michelangelo
Extraits
Cinéma
Michelangelo Antonioni
L'oeuvre de Michelangelo Antonioni a souvent été réduite à une série d'idées reçues et de formules consacrées dont la plus tenace serait celle de l'incommunicabilité. Et pourtant, la communication occupe une place centrale, pour ne pas dire essentielle, dans les films du réalisateur italien. Cette communication antonionienne échappe cependant aux conventions établies, s'établissant par le biais de longs dialogues silencieux faisant la part belle aux expressions du regard. C'est ce dernier qui constitue le sujet principal de cet essai qui propose une interprétation scopique du cinéma d'Antionioni. D'un regard à l'autre, d'un regard vers l'autre, une relation à la fois propre à une continuité et à un point de bascule dont les personnages, motifs et formes qui habitent la filmographie du cinéaste, seraient les principaux représentants et les premiers tributaires. A travers de nombreuses analyses de plans et de séquences, le présent ouvrage propose d'ouvrir le(s) regard(s) aux multiples rencontres qui ne cessent de jalonner les films d'Antonioni.
11/2019
Ecrits sur l'art
Oraison funèbre de Michelangelo Buonarroti
L'Oraison funèbre que prononça Benedetto Varchi joua un rôle clé dans le dispositif rhétorique et idéologique des funérailles de Michel-Ange, le 14 juillet 1564. De même que la pensée esthétique de Varchi a été occultée par le succès historiographique de Giorgio Vasari, le texte de cette oraison, inédit en français, a été occulté par le succès d'une description contemporaine anonyme des obsèques, traduite et éditée en anglais en 1964. Or, l'Oraison de Varchi mérite d'être réévaluée, de par l'originalité du regard porté sur Michel-Ange - Varchi sut voir et défendre un autre Michel-Ange (poète et philosophe) que le triple artiste (peintre, sculpteur et architecte) cristallisé par Vasari et Borghini -, de par l'audace avec laquelle il intégra le républicanisme de l'artiste dans le dispositif célébratif voulu par les Médicis, enfin, pour son lien étroit avec un appareil décoratif disparu, dont l'oraison apparaît comme la colonne sonore. Cette oraison doit donc être lue moins comme un texte de circonstance que comme le dernier acte de la réflexion esthétique de l'auteur des Deux leçons sur l'art (1550). Au-delà de la mort de Michel-Ange, c'est aussi celle du paragone que célèbre Varchi ; un outil résolument dépassé à l'aube du baroque, dont ces funérailles semblent mettre en scène l'accouchement symbolique.
03/2024
Policiers
Michelangelo et le Banquet des Damnés
Milan, 1508. Un matin d'avril, la tête d'un architecte récemment installé en ville est retrouvée dans le baptistère de Saint-Ambroise. Chargé d'enquêter sur cette affaire, le prévôt Vittore, pourtant connu dans toute l'Italie pour sa brillante intelligence, est bien en peine d'en démêler les fils. Ce célibataire endurci est-il à ce point troublé par la ravissante veuve de la victime, qui en sait sans doute plus qu'elle n'en dit ? Rien dans ce meurtre n'est ordinaire. Ni l'attitude de l'évêque de Milan, qui semble redouter le pire des cataclysmes, ni l'arrivée subite du célèbre Michelangelo, qui a dû pour cela abandonner la fresque qu'il est en train de peindre à Rome, dans la chapelle de Sixte. Mais le plus troublant demeure ce plat d'argent où reposait la tête tranchée, et sur lequel sont grossièrement gravés ces trois mots : VENIT IUSTITIAE SOL - Le Soleil de Justice a brillé.
