manga Yoshiharu Tsuge

Ce sixième et avant dernier volume de l'anthologie que nous consacrons à l'oeuvre de Yoshiharu Tsuge présente sept histoires initialement parues entre 1981 et 1985. Alors âgé d'une quarantaine d'années et père de famille, Yoshiharu Tsuge publie désormais au compte-gouttes. Plus apaisées que dans les précédents volumes, ses histoires se concentrent désormais sur le quotidien et les souvenirs de jeunesse. Il évoque ainsi à plusieurs reprises le chaos qui règne lors de la reconstruction du Japon d'après guerre où encore la période où il fût assistant pour Shigeru Mizuki. Abandonnant les thématiques du rêve, de la vie de couple ou des voyages, Désir sous la pluie présente plusieurs récit humoristiques et dévoile une nouvelle facette de l'oeuvre complexe de Yoshiharu Tsuge. Les sept histoires présentées dans ce volume sont les dernières "? nouvelles ? " que réalisera Tsuge avant de se consacrer à l'écriture de L'Homme sans talent, le chef-d'oeuvre qui clôturera sa carrière.

Chef d'oeuvre : voilà un mot bien galvaudé, mais amplement mérité par ce magnifique joyau noir qu'est L'Homme sans talent. Initialement publié en 1985 au Japon, traduit en français par Ego comme x en 2004, cette oeuvre emblématique du watakushi manga (" bande dessinée du moi ") n'était plus disponible depuis de nombreuses années. Les éditions Atrabile sont incroyablement fières et heureuses de pouvoir donner une nouvelle vie à ce livre qui mérite d'être lu et relu. Le personnage central en est un auteur de manga, intègre et jusqu'au-boutiste, qui refuse les compromis et les travaux de commande ; face aux vicissitudes de l'existence, il semble décidé à faire de sa vie une étrange ode à l'échec, en vendant des cailloux piochés dans la rivière, dont personne ne semble vouloir. Lentement mais sûrement, il se met lui-même au ban d'une société qui ne l'intéresse plus, comme un laissé pour compte volontaire. Ne répondant que mollement aux injonctions répétées de sa femme, qui le conjure de trouver une solution à leur situation et donner enfin une vie digne à sa petite famille, cet " homme sans talent " persévère et s'enfonce inexorablement dans la pauvreté et la misère sociale... Au fil des pages, Yoshiharu Tsuge transforme ce ratage annoncé en un poème lancinant et désespéré, tout en y apportant une touche d'humour et d'ironie salvatrice.

Né en 1937 à Tokyo, Yoshtham Tsuge connaît une enfance difficile marquée par la pauvreté. Quittent l'école à quatorze ans, il enchaîne les petits boulots et cherche à échapper à son milieu familial, fuyant la violence d'un beau-père qu'il exècre. A dix-huit ans, il entame une carrière de mangaka en réalisant des histoires pour les librairies de prêt qui fleurissent dans le Japon d'après-guerre - un système aujourd'hui disparu à mi-chemin entre bibliothèque et librairie : A cette époque, on reconnait dans son style l'influence d'Osamu Tezuka, ainsi que celle du gekiga, un mouvement tout juste créé sous l'impulsion de Yoshihiro Tatsumi, qui souhaite faire évoluer le manga vers des sujets plus réalistes. L'originalité de son écriture le fait rapidement, remarquer et il est contacté en 1965 par Katsuichi Nagai, le fondateur du légendaire magazine Garo. Il commence à publier dans la revue la même année. Les premières réactions des lecteurs sont négatives. Sujet à la dépression, Tsuge publie peu et devient l'assistant de Shigem Mizuki. Cette collaboration lui redonne de l'assurance. En 1968, sa nouvelle Neji "La vis", dans laquelle il relate un de ses rêves, maque profondément les esprits et devient un classique instantané. Son style évolue vite et se construit autour d'une inspiration hybride, qui méfie registre intime et forme onirique. Il donne ainsi naissance à un nouveau genre proche de l'auto-fiction. Sa production se ralentit au cours des années 1980 et il cesse de publier après L'homme sans talent (Atrabile). L'intérêt pour l'oeuvre de ce génie ne s'est cependant jamais affaibli et il reste l'une des figures majeures de son art. En 1975, Yoshtharu Tsuge a considérablement réduit son rythme de parution et il ne publie plus qu'au compte-gouttes. Il voudrait pouvoir quitter le milieu du manga. Il rêve de changer de métier, il se voit devenir bouquiniste ou brocanteur. Son mariage et la naissance de son fils l'ont recentré sur son foyer et il se contente des droits d'auteur qu'il perçoit depuis son départ de Garo ; il se plaît dans une forme de dilettantisme. Mais alors qu'il approche de la quarantaine, la dépression le gagne progressivement. Lorsqu'il apprend que sa femme est atteinte d'un cancer, il bascule dans une intense détresse et se retire de la vie publique, assailli par des ténèbres intimes. La nécessité le pousse cependant à reprendre le travail. Mais son inspiration est entravée par son état émotionnel. Il se tourne alors vers les recettes qui ont fait son succès : les carnets de voyage, les croquis du quotidien et les récits oniriques. Il parvient toutefois à éviter la répétition, renouvelant ses procédés et poursuivant la recherche d'authenticité qui le guide. Tsuge, même dans ce moment d'extrême abattement, ne perd rien de son exigence. Une nouvelle fois, Tsuge se montre imprévisible et démontre le caractère insaisissable d'un talent en perpétuelle mutation. Alors que la noirceur le submerge et que les visions cauchemardesques semblent sur le point de dominer son oeuvre, il surprend encore en livrant des récits à la légèreté délicieuse, que lui-même ne pensait pas être en capacité de produire. De manière plus discrète, Tsuge entreprend de boucler les cycles qu'il avait entamés des années auparavant, dans un accomplissement esthétique qui laisse admiratif.

