peintre scènes de nu
Extraits
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
Littérature française
L'atelier d'un peintre, scènes de la vie privée. Tome 2
L'atelier d'un peintre : scènes de la vie privée. Tome 2 / par Mme Desbordes-Valmore Date de l'édition originale : 1833 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
XVIIe - XVIIIe siècle
Peintres et peinture dans le duché de Luxembourg au XVIIIe siècle
En prenant appui essentiellement sur les archives et une multitude d’oeuvres retrouvées sur le terrain, cette étude, oscillant entre art et histoire, entend mettre pour la première fois en lumière la vie et la production des peintres ayant résidé et/ou travaillé entre 1701 et 1800 au duché de Luxembourg. Ce travail de recherche, axé spécifiquement sur un foyer artistique provincial, tient compte également des peintres itinérants et des travaux picturaux réalisés dans les pays circonvoisins pour des commanditaires luxembourgeois. Les données en grande majorité inédites contenues dans cet ouvrage permettent de rectifier de nombreuses erreurs véhiculées depuis le milieu du XIXe siècle et de proposer une photographie détaillée de la peinture luxembourgeoise du siècle des Lumières. Nous osons croire que les résultats obtenus rendront de précieux services aux institutions muséales de la Grande Région, mais aussi à la communauté scientifique, aux fabriques d’église, aux communes et aux amateurs d’art luxembourgeois.
09/2023
Critique littéraire
La peinture sur scène. Dramaturgies plastiques contemporaines
Les rapports entre théâtre et peinture ont été profondément bouleversés au cours du demi-siècle qui s'achève. Au modèle diderotien du tableau se substitue un modèle pictural, dans des dramaturgies dont la grammaire (couleurs, fluides, matières, etc.) est directement issue du champ des arts plastiques.
Critique Théâtre
La peinture sur scène. Dramaturgies plastiques contemporaines
Les rapports entre théâtre et peinture ont été profondément bouleversés au cours du demi-siècle qui s'achève. Au modèle diderotien du tableau se substitue un modèle pictural, dans des dramaturgies dont la grammaire (couleurs, fluides, matières, etc.) est directement issue du champ des arts plastiques.
11/2022
Décoration
De la peinture à la tapisserie. Licières et peintre... une rencontre
Jean-Pierre Hammer peintre et cartonnier réunit ici l'ensemble de ses tapisseries, des pièces uniques de haute lice réalisées de 1973 à 2017 par des licières à partir de ses cartons. En accord avec le peintre, chaque licière a choisi en toute liberté les peintures à interpréter dans la laine. Les thèmes proposés par les oeuvres de l'artiste permettent aux licières d'aller de l'abstrait au figuratif ou à une synthèse des deux. Il en résulte un univers pluriel, une sorte de jardin imaginaire. Le réel s'y allie au fantastique pour s'épanouir en spectacle de rêve... Michelle de Launay, licière formée à l'école de la célèbre Manufacture des Gobelins, a été la première à travailler avec Jean-Pierre Hammer. Leur rencontre inattendue s'est produite grace à Terry S., un ami non-voyant du peintre et qui, le premier, a pu et su "voir" au moyen de ses doigts la première tapisserie "en relief" que Michelle de Launay a créée pour lui. Devenue enseignante de haute lice, cette dernière a formé à son tour de jeunes artistes à son art. Chacune a pu recréer sur le métier les cartons du peintre. Parmi les premières élèves de Michelle de Launay figure Annie Maufay, également co-auteur du présent recueil. Ce livre donne à voir chaque tapisserie souvent accompagnée de son carton original. Licières et peintre offrent ici, en toute simplicité, le témoignage d'un art toujours vivant.
08/2020
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Techniques artistiques
Peinture à l'huile. De l'inspiration à l'oeuvre peinte
Ce livre n'est pas une " méthode " au sens classique du mot. L'auteur, peintre professionnel reconnu et enseignant, vous parle comme à un ami, vous conseille, dédramatise avec humour, les difficultés. Il vous raconte sa vie - de peintre - vous parle de choix, de décisions, d'amour, d'envie. De cette " conversation ", le flou s'estompe, vos idées se précisent, la technique n'est plus qu'un vilain mot pour faire peur. Vos tubes et vos pinceaux ne sont plus guidés par votre main mais par votre tête. C'est un cours magistral, à utiliser sans modération...
