.

Auguste Rodin est unanimement célébré comme le génie de la sculpture de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C'est en 1900 qu'a lieu le tournant décisif de sa carrière. Il organise lui-même, à cette date, à l'occasion de l'Exposition universelle, sa propre rétrospective au pavillon de l'Alma, ayant à coeur d'offrir aux visiteurs l'oeuvre de toute une vie. Jusqu'en 1914, grâce au soutien d'une élite littéraire, artistique, savante, politique et mondaine, il s'emploie à multiplier dans toute l'Europe et aux Etats-Unis les expositions de ses sculptures et de ses dessins. Celles-ci lui valent une consécration nationale et internationale, dont le point d'orgue sera, en pleine guerre, en 1916, l'acceptation par le Parlement de la donation à l'Etat de toutes ses oeuvres et de ses collections, afin d'en faire son futur musée. C'est ce dernier Rodin des années 1900-1917, celui de la maturité, celui de l'oeuvre ultime, le créateur des Mouvements de danse, des assemblages, des aquarelles saturées de couleurs, mais aussi le Rodin dont la vieillesse est subordonnée à de nouveaux temps - des temps de guerre, de destruction et de désespoir que cet ouvrage invite à découvrir.

Alors que jusque-là je marchais normalement sur ce que je pensais être mon propre chemin, voilà que soudain celui-ci a disparu sous mes pas, et c'est comme si j'avançais simplement dans un espace vide sans connaître de direction, sans plus aucune sensation. Une jeune fille a disparu. Une jeune fille dont le narrateur avait entrepris de faire le portrait. Une jeune fille aux yeux comme une flamme gelée. Une jeune fille qui l'intrigue et qui pourrait être liée à Menshiki. Il va rendre visite au vieux peintre Tomohiko Amada. Là, dans la chambre d'hôpital, apparaît le Commandeur. Le Commandeur est prêt à offrir sa vie pour que la jeune fille soit retrouvée. Il faut faire revivre la scène du tableau, le Commandeur doit être poignardé. Le narrateur lui plante un couteau dans le coeur. Une trappe s'ouvre dans un coin de la chambre. Un personnage étrange en surgit, qui l'invite à entrer dans le passage souterrain. Le début d'un périple qui va conduire le narrateur au-devant des forces du mal... Deuxième livre d'une oeuvre exceptionnelle, dans la lignée du monumental 1Q84, un roman somme, ambitieux, profond. Deux tomes pour une odyssée initiatique étrange, inquiétante, envoûtante, où le maître Murakami dévoile ses obsessions les plus intimes.

Ce texte posthume, dont Nietzsche avoua l'importance dans son orientation vers la philosophie, fut dicté à l'un de ses amis en 1873. L'auteur de La Naissance de la tragédie y expose une conception du langage qui restera la même tout au long de son oeuvre. Il s'y attaque à la prétention philosophique d'élaborer un système comme une "pyramide de concepts". Contre l'idée d'un discours entièrement rationnel, il fait valoir les droits de la métaphore, cette force instinctive qui produit des images, bien avant que l'homme ne songe à établir une rigueur théorique fondée sur les distinctions lexicales et les conventions morales. Le philologue est ainsi devenu philosophe, mais son style sera celui d'un "poète-prophète".

Une analyse de trois des classiques de la littérature européenne du XXe siècle, considérés comme des écrivains métaphysiques.

Pourquoi les cauchemars de Tintin ou ceux de Haddock nous semblent aussi étranges que secrètement familiers ? Quels sont les enjeux de narration de ces séquences oniriques, et que racontent-elles ? Dans cette étude, Pierre Fresnault-Deruelle emmène le lecteur dans une exploration des rêves de Tintin, ponctuée de quelques vignettes du maître de Bruxelles mais également de dessins d'héritiers de la ligne claire, dans lesquelles le fantastique, à tout le moins le fantasque, fait système avec les cauchemars du héros à la mèche blonde. Il suffit à Hergé de quelques cases délirantes pour nous dire ce qui "se trame" sur un mode déplacé et allégorique. Son art de conter, qui repose sur un habile équilibre entre les moments de suspens et d'humour, se caractérise aussi par cette manière incomparable d'articuler soudainement ses métaphores en d'inoubliables métamorphoses.

"Odes Ioniennes" est un voyage poétique qui retrace 36 années de beaux souvenirs et de rêveries autour du petit port de Parga, en Grèce. Cette édition comporte la version originale en français ainsi que les poèmes traduits en grec. L'auteure, Mirta Dubischar Panagiotopoulos, artiste plasticienne, accompagne ses textes d'une vingtaine de superbes illustrations de sa création. C'est un recueil teinté d'onirisme aux parfums de la Grèce.

