musée Orsay
Extraits
Musées français
Le musée d'Orsay
Musée d'orsay ; orsay ; impressionnisme ; monet ; peinture ; oeuvres d'art ; paris ;
01/2024
Guides de France
Le musée d'Orsay dévoilé
Ce petit guide d'un genre unique est le compagnon indispensable de votre visite. A vous les joies de la culture ! Rendez-vous avec la plus grande collection de peinture impressionniste au monde ! Mais pas seulement : sous les verrières de l'ancienne gare vous attendent les sculptures de Carpeaux ou de Rodin, les tableaux scandaleux de Toulouse-Lautrec, les audaces de Courbet... et bien plus encore !
06/2017
Photographie
La photographie au Musée d'Orsay
Riche de plus de cinquante mille œuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
10/2008
Beaux arts
Degas à l'Opéra. Musée d'Orsay
"L'héritage chorégraphique de Mérante s'est évanoui depuis longtemps, mais nous pouvons contempler l'existence des danseuses telle qu'elle se déroulait de son temps avec une miraculeuse précision, et cela par les yeux d'un des plus grands peintres de son temps : Edgar Degas." Ivor Guest
10/2019
Ecrits sur l'art
Les arpenteurs de rêves. Dessins du musée d'Orsay
Dans ce XIXème siècle qualifié de "siècle de papier" , les arts graphiques ont occupé une place de choix dans l'oeuvre des artistes représentés dans les collections du musée d'Orsay. En raison de la fragilité des oeuvres sur papier à la lumière, la majeure partie de ces feuilles sont conservées en réserves, consultables uniquement sur rendez-vous, et donc restent encore à être découvertes par le grand public. Le catalogue propose un cheminement par et à travers l'imaginaire des artistes, sans les enfermer dans des mouvements et en tissant un dialogue plutôt par association libre entre leurs dessins. Ainsi le terme d'arpenteur se réfère-t-il au mouvement : celui de la main qui trace des lignes. Tracé, trajet, retours, repentirs, reprises sont partie intégrante du dessin, sans chemin déterminé : le dessin comme lieu d'expérimentation, d'hésitations, où le doute reste visible. On y percevra le cheminement de l'artiste, cheminement qui pourra aboutir à autre chose, à un tableau, un décor, une sculpture, un objet, une architecture, mais le plus souvent le cheminement reste sans but, ou sans but autre que de dessiner mieux, mieux saisir la forme, mieux donner corps à ses rêves, parfois pur plaisir et délassement. "Arpenteur" traduit donc l'idée du dynamisme du dessin, de sa dimension inchoative et progressive. Le catalogue est aussi une invitation au voyage, moins au voyage pittoresque qu'au voyage dans l'imaginaire. Les "rêves" sont entendus au sens large, de monde intérieur, d'onirisme, de songe, rêverie et imagination créatrice. Les artistes dessinent "la carte du monde imaginaire (qui) n'est tracée que dans les songes" (Charles Nodier, Rêveries). Ils pénètrent la "seconde vie" qu'est le rêve et percent "ces portes d'ivoire ou de corne qui nous séparent du monde invisible". (Gérard de Nerval, Aurélia). Grâce au pouvoir de l'imagination, ils créent "un monde nouveau" apparenté avec l'infini (Charles Baudelaire, Salon de 1859, III, "La reine des facultés").
07/2022
Documentaires jeunesse
A pois et à rayures au Musée d'Orsay
Reconnaîtras-tu les détails secrets des célèbres tableaux du musée d'Orsay ? Mélange les cartes et place-les face illustrée contre la table. Le premier joueur en retourne deux. Lorsqu'il reconstitue une paire, il gagne les cartes et rejoue. S'il se trompe, il passe son tour et c'est au suivant de tenter sa chance. Attention : il y a des pièges ! Contient 64 cartes + un livre illustré offrant les reproductions des oeuvres en entier avec leur légende et, pour les plus curieux, des précisions sur l'artiste ou les personnages représentés, et quelques blagues par-ci par-là.