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Fondé à l'automne 1964 au moment où le Japon allait accueillir les premiers Jeux olympiques de Tokyo, le mensuel Garo a non seulement ouvert la voie à une révolution dans l'univers du manga, mais il a aussi accompagné l'évolution de la société japonaise au cours de cette décennie cruciale dans l'histoire du pays. Au-delà de son rôle pionnier sur le plan graphique, Garo s'est imposé comme un espace de réflexion pour une partie de la jeunesse japonaise désireuse de remettre en question le fonctionnement de la société. Au cours des 10 premières années d'existence du magazine, les oeuvres de Shirato Sanpei, Tsuge Yoshiharu, Mizuki Shigeru, Tsuge Tadao, Katsumata Susumu ou encore Tatsumi Yoshihiro ont contribué à ouvrir un chapitre important de l'histoire du manga.

Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer... Avec son trait fin et épuré, son style très personnei, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant. La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est très loin de se limiter aux sushis.

Dans ce petit restaurant situé au fond d'une ruelle du quartier de Shinjuku, le patron vous accueille de minuit à sept heures du matin pour servir des petits plats typiques du Japon qui réveilleront les papilles et les souvenirs du temps passé. Car ici, chaque plat est lié aux souvenirs d'un personnage : yakuza, stripteaseuse, boxer… Avec son trait fin et épuré, son style très personnei, Yarô Abe, qui cite parmi ses références Yoshiharu Tsuge, brosse des portraits drôles et émouvants de personnages touchants, chacun à leur manière, dans un manga qui a quelque chose d'apaisant et de réconfortant. La Cantine de minuit, c'est un petit restaurant qui vous remplit le coeur et l'estomac, et une agréable manière de découvrir que la cuisine japonaise est très loin de se limiter aux sushis.

Sadboi est un enfant issu de l'immigration ballotté par les services sociaux. Adolescent, des actes de petite délinquance le mènent à la prison. Il y fait l'apprentissage de sa condition et, afin d'y échapper, devient artiste contemporain. Son leitmotiv : le crime est un objet de consommation comme un autre. Furieusement postmoderne, Sadboi aborde des thèmes aussi variés que l'identité sexuelle, la criminalité et la performance artistique. Berliac est un auteur de BD d'origine argentine, qui a fait ses armes au sein du magazine américain Vice, avec notamment la série Asian Store Junkies. Passionné de manga des années 1960 et 1970, et particulièrement par Osamu Tezuka, Yoshiharu Tsuge et Takao Saïto, Berliac a intégré dans son oeuvre une esthétique vintage particulièrement saillante. Sadboi est la première bande dessinée de Berliac publiée en France.