10/2012
Littérature française
La Forteresse. Scénario pour Michelangelo Antonioni
De nombreux réalisateurs ont déjà été tentés par l'organisation d'un film autour d'un personnage qui se trouve dans l'impossibilité physique de parler. Dans le cas présent, cette perte de la phonation serait sans doute liée au traumatisme violent d'un passé indicible: la folie incestueuse qui a conduit un officier supérieur au meurtre de sa propre fille... Cet ancien projet, resté vague dans ma tête, se voit tout à coup réactivé par de récentes retrouvailles avec mon vieil ami Antonioni. Comme vous savez, celui qui est, pour nous tous, un des plus grands cinéastes vivants - et pour moi le plus grand sans conteste - se trouve depuis plusieurs années atteint d'une disparition quasi totale de la parole, ainsi que d'une paralysie du côté droit qui l'empêche en outre d'écrire et cela sans que ses facultés mentales aient en rien diminué, aussi présentes dans son terrible regard que dans son soudain tendre sourire. On dirait presque, par moment, que l'acuité de sa compréhension, de sa participation à ce qu'il voit ou écoute, non seulement demeure intacte, mais s'est encore accrue sous l'effet du terrible interdit qui l'empêche de se servir du langage pour l'exprimer. L'enthousiasme que Michelangelo a manifesté, clairement, pour ma proposition d'un rôle d'acteur écrit sur mesure (et à sa mesure), mais qui serait cependant de pure fiction, me conduit à rechercher passionnément et de toute urgence (j'ai aussitôt retardé tous mes autres travaux) les moyens de tourner ce film que je suis en train d'écrire pour lui.
02/2009
Cinéma
Michelangelo Antonioni. D'un regard à l'autre
L'oeuvre de Michelangelo Antonioni a souvent été réduite à une série d'idées reçues et de formules consacrées dont la plus tenace serait celle de l'incommunicabilité. Et pourtant, la communication occupe une place centrale, pour ne pas dire essentielle, dans les films du réalisateur italien. Cette communication antonionienne échappe cependant aux conventions établies, s'établissant par le biais de longs dialogues silencieux faisant la part belle aux expressions du regard. C'est ce dernier qui constitue le sujet principal de cet essai qui propose une interprétation scopique du cinéma d'Antionioni. D'un regard à l'autre, d'un regard vers l'autre, une relation à la fois propre à une continuité et à un point de bascule dont les personnages, motifs et formes qui habitent la filmographie du cinéaste, seraient les principaux représentants et les premiers tributaires. A travers de nombreuses analyses de plans et de séquences, le présent ouvrage propose d'ouvrir le(s) regard(s) aux multiples rencontres qui ne cessent de jalonner les films d'Antonioni.
11/2019
Beaux arts
Caravage. Michelangelo Merisi dit Le Caravage (1571-1610)
Michelangelo Merisi, dit Caravage, est l'une des figures majeures de l'art occidental. L'une des plus singulières aussi. D'abord par sa peinture qui fascine à travers sa technique, son utilisation dramatique de l'éclairage et de la couleur, et la force d'émotion qui s'en dégage. Ensuite par sa vie tumultueuse et sa personnalité hors du commun, dans cette période si tourmentée de la Réforme catholique et de la naissance de l'art baroque. Né à Milan dans une famille originaire de Caravaggio, liée à la prestigieuse dynastie des Sforza-Colonna, Caravage y travailla quatre ans au service de Simone Peterzano puis partit pour Rome où il fut engagé dans l'atelier du Cavalier d'Arpin. Grâce au cardinal del Monte, qui lui acheta ses premières toiles et l'hébergea dans son palais, il devint l'un des peintres les plus convoités de la Ville Eternelle. Mais cet homme fut aussi célèbre pour ses démêlés avec la justice. Son goût pour les nuits de Rome l'amena à en fréquenter les bas-fonds, avec la violence que cela impliquait. Plusieurs fois emprisonné, il dut s'exiler à Naples en 1606 après avoir commis un meurtre. Laurent Bolard nous raconte cette vie pittoresque et tourmentée, éminemment romanesque. Il s'attache à suivre pas à pas le parcours chaotique de l'artiste dans ses différents lieux de séjour et d'exil - Milan, Rome, Naples, Malte, la Sicile - et propose une passionnante lecture des peintures à travers les hypothèses et les analyses les plus récentes.
