monographies

Il y a plus de 25 ans, Takeshi Shikama, qui est né et vit à Tokyo, décide de s'installer à la campagne, dans la province de Yamanashi. Pour construire une maison sur le terrain qu'il possède, il faut abattre un certain nombre de conifères centenaires. Takeshi participe au déblayement du terrain et racontera plus tard son expérience, lorsque la sève des arbres coupés lui coulait sur les bras, imprégnant sa peau et son esprit. Au Japon, ou la forêt recouvre 80% du territoire, on considère que les arbres aussi ont une âme. Takeshi ne s'en doute pas, mais cette expérience va bouleverser sa vie. Sept années plus tard, ce citadin de souche s'aventure dans la forêt pour s'y promener. Il s'y perd et se retrouve au milieu d'un sous-bois, tapis d'ombres et parsemé d'éclaircies. C'est à ce moment qu'il ressent un lien profond avec la nature, comme si la sève des arbres abattus s'était mêlée à son sang. Il décide alors de revenir le lendemain pour immortaliser cette épiphanie émotionnelle, à l'aide d'une chambre photographique. Après une carrière dans le design, son oeil est aguerri à la composition. Abordant l'obscurité comme point de départ il laisse l'oeil cheminer vers la lumière, symbole d'espoir. S'attelant à photographier les forêts du Japon, il laisse son instinct le guider, et se met à l'écoute de la nature. "Ce n'est pas moi qui choisi les arbres à photographier, c'est eux qui me choisissent, " dira-t-il. "Ils m'appellent et me demandent de réaliser leurs portraits". Il nommera sa première série : "Respiration Silencieuse des Forets", dont il réalise un ouvrage (2008). C'est en venant aux Rencontres d'Arles en 2008, et avec l'aide de Yukiko, sa femme, assistante et interprète, que Takeshi Shikama confronte son travail au monde professionnelle de la photographie. Alors que la plupart des candidats aux Portfolio Reviews viennent munis de CDs, clés USB ou books de tirages numériques, Takeshi apporte plusieurs boîtes d'épreuves au platine/palladium qu'il a réalisé lui-même. Le photographe se révèle être aussi un artisan du tirage. Les participants sont subjugués. Le collectionneur Bill Hunt en pleur d'émotion. La route sera encore longue avant sa première exposition en galerie, mais le photographe à enfin la confirmation, de par ses pairs, qu'il est sur la bonne voie. Grace aux expositions organisées sur plusieurs continents, l'artiste aura l'occasion de voyager. Il appliquera ce même regard contemplatif pour créer de nouvelles séries autour des espaces sauvages (Yosemite, Galicia, Isle of Skye) ou ceux domptés par l'homme (Urban Forests, Valley of Beauty, Garden of Memory). La période que nous vivons, entre le réchauffement climatique et la pandémie, nous fait prendre conscience de l'importance qu'a la nature dans nos vies. Ce livre souhaite réconforter et renforcer le sentiment d'émerveillement et d'attachement que nous éprouvons pour notre planète. A défaut de changer les mentalités, cet ouvrage restera un témoin durable et universel des trésors que recèle notre Terre mère, pour les générations futures.

Des entretiens au long cours, conduits durant plusieurs années par Patrick GAUMER, retracent la vie et l’oeuvre de l’artiste. Grzegorz ROSINSKI évoque son quotidien, ses influences picturales, littéraires et cinématographiques, son plaisir d’explorer, encore et toujours, de nouvelles pistes. L’auteur dévoile aussi son enfance durant la Seconde Guerre mondiale, son adolescence dans la Pologne communiste, sa période formatrice aux Beaux-Arts de Varsovie, ses premiers travaux totalement inconnus du public occidental, ses premiers contacts avec l’Europe de l’Ouest, la naissance de ses séries Thorgal et Hans, ses autres bandes dessinées : du Grand pouvoir du Chninkel à Complainte des landes perdues, de Western à La Vengeance du comte Skarbek. Cet ouvrage s’achève sur Les Mondes de Thorgal. Des centaines de documents inédits (illustrations, bandes dessinées, photographies…) ponctuent cette monographie — la première sur cet artiste d’exception — et en font un véritable ouvrage d’art, incontournable, à même de séduire tous les lecteurs de Thorgal, tous les passionnés de bande dessinée, mais aussi tous les amateurs d’Art et d’Histoire.

