oeuvre d'art en papier
Extraits
Travail du papier
L'art du papier
Mlle Hipolyte, paper designer, invente des univers en volume remplis de poésie et de douceur, et vous propose de vous lancer dans l'art du papier. Apprenez d'abord les techniques de base : le choix du papier, le matériel, l'art du pliage et plus encore. Puis, à travers une douzaine de modèles uniques et originaux, créez de jolis objets de décoration : coquillage, papillon, oiseau, rameau de corail... Tous sont expliqués en pas à pas, à travers des schémas et des photos. Un guide pratique et complet pour maîtriser ce magnifique support qu'est le papier et réaliser votre propre cabinet de curiosités !
03/2021
Bricolage et création
PRINCESSES ENCHANTÉES EN PAPER ART
Dans ce coffret, les enfants découvrent le matériel nécessaire pour créer 8 princesses enchantées en papier : la princesse des étoiles, la princesse des papillons, la princesse des oiseaux, etc. Ils se construisent un univers merveilleux pour se raconter de belles histoire grâce au poster-décor fourni.
02/2022
Monographies
Lurçat intime. Oeuvres sur papier
"J'use de crayons Gilbert n° 6, de Conté dessin n° 0 pour les noirs et les gris secs... J'ai dessiné à l'encre de Chine et à la plume un paysage tiré de ma peinture de Sceaux... Pour les aquarelles toujours le même sentiment de gêne. Impossibilité de sérieuse réalisation. J'use du blanc tiré du papier et j'auréole mes personnages de la chaîne des passages qui les relient à l'espace. J'obtiens des peintures fort claires parfois dans certains morceaux solides, rarement d'unité. C'est un instrument de recherche et cela ne va pas plus loin" (Jean Lurçat, 1916) "Depuis la rétrospective qui lui a été consacrée aux Gobelins en 2016 et qui l'a fait découvrir au grand public, on connaissait surtout Jean Lurçat pour ses tapisseries et ses peintures expressives et colorées. Mais cet artiste incroyablement éclectique maîtrisait de nombreuses techniques ; il était peintre, lissier, graveur, calligraphe, lithographe, céramiste et dessinateur... L'ouvrage que nous lui consacrons révèle un visage inédit de Lurçat. A l'exception de ses années de jeunesse, il n'y a pas eu d'exposition consacrée uniquement à ses oeuvres sur papier. Il en demeure pourtant plus d'un millier conservé dans la maison de l'artiste. Nous proposons ici un voyage libre à travers des oeuvres qui, pour beaucoup d'entre elles, n'ont jamais été montrées. Ce fonds exceptionnel, cet aspect de son talent constituent une véritable découverte poétique... Lurçat fréquentait le Tout-Montparnasse des années 1920 ; ces tourbillons d'idées, ce fourmillement de couleurs illustrent à la fois l'époque dont il est le témoin et sa flamboyante créativité. Au croisement des arts plastiques avec lesquels il flirtait, on retrouve dans cet ensemble de dessins choisis au fil de sa carrière l'unité d'un artiste engagé dans son temps. Jean Lurçat avait été élu membre de notre Compagnie en 1964, Simone Lurçat s'est donc tout naturellement adressée à l'Académie des beaux-arts de l'Institut de France pour conserver sa maison-atelier, le mobilier et les oeuvres qui s'y trouvent, afin d'ouvrir au public cette belle endormie construite par son frère, l'architecte André Lurçat. Savourons cette occasion rare de pénétrer plus avant dans la création d'un artiste foisonnant du xxe siècle, avant de le retrouver dans l'univers de son atelier de la Villa Seurat" (Jean-Michel Wilmotte, Membre de l'Académie des beaux-arts, Directeur de la maison-atelier Lurçat)
06/2021
Philosophie
L'oeuvre d'art
Qu'y a-t-il de commun entre un tableau de Rembrandt, une symphonie de Mozart, une sculpture de Rodin et une photographie de Doisneau ? Peut-on vraiment comprendre sous un même concept un poème de Baudelaire et les ready-made de Marcel Duchamp, lequel prônait "l'anesthésie du goûts et "l'exclusion de toute délectation esthétiques ? L'oeuvre d'art est une énigme : fruit d'un savoir-faire, elle ne saurait être entièrement expliquée par les procédés qui ont mené à son achèvement. Naît-elle du génie ? Imite-t-elle la réalité, ou la réinvente-t-elle ? Joue-t-elle un rôle spécifique dans le développement de la connaissance ? Vise-t-elle la vérité? le beau ? le bien ? Qu'est-ce que le jugement esthétique, et comment expliquer les divergences de goûts ? Quelle part, enfin, le spectateur prend-il dans la réalisation d'une oeuvre d'art ? A la fois close sur elle-même et ouverte, parfaite et par essence inachevée, l'oeuvre d'art, en recréant le monde, perpétue son mystère. Cette anthologie rassemble les plus grands textes sur l'oeuvre d'art, de Platon à Hannah Arendt, en passant par Aristote, Léonard de Vinci, Rousseau, Kant, Goethe, Hegel, Baudelaire, Nietzsche, Rodin, Proust, Bergson, Benjamin, Alain ou encore Merleau-Ponty.