05/2015
Monographies
Autoportraits de Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d'Orsay et des musées Auvergne-Rhône-Alpes
Depuis la Renaissance, les artistes se plient à l'exercice de l'autoportrait. Pourquoi se choisir comme modèle principal d'une oeuvre ? Etude du visage, narcissisme ou travail d'introspection... Davantage qu'un simple reflet dans un miroir, l'autoportrait se révèle être un questionnement de l'artiste sur sa place dans la société, la nature de son art, son adhésion au courant académique ou son émancipation vers la modernité. Grâce à un ensemble de 70 autoportraits des années 1830 à 1925, une véritable histoire de l'art se dessine pour un siècle qui a vu un foisonnement de mouvements artistiques sans précédent. Les visages de Paul Cézanne, Gustave Courbet, Vincent Van Gogh sont aujourd'hui des icônes familières mais bien d'autres artistes, célébrés en leur temps et aujourd'hui plus confidentiels, méritent d'être redécouverts. Vingt-trois auteurs, historiens de l'art, conservateurs du patrimoine, chargés de collection, dévoilent les secrets de ces portraits. Cette exposition est le fruit du soutien exceptionnel du musée d'Orsay, avec le prêt de 40 oeuvres, mais aussi de la collaboration de neuf musées de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.
05/2023
Documentaires jeunesse
A(musée)z-vous ! au Musée d'Orsay. Cahier d'activités, à partir de 8 ans
Dans un musée, on peut voir des oeuvres d'art. On peut avoir de vrais coups de coeur pour certaines oeuvres, en aimer d'autres un peu moins. On a même le droit de ne pas en aimer du tout ! Mais dans un musée, on ne doit pas toucher aux oeuvres, seuls les yeux peuvent toucher, et le coeur être touché. Heureusement, il y a ce gros cahier ! Avec des coloriages, des collages, des jeux, des grilles de mots, des quiz, et, dans les solutions, les oeuvres en entier ! Toutes les oeuvres proposées peuvent être, pardon, doivent être regardées, mais aussi réaménagées, restructurées, recomposées, prolongées, recoloriées, tout est permis ! Mieux, tout est encouragé suivant l'humeur du moment, par tous les moyens : crayons, feutres, stylos, plumes, pinceaux, cottages en tous genres... On peut tout oser, absolument tout !
06/2015
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.
08/2019
Beaux arts
L'imaginaire. Gustave Doré au musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
L'artiste Gustave Doré (1832-1883) fut un observateur des évolutions de la société, s'appliquant à illustrer les textes fondateurs de la culture européenne. Conçue sous la forme d'un journal illustré, cette publication propose une synthèse de son travail d'illustrateur et permet de comprendre la place qu'il occupe dans l'imaginaire collectif.
03/2014
Beaux arts
Musée Napoléon et Musée africain. Musées nationaux de l'île d'Aix
Sur la petite île d'Aix, aux portes de l'Atlantique. un musée napoléonien et un musée africain se font face. Outre ce voisinage inattendu, les deux musées ont en commun une histoire tout à fait singulière. qui prend racine dans l'épopée napoléonienne. Lieux de mémoire de la grande Histoire et de la vie flamboyante de leurs propriétaires, ils sont l'oeuvre du baron Napoléon Gourgaud. arrière-petit-fils du général Gaspard Gourgaud. qui accompagnait l'empereur Napoléon durant son séjour de trois jours sur l'île en 1815. et de sa femme. Eva Gebhard. Grand amateur de chasse. Gourgaud rapporte de nombreux trophées de ses expéditions en Afrique. Il les fait naturaliser puis installer dans des dioramas reproduisant leur habitat naturel. Ce guide richement illustré retrace de manière vivante l'histoire unique de ces deux musées qui ouvrent respectivement en 1928 et 1933.
06/2019
Impressionnisme
Peindre la nature. Paysages impressionistes du musée d'Orsay, Edition bilingue français-anglais
Le MUba Eugène Leroy célèbre les peintres impressionnistes, en s'appuyant sur un partenariat étroit avec le musée d'Orsay, le prêt de plus de soixante oeuvres exceptionnelles, ainsi qu'un commissariat partagé entre le MUba et le musée d'Orsay. Cette exposition est organisée dans le cadre de l'opération " Les 150 ans de l'impressionnisme avec le musée d'Orsay " mise en place par le musée d'Orsay sur l'ensemble du territoire national à l'occasion de l'anniversaire de la première exposition impressionniste de 1874 et en complément de l'exposition que celui-ci co- organise avec la National Gallery de Washington en ses murs à partir du 26 mars 2024, " Paris 1874. Inventer l'impressionnisme ". La manifestation tourquennoise est l'une des principales expositions – par le nombre et l'importance des prêts – de ce temps fort organisé dans une trentaine de musées sur le territoire français. L'exposition explore le thème du paysage, un genre artistique à la place singulière pour les artistes impressionnistes. Elle comporte une soixantaine d'oeuvres, essentiellement des peintures. Les artistes de renom du courant y seront présentés comme Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro ou encore Auguste Renoir.