"Rilke savait mieux que personne qu'avoir écrit les Elégies et les Sonnets, avoir réussi à célébrer l'espace angélique tel qu'il l'avait pressenti très jeune et entrevu en certains moments décisifs de sa vie, ce n'était pas être devenu soi-même l'ange ou Orphée. /... / Mais sans doute avait-il désiré le grand poème comme Colomb l'Amérique, comme l'amant l'aimée". Dans cet ouvrage, Philippe Jaccottet s'emploie à retrouver un regard plus libre sur le poète et son oeuvre. Il s'écarte, dans la mesure du possible, de la légende et s'appuie sur ces mots de Robert Musil : "Rainer Maria Rilke était mal adapté à ce temps. Ce grand poète lyrique n'a rien fait que porter pour la première fois à sa perfection la poésie allemande... " Une monographie de référence, signée par un poète français parmi les plus importants, traducteur de l'oeuvre de Rilke.

Si en phonématique, la description d'un système phonologique d'une langue à tons ne pose pas de problèmes particuliers, elle se heurte, en prosodie, à la difficulté de définir le ton : phonème suprasegmental, unité prosodique, ou phonème à part entière ? Les différentes écoles phonologiques proposent des solutions qui reflètent les positions de l'analyse fonctionnelle ou de la phonologie générative. Cette description phonologique d'un idiolecte vietnamien, fonctionnelle dans la partie phonématique, tente de cerner au plus près, dans la partie prosodique, le phénomène tonal à l'intérieur du système donné, en s'appuyant particulièrement sur les théories de la phonologie autosegmentale et de l'approche non-linéaire.

"Le Rentier s'élève entre cinq à six pieds de hauteur, ses mouvements sont généralement lents, mais la Nature attentive à la conservation des espèces frêles, l'a pourvu d'omnibus à l'aide desquels la plupart des Rentiers se transportent d'un point à un autre de l'atmosphère parisienne, au-delà de laquelle ils ne vivent pas. Transplanté hors de la Banlieue, le Rentier dépérit et meurt. Ses larges pieds sont recouverts de souliers à noeuds, ses jambes sont douées de pantalons à couleurs brunes ou roussâtres ; il porte des gilets à carreaux d'un prix médiocre ; à domicile, il est terminé par des casquettes ombelliformes ; au dehors, il est couvert de chapeaux à douze francs. Il est cravaté de mousseline blanche. Presque tous les individus sont armés de cannes et d'une tabatière d'où ils tirent une poudre noire avec laquelle ils farcissent incessamment leur nez, usage que le fisc français a très heureusement mis à profit." A la manière des études zoologiques, Honoré de Balzac nous dessine ici le portrait plein d'humour d'une des variétés les plus curieuses de l'espèce humaine : le Rentier.

Alternant dessins de recherche monumentaux au fusain qui sont des oeuvres à part entière, et sculptures, d'abord sur bois, son matériau de prédilection qu'il taille à la tronçonneuse, ce livre objet spectaculaire, dont la jaquette se déploie en affiche, est la première grande monographie d'un artiste à la renommée désormais internationale. Une rétrospective en images de plus de 20 années de projets en collaboration avec des musées, des paysagistes, des architectes et des galeries.