03/2010
Histoire de l'architecture
L'aube de la géométrie divine. L'architecture en France de la fin de l'empire Romain jusqu'au XIII ème siècle
L'aube de la géometrie divine est un voyage architectural historique très intéressant qui parcourt les méthodes de construction utilisées pendant près de dix siècles, à partir de lieux visités lors de recherches, de notes de voyage, de croquis, de dessins personnels et de reconstitutions techniques et technologiques. On pourrait dire qu'avant d'être un court texte d'histoire de l'architecture, ce "petit livre" est un carnet de voyage, dans la plus pure tradi¬tion des architectes/artistes en voyage d'éducation, de Villard de Honnecourt à Le Corbusier. L'itinéraire va de l'Antiquité tardive à l'aube du gothique, identifiant ainsi le creuset dans lequel est née et s'est développée la particula¬rité de l'art et de l'architecture chrétienne en Europe. Le grand mérite de ce livre est celui de retracer une histoire du développement qui est cohérente et non pas discontinue ou en perpétuel conflit dialectique. L'aube de la géometrie divine est un récit linéaire qui se construit en racontant la naissance d'un systeme artistique, nouveau par rapport à l'ancien, bien que lié à lui, comme toutes les véritables renaissances culturelles, mais en même temps totalement autonome
03/2023
Littérature française
De bibracte à Versailles. Voyage dans la forme urbaine en France de la Gaule romaine jusqu'au XVIIIème siècle, avec un aperçu sur la création urbaine des Amériques
De Bibracte à Versailles est un livre sur le développement, dans les grandes lignes, de l'urbanisme en France, de la Gaule romaine au XVIIIe siècle. Il traite, en parallèle, des événements fondamentaux qui ont caractérisé les différentes formes d'habitat en France au cours des différents siècles et des différents aspects géographiques, architecturaux et culturels qui ont défini, au fil du temps, le caractère du territoire de la France. Il s'agit d'un récit linéaire et continu de formes urbaines qui restent fermes et importantes encore aujourd'hui dans la lecture du paysage français. La dernière partie de l'ouvrage est consacrée aux exemples que les théories des architectes français et anglais, à partir du XVIIIe siècle, ont pu fournir dans la construction de la ville des Amériques.
03/2023
Cinéastes, réalisateurs
Je commence à comprendre
Les notes prises par Antonioni sont des concentrées d'attention, de réflexion, des fragments de mémoire, d'émotion, d'intelligence, d'intuition. Elles peuvent s'apparenter aux Notes sur le cinématographe de Robert Bresson, un classique désormais sur la création. L'intimité d'Antonioni nous est ainsi offerte par Enrica Antonioni avec la générosité de ceux qui ont aimé. C'est étrange. On a envie de vivre dans l'imagination de quelqu'un. Peut-être que le secret de l'amour, de tomber amoureux (innamoramento), est là tout entier. On écrit pour exister, on écrit parce qu'on a quelque chose à dire, on écrit parce qu'on a le courage de le faire, on écrit pour comprendre. Quand on commence à comprendre. On écrit pour déchiffrer le chaos. Une des qualités de Michelangelo Antonioni a toujours été la curiosité. La curiosité comme antidote à l'ennui ou à l'effroi. Une façon élégante de déchiffrer la vie. Les notes prises par Antonioni sont des concentrées d'attention, de réflexion, des fragments de mémoire, d'émotion, d'intelligence, d'intuition. Elles peuvent s'apparenter aux Notes sur le cinématographe de Robert Bresson, un classique désormais sur la création. L'intimité d'Antonioni nous est ainsi offerte par Enrica Antonioni avec la générosité de ceux qui ont aimé.
04/2022
Sociologie
Régénérer la démocratie : hominithéisme et démopraxie
Dans la continuité du Troisième Paradis, qui proposait de réconcilier notre société actuelle avec la nature, Michelangelo Pistoletto expose une philosophie artistique et spirituelle fondée sur l'unicité de chaque personne : l'hominithéisme. Pour régénérer la démocratie, rien de mieux que la démopraxie qui restaurera les liens pour vivre ensemble... pour faire ensemble. Cet ouvrage est conçu comme un manuel pour une transformation responsable de la société. Un guide visant à l'équilibre de la coexistence civile.