11/2012
Techniques artistiques
Paper Addict. Avec feuilles de papier japonais
"Amoureux du papier... Ce livre est pour vous. Avec plus de 300 papiers fleuris, géométriques ou unis à découper, plier, monter, coller, colorier, assembler pour créer de multiples projets... Suivez les explications, laissez parler votre imagination et amusez-vous... Retrouvez aussi au fil des pages des autocollants, des cartes postales, des vignettes, des étiquettes, ainsi que des affiches et des dessins à encadrer... à vos papiers, prêt... créez ! Laissez-vous surprendre et conquérir par l'univers délicat et coloré d'Adeline Klam, inspiré par le Japon et son artisanat, et découvrez page après page toutes les surprises disséminées au coeur de cet ouvrage, véritable jeu de piste aux nombreux trésors ! "
10/2019
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 3 : Chef d'oeuvre
Max, le mauvais garçon du monde des arts, vient-il de se faire dompter au moment même où sa petite amie, l'étoile montante Ava, commence à briller ? Tout peut arriver à Los Angeles, un monde où les héros deviennent des méchants et les voyous, des sauveurs. Un billet d'avion inattendu mène notre héroïne à une rencontre qui changera sa vie. Que se passe-t-il quand ce qui nous est le plus précieux nous échappe ? Avec quel acharnement vous battriez-vous pour l'être aimé ? Retrouvez Max et Ava pour cette conclusion dramatique et passionnée de la trilogie "OEuvre d'art" .
09/2018
Histoire de l'art
Winckelmann & l'oeuvre d'art
Souvent associé à la sculpture antique, Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) s'est pourtant intéressé à une extrême variété de genres, matériaux et techniques artistiques de l'Antiquité méditerranéenne. Philologue de formation, bibliothécaire, il apprit le dessin à Dresde et exerça son regard en visitant la galerie du prince-électeur de Saxe, puis les collections et les monuments antiques d'Italie. Ses écrits sont d'abord ceux d'un dilettante s'adressant aux amateurs d'art, avant de devenir de véritables modèles méthodologiques à l'attention des artistes. Ce recueil analyse la perception complexe de l'oeuvre d'art de ce grand auteur du XVIIIe siècle, met en lumière sa conception du style et de l'allégorie et se penche sur la réception de ses textes en France au début du XIXe siècle. L'importance de Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) dans la naissance de l'histoire de l'art comme discipline scientifique à l'époque moderne n'est plus à démontrer. Mais, jusqu'ici, on a surtout retenu du grand antiquaire une efficace périodisation stylistique ou le poids des différents régimes politiques dans l'épanouissement artistique des civilisations méditerranéennes de l'Antiquité. Le présent volume, issu du seul hommage qui lui ait été rendu en France à l'occasion des anniversaires de sa naissance et de sa mort, remet en perspective la démarche de Winckelmann en insistant sur le fait qu'il a en priorité écrit pour les amateurs d'art et pour les artistes et qu'il se fonda non seulement sur les textes anciens, mais surtout sur une observation assidue des oeuvres antiques et sur la production artistique contemporaine. La sculpture joue un rôle majeur dans sa conception de l'art, mais celle-ci s'est nourrie de l'observation des inscriptions, des monnaies, des peintures ou des vases. Les spécialistes internationaux réunis dans ce volume réévaluent en outre sa conception de l'allégorie et du style et revisitent la façon dont son oeuvre fut perçue dans la France du XIXe siècle. Cet ouvrage, qui renouvelle sensiblement l'image de l'auteur de l'Histoire de l'art dans l'Antiquité, sera une référence obligée pour tous les lecteurs intéressés par l'histoire de l'art antique, l'art au siècle des Lumières, l'esthétique, l'historiographie et l'histoire des institutions et des théories artistiques en Europe.