La compréhension des lieux et personnages dans un corpus romanesque : tel est le sujet précis de cette étude complète et détaillée divulguée par le docteur Serge-René Fuchet dans ce volume ou modeste opuscule intitulé Monographie I, essais. Celle-là est orchestrée à partir de dix petits essais qui la composent pour lui apporter chacun sa propre singularité. C'est un véritable voyage initiatique du point de vue de la sémiotique et de la narratologie que peut découvrir ou redécouvrir le lectorat à partir des notions littéraires fondamentales que sont la focalisation, le genre et l'identification, l'extérieur, l'intérieur, le schéma actanciel, l'image, la frontière, la distance, la dimension ou densité référentielle ou encore l'incomplétude.

Un jeune peintre turc d'à peine vingt-cinq ans au talent éclatant et à la personnalité éblouissante s'impose comme l'une des révélations du Paris d'après-guerre. Nejad Devrim, né en 1923 à Istanbul, séduit autant par la richesse de sa peinture que par son charme personnel. Il devient un habitué du salon d'Alice B. Toklas, compagne de Gertrude Stein. Clotilde Scordia s'est lancée sur la trace de ce dandy génial qui, après avoir enthousiasmé Paris et New York, disparut en Pologne. Pour Georges Boudaille, l'oeuvre de Nejad Devrim (1923 - 1995) se comprend comme une recherche du point de jonction entre l'héritage islamique et l'art occidental. Arrivé à Paris en 1946, il vient se confronter à la modernité et se lance à corps perdu dans la grande aventure de la Seconde Ecole de Paris. Son travail, imprégné d'héritage oriental qu'il ne reniera jamais, se tourne résolument vers l'abstraction. Dès l'année suivante, une galerie lui consacre une exposition personnelle et, en 1950, il est choisi par le galeriste Sidney Janis pour exposer à New York avec Pollock et de Kooning. Jusqu'à la fin des années 60 il continuera d'exposer, de voyager en Europe, aux Etats-Unis, en Asie centrale et en Union soviétique, fondera avec le critique Charles Estienne le Salon d'Octobre, se liera d'amitié avec de nombreux autres artistes et particulièrement Sonia Delaunay dont il sera très proche. Quand il choisit à sa façon de tourner le dos au succès, de quitter Paris et de s'exiler en Pologne, c'est l'un des plus brillants et singuliers artistes de l'abstraction qui s'éclipse. Malgré cet effacement volontaire, il sera toujours reconnu comme un artiste déterminant. Sa peinture frappe immédiatement par la richesse de ses couleurs et de ses constructions, d'une force d'apparence presque brutale mais toujours maîtrisée. A la veille du centenaire de sa naissance, voici une monographie très attendue.

Comme beaucoup d'enfants, Yamaguchi Akira aimait crayonner et dessiner des voitures, des locomotives et autres véhicules. Son père, peintre amateur, l'emmenait souvent voir des expositions de peinture occidentale et forma ainsi son regard à autre chose qu'à la peinture traditionnelle japonaise. Passionné de mangas et de dessins animés japonais, l'enfant qu'il était alors s'amusait de leurs gags et de leurs dessins et continuait de peindre en amateur. Sa passion pour le dessin lui fit envisager une carrière artistique et il entra à la célèbre Ecole des Beaux-Arts de Tôkyô dans la section de la peinture occidentale. Rien ne laissait alors présumer qu'il serait un jour attiré par l'art japonais traditionnel. Le destin en décida pourtant autrement.