04/2021
Science-fiction
Les Déchets
Un groupe d'hommes au volant d'une camionnette roulent en direction d'un immense complexe pétrochimique. Venus réaliser des travaux de maintenance et de réparation industrielle, ils sont sommés par Radelli, le patron tyrannique de l'usine, de réaliser les travaux nécessaires en une semaine. L'usine est délabrée, toute la structure et les équipements sont vétustes. Les techniciens se mettent au travail mais ils se rendent rapidement compte que les délais sont impossibles à tenir. Soudain, une explosion se produit et le groupe se retrouve prisonniers de cette usine-mouroir, condamnés à travailler aux côtés d'ouvriers défigurés et déformés par les substances toxiques... Dans LES DECHETS, l'auteur italien Michelangelo Setola imagine un monde post-apocalyptique aux paysages de désolation. Le ciel est envahi de nuages toxiques, l'air à un goût de métal. Les humains, aux allures de troupe de freak show, ont des visages difformes, à moitié fondus, avec des ex-croissances, comme s'ils avaient été trop longtemps exposés à des substances radioactives. Ces ouvriers, damnés d'une terre à l'agonie, sont les rebuts d'une société en quête d'industrialisation massive aux conséquences désastreuses sur l'écosystème. Avec ce tableau sans filtre et désabusé, Michelangelo Setola dépeint une dystopie aux lendemains sombres qui résonne comme une urgence à réagir à la crise écologique et sociale. L'auteur exprime ici toute la virtuosité de son dessin à la fine mine graphite dans des planches en grand format d'une beauté violente qui sied parfaitement à l'ambiance fantastique et inquiétante de son histoire. LES DECHETS est son deuxième livre à paraître en France, après DORMIR DANS LA BOUE, paru en 2016 chez Actes Sud.
05/2021
Beaux arts
Les mots et les oeuvres. Des artistes écrivent (Daniel Buren, Robert Morris, Michelangelo Pistoletto)
Il y a une longue tradition des écrits d'artistes à travers les siècles, mais dès lors que le texte s'affirme comme un complément indispensable de l'oeuvre d'art, celle-ci change radicalement de statut. Elle ne se suffit plus à elle-même, sa compréhension globale par le spectateur implique de lire, avant ou en parallèle, le propos théorique qui l'accompagne. Un dispositif se met en place, qui a notamment pour effet de transformer le spectateur, et de faire éclater l'autorité des critiques et des institutions. Cette profonde mutation a lieu dans les années 1960, et se prolonge dans les décennies suivantes. Elle est ici exposée et analysée à travers trois figures majeures de l'art contemporain : Daniel Buren, Michelangelo Pistoletto et Robert Morris. Pour la première fois, le livre de Sally Bonn aborde avec empathie le statut nouveau d'un art qui intègre son explication et l'énoncé de son intention dans le dispositif même de sa livraison au public.
05/2017
Policiers
Un nom de sang
Italie, 1605. Pour Michelangelo Merisi da Caravaggio qui n'est encore qu'un jeune artiste, Rome est la ville des ruelles sombres, des combats au couteau et des prostituées. Un monde qui est son quotidien, jusqu'à ce qu'il soit chargé de peindre le portrait du Pape. Caravage gagne alors ses entrées dans le cercle intime de la famille Borghese et devient l'artiste le plus célèbre de Rome. Mais sa personnalité bouillonnante et sa représentation de la Vierge Marie comme une simple paysanne scandalise la haute société. Discrédité, Caravage se bat en duel et tue un gentilhomme. Michelangelo est contraint de s'enfuir à Malte. Mais il est dangereux de naviguer dans les eaux troubles du pouvoir, de l'Inquisition et des manipulations. Et un jour, le Caravage disparaît.