06/2021
Critique littéraire
Femme de papier. Françoise Mallet-Joris et son oeuvre
Le Rempart des béguines, L'Empire céleste, Dickie-roi, La Tristesse du cerf-volant, La Maison de papier, Sept Démons dans la ville... Depuis près d'un demi-siècle, Françoise Mallet-Joris a apporté à la fiction française une œuvre aussi singulière qu'importante, inattendue dans ses sujets. Des thèmes récurrents émergent néanmoins sous les formes les plus diverses : l'enfance, l'interdit, les mœurs du temps, l'élan vers le sacré - thèmes que l'on retrouve dans ses biographies (Jeanne Guyon) et dans ses livres les plus historiques (Les Personnages). Cheminant le long de la vie de Françoise Mallet-Joris, Susan Petit analyse ses livres avec précision et profondeur, révélant leurs échos mutuels et mettant en lumière une vie par les lettres. " L'œuvre de Françoise Mallet-Joris nourrit notre réflexion, pour mieux comprendre le monde qui nous entoure ", conclut cette première étude exhaustive de la vie et de l'œuvre de cette figure majeure des lettres françaises.
01/2005
Livres-jeux
Cherche et trouve des copains au bout du conte
Petit Poucet cherche les petits cailloux blancs qui le séparent de sa maison, mais en chemin, quelques copains de contes connus vont se joindre à l'aventure. Le voyage est toujours plus sympa quand on est bien accompagné... Un périple placé sous le signe de l'amitié !
11/2021
Travail du papier
Noël en papier. 55 décorations originales en papier
60 créations originales pour une décoration de Noël tout en couleur ! Les classiques boules de Noël, angelots et bougies assortis côtoient les chaussettes à suspendre, le Père Noël et sa hotte bien garnie de cadeaux, clins d'oeil à nos rêves d'enfants. L'ours blanc, le manchot et le bonhomme de neige, viendront, avec l'étoile filante en haut du sapin, parfaire votre décoration. Le papier est le support idéal pour un noël un peu plus écoresponsable et recyclables.
11/2022
Monographies
Cy Twombly. Oeuvres sur papier (1973-1977)
Artiste américain, né à Lexington en 1928 et mort à Rome en 2011, Cy Twombly commence ses études artistiques au moment où s'impose l'expressionnisme abstrait de l'Ecole de New York. Dès ses débuts, Twombly s'affirme par un style d'une grande liberté, mêlant à une expression graphique où le geste prime, l'inscription de signes tels que des lettres, des chiffres, des figures ou encore sa propre signature... L'ensemble apparaît avec ses salissures, ses taches, ses traînées de couleur, comme de sublimes gribouillis, tendus et sensuels, qui ne manquent pas de dérouter la critique. A partir de 1957, il s'installe à Rome, désireux de s'imprégner de cette culture antique qui le fascine tant. Elle va peu à peu infuser son oeuvre et se manifester à travers des bribes de phrases ou des noms propres, "invoquant plutôt qu'évoquant" la mythologie gréco-latine et des auteurs antiques ou pré-romantiques. Son trait, au tremblé inimitable et aux divagations extatiques, semble défier le temps et l'histoire et unir en un seul geste les formes les plus archaïques à celles de la modernité. Loin de tout formalisme, son oeuvre se fait l'intime traduction des mouvements de l'âme face à ce qui la dépasse en un langage poignant et énigmatique où le corps, sur un mode éminemment sensuel, confère en permanence son énergie vitale.