11/2006
Littérature étrangère
Scènes de conversation
Au coeur du XVIII ? siècle français, brille une longue suite d'amours malheureuses, d'amitiés trahies, de désespoirs et de ratages. Héroïnes du style et de l'esprit, virtuoses de la parole et de l'écoute, les salonnières furent comme fatalement la proie de ces passions impossibles, aimant qui ne les aimait pas, n'aimant pas qui les aimait. L'histoire de la relation contrariée de M ?? du Deffand et de Mll ? de Lespinasse est certes bien connue ; mais il revient à Lytton Strachey, en deux "portraits miniatures" jusque-là inédits en français, d'en avoir tracé l'épure, concentrant en quelques pages lumineuses, d'un style cristallin, le récit de ces destinées admirables et erratiques, fascinées par le langage, soucieuses des formes, de l'élégance des rapports humains, prisonnières, pour finir, d'une géométrie de l'intenable.
06/1991
Policiers
Scènes de crime
Depuis une vingtaine d' années, le lieutenant Lezeau et son équipe traquent le détail, l'indice anodin qui vont leur permettre de remonter le fil d'un dossier criminel, qu'il s'agisse d'un brin de lavande plutôt surprenant dans un paysage breton ou d'une pomme provenant d'un verger .des bords de Seine, retrouvée sous un cadavre dans une forêt de pins. Avec ce livre, Thierry Lezeau dévoile la réalité d'un métier exigeant, à mille lieues des fantasmes télévisuels. Où l'on prend la mesure du rôle de la science bien sûr, mais aussi de l'aspect humain, de l'instinct.
04/2008
Poésie
Scènes de parc
Saison suivant l'autre, Soleil, neige et tempêtes, Comme le Temps qui passe... Quel chemin buissonnier faut-il donc prendre pour découvrir l'âme d'un jardin ? Car les jardins assurément ont une âme, comme tous les promeneurs, flâneurs, et amoureux des bancs publics vous le diront... Et pourquoi ne pas prendre pour une fois, ce petit livre plein d'images sous le bras, celui du musardeur, du bailleur aux corneilles et du poète, attentifs à l'instant fugitif qui passe et qu'on ne retrouvera plus jamais, à l'éclat soudain d'un rayon sur une branche, au lent frissonnement d'une frondaison, à la course d'un merle dans la prairie ou à la sonate infinie d'une averse sur les feuilles ? C'est ce sentier-là, bien caché sous les arbres et dérobé du quotidien, qu'ont choisi Claude Ferradou avec sa plume et Béatrice Besse avec ses pinceaux, juste pour l'amour de ces brefs instants d'éternité et peut-être aussi, mine de rien, vous les faire partager...
05/2020
Contes et nouvelles
Scènes de vie
Scènes de vie est un recueil de nouvelles qui présente le quotidien des Hommes d'ici et d'ailleurs. Liz Chevallet y aborde des thèmes comme l'empathie, l'égoïsme, la solitude et la souffrance, la culpabilité, le pardon, l'amour inconditionnel et bien d'autres sentiments. Par le biais de cette oeuvre, l'auteure invite les lecteurs à plus de solidarité, de sincérité, de charité et d'amour dans leurs relations avec autrui.
07/2021
Littérature française
Scènes de vie
La perfection, c'est ton regard mis face à face
Devant le miroir. Mais c'est parfois le regard
De l'autre qui te rassure sans vraiment te convaincre.
Car l'image que tu dégages, c'est toi qui la crée,
L'adore, l'idolâtre mais aussi l'abomine,
Si autrui ne renvoie les reflets désirés.
Alors tu perds la face, ou bien tu te dévoiles.
Le miroir ne se brise que lorsque tu disparais.