Les histoires réunies dans ce volume complètent La promesse, achevant de rendre disponible l'intégralité des récits composés par Shohei Kusunoki. Elles ont pour la plupart été publiées dans Garo la légendaire revue d'avant-garde fondée en 1964 qui a révélé des auteurs aussi incontournables que Yoshiharu Tsuge Yoshihiro Tatsumi (édités tous deux chez Cornelius), accompagnant pendant les décennies 1960 et 1970 une jeunesse réfractaire au conservatisme de la classe dirigeante. Shohei Kusunoki a imaginé ces histoires entre 1968 et 1974 dans un Japon qui cherchait à se réinventer par une course à la modernité peu soucieuse du sort des classes populaires. Comme son ami Susumu Katsumata (Neige rouge, Cornelius), il fut marqué par l'apparition de Yoshiharu Tsuge, qu'il fréquenta à cette époque et dont l'influence se retrouve dans plusieurs des récits regroupés ici. Délaissant le registre contemporain sans renoncer à parier de son époque, Shohei Kusunoki s'attache à décrire avec justesse la vie du peuple, tout en lui insufflant une dimension épique. Au travers de genres aussi codés que le conte traditionnel ou le récit de samouraï, il décortique l'ambiguïté des rapports humains. Mettant à nu les sentiments qui unissent les êtres, les raisons pour lesquelles ils s'attirent et les malentendus qui les séparent, Shohei Kusunoki parvient, à travers un style limpide, à exprimer ce qui ne l'est pas. Un auteur immense qu'il est urgent de redécouvrir et de célébrer. Shohei Kusunoki est né le 17 janvier 1944 à Tokyo. souffre très jeune de graves problèmes cardiaques qui l'éloignent de l'école et le contraignent à rester le plus souvent inactif. C'est pendant : ces longues journées d'école buissonnière forcée que le jeune Shohei développe son intérêt pour les mangas, qu'il loue dans les librairies de prêt de son quartier. Il fonde un fanzine avec quelques ara qui aspirent comme lui à devenir mangakas. Ses auteurs favoris sont alors Tokao Saitô (Golgo 13, Glénat) ou Hiroshi Hirata (L'Ame de Kuydo, Akato). Mais son admiration se concentre plus particulièrement sur le grand Sanpei Shirato (Kamui-den, Kana), dont Shohei Kusunoki deviendra l'assistant en 1961, à dix-sept ans. Il publie ses propres histoires en tant qu'auteur à partir de 1964, notamment dans la revue Garo où il portage ne saine émulation auprès de Shin'ichi Abe (Un Gentil Garçon, Cornelius), Yoshiharu Tsuge (anthologie en sept volumes chez Cornelius) et Susumu Katsumata (Poissons en eaux troubles, Le Lézard noir), avec lequel il partagera un véritable compagnonnage. Cette carrière prometteuse est malheureusement interrompue par la maladie, qui le rattrape pendant l'été 1973.Il décédera l'année suivante à l'âge de 30 ans, avant que ne soient publiés les recueils qui lui valent le souvenir ému de ses admirateurs, dont nous espérons que cette traduction accroîtra le nombre.

Voyagez dans l'univers fantastique des mangas et de ses personnages héroïques. Découvrez leur beauté et leurs couleurs chatoyantes grâce à ces 8 tableaux à gratter. Utilisez le stylet en bois pour gratter et découvrir autant d'éléments que vous le souhaitez, en suivant vos envies et votre créativité.

Ces histoires courtes ont été publiées dans les années 1970 dans les pages du célèbre magazine de manga d'avant-garde Garo (qui révèlera Shigeru Mizuki, Yoshiharu Tsuge ou Seiichi Hayashi...). Inspirées par l'enfance de l'auteur dans un petit village de bord de mer au sud de la péninsule de Bôsô, les histoires d'Anzai Mizumaru s'attachent à retranscrire un moment fugace, le passage à l'âge adulte. Une période de transition et de flottement incarnée par la couleur bleue du ciel nocturne, juste avant le naissance de l'aube. Entre chroniques nostalgiques et instantanés poétiques, Anzai Mizumaru s'inspire de ses souvenirs pour évoquer l'atmosphère moite du village portuaire dans lequel il a grandit. La naissance de nouvelles émotions, les tourments de l'amour, les coutumes folkloriques ou encore la passion naissante du dessin sont autant de nuances ajoutées à sa palette onirique. Avec un trait plein de douceur et de sensibilité, Mizumaru invite le lecteur à se connecter à ses propres expériences et à ressentir les sentiments délicats qui accompagne la transition vers l'adolescence. Une "période bleue" bercée de sensations éphémères et précieuses, évoquée avec épure à la manière d'un recueil de haïkus.