06/2023
Documentaires jeunesse
Le monde en 100 oeuvres d'art
Au fil de cent chefs-d'oeuvre de tous les horizons, em- barquez à la manière de Marco Polo pour un périple autour du monde, à travers les grandes civilisations et les événements qui ont marqué l'histoire de l'humanité. Quels animaux les hommes préhistoriques d'Europe ou d'Afrique dessinaient-ils sur les roches ? Comment les palais de Mésopotamie ou les tombeaux des pharaons égyptiens étaient-ils décorés ? Pourquoi les Crétois re- présentaient-ils des taureaux ou des poissons sur les fresques de leurs maisons ? Comment le royaume Shang et les premiers bronzes chinois sont-ils nés ? Pourquoi la civilisation Maya a-t-elle disparu ? Pourquoi Soliman fut-il le plus grand des sultans ? Comment le Bénin devint-il un puissant royaume de sculpteurs et marchands ? Qu'est-ce qui fait le charme des miniatures persanes ?
11/2018
Travail du papier
Papier recyclé créatif. DIY en papier & carton
A l'ère de l'attitude éco-responsable, le papier s'avère être le matériau génial par excellence, peut-être parce qu'il ne faut pas d'outil compliqué pour le travailler. La plupart des gens en ont chez eux sous une forme ou une autre. Le papier peut se peindre, s'imprimer, se coller, se déchirer, se découper, se plier, se poinçonner. Les possibilités sont infinies. La moindre petite chute de papier peut être utilisée. Outre les infos pratiques concernant la fabrication du papier que vous prodigue ce livre, des projets en tous genres sont proposés allant d'objets juste déco à des objets utiles.
02/2022
Critique
Connaître une oeuvre d'art littéraire
Roman Ingarden est d'abord connu pour sa discussion critique de l'idéalisme transcendantal de Husserl. Mais il est aussi l'auteur d'une riche réflexion en esthétique et en philosophie de l'art, ouverte sur tous les arts, de l'architecture à la musique en passant par la peinture et le cinéma. Il inaugure ses recherches en 1929 par une étude approfondie de la structure ontologique du texte littéraire dans L'oeuvre d'art littéraire. En 1937, il se tourne du côté de l'accueil et de la réception des lecteurs afin d'analyser les différents actes intellectuels et imaginatifs qui, en s'entrelaçant dans la lecture, permettent de prendre connaissance d'une oeuvre littéraire. Il dévoile ainsi grâce à l'exploration phénoménologique de ces actes la complexité insoupçonnée du rôle du lecteur. Ce texte décisif a largement inspiré l'école de Constance. Il s'adresse tout à la fois aux philosophes soucieux de clarifier les modalités de l'expérience esthétique appliquée à la littérature tout autant qu'aux chercheurs en littérature désireux de fonder une théorie du texte, d'affronter les problèmes de l'adaptation du texte à la scène, ou encore d'envisager la possibilité d'une évaluation "objective" des oeuvres.
04/2024
Papier et carton
Cocottes en papier
Un cahier proposant 30 modèles de cocottes à plier, avec un mode d'emploi très simple et en images, et une règle du jeu. 10 cocottes avec de jolis motifs et prêtes à l'emploi, 12 cocottes à colorier, 8 cocottes à personnaliser. Plus de 20 idées de défis : qui suis-je ? ; dis-moi mon avenir ; spécial défis sportifs (ex. : sauter à cloche-pied, faire la roue...) ; gages de récré (faire des grimaces, mime, chant...) ; cocotte "mort de rire" (devinettes et charades) ; cocotte Action/Vérité ; spécial vacances ; cocotte "animal totem" ; cocotte "quiz animaux rigolos" ; cocotte "talent d'artiste " ; cocotte spécial bêtises... Pour les filles et les garçons. Pour s'amuser en famille et avec ses copains.
06/2023
Littérature française
Tigre en papier
C'est l'histoire d'un type qui raconte à la fille de son meilleur ami, mort depuis longtemps, ce que fut leur jeunesse à l'époque presque fabuleuse - la fin des années 60 - où l'on croyait dur comme fer à la Révolution.
Internet n'existait pas, ni le TGV ni les portables ni le câble ni les walkman ni les répondeurs. Les pavillons de Baltard ouvraient encore leurs parapluies au-dessus du ventre de Paris, la télé était en noir et blanc, le président Pompe allait succéder à de Gaulle. Au Vietnam la " guerre du peuple " défaisait la puissance américaine, les impérialistes étaient des tigres en papier, la Chine était rouge pour l'éternité, le Che plus grand mort que vivant. L'Internationale serait le genre humain. C'était dans la nuit des temps...