Même si la perfection a semblé s'évader,
Mais non elle n'est pas morte, elle est cachée en toi
Elle fait partie intégrante de ton corps, ton Moi
De tes entrailles profondes, car elle n'est rien sans toi.
09/2016
Théâtre
Scènes de vies
Scène de Vies se lira peut être comme le parcours et l'histoire des années d'une maison de théâtre. je vois pourtant dans cc voyage en images et en mots clairement antre chose... Et j'entends surtout. j'entends, comme je les ai entendus pendant ces années d'aventures au Théâtre du Nord, beaucoup de ces bruits du Monde qui me sont chers. Comme une maison de théâtre, ce livre n'est pas silencieux. Il est habité par les corps et les voix des acteurs. Ces corps et ces voix sont bel et bien vivants. Parfois drôles et parfois graves, ils nous donnent tous à voir un visage du Monde. Pas un visage unique. Pas le seul possible. Un visage protéiforme, se reflétant clans un miroir tendu, changeant d'humeur ou d'âge, de siècle ou de pays et qui toujours, â chaque seconde, nous parle de nous, et parle du Monde au Monde.
12/2013
Poésie
Scènes de vie
A travers une série de poèmes aux thèmes variés, conçus dans un style engagé, l'auteur nous promène au coeur de la société, avec un regard froid sur la vie quotidienne, les rapports entre les peuples, bref le monde tel qu'on le vit. L'auteur apporte une note philosophique à sa poésie, en amenant le lecteur à se questionner sur l'objet de son existence "Qui suis-je ? " et à en trouver quelques réponses "Je suis ce monarque glorifié, La sagesse des oeuvres carillonnant, J'ai donné espoir à mon peuple, Je suis ce savant achevé, Le don ayant gratifié l'esprit des sciences, J'ai apporté la connaissance à l'humanité"... Et dans une Afrique où les vicissitudes de la vie quotidienne poussent les jeunes au désespoir et à l'exil européen, l'auteur apporte une note d'espérance avec "voyage d'exil".
11/2010
Policiers
Scènes de crimes
Elena Solana reçoit un homme dans son appartement pour un dernier verre. La soirée tourne mal, il devient menaçant mais perd bientôt tous ses moyens. Il se contentera de la tuer. C'est le début d'une longue série de crimes nous entraînant sur la piste d'un serial killer qui met en scène chacun de ses assassinats à la manière d'un tableau de maître un Autoportrait de Picasso pour Elena, la Mort de Marat pour sa seconde victime et ainsi de suite. Comme si le meurtrier voulait " jouer " avec Kate McKinnon, ancien flic aujourd'hui expert en œuvres d'art, qui considérait Elena comme sa fille. Mariée à un célèbre avocat, Kate décide de mener son enquête parallèlement à la police. Un suspense haletant pour un livre inspiré d'une sauvagerie exaltée.
01/2003
Littérature étrangère
Scènes
Qui, de l'homme, Pierre, ou de la femme, Anna, soumet l'autre, l'absorbe, le phagocyte, le recrée à sa propre image dans le miroir déformant des mots ? Lequel des deux impose son "un" ? L'un, puis l'autre, accomplissent ce forfait conjugal. Verbatim. Avec passion, minutie et véhémence. La bande-son des scènes est un rempart contre l'oubli. Mais elle est lacunaire, remontée, truffée de bruits parasites et de paysages sonores qui viennent en perturber l'écoute. A deux, Pierre puis Anna génèrent un diptyque où l'épouse efface consciencieusement les traces laissées par son mari dans son carnet bleu. L'auteur s'en lave les mains ou se cure les ongles, laissant au seul lecteur le soin de répondre à la difficulté soulevée par Mencken : lequel des deux "ne fait plus qu'un" du couple ? Lequel n'en fait qu'une bouchée ?
05/2016
Policiers
SCENES
Ce recueil contient cinq récits qui illustrent de façon détournée et sous-jacente la question : "Qu'est-ce qu'écrire ? " La parole humaine ainsi mise en question y prend un tour rituel, saugrenu et cruel. Dans un long monologue qui est une prise à partie, un automobiliste tente de forcer l