La triple idée d'indépendance, de musique et de métamorphose semble commander le destin exceptionnel de Zhou Shichao. Né en1965 à Qingdao (Shandong), le peintre chinois rejette très tôt la dictature du sujet et les conventions de l'Académie. Devenu professeur à l'université de Jinan (Shandong), il expose à Pékin, Shanghai et Hong Kong entre 1998 et 2000, puis à Marseille en 2010. Dans ses gouaches comme dans ses huiles, il divise la matière, disloque la lumière du prisme et fait éclater les couleurs. À l'image des compositeurs qui pratiquent toutes les formes de la fragmentation, du morcellement, de la décomposition des sons et des timbres, il restitue sur la toile de lin ou le vergé du papier les sensations subtiles de coups de foudre et les impressions fugitives de visions prophétiques, portées à leur maximum d'intensité par une imagination souveraine. La puissance du souffle ancestral qui le porte est issue des profondeurs d'une civilisation millénaire : antiques épigraphes gravées sur la maison natale de Confucius, peintures rupestres des grottes bouddhiques de Mogao à Dunhuang, contes des preux chevaliers des wuxia qui enchantent les écoliers de l'empire du Milieu depuis la fin du XIXe siècle. L'ouvrage, bilingue français-anglais, a été rédigé par Claude Darras à partir de ses rencontres avec des professeurs, des amis, des collègues et des familiers de Zhou Shichao. Il dresse ainsi un portrait complet de l'artiste, illustré de très nombreuses oeuvres rassemblées par périodes, des croquis d'écolier aux peintures entrées dans la collection de l'État chinois.

Monographie du chardonneret / par Nérée Quépat Date de l'édition originale : 1873 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Cet ouvrage revient sur quarante ans de carrière de l'artiste Diane Victor. Il a pour objectif de faire mieux connaitre l'oeuvre de cette figure importante de la scène artistique contemporaine sud-africaine et internationale à travers un texte biographique qui retrace les principales étapes de sa carrière et une analyse stylistique de l'oeuvre. Artiste plasticienne et graveuse, Diane Victor est connue pour ses confrontations avec des sujets difficiles, parfois tabous et ses observations satiriques et sociales sur la politique sud-africaine contemporaine en considérant les questions de corruption, de violence et de distribution inégale du pouvoir. Les oeuvres des différentes périodes et toutes ses techniques seront représentées dans l'ouvrage comme les portraits et animaux à la suie, dessins au fusain et les gravures. Cette publication comportera une édition bilingue, diffusée dans les pays francophones (France, Belgique, Suisse et Luxembourg) et également dans les pays anglo-saxon (Royaume-Uni, Etats-Unis, Afrique du Sud).

Monographie du genre Sisyphe / par M. Gory,... Date de l'édition originale : 1833 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Dellys : petite monographie locale / par M. A. Visbecq, ... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Pendant trop longtemps, hormis pour ses proches et une poignée de collectionneurs passionnés, l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum est restée dans l'ombre. Sa récente redécouverte l'a enfin remise en lumière aux yeux du grand public et des institutions. Plusieurs années de recherche auprès de la famille, des amis et des collectionneurs ont permis de découvrir une multitude de documents et de nombreuses oeuvres inédites. Le fruit de ce travail se devait d'être partagé. Des premiers dessins d'enfant aux ultimes "scraboutchas" , cette monographie offre ainsi une vision globale de l'oeuvre de Stéphane Mandelbaum permettant d'en mesurer l'importance. Entre insolence et déférence, légèreté et gravité, Stéphane Mandelbaum sut trouver les références à la hauteur du travail qui l'attendait. Il mit sa virtuosité au service du sujet, bouleversant les codes de la représentation. Près de quarante ans après sa disparition, la force des images demeure intacte.

Monographie du genre Testacelle / par MM. J. -B. Gassies et P. Fischer,... Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

La pratique protéiforme et complexe de Joseph Dadoune se dévoile au fil de l'ouvrage sous des formes qui entremêlent architecture, installation, vidéo, photographie, dessin, peinture et même production sonore. Elle soulève des interrogations multiples allant de l'intime au politique, du corps de l'individu au corps social, touchant les questions de l'exil, du genre et de l'identité.

Premier ouvrage rétrospectif d'une oeuvre déjà très collectionnée, il rassemble sept séries de collages de Katrien de Blauwer. Après une exposition très remarquée à la célèbre galerie des Filles du Calvaire au printemps 19 et au Fotomuseum de Rotterdam cet hiver, Katrien de Blauwer exposera à Arles cet été une toute nouvelle série.