Voici donc la vie très horrifique de Martin et de son ami Treize, et du reste de la bande, Fichaoui-dit-Julot, Reureu l'Hirsute, Momo-Mange-serrures, Judith et Chloé, Roger le Belge, tous les autres, les saints et les balances, les castagneurs et les pleutres, les rebelles et les fayots, avec leurs faits et prouesses épouvantables... Il y a dans cette histoire du grotesque mais aussi de la poésie brute, la bêtise y côtoie beaucoup de romantisme, on peut appeler ça comme ça.
La scène, le récit, se passe la nuit, dans une voiture qui tourne inlassablement sur les périphs, comme une navette spatiale satellisée autour de Paris. Moteur !
08/2002
Beaux arts
L'oeuvre d'art et ses significations. Essais sur les "arts visuels"
On doit à Erwin Panofsky (1892-1968), immense historien de l'art, une approche particulière : l'iconologie. A partir d'un formidable travail d'érudition sur le contexte culturel et social d'une oeuvre, il s'agit de découvrir dans le motif, les thèmes, les détails un univers de symboles qui disent le sens final d'une oeuvre. Ses recherches sur ce qu'il appelait le symbolisme caché des choses demeurent fondamentales pour la compréhension de l'art de la Renaissance. Aussi ce recueil d'études est-il comme une traversée de l'oeuvre de Panofsky : le lecteur y trouve définis les trois niveaux de signification d'une oeuvre (les styles, les types et les symboles) ainsi que des exemples de méthode appliquée à l'analyse des styles de la Renaissance. De ce point de vue, les essais consacrés à Dürer, à Titien et à Poussin offrent, parvenus à leur point de perfection, les chefs-d'oeuvre de l'interprétation iconographique.
10/2014
Beaux arts
Un texte, une oeuvre. Quatorze oeuvres du Musée national d’Art moderne, commentées
Un dimanche, une uvre, cycle de conférences initié en 1997 au Centre Pompidou par le critique d'art et commissaire d'expositions Marc Archambault, se voulait l'occasion de porter un regard approfondi et singulier sur une uvre choisie dans les collections du Musée, par un artiste, un conservateur, un écrivain, un historien ou un critique d'art. Cela avait lieu tous les dimanches à 11h30, à l'IRCAM d'abord puis dans la Petite salle, au premier sous-sol du Beaubourg. Vu le jour et l'heure, c'était un pari. Il a été gagné. Cet ouvrage, publié grâce à la complicité et à l'amitié des contributeurs, est un hommage à Marc Archambault et l'affirmation d'une conviction qui était la sienne : si l'amour de l'art existe, il ne se manifeste vraiment que dans les rencontres, toujours personnelles, avec des uvres, par définition singulières.
03/2020
Marché de l'art, Argus
Arts Magazine N° 153 : Comment financer ses oeuvres d'art en leasing
Dans ce numéro : - L'agenda de février avec les expositions à voir aux musées et en galeries- Un dossier sur le financement des oeuvres d'art enleasing- Tout savoir sur Art Capital, réunion de 4 salon en 1, avec les Interviews de Thibaut Jousset et Bruno Madelaine. - Des rencontres d'artistes : Fiona Rae, Chufy, Jordan Harang, Lis Sam... - L'analyse du galeriste Yves Zlotowski, spécialiste des avant-gardes du XXe siècle, sur Sonia Delaunay
02/2024
Loisirs et jeux
Mon diadème de la mer en art paper
Réalise un magnifique diadème de la mer en art paper et strass grâce à ton pas à pas et à tout ton matériel !
01/2019
Loisirs et jeux
Mon masque de dragon en art paper et feutrine. Avec 1 masque, des planches de papier, de la feutrine, 1 élastique
Réalise un magnifique masque de dragon en art paper et feutrine grâce à ton pas à pas et à tout ton matériel !