Comment dire le sacré ? Comment résoudre l'attrait irrésistible pour le principe de l'Unité alors que tout spectacle du réel renvoie à l'évidence troublante de l'altérité ? La musique par la magie des accords, la complexité des sons, la richesse de l'inventivité humaine, ne pouvait-elle pas, à bon droit, espérer rendre possible un tel espoir ? Ne pouvait-elle pas aller jusqu'à exercer un réel pouvoir de régénération de la nature entière, élevant les âmes, fédérant corps et esprits en un même idéal, jusqu'à ce que le mystère opère et que l'esprit de concorde des premiers commencements rejoue la symphonie initiale désaccordée par les colères humaines ? A l'aube du XVIe siècle, en cette première Renaissance, un Frère franciscain vénitien, Francesco Giorgio veneto (Zorzi), polyglotte et érudit, releva le défi en un ouvrage encyclopédique extraordinairement original, le De harmonia mundi (publié en 1525), hymne somptueux grâce auquel il espérait, par une écriture symbolique puissante, faire réentendre, aux hommes et à Dieu, les sons oubliés de l'harmonie de la création que les conflits de tous bords menaçaient d'étouffer. Un tel projet, salué par les rois et la papauté, pouvait alors se comprendre en ces temps où les guerres de religion n'avaient pas encore dévasté l'Europe, ni les troupes turques menacé les frontières. Mais, comment expliquer que, plus de cinquante ans plus tard, quelques courtes années après la sanglante nuit de la saint Barthélemy (1572), en un temps résolument déboussolé, un chrétien kabbaliste extrêmement renommé, Guy le Fèvre de la Boderie, n'eut de cesse de traduire la totalité de l'hymne latin en français, L'Harmonie du Monde (1578), dans l'espoir engagé que se rejoue, par et avec les accords harmonieux de l'hymne franciscain, l'avènement espéré d'une paix concordiste et harmonieuse politique autant que spirituelle. Un tel anachronisme, hymne solaire réapparu inopinément en un décor de sang, met en perspective de façon problématique l'utopie du projet initial mais ainsi, réactualise sous des formes très modulées la quête d'un discours du sacré en quête d'harmonie en des temps susceptibles d'en avoir perdu l'image et le son. Dans son livre La métaphore musicale de l'harmonie du monde à la Renaissance Myriam Jacquemier, spécialiste de l'histoire des idées et des imaginaires de spiritualité à la Renaissance, relève à son tour le défi audacieux de redonner vie et sens à ce rêve puissant d'une paix harmonieuse née de la musicalité du monde, voulue autant par les hommes que par les Dieux. L'aventure paraît d'un autre temps mais une telle étude convoque des problématiques, des thématiques, des recherches rhétoriques d'une évidente universalité et d'une constante contemporanéité. De Platon aux derniers Valois, le lecteur suit, grâce à une écriture érudite mais engagée, les successives représentations des imaginaires politiques et religieux qui, depuis si longtemps, ont investi la musique du pouvoir sacro-saint d'adoucir les moeurs.

L'ouvrage aborde la question théorique et traductive de la métaphore et l'illustre par des exemples tirés de la quadrilogie The Hunger Games de l'écrivaine américaine Suzanne Collins. Le point de départ est l'application récente de la théorie des formes sémantiques à la traduction.

La maladie nous obsède autant qu'elle nous fascine mais les écrivains ne lui accordent pas la place qu'elle mérite. Il s'agit, selon Virginia Woolf, de combler un manque diagnostiqué, dans son essai, De la maladie, comme une déficience logée au coeur du texte. Là où la pathologie peine à exister, la métaphore prolifère et multiplie les occurrences dans un parcours toujours polymorphe à travers les contrées, les genres, les classes et les siècles. Héritée du travail de Susan Sontag sur le bacille de la tuberculose, sur le cancer ou encore le sida et les symboles qu'ils ont laissés derrière eux dans l'art et la société, cette exploration du concept de "pathologie" se veut macroscopique. L'étude des maladies et de leurs symptômes, bien sûr, s'étendant à la mise en mots, à la connaissance, par le langage, d'un organisme célébré pour son tissu infectieux que nous concevons, avant tout, comme un voyage : où et à quel moment le microbe a-t-il pris racine dans l'espace (littéraire) ? Savoir localiser la maladie et pouvoir la nommer est déjà en soi une prouesse intellectuelle ; la faire exister ensuite revient à s'assurer que ses agents libres nous parviennent puis continuent à circuler — marche ou "démarche" vers le patient (le terme porte en lui la lenteur de ses attentes) qui inclut une réalité maintes fois contournée par la réécriture de sa mythologie. Telle est la genèse d'une réflexion fluide dans ce recueil d'articles dédié à l'anatomie de l'humain aux prises avec le mal, les impuissances de son esprit encadrées par les douleurs de son histoire. Susan Sontag, à qui nous rendons ici hommage pour la persévérance de son engagement face au dédale de la pathologie, en théorie comme en pratique, nous ouvre une fois encore la voie en nous permettant d'injecter, au-delà du "phantasme", un mouvement autre à ce "paysage" devenu bien statique.

Ce livre invite à un regard systémique original fondé sur l'immanence, la puissance du sens, des apprentissages, dans des entretiens vivants, où les émotions des intervenants comme des consultants deviennent moteurs des transformations. Il propose une vision des processus de changement, du langage métaphorique, des décalages fertiles nourris d'apports culturels surprenants où les résonances émotionnelles offrent la capacité à chacun à devenir acteur de son monde. Les auteurs tissent les fils de leurs apprentissages et conduisent, au cours de l'ouvrage, une sorte de déroulement des entretiens dans lequel ils déplient pédagogiquement à chaque étape l'origine de la pensée, le sens qui peut en être source, leur façon particulière d'utiliser les outils relationnels et l'intensité des mondes émotionnels qui s'y nouent... Ecologie, non-dualité, métaphores, et résonances sont les clefs de ces entretiens, illustrés de cas concrets.

Des fiches de cours synthétiques sous forme graphique et attrayante pour retenir efficacement l'essentiel des données (dates, acteurs, faits historiques et d'actualité...). Des quiz pour se tester. Des conseils pratiques pour bien se préparer à l'épreuve. Inclus : Ton kit de survie pour le Bac avec SchoolMouv Des vidéos pour mieux comprendre et s'en souvenir à coup sûr. Un tchat pour poser toutes tes questions à un prof particulier en ligne. Des quiz intéractifs pour réviser.