03/2014
BD tout public
Lucifer Sam Tome 1 : Les portes de l'enfer
Liz Frazier, romancière à succès de la série Lucifer Sam, est assassinée et disparaît sans laisser de trace juste après avoir conduit son fils Syd à l'aéroport. Pour ses dix-huit ans, elle l'avait envoyé chez son éditrice française pour des vacances dans une magnifique demeure en dehors de Paris. À bord de l'avion, le jeune homme fait la connaissance d'une top model qui se dit fan des romans de sa mère. Sauf qu'une fois en France, c'est le début d'une plongée aux enfers pour le pauvre Syd... Kidnappé par une secte satanique, il va se retrouver enfermé seul dans une pièce pendant des mois après avoir eu le crâne rasé et tatoué par un halluciné qui prétend être son père ! Avec Lucifer Sam, Michelangelo La Neve et Marco Nizzoli nous proposent un surprenant thriller au scénario millimétré, qui nous tient en haleine de bout en bout.
05/2014
BD tout public
Le jour des magiciens : L'intégrale
Drazen n'a que cinq ans quand on l'arrache à son père. Ses bourreaux l'enferment pendant douze ans dans une forteresse perdue en pleine mer, creusée dans la pierre, au sommet d'un pic rocheux battu par des tempêtes perpétuelles. Il y oubliera tout, jusqu'à lui-même, jusqu'au visage de son père... Mais pas celui d'Anja qu'il retrouve dans ses rêves. Entraîné dans une lutte féroce engendrée par l'implacable Loi des Mages, quel prix Drazen devra-t-il payer pour accomplir les épreuves ultimes de son Jour des Magiciens ?
09/2010
Bénélux
Royals & Trains
Cette grande exposition consacrée au train et à la royauté sera déroulera du samedi 30 avril au dimanche 9 octobre 2022 (dates définitives encore à confirmer). Cette exposition sera accompagnée d'un livre catalogue qui devra pouvoir être vendu dans la boutique du musée et en librairies au-delà de la durée de cette exposition. Cette exposition temporaire et le livre ont pour objectif de présenter les liens très forts qui se sont développés entre la Royauté et le train. La famille royale belge, depuis 1835 jusqu'à nos jours, a noué une relation de très grande proximité avec les chemins de fer. C'est cette histoire, en de nombreux aspects méconnue, que nous souhaitons faire (re)découvrir au public belge. A cette occasion, nous présenterons pour la première fois à Train World, les six voitures royales que la SNCB conserve dans ses collections, quatre d'entre elles étant pour l'instant remisées dans des réserves. L'expo et le livre qui l'accompagnera n'adopteront pas une approche chronologique, règne par règne, mais thématique. 6 thèmes 1. Les trains royaux 2. Les inaugurations 3. Les gares et salons royaux 4. Les voyages en train royal à l'intérieur et à l'extérieur du pays 5. Les funérailles 6. Trains royaux à l'étranger et visites de chefs d'état en Belgique
05/2022
Thèmes picturaux
Nell'acqua
Cet ouvrage propose un recueil d'illustrations de Lorenzo Mattotti, pour la plupart inédites. Ces images sensuelles mettant en scène les ébats amoureux d'un couple dans l'eau font écho au film co-signé par Wong Kar Wai, Michelangelo Antonioni et Steven Soderbergh, Eros (2004), film dont Mattotti avait réalisé le générique, les interludes, l'affiche, le dossier de presse, etc. Cet ensemble unique donnera lieu à une exposition importante au printemps 2021 présentée lors du prochain festival Pulp de la Ferme du Buisson.
10/2021
Théâtre
Cris d'Amour.... Florilège d'Écrits d'amour
Le personnage de Cris d'Amour, foudroyé par la perte de l'aimée, trouvera la résilience dans la symphonie d'écrits d'amour des poètes qui composent ce florilège. De Lola Mouloudji à Maria Casarès, de Michelangelo à Hugo, de Lorca à Maïakovski, de Marot à Shakespeare, d'Emily Dickinson à Molière, de Racine à Obaldia, Rimbaud, Pouchkine... De la fougue amoureuse de Roméo au mal amour d'Alceste, de l'amour courtois, coquin, ravageur, fatidique, narquois, désespéré, triomphant, jusqu'à l'amour-humour... Telle est l'aventure proposée...