01/2019
Beaux arts
L'oeuvre de l'art
L'art consiste en des oeuvres singulières dont le mode d'existence est soit matériel, comme celui d'un tableau, d'une sculpture ou d'un édifice, qui s'offrent directement à la perception physique, soit idéal, comme celui d'un texte littéraire ou d'une composition musicale, qui exigent pour agir le truchement de manifestations indirectes, comme une page manuscrite, un livre imprimé, une représentation scénique, une partition, ou une exécution publique ou privée. Mais les oeuvres débordent ces modes d'existence immanente par divers modes de variation qui constituent leur transcendance : une même oeuvre peut connaître plusieurs états, et chacun d'eux peut susciter plusieurs types de réception : on ne reçoit jamais deux fois le même tableau, le même poème, la même symphonie. Le caractère actif de cet accueil suppose chez le récepteur une attitude particulière qu'on peut appeler l'attention esthétique, et qui s'oriente spontanément vers une appréciation positive, négative ou neutre. L'interaction entre les aspects présentés par l'oeuvre et l'activité perceptuelle et intellectuelle de son public constitue la relation esthétique, présente chaque fois que l'art fait son oeuvre.
04/2010
Thèmes photo
Papier
UN HOMMAGE AU PAPIER. Depuis plusieurs années, la photographe Kasia Wandycz s'est prise au jeu de collecter des fragments d'affiches déchirées ou malmenées par le vent, la pluie ou l'intervention humaine. Lors de ses pérégrinations dans les différentes villes qu'elle arpente, Paris, New York et Varsovie, elle s'attarde sur un détail chromatique, sur une forme, sur une composition qui attirent son oeil. Sans s'approprier l'affiche dans son entièreté comme le pratiquait Jacques Villeglé, elle n'en conserve par l'image photographique qu'une parcelle. Celle-ci devient à son tour oeuvre à part entière par le truchement d'un cadrage voulu et assumé par la photographe. Trace du réel, l'image produite, si elle reste une appropriation, s'inscrit par cette démarche dans le champ de l'imaginaire. Sans retouches ni manipulations, l'affiche, ou plutôt les affiches superposées et abîmées, se transforme, par la grâce du choix d'un cadrage, en une nouvelle oeuvre à part entière, abstraite, poétique, politique, aux couleurs soit pastel soit éclatantes. Pop art, art urbain, art pictural ? Le travail de Kasia Wandycz est au croisement de tous ces arts. Si l'image finale est une photographie, l'artiste se joue des codes pour mieux nous laisser libre cours à notre interprétation. En restituant une part de la mémoire collective qui s'écrit dans l'espace urbain, elle nous permet de réenchanter tout un monde en proie à l'oubli ou à la destruction.
01/2023
Droit
A qui appartient l'oeuvre d'art ?
Droit du créateur, droit du propriétaire, droit du public, diversité des régimes juridiques, les œuvres d'art ont, de tout temps, fait l'objet d'un éventail infini de formes d'appropriation et de transaction... Or l'évolution culturelle rend de plus en plus incertaines les notions mêmes d'artiste et d'œuvre. Leur identité préexiste-t-elle encore vraiment au statut inventé pour les protéger ? Ou n'est-elle plus qu'une résultante assez convenue de l'obtention de ce statut sur le marché ? L'évolution technique n'est pas moins déstabilisante : la production numérique, affranchie des contraintes de la reproduction mécanique, bouleverse la création, la diffusion et la réception des " produits culturels "... et le piratage lié à l'usage numérique provoque des litiges croissants et met en péril les industries culturelles... Le vol d'œuvres et la contrefaçon s'inscrivent dans la liste de tête des délits commis dans le monde... Bref, de véritables enjeux de civilisation se lient désormais à la question posée. Assorti des rappels historiques nécessaires, et bénéficiant de l'aptitude de l'auteur à croiser les ressources du droit et des sciences sociales, cet ouvrage pionnier débrouille l'écheveau et ouvre bien des pistes.
06/2007
Littérature française
Ta vie est une oeuvre d'art
Guidée par trois bijoux, Sabine Gaudin nous raconte ici sa quête initiatique. A la suite d'un voyage à cheval dans le désert marocain, la vie de Sabine bascule. Résonne en elle l'appel de son âme. Loin des sentiers battus, entre la France et le Maroc, elle explore ses terres et ses profondeurs, récoltant sur sa route de petits cailloux. Elle saisit un crayon et commence à dessiner au fil de ses voyages. Ses dessins et peintures, tels des miroirs intérieurs et vibratoires, se mettent à écrire une histoire. Sabine déroule le fil, guidée par cette force créatrice lui montrant le chemin. Coloré et inspirant, ce livre est une ode à la créativité, à notre pouvoir créateur, là pour délivrer un message : " Nous sommes les Divins Artistes de nos Vies, guidés par la Magie de la Création ".