De "Journaliste-Homme d'Etat" à "Auteur à convictions" en passant par "Faiseur d'articles de fond" , "Grand Critique" , "Rienologue" , "Pêcheur à la ligne" ou "Publiciste à portefeuille" , Balzac dresse ici une typologie des journalistes de son époque, analysant leurs rôles et décrivant leurs moeurs et leurs méthodes de travail habituelles : diffusion de fausses informations, manipulations de l'opinion publique, mensonges, diffamations, calomnies, satires, médisances, fabrique de scandales, chantages, harcèlements, lynchages par écrit, excitations du public à la haine, etc. , l'ensemble baignant dans un univers de corruption, d'agressivité, d'ignominie et de bassesse humaine la plus crasse. De cette époque des "Canards" et des "Petites feuilles" parisiennes, Balzac, qui a parsemé son pamphlet de nombreux axiomes sur le métier de journaliste, nous rappelle que ce milieu est et restera toujours le même. "Si la presse n'existait pas, il faudrait ne pas l'inventer" , assène-t-il. A l'heure de la "post-vérité" , des "hoax" et des "fake news" diffusées en un flux continu par nos plus prestigieux médias sur les sujets les plus graves (guerres, épidémies, etc.), le public, qui n'accorde presque plus aucune confiance aux journalistes, est plus que jamais à l'unisson de l'auteur des "Illusions perdues" .

Les monographies de la pédagogie institutionnelle racontent le plus souvent des histoires d'élèves. Certaines décrivent l'évolution d'une institution ou d'une classe. Patrice, Jean-Michel, Daniel, Janet d'Aubervilliers, Sophie d'Herblay, Alice d'ailleurs... Ce sont les titres des six monographies publiées en 1967 par Fernand Oury et Aida Vasquez dans Vers une pédagogie institutionnelle. Quand ces monographies ont-elles été écrites ? Comment ? Par qui ? Quelle est l'origine de cette pratique d'écriture ? Comment se sont-elles transmises ? Comment ont-elle été reçues ? Ces questions sont examinées dans ce livre. Au fil d'une enquête historique minutieuse, Arnaud Dubois suit pas à pas l'itinéraire de ces monographies. L'écriture monographique était une pratique courante dans le mouvement Freinet, dont est issue la pédagogie institutionnelle. Entre 1961 et 1966, le courant psychanalytique de la pédagogie institutionnelle se constitue en même temps que les acteurs de ce courant inventent une nouvelle manière d'écrire en groupe des monographies. Resituant les premières monographies présentées par Fernand Oury en avril 1958, dans l'ensemble des onze monographies au coeur de la thèse d'Aïda Vasquez et dans l'histoire du mouvement monographique entamé au XIXe siècle, l'auteur montre comment la pédagogie institutionnelle a contribué à renouveler la méthode monographique dans le champ éducatif. L'écriture monographique a ainsi permis de nouvelles avancées théoriques et pratiques dans le courant associant pédagogie et psychanalyse.

Indépendamment des substances, telles que les explosifs de mine, employées en vue de tirer un effet utile de leur explosion, l'industrie chimique fabrique des corps variés qui sont utilisés malgré leur caractère explosif : ce sont les explosifs occasionnels. On conçoit que ces corps, dont les propriétés explosives ont, à divers égards, des aspects différents de ceux des explosifs intentionnels, exigent qu'on prenne, dans leur fabrication, leur stockage ou leur emploi, des précautions appropriées. Le présent ouvrage traite des propriétés explosives des explosifs occasionnels et des mesures à prendre pour les manier en sécurité. La première édition, parue en 1979, ayant été épuisée en 1985, l'auteur a préparé cette seconde édition en y incorporant les résultats apportés par les travaux qui ont été publiés ces dernières années dans le domaine des explosifs occasionnels. Dans la première partie, il est question des explosifs occasionnels de façon générale, ainsi que des explosifs accidentels qui peuvent prendre naissance, comme sous-produit ou comme impureté indésirable, soit par la suite d'une erreur. La seconde partie est consacrée à diverses familles chimiques d'explosifs occasionnels ou accidentels, par exemple les peroxydes, les dérivés oxygénés des halogènes, divers sels d'ammonium. Le lecteur trouvera l'exposé résumé de nombreux travaux tant en France qu'à l'étranger, ainsi que celui de résultats expérimentaux inédits. L'ouvrage constitue une source d'informations abondantes et sans aucun équivalent. Il est donc appelé à rendre de grands services à tous ceux que préoccupe le risque d'explosion : techniciens et ingénieurs dans les laboratoires, fonctionnaires chargés de l'application de la réglementation des installations classées, professeurs de l'enseignement technique.