03/2024
Policiers
Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Bonnier est toujours plus passionné par cette ville de Lyon et la région environnante... En soixante enquêtes répertoriées et couchées sur le papier par le créateur de la collection, Jacques Bruyas et une bonne quarantaine d'autres auteurs, jamais encore il ne s'était risqué dans une affaire aussi tortueuse. S'y trouvent mêlés une secte, une histoire "inspirée", des objets sacrés, la réputation quiète et parfois sulfureuse de Pile Barbe et surtout... surtout, le bonheur de découvrir ou redécouvrir l'oeuvre du plus grand peintre Lyonnais du XXe siècle, Jean Couty. Plus qu'un roman policier, ce livre est une approche ludique mais infiniment respectueuse du talent du Maître de Saint-Rambert. Ce roman, écrit pendant le confinement, est le premier roman déconfiné.
05/2020
Monographies
Picasso - Rodin. 2 artistes, 2 musées : l'exposition évènement - Musée Picasso et Musée Rodin
Je ne cherche pas, je trouve. Pablo Picasso. Je n'invente rien, je redécouvre. Auguste Rodin.
06/2021
Beaux arts
Le Zoo d'Orsay
Le musée d'Orsay abrite un véritable zoo : lions, girafes, ours, chevaux, chiens, et chats. Certains d'entre eux, des ensembles entiers, dorment encore dans les réserves et ne demandent qu'à vivre sous les yeux des visiteurs : sculptures de Barye, Pompon, Bugatti ; peintures et dessins de Manet, Bonnard, Gauguin ; objets et dessins décoratifs de Grasset, Lalique ; photographies de Muybridge, Stieglitz. La deuxième moitié du XIXe siècle est l'âge d'or des zoos. Les artistes ont ainsi accès à des animaux jusqu'alors inconnus. Ils prennent conscience des richesses de la nature et lui ajoutent un supplément de beauté. Du dessin anatomique à la scène vivante, chacun propose sa vision de l'animal. Pour certains, il devient une personne, pour d'autres, il n'est qu'un objet, à la fonction joliment décorative. De cette intimité avec les animaux naissent, entre 1850 et 1920, des chefs-d'œuvre signés des plus grands noms de l'art.
03/2008
Musées français
Les Mondes d'Orsay
La discipline historique est présente au musée d'Orsay depuis sa préfiguration : musée d'art, Orsay est aussi un musée qui donne à voir dans la diversité de ses collections une époque de révolutions, politiques, économiques, sociales, médiatiques, artistiques. C'est dans la continuité de ce lien originel entre histoire et histoire de l'art et pour rendre compte de cette période fondamentale aujourd'hui, que cet ouvrage, constitué de quatre-vingts notices, classées par ordre chronologique (du XIXe siècle au début du XXe), propose de réinsérer les collections du musée dans un contexte mondial. L'auteur propose un commentaire d'oeuvre célèbre ou méconnue (peinture, mobilier, sculpture, photographie...), suivant la méthode de l'histoire mondiale. Apparaîtront ainsi les grands mouvements qui traversent un monde bien plus connecté qu'on ne le croyait - hier et aujourd'hui. Une rubrique "Pour aller plus loin' associée à chaque notice rassemble des ouvrages de référence. Quelques exemples : Jean-Léon Gérôme, Jeunes Grecs faisant battre des coqs, 1846 ; Thibault, La Barricade de la rue Saint-Maur, 1848 ; Paul Gauguin, Palette de l'artiste, 1848-1903 ; Thomas Abiel Prior, La Reine Victoria inaugurant l'Exposition universelle, 1851-1886 ; Maxime Du Camp, Egypte moyenne. Le Sphinx vu de face, 1852 ; Lars Kinsarvik, Fauteuil, 1900 ; Cunio Amiet, Paysage de neige, 1904 ; Anonyme, Quatre hommes condamnés à la cangue, Pékin, 1905 ; Alfred Stieglitz, The Steerage, 1911 ; Anne Brigman, Dawn, 1912 ; Adolphe de Meyer, Nijinsky et une danseuse, 1914 ; Louise Abbema, Portrait de Sarah Bernhardt, 1921 ; François Pompon, Ours blanc, 1923-1933...