09/2017
Littérature française (poches)
Lorsque j'étais une oeuvre d'art
Lorsque j'étais une œuvre d'art est un livre sans équivalent dans l'histoire de la littérature, même si c'est un roman contemporain sur le contemporain. Il raconte le calvaire d'un homme qui devient son propre corps, un corps refaçonné en œuvre d'art au mépris de tout respect pour son humanité. Malléable, transformable, il n'est plus qu'un corps sans âme entre les mains d'un esprit diabolique dont le génie tient avant tout à son manque de scrupule.
09/2004
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 1 : L'inspiration
Mené par la passion, le célèbre artiste Maxfield Caswell vit dans un monde de couleurs vives et de spectacles, poussant son art et ses histoires sentimentales aux limites des émotions. Il est stupéfiant, charismatique et célèbre dans le monde de l'art, mais les pièges de la gloire vont-ils le détruire ? Pendant des années, Ava Jacobs, une jeune femme brillante et enthousiaste, a fait avancer sa carrière dans le monde de l'art avec résolution. Ava se laisse emporter quand elle rencontre l'artiste passionné. Elle constate toutefois assez rapidement qu'il est sur un chemin destructeur, un chemin sur lequel elle n'a pas l'intention de le rejoindre. Dans le monde décadent des clients, des groupies et des prédateurs, la belle et fougueuse Ava fait tomber Max de son piédestal. Quand Max, sidéré, voit quelque chose de spécial en Ava, il lui offre une chance qu'elle ne peut refuser. Tandis que leurs vies et leurs passions entrent en collision, comprendra-t-il qu'elle seule a le pouvoir de le guérir ? Et leurs coeurs pourront-ils s'unir afin de créer leur propre oeuvre d'art ?
02/2018
Littérature érotique et sentim
Oeuvre d'art Tome 2 : Le dévoilement
Maxfield Caswell, le célèbre artiste, a disparu. Trois de ses principaux tableaux ont été sauvagement saccagés, et sa maison est dévastée. Ses amis partent à sa recherche, mais sa muse Ava détient-elle la clé du mystère ? Avant que l'espoir d'un amour disparaisse, des secrets seront révélés, des esprits seront brisés... et un prix devra être payé. Depuis les grottes du Nouveau-Mexique jusqu'aux rives de Malibu, l'aventure de Max et Ava les pousse à tester leurs limites. Alors qu'ils peignent leur passion et leur souffrance à grands coups de pinceau, leur amour dévorant saura-t-il émerger des débris ?
02/2018
Art égyptien
Chefs-d'oeuvre de l'art égyptien
A l'occasion de grandes expositions itinérantes célébrant l'Egypte des Pharaons, cet album magnifiquement illustré retrace l'histoire de l'art égyptien au temps des Pharaons et sous ses différentes dynasties. De l'invention de l'écriture avec les hiéroglyphes aux objets rituels et sacrés jusqu'aux tombeaux majestueux et aux fresques incroyables, l'art égyptien est décrypté : techniques, représentations et symboliques sont analysés, laissant percer les nombreux mystères qui l'entourent encore.
03/2022
Histoire de l'art
Petites histoires de l'art en 100 chefs-d'œuvre
Partez à la découverte des dessous fascinants de 100 chefs-d'oeuvre de l'art mondial. Que recèle l'une des fresques réalisées par Michel-Ange sur le plafond de la chapelle Sixtine ? Pourquoi Rembrandt peignait-il sans cesse son propre portrait ? Quel secret se cache derrière Le Printemps de Botticelli ou les installations lumineuses de Yayoi Kusama ? Cet ouvrage propose des réponses simples et claires à toutes ces passionnantes questions. Si vous avez déjà admiré une oeuvre d'art en vous demandant ce qu'elle pouvait bien signifier, ce guide est fait pour vous. Il vous aidera à voir l'art autrement, et à l'apprécier davantage encore.
06/2022