Les monographies présentées dans cet ouvrage constituent une synthèse des connaissances sur 210 plantes médicinales, majoritairement de nos régions. Yves Vanopdenbosch, dont la réputation n'est plus à faire dans le monde de la phytothérapie, nous livre ici la quintessence de plus de 30 années de pratique des soins par les simples. Cette somme de connaissances intéressera au premier plan les herboristes, les naturopathes, les phytothérapeutes, pharmaciens, médecins et autres professionnels de la santé, ainsi que les étudiants de ces diverses disciplines. Tout amoureux des plantes médicinales y trouvera un ouvrage de référence, fiable et éprouvé. Certaines plantes étudiées ne figurent habituellement pas dans les livres de phytothérapie, offrant ainsi de nouvelles perspectives thérapeutiques. En fin d'ouvrage, des glossaires de propriétés médicinales, de termes médicaux et botaniques complètent utilement les monographies.

Prodrome d'une monographie des ammonites / par M. H. de Blainville,... Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Fièvre typhoïde, monographie clinique et thérapeutique, par le Dr F. Coutenot,... Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Le développement de la linguistique mondiale en tant que branche indépendante de la terminologie à la fin du XXe et au début du XXIe siècles, la création de dictionnaires de langues différentes, le développement de la terminologie générale et de la terminologie nationale constituent une étude comparative. A l'heure actuelle, la terminologie sert de source d'information dans le processus de communication, l'acquisition de diverses spécialités, l'accélération du progrès scientifique et technologique. Ceci augmente le besoin de recherche dans ce domaine. Par conséquent, l'ordonnancement et l'unification des termes médicaux, en tirant des conclusions scientifiques basées sur la comparaison de dictionnaires explicatifs en français et en ouzbek est l'une des tâches pertinentes de la science d'aujourd'hui. Le rôle de la terminologie dans la linguistique du monde moderne, les problèmes de terminologie générale et privée, ainsi que les recherches liées au processus de régulation des termes médicaux. Parallèlement, des recherches scientifiques sont menées dans des domaines aussi importants que le tri, l'unification, la classification, la codification, l'interprétation de termes.

" Ce livre va écorcher vos rétines " Shepard Fairey alias OBEY GIANT Considéré comme l'un des artistes phares de sa génération avec OBEY et BANKSY, DFACE est un artiste britannique dont le style unique, empreint de l'imagerie pop art et de la culture punk, est désormais un incontournable du mouvement street art. Puisant son inspiration des comics américains, DFace nous invite à explorer son univers unique. Dans ce nouveau volume monographique, il dévoile tout le travail qui se cache en amont avant la réalisation d'une fresque inspirations, croquis, recherches, repérages, etc. et la manière dont les murs ensuite vivent et se patinent. Cet ouvrage permet ainsi d'entrer au coeur de la pratique des street artists, dans les secrets de l'un des plus grands d'entre eux. "Non seulement il y a un processus qui mène à la création d'une fresque murale, mais l'oeuvre traverse aussi toute une série de changements après qu'elle ait été peinte ou collée dans la rue. La peinture se décolore, des tags apparaissent, les autocollants se décollent et se fissurent - tout cela fait partie intégrante du processus artistique et de ce qu'implique le choix de choisir la rue comme atelier et les murs comme toile. Ce livre vise à raconter cette histoire". Dean Stockton alias DFace