Le quiz made in japan pour tous les passionnés de Manga ! Testez-vous et amusez-vous entre amis avec plus de 300 questions sur l'univers du manga. Des vrais/faux, des quiz et des "qui suis-je ? " . Plein d'infos et d'anecdotes captivantes sur vos anime et personnages préférés. A vous de jouer !

Les relations humaines ne sont pas la spécialité de Flo. Solitaire, cultivant son indépendance et son look atypique, elle est surnommée "Grumpy" par sa soeur - parce que sourire, elle ne sait pas faire. D'ailleurs, personne ne la comprend vraiment. Le seul endroit où elle se sent bien, c'est Manga Dokaze, un magasin de bandes dessinées japonaises qu'elle fréquente avec assiduité. Jusqu'au jour où Eliot, son neveu, a la très mauvaise idée d'essayer d'y voler des livres. Dès lors plus le choix : Flo doit affronter Roman, le patron de la boutique, qu'elle s'était jusque-là échinée à éviter, par crainte de l'attirance qu'elle ressent pour lui. Roman est aussitôt fasciné par la jeune femme malgré son caractère revêche. Comment ne l'a-t-il pas remarquée plus tôt ? Entre un ex-taulard et une jeune femme à part, la rencontre ne peut être qu'explosive... Ce que Flo et Roman ignorent, c'est qu'ils ont bien plus en commun que leur passion pour les mangas : tous deux sont meurtris par un passé douloureux qui les hante encore et les entrave au quotidien. Et si Flo ne sait pas aimer, Roman, lui, ne veut pas courir le risque de s'attacher de nouveau. Roman réussira-t-il à surmonter sa peur pour se donner une seconde chance ? Flo acceptera-t-elle de lui faire confiance et de s'ouvrir enfin à l'amour ?

Mamie est une super mamie. Son animal de compagnie ? Aya Sugi, un tigre plein d'imagination et d'énergie. Il en a parfois un peu trop, de l'énergie... Avec lui, le quotidien se transforme façon manga !

Matisse Henri : 1869-1954. Initiateur et tête de file du Fauvisme. Maître de la couleur et du dessin, travailleur acharné et libre, il est un des artistes français les plus importants du vingtième siècle. Manga : terme inventé en 1814 à la sortie du premier album de dessins de Katsushika Hokusaï, " le fou de dessin ". Man : désordre. Ga : dessins. La traduction élégante serait " dessins en liberté ". Matisse Manga : ce livre est une promenade graphique. Dans l'esprit d'Hokusaï et de Matisse, les planches ont été dessinées en direct dans les murs du musée Matisse de Nice durant le mois de juillet 2009.

Dans ce livre, l'illustratrice Yoai va vous apprendre le dessin de manga. Les 20 tutoriels composés d'instructions étape par étape vont facilement vous guider depuis l'esquisse des personnages au trait jusqu'à leur ombrage et leur coloration aux crayons, aux marqueurs ou à la peinture. Chaque modèle s'accompagne de nombreux trucs et astuces pour apporter de la vitalité et du caractère à ces nombreux personnages. En fin d'ouvrage, des planches d'éléments vous permettent de sélectionner des accessoires ou des expressions afin d'améliorer et de personnaliser vos réalisations selon vos envies. Amusez-vous à dessiner, à colorer, à décliner, en un mot : à créer votre monde manga ! Yoai est une artiste populaire vivant à Toronto. Son profil Instagram compte plus de 450 000 abonnés et ne cesse de croître ! Elle est également l'autrice de Studio Chibi aux éditions Vigot.

Ce livre de cartes à gratter de lumière propose une manière différente de trouver le calme et la sérénité. Installez-vous confortablement et accordez-vous un moment de paix et de tranquillité pour éclairer, petit à petit, de la pointe du stylet, des mangas holographiques suprenants et inattendus. Ensuite, libre à vous de les exposer ou de les offrir...