06/2023
Littérature française
Nos terres promises Tome 2 : Hosanna in excelsis
Hosanna in excelsis, le deuxième opus de Nos terres promises, commence en 1926 quand Santa revient à Marseille après avoir enterré son frère et sa mère et quitté son amant pour qui elle éprouvait un véritable amour. Noël tente par tous les moyens de la reconquérir. Orso s'engage dans la lutte sans merci contre la mafia corso-marseillaise dirigée par les gangsters Spirito et Carbone, avec comme cible prioritaire : leur projet "d'autoroute de l'héroïne" destinée à relier Marseille aux Etats-Unis d'Amérique. Il s'engage également avec son ami Salomon dans la lutte contre l'antisémitisme qui ne cesse de monter depuis le triomphe nazi en Allemagne. Au fil des pages, les caractères des héros s'étoffent : Charles se libère de ses "chaînes" quand sa mère décède et peut enfin se réaliser pleinement, en militant aux côtés de Simon Sabiani qui dérive peu à peu vers le fascisme. Santa et Cristina s'émancipent en participant à la lutte pour le droit de vote des femmes puis en venant en aide aux réfugiés juifs et espagnols. Salomon affirme sa volonté de créer un foyer juif en Palestine malgré l'hostilité des peuples arabes. Dans ce récit aux rebondissements incessants se mêlent la grande histoire à celle, souvent tragique, de nos protagonistes. Une histoire dont la Corse reste bien sûr le coeur, notamment quand Orso est envoyé dans son île pour participer à la campagne de débanditisation de 1931.
10/2023
Comics divers
Lovecraft Infestation. Anthologie de comics horrifiques
Chtulhu, es-tu là ? Les créatures cauchemardesques de H. P. LOVECRAFT sortent des abîmes pour infester les pages des comics Transformers, Tortues Ninja, G. I. Joe et 30 Jours de Nuit ! Barrow, Alaska et ses vampires sont encore plus flippants... Les égoûts de New-York réservent de sombres rencontres à Raphael, Leonardo, Michelangelo et Donatello... Optimus Prime et Nikola Tesla affrontent des forces obscures dans une histoire qui fait suite à l'album ? Transformers : Hearts of Steel'... Cobra joue avec les puissances occultes pour booster ses forces contre G. I. Joe... Une anthologie horrifique complètement folle et horriblement réussie !
11/2021
Comics divers
Teenage Mutant Ninja Turtles - Les tortues ninja Intégrale Tome 1
Cette intégrale comprend tout ce qu'un lecteur débutant la série pourrait avoir besoin de lire et tout ce qu'un inconditionnel pourrait vouloir collectionner sur l'univers des Tortues Ninja. Dans l'ordre chronologique des histoires de la série, cette collection renferme l'ensemble des one-shot, crossover et tomes événementiels publiés par IDW. Les 12 premiers numéros de la série régulière des Tortues Ninja, ainsi que les micro-séries Raphael, Michelangelo, Donatello, Leonardo et Splinter sont réunis dans ce volume, revenant sur les origines et regroupant le début des histoires épiques créées par Kevin Eastman et Tom Waltz !
07/2023
BD tout public
Michel Ange : Le banquet des damnés Tome 2
1508. Une sordide affaire de meurtres secoue Milan. Qui est cet étrange bourreau qui décapite ses victimes à la hache d'armes, et quelle hideuse apparence cache-t-il sous ses bandages ? Pourquoi signe-t-il ses crimes "venit iustitiae sol" - "Le soleil de la justice a brillé" ? Et pourquoi Michelangelo Buonarroti a-t-il décidé de s'y rendre à la suite d'une mystérieuse convocation, abandonnant sa fresque de la chapelle de Sixte ? Chargé de l'enquête, le prévôt Vittore, connu de tous pour ses pouvoirs de déduction, a bien du mal à résoudre ces énigmes.