10/2021
Biographies
De saigon a orsay
Nguyên Công Hoan est né à Dalat en 1943. Issu d'une famille de 10 frères et soeurs où il est septième. Son père, Nguyên Van Minh est ingénieur des Travaux Publics. Sa mère Dô Thi Bông. Après 3 années de préparation aux concours d'entrée aux Grandes Ecoles souhaités par son père, il n'a réussi à entrer dans aucune mais a obtenu son Doctorat troisième Cycle de Physique (spécialité Mécanique du Solide) en 1972 sous la direction du Professeur Robert Mazet, professeur de Mécanique à la Faculté des Sciences d'Orsay et Correspondant de l'Académie des Sciences de Paris. 1974-1976 : Participation aux calculs, CEA. Le professeur Mazet était sur le point de prendre sa retraite et il lui a réservé un bureau au Laboratoire de Mécanique du Solide Bât 405 à Orsay pour la préparation d'une thèse de Doctorat d'Etat. C'est à ce moment-là que plusieurs prétendants à sa succession, Roland Roche chef du Laboratoire de Mécanique et Thermique au Commissariat à l'Energie Atomique (CEA Saclay) et Alain Hoffmann, polytechnicien et pilier du laboratoire ont trouvé l'intérêt pour le garder au service de Calcul CASTEM, en le faisant embaucher comme Ingénieur d'Etude 2A à la CISI (filiale du CEA). 1976-1982 : Calculs des Structures, CISI. Des études de résistance des matériaux dans diverses industries : études mécanique et thermique, calculs aux séismes en statique ou dynamique utilisant des programmes français au CEA (CASTEM) ou étranger (ASKA, PIPESTRESS...). Cela exige de bien connaitre la technique de calcul par éléments finis qui consiste à modéliser le système en maillage d'éléments triangulaire, rectangulaire ou volumique et définir les conditions aux limites et des efforts extérieurs, ensuite visualiser le résultat en déplacement et contrainte de telle sorte que le système soit en sécurité.
07/2022
Monographies
Edvard Munch, "un poème d'amour, de vie et de mort". Au musée d'Orsay
Edvard Munch. Musée d'Orsay. Le célèbre peintre du cri est à l'honneur d'une exposition présentée au musée d'Orsay. Mais au-delà de ce tableau mythique, Edvard Munch reste un artiste plutôt méconnu. Ce hors-série propose de décrypter son processus créatif singulier et découvrir la diversité de sa pratique artistique
09/2022
Beaux arts
Bonnard
Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.
04/2015
Beaux arts
Maison-Muse. Les souvenirs vrais du Musée de Montmartre
Cette maison, la plus ancienne de Montmartre - et désormais son musée - est un cas unique. Elle a, depuis le XVIIe siècle, abrité des gens de scène, peintres et graveurs, écrivains, hommes politiques. De La Roze de Rosimond, le successeur de Molière, à André Antoine, le fondateur du théâtre moderne. Le père Tanguy, humble marchand de couleurs, qui lança les impressionnistes et mourut juste avant qu'ils ne fissent tomber des pluies d'or. Puis Auguste Renoir, venu avec une bande d'amis peindre le Moulin de la Galette et quelques autres chefs-d'œuvre. Suzanne Valadon, géniale, séductrice, flaireuse de talents. Mais empoisonnant bientôt le voisinage avec son fils Utrillo et son mari Utter, deux autres grands de la peinture. Les amis Othon Friesz et Raoul Dufy. Poulbot, aussi fantaisiste que les mômes de ses dessins. Emile Bernard, grand peintre et écrivain, admirant son voisin Léon Bloy, illustre auteur catholique, puis brouillé avec lui comme presque tout le monde. Le poète Reverdy au temps de ses amours avec Chanel. Le graveur Galanis dans son fabuleux désordre. Les anarchistes vrais et faux, et surtout Almereyda, débutant dans la dérision, finissant dans le tragique de la grande Histoire. D'autres encore, tous talentueux et originaux. Et les habitués : Satie, Degas, Max Jacob, Carco, Mac Orlan, Malraux. Pareil destin, pour une maison, méritait bien que la parole lui fût donnée.
06/2007
Art sacré
L'estampille/L'objet d'art N° 579, juin 2021 : Trésors du Vatican
Au sommaire de ce numéro : Les Åuvres japonaises du château de Fontainebleau. Ouverture de la Bourse de Commerce - Pinault Collection. Le nouveau visage des musées du Vatican. Modernités suisses au musée d'Orsay. Jules Desbois sculpteur moderne. "Le cabinet de l'amateur", un concours organisé par l'Union centrale des arts décoratifs.