Nicolas Mahler se rend au Japon à l'occasion d'une exposition consacrée à son travail. Le dessinateur autrichien se reconnaît pleinement dans l'absurde et le grotesque qu'il rencontre dans la culture populaire japonaise. Un récit plein d'humour aux allures de manifeste artistique. Indispensable.

Pourquoi les mangas passionnent-ils autant de lecteurs de tous âges à travers le monde ? Y a-t-il une formule magique au succès des mangas shonen One Piece, Dragon Ball, Bleach, My Hero Academia... ? Avec plus de cent cinquante planches présentées, cet ouvrage, parfait guide tant pour les novices que pour les amateurs, décrypte tous les types de personnages (héros, méchant, sensei...), les mythes fondateurs, le langage, les lieux d'apprentissage ainsi que les étapes cruciales de la formation des héros. Revivez les folles aventures de Naruto, Goku, Luffy et leurs amis, et plongez dans l'univers merveilleux des mangas !

Des scènes incroyables inspirées de mangas à colorier ! Plus de 45 scènes à découvrir et à mettre en couleurs selon tes envies ! Scène de combat dans les forêts de bambous ou devant un temple japonais, costumes traditionnels, créatures mythiques comme les dragons ou encore les kitsune, dîner entre amis autour d'un bol de ramens... Découvre 45 scènes inspirées des scènes classiques des mangas shonen à colorier ! En bonus, 80 stickers pour agrémenter tes coloriages ! Un livre de coloriages non-officiel.

La Manga, publiée entre 1814 et 1878, est l'un des chefs-d'œuvre du livre illustré japonais de l'époque d'Edo. Cet album de gravures sur bois, composé de quinze volumes, comporte près de quatre mille dessins de Katsushika Hokusai (1760-1849), l'un des plus grands peintres de l'école ukiyo-e. Une sélection d'une soixantaine de planches est ici reproduite, à partir des exemplaires de la Manga conservés au département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France et qui ont appartenu à l'origine au célèbre critique d'art et collectionneur Théodore Duret (1838-1927), le défenseur des impressionnistes. Destinée à servir de manuel de peinture, la Manga nous fait découvrir la méthode de l'artiste, en même temps que l'univers graphique de ce génie du trait que fut Hokusai. Interprète de la nature et observateur minutieux du monde des hommes, il fut aussi un génie du fantastique, laissant libre cours à son inventivité et à son humour.

Disons-le comme on le pense : la publication du travail de Kuniko Tsurita, complètement inédit en français, est en événement en soi, aussi bien pour ses qualités intrinsèques que pour sa valeur patrimoniale. L'Envol présente sur 480 pages un panorama, si ce n'est complet, en tout cas très représentatif de l'oeuvre de Kuniko Tsurita, et la trentaine d'histoires qui composent ce recueil montrent ainsi l'évolution d'une artiste au parcours et au profil atypiques, et dont le travail, profondément ancré dans son époque, se rattache en grande partie au mouvement du "gekiga". Réalisées entre 1965 et 1981, ces histoires (plus ou moins) courtes dessinent aussi en creux le portrait d'une artiste en prise directe avec son époque ; des histoires de science-fiction en vogue dans les années 60 à des récits aux accents autobiographiques, de moments plus expérimentaux et poétiques aux interrogations franchement politiques et féministes, L'Envol nous permet de découvrir une des voix les plus singulières et attachantes du manga d'auteur. Souvent présentée comme étant "la première femme à avoir été publiée dans Garo" (revue de bande dessinée d'avant-garde aujourd'hui défunte, et ayant publié des auteurs majeurs comme Yoshiharu Tsuge, Shigeru Mizuki, Yoshihiro Tastumi, Sanpei Shirato, etc.) Kuniko Tsurita livrera hélas une oeuvre que l'on aurait aimée plus longue. Publiée précocement dès l'âge de 18 ans déjà, Kuniko Tsurita décède prématurément en 1985, à l'âge de 37 ans.