09/2017
Littérature roumaine
Le papillon noir. L'ombre du Caravage
A 35 ans, le peintre Michelangelo Merisi est au comble de sa gloire qu'il vit de manière exubérante. La Rome entière est scandalisée par les frasques de cet artiste vagabond, bourré de talent mais vif dans ses colères qui en font, dit-on, un meurtrier. Il n'a pas peur de choquer ni de scandaliser, en témoigne ses portraits de putains en Sainte Vierge peints sur les murs des églises. LE CARAVAGE, un artiste inquiétant et incompris, hanté par un papillon noir qui trouble ses rêves, à moins que ce soient ses cauchemars, fasciné par le noir compact et les clairs obscurs.
01/2024
Littérature française
Pietra viva
Michelangelo, en ce printemps 1505, quitte Rome bouleversé. Il vient de découvrir sans vie le corps d’Andrea, le jeune moine dont la beauté lumineuse le fascinait. Il part choisir à Carrare les marbres du tombeau que le pape Jules II lui a commandé. Pendant six mois, cet artiste de trente ans déjà, à qui sa pietà a valu gloire et renommée, va vivre au rythme de la carrière, sélectionnant les meilleurs blocs, les négociants, organisant leur transport. Sa capacité à discerner la moindre veine dans la montagne a tôt fait de lui gagner la confiance des tailleurs de pierre. Lors de ses soirées solitaires à l’auberge, avec pour seule compagnie le petit livre de Pétrarque que lui a offert Lorenzo de Medici et la bible d’Andrea, il ne cesse d’interroger le mystère de la mort du moine, tout à son désir impétueux de capturer dans la pierre sa beauté terrestre. Au fil des jours, le sculpteur arrogant et tourmenté, que rien ne doit détourner de son oeuvre, se laisse pourtant approcher : par ses compagnons les carriers, par la folie douce de Cavallino, mais aussi par Michele, un enfant de six ans dont la mère vient de mourir. La naïveté et l’affection du petit garçon feront resurgir les souvenirs les plus enfouis de Michelangelo. Parce qu’enfin il s’abandonne à ses émotions, son séjour à Carrare, au cœur d’une nature exubérante, va marquer une transformation profonde dans son œuvre. Il retrouvera désormais ceux qu’il a aimés dans la matière vive du marbre.
Comics
Batman et les Tortues Ninja Tome 2 : Venin sur l'Hudson
Formées à l'art du ninjutsu par maître Splinter, les quatre Tortues Ninja sont depuis toujours des guerriers hors pair. Pourtant, pour Donatello, ce n'est pas encore suffisant. Convaincu de pouvoir améliorer ses compétences, il se met en quête d'un nouveau mentor, et qui de mieux que Batman pour le former aux techniques de combat nocturnes ? Mais en empruntant le portail qui le mène à Gotham City, Donatello laisse le terrible Bane pénétrer dans les rues de New York. Leonardo, Michelangelo et Raphael seront-ils assez de trois pour venir à bout d'une armée de super-vilains prête à détruire leur ville ?
10/2018
Cinéma
Mon désert rouge. Sur les traces d'un tournage d'Antonioni
Morena Campani ignorait que, juste à côté du marais de Ravenne où elle vivait, Michelangelo Antonioni avait tourné le film Le désert rouge. Elle a ensuite essayé de se réapproprier à tous égards les souvenirs de ces personnes qui avaient vécu les instants de ce tournage. Tonino Guerra lui a raconté plusieurs anecdotes. Flavio Nicolini lui a montré son journal intime. Un retraité de la centrale électrique de Porto Corsini lui a offert une VHS disant : "Voici mon désert rouge ! " Elle a poursuivi la découverte de ces lieux avec un autre regard, renouvelé, qui reflétait une recherche personnelle, partant de la perspective architecturale et, plus tard, de sa rencontre avec la photographie de Gian Luca Liverani et de ses maîtres Luigi Ghirri et Guido Guidi.