05/2021
BD tout public
Moderne Olympia ; Les variations d'Orsay. Coffret 2 tomes
Coffret musée d'Orsay Manuele Fior & Catherine Meurisse : Les variations d'Orsay & Moderne Olympia
09/2015
BD tout public
Quai d'Orsay Tome 1
Le jeune Arthur Vlaminck est embauché en tant que chargé du "langage" par le ministre des Affaires étrangères Alexandre Taillard de Worms. En clair, il doit écrire les discours du ministre ! Mais encore faut-il se faire une place entre le directeur du cabinet et les conseillers qui gravitent dans un Quai d'Orsay où le stress, l'ambition et les coups fourrés ne sont pas rares... Inspiré de l'expérience d'Abel Lanzac qui fut conseiller dans un ministère, cet album restitue une vision de la politique à la fois pleine d'acuité et d'humour. Un pur régal !
05/2010
BD tout public
Quai d'Orsay Tome 2
Arthur Vlaminck, le conseiller du ministre des Affaires étrangères en charge du langage, doit préparer les nouveaux discours du ministre. La crise du Lousdem est au coeur des préoccupations : les Américains menacent de déclencher une guerre à laquelle s'opposerait le gouvernement français. Le ministre, Taillard de Worms, s'apprête justement à prendre la parole à ce sujet au siège de l'ONU, à New York. Mais toute cette agitation ne semble guère perturber un nouvel hôte du Quai d'Orsay : un chat qui s'est pris d'affection pour le directeur de cabinet !
12/2011
Ouvrages généraux
Miscellanées du Quai d'Orsay
Les portes du Quai d'Orsay ont été ouvertes à Alexis Jenni, qui a ainsi pu rencontrer de nombreux acteurs de ce monde fascinant. Les portes du Quai d'Orsay ont été ouvertes à Alexis Jenni, qui a ainsi pu rencontrer de nombreux acteurs de ce monde fascinant. Ceux-ci lui ont livré documents, informations, anecdotes, précisions sans " langue de bois ". Avec son talent et son humour, Jenni en a extrait l'essentiel en de savoureux fragments qui révèlent l'histoire, le fonctionnement et le rayonnement international de la diplomatie française. Ecrites sur le vif, ponctuées par de nombreux dessins au trait, pigmentées par une mise en page bouillonnante, ces Miscellanées du quai d'Orsay nous plongent avec délectation dans la grande et la petite histoire.
04/2023
Beaux arts
Sade. Attaquer le soleil. Exposition, Paris, Musée d'Orsay, du 14 octobre 2014 au 25 janvier 2015
"Le propos de cet ouvrage est de montrer comment, avant d'avoir une importance majeure dans la pensée du XXe siècle, l'oeuvre du Marquis de Sade a induit une part de la sensibilité du XIXe siècle, quand bien même le personnage et ses idées y auront été tenus pour maudits. Car, si Baudelaire, Flaubert, Huysmans, Swinburne, Mirbeau. sans parler d'Apollinaire, s'y sont référés à titres divers, tout porte à croire que la force de cette pensée est aussi d'avoir rencontré, révélé, voire provoqué, ce qui agite alors en profondeur l'expression plastique, concernant autant l'inscription du désir que son pouvoir de métamorphose. C'est l'image du corps en train d'être bouleversée de l'intérieur, annonçant une révolution de la représentation. Que ce soit évident chez Delacroix, Moreau, Böcklin., ce qui est en jeu n'est pas sans inquiéter aussi Ingres, Degas ou Cézanne et bien sûr Picasso. Et cela tandis que Félicien Rops, Odilon Redon, Alfred Kubin se rapprochent d'une expression restée jusqu'alors marginale (curiosa ou folie), avant que le surréalisme, se réclamant de Sade, ne reconnaisse le désir comme grand inventeur de forme. A retrouver ce cheminement, il sera possible de mesurer combien à dire ce qu'on ne veut pas voir, Sade aura incité à montrer ce qu'on ne peut pas dire. Ou comment le XIXe siècle s'est fait le conducteur d'une pensée qui, incitant à découvrir l'imaginaire du corps, va amener à la première conscience physique de l'infini", Annie Le Brun.