Fan de manga, otaku dans l'âme, avec ton agenda créatif manga pour t'accompagner toute l'année, tu as fait le bon choix : il te réserve une tonne de surprises ! Jour après jour, découvre différentes rubriques pour révéler le ou la mangaka qui sommeille en toi : Astuce de pro, Le coin lecture, Mang'anecdote, Mang'anniversaire, Le mini-cours de japonais, Le mini-défi du week-end, Japan Mania, Quiz, Vrai ou faux, L'instant mudra, Maître zen. EN BONUS : Retrouve à la fin de ton agenda 10 pas-à-pas de dessin manga, 2 pas-à-pas de pliage origami, 8 feuilles de papier origami, une règle et un trace-courbes à détacher, ainsi que 2 planches de stickers pour décorer tes cahiers ! Alors, prêt·e à passer une bonne année ?

Un livre d'inspiration et manuel d'apprentissage au plus près de l'univers de la mangaka Asia Ladowska. Un livre enchanteur renouvellant le genre.

Retrouvez la plus belle des intégrales en cinq volumes des fameux mangas The Legend of Zelda - Perfect Edition dans un magnifique coffre au trésor musical.

Diablesse, cerbère, faune, troll, vampire... pas besoin d'être un pro pour pouvoir les dessiner ! Dans ces pages, pas de texte, pas d'enseignement théorique mais un apprentissage par la pratique pour vous lancer sans attendre et progresser rapidement. Peu importe votre niveau, laissez-vous guider par les pas à pas des 22 modèles pour représenter vos personnages préférés. Progressez à votre rythme, décalquez ou dessinez, n'ayez pas peur d'essayer, de vous tromper, de recommencer. C'est par la répétition que vous gagnerez en aisance et en maîtrise. Une méthode visuelle idéale pour débuter facilement !

Originaires du Japon, ces bandes-dessinées qui se lisent à l'envers (enfin, plutôt de droite à gauche), sont connues dans le monde entier. Tu connais certainement Naruto, Dragon Ball ou les Pokémon, mais savais-tu qu'à l'origine, il s'agissait de satires politiques cherchant à faire rire les lecteurs ? Et sais-tu pourquoi elles sont imprimées en noir et blanc ? Découvre leur histoire !

Soupes de nouilles fumantes, ramens, ragoûts copieux et autres sushis fraîchement roulés : voici comment les héros de vos mangas préférés prennent des forces !! Entre deux aventures, ils s'offrent une collation de boulettes de riz (onigiris) ou grignotent de délicieux petits biscuits au thé vert matcha. Dans ce livre, vous découvrirez en pas-à-pas et en images tous les plats favoris de vos personnages de mangas. Les ingrédients et les étapes de préparation sont bien détaillés afin que vous puissiez réaliser facilement les recettes dans votre cuisine. Angelina Paustian est spécialiste de la cuisine japonaise. Vivant au Japon, elle est garante de l'authenticité des recettes qu'elle présente dans ses livres.

Lecteur de mangas, tu adores plonger dans des univers captivants ? Invente le tien grâce à ce kit complet ! Retrouve dans ce coffret : -Un manga de 144 pages à illustrer, pour donner vie à tes propres personnages (il sera peut-être adapté en anime... qui sait ? ). -Les instruments de base du mangaka : 3 crayons à papier, un stylo fine-liner pour repasser les crayonnés, un feutre à alcool à double embout, un taille-crayon et une gomme. -Un livret de pas-à-pas pour t'initier à la technique du dessin manga et perfectionner ses acquis. -Un pochoir en plastique avec une règle de 16 cm intégrée, pour tracer les bulles et divers effets visuels (lignes de vitesse, bruitages...), pour une mise en scène soignée. Action, romance, science-fiction, fantasy, sport... Quelle histoire dessineras-tu ?

Apparu à la fin du XIXe siècle, le manga est aujourd'hui un genre majeur, protéiforme et en perpétuel renouvellement. Il est l'un des principaux ambassadeurs de la culture japonaise en France. Cet univers narratif a été un moyen de consolation durant la récession d'après-guerre ou encore un héraut de la contestation dans les années 1960. D'Astro Boy à Akira, le manga transforme les robots en gentils humains ou les hommes en terribles engins destructeurs, rêve le meilleur d'une nation ambitieuse et solidaire, ou anticipe le pire d'une société décadente et belliqueuse. A travers cet essai subtil où se conjuguent histoire, art et sociologie, Karyn Nishimura-Poupée montre que le manga est intrinsèquement lié à l'évolution de la société qui l'a créé. Sa portée est universelle.