09/2019
Cinéma
Trafic N° 114, été 2020
Jacques Bontemps, Jacques Bontemps, Aléas de la transmissionAmélie Galli, Amélie Galli, Sébastien Lifshitz, l'inventaire infiniMarie Anne Guerin, Marie Anne Guerin , Ryûsuke Hamaguchi, la prose des récitsElfriede Jelinek, Elfriede Jelinek, N'allez pas à eux, les anges viennent à nous ! Claus Philipp, Claus Philipp, Sur les épaules d'Erich von StroheimHervé Gauville, Hervé Gauville, L'arche de Noé, 11Anne Bertrand, Anne Bertrand, Robert Frank à MabouJoachim Olender, Joachim Olender, Un vaisseau pour le cinémaMichelangelo Antonioni, Michelangelo Antonioni, Lellre à Kon IchikawaFrédéric Sabouraud, Frédéric Sabouraud, Antonioni : Eros, Thanatos, cosmosPierre Eugène, Pierre Eugène, Thomas Pynchon et ses lumièresGuillaume Bourgois, Guillaume Bourgois, V. comme Inherent ViceJonathan Rosenbaum, Jonathan Rosenbaum. Utopie et ApocalypseFabrice Revault, Fabrice Revault. CinémalédictionsManny Farber, Manny Farber, Le hérosAmadis Chamay, Amadis Chamay, Les doubles jeux d'Arthur KennedyCatherine Perret, Catherine Perret, Garder la main
06/2020
Historique
Le Caravage Intégrale
"Aucun artiste n'aura à ce point tutoyé les abîmes". Milo Manara Automne 1592. Michelangelo da Caravaggio dit " Le Caravage " débarque à Rome, toiles et pinceaux sous le bras. Il puise son inspiration dans l'âme de la cité éternelle, entre grandeur et décadence, et auprès des personnages hauts en couleur qu'il y rencontre. Rapidement admiré pour son talent, il sera toutefois souvent critiqué pour ses partis pris artistiques, notamment sur ses sujets religieux - il prendra ainsi pour modèle de sa Mort de la Vierge une prostituée. Une réputation aggravée par le penchant du peintre pour la violence et sa participation à de fréquentes et vives échauffourées... Une édition intégrale inédite pour une oeuvre somptueuse signée du trait d'un des plus grands artistes du 9e Art.
11/2021
Comics
Teenage Mutant Ninja Turtles - Les tortues ninja Tome 1 : La guerre de Krang
C'est un chef de guerre, un génie du mal et un fragile cerveau tout rose. C'est le général Krang. L'un des vilains les plus iconiques des Tortues revient hanter les quatre élèves surdoués de Splinter, fort d'un arsenal et d'une détermination plus affûtés que jamais. Une confrontation directe qui risque de laisser des traces de New York aux confins de l'espace, mais aussi et surtout dans les vies de Leonardo, Michelangelo, Raphaël, Donatello, April et Casey ! Enfin de retour aux affaires, les Tortues Ninja débutent leurs nouvelles aventures face à l'un de leurs ennemis jurés, pendant que Shredder et ses terribles alliés se préparent dans l'ombre, bien heureux que nos quatre Tortues soient occupées par Krang et ses armées intergalactiques.
03/2018
Essais
De l'insistance du monde. Le paysage en cinéma
En peinture, nul ne doute qu'il existe des paysages. Au cinéma, en revanche, l'incertitude subsiste. En toute rigueur, un paysage n'est pas un décor ou un arrière-plan. Il désigne une étendue ouverte s'imposant au regard comme la raison d'être d'une composition. Or, en ce domaine, l'image de cinéma, avec ses mouvements et ses durées, ne peut qu'altérer l'héritage pictural. Pourtant, en mobilisant des moyens esthétiques proprement cinématographiques, certains films créent bel et bien des paysages en cinéma. Ce livre se consacre à de telles oeuvres, qui invitent le regard à,accueillir la présence insistante du monde. Ainsi, chez Michelangelo Antonioni, Andreï Zviaguintsev, Jean Epstein, Bruno Dumont, Alexandre Sokourov, Nicolas Winding Refn, ou encore Jean Renoir, le paysage devient une forme cinématographique.
11/2022