10/2014
Romans graphiques
Musée
Qui regarde qui ? ... Entre les statues de marbre et les tableaux de maîtres, les visiteurs du musée d'Orsay posent tantôt des yeux admiratifs, tantôt un regard perplexe sur les chefs-d'oeuvre qui bordent les allées. Ils échangent dans un murmure discret et continuent leur déambulation. Mais lorsque les portes du musée d'Orsay ferment et que la nuit tombe, les sculptures et les peintures quittent la pose, descendent de leur socle, s'animent, se détendent, se mettent à se raconter, s'interrogent ou commentent ce qu'elles ont pu voir ou entendre au cours de la journée. L'Olympia de Manet, qui en a peut-être assez de passer sa vie allongée, déserte sa couche ; les Raboteurs de parquet de Caillebotte, fatigués, délaissent les lattes du parquet ; et Héraclès se dirige, comme à son habitude, tout droit vers sa pièce favorite : les toilettes. Certains se retrouvent pour dresser un portrait peu flatteur des visiteurs indélicats ; d'autres, désabusés, s'assoient pour observer l'absurdité du monde à travers les vitraux de la grande horloge. D'autres encore accueillent les nouveaux venus, car les collections s'agrandissent ! Au petit matin, toutes les oeuvres regagnent leur socle ou leur cadre et reprennent la pose avant l'ouverture des portes. Un quotidien au musée où l'on découvre que tour à tour, les rôles s'inversent. Que peuvent bien penser de nous les peintures et les sculptures à force de nous observer et de nous écouter dans les couloirs et les salles d'un musée tout au long de la journée ? ... Ce que de jour les " regardeurs " disent des regardés, et surtout ce que de nuit les regardés racontent des " regardeurs ". Le lecteur devient témoin et spectateur d'un quotidien aussi bien nocturne que diurne dans le musée. Fin observateur, Christophe Chabouté signe un album plein de poésie qui nous invite à réfléchir sur notre rapport à l'art, nos certitudes et à la manière dont nous percevons le monde. Se jouant des visiteurs mais jamais du lecteur, il laisse place à la contemplation avec humour et sensibilité.
04/2023
Beaux arts
Publics et Musées N° 10, juillet-décembre 1996 : MUSEE ET PAYSAGES
Le public est aujourd'hui au centre de la pratique et de la recherche en muséologie. Public et Musées est une revue interdisciplinaire qui s'adresse aux professionnels, aux chercheurs et aux étudiants.
06/1997
Muséologie
Culture & Musées N° 42, janvier 2024 : De l'entreprise au musée
Ce numéro a l'ambition de comprendre les enjeux culturels, patrimoniaux et économiques qui se jouent dans la rencontre entre le monde de l'entreprise et celui du musée. Il inclut un dossier thématique composé d'articles scientifiques, complété par des témoignages de...
01/2024
Beaux arts
Musées nationaux d'Afrique : rôles et enjeux. Le Musée national de Yaoundé
Un musée national n'est pas un musée dans une nation. C'est un musée qui s'adresse à tous. Présenté comme un instrument de cohésion nationale, le musée national de Yaoundé ne doit plus se considérer de lui-même, il ne doit plus se contenter de laisser voir les objets sans aucune démarche pour les montrer, les présenter, et aller vers les publics. De nos jours, les musées n'exposent plus seulement, ils s'exposent aussi. Dépendant des financements publics, ce musée doit prouver "sa raison d'être" de façon encore plus explicite que par le passé. Il n'existe plus guère de musées qui reposent exclusivement sur les pouvoirs publics pour leur fonctionnement : peu ou prou, tous ont intégré progressivement l'idée que la diversification des ressources est un élément nécessaire au fonctionnement du musée. La conquête de nouveaux publics exige la conjugaison de plusieurs types d'actions qui doivent s'inscrire dans la durée : l'éducation artistique et culturelle en premier lieu, qui permet de toucher tous les enfants scolarisés quelle que soit leur origine sociale ; des dispositifs de médiation adaptés, notamment dans le cadre du partenariat avec les autres institutions muséales du Cameroun, les acteurs sociaux et associatifs ; les horaires d'ouverture, qui doivent tenir compte de la disponibilité des différents types d'usagers ; ainsi qu'une politique de communication adaptée. La fidélisation du public existant ou en devenir est mise en place à travers le développement d'offres et de services spécifiques, adaptés à l'ensemble des catégories de publics et aux supports de communication et information in situ, opérations de relations publiques et des partenariats locaux et internationaux.
11/2014