L'ouvrage que nous présentons nous livre le passé d'Aurec, puissante seigneurie au Moyen Age qui fut un temps entre les mains de l'évêque du Puy et du comte de Forez. L'abbé Colly reconstitue son décor d'autrefois : le prieuré fondé par le comte de Forez, Gérard II, au XIe siècle ; le château, qui aurait été construit, d'après la légende, par les chevaliers de Malte. Il réanime les personnages qui peuplent en silence les chartes et cartulaires de l'époque : les seigneurs de La Roue qui auraient possédé Aurec vers le Xle ou le XIle siècle ; Philibert, marquis de Nérestang, grand maître de l'ordre du Mont-Carmel et de Saint-Lazare qui acheta la seigneurie au début du XVIIe siècle. Nous découvrons aussi les hommes d'église qui apportèrent leur dévouement et leur soutien à la paroisse : Jacques Granjasse, curé au XVIIe siècle, qui fit faire le retable de l'autel par un sculpteur de Monistrol ; l'abbé Hippolyte Colly, qui entreprit de restaurer l'église au XIXe siècle. Riche de multiples détails sur Aurec mais aussi sur les communes environnantes comme Auriol et sa chapelle, ou Chazournes et son château, le présent ouvrage saura passionner tous les amateurs d'histoire locale.

Victimes de la défaite, compromis par la politique de Vichy, présentés au pays comme les enfants chéris du Maréchal Pétain qui a négocié avec les dirigeants nazis, ces " enfants " ont grandi sans leurs parents, loin d'eux. Retenu en Allemagne contre son gré pendant toutes ces années de guerre pour travailler en usine, ainsi fut la jeunesse de Jacques. Récit autobiographique, à titre posthume.

Grand maître de la bande dessinée réaliste, William Vance n'avait, curieusement, jamais fait l'objet d'une véritable monographie. Loin d'être un oubli, il s'agissait surtout d'un travail de longue haleine. S'appuyant sur une série d'entretiens au long cours, recueillis en Espagne entre 2014 et 2016, Patrick Gaumer revient sur sa vie et sa carrière. Sensible et pudique, William Vance se confie au fil d'une dizaine de chapitres : son enfance fracassée par la guerre, la découverte des grands illustrateurs américains, sa formation académique, ses premiers travaux publicitaires et la bande dessinée, enfin, qu'il pratique notamment avec Yves Duval, Henri Vernes ou Greg. L'artiste marque bientôt d'une pierre blanche les hebdomadaires TINTIN et FEMMES D'AUJOURD'HUI, y enchaînant des oeuvres comme "Howard Flynn", "Ringo", "Bob Morane", "Bruno Brazil", "Ramiro" ou "Bruce J. Hawker". Mais c'est en 1984 qu'il cosignera, avec Jean Van Hamme, le premier tome de son principal best-seller : "XIII".

Inutile, libre, grand, généreux. Ce sont ces traits de l'ailante (Ailanthus altissima) que Zhuangzi évoquait pour illustrer sa philosophie Tao. Aujourd'hui, ces mêmes caractères sont reprochés aux spécimens de cette espèce qui évolue dans les régions tempérées de tous les continents. Simon Boudvin a suivi le développement des populations d'ailantes pendant dix ans sur un territoire de l'Est parisien, entre les communes de Bagnolet et Montreuil. Il partage ici un extrait de son relevé photographique, complété par le récit de l'histoire, des voyages, de l'intégration et du rejet de l'ailante dans nos sciences et cultures. Cette monographie située interroge notre capacité à accueillir l'apparition d'une forme de vie spontanée et à relâcher notre maîtrise exclusive sur l'espace de nos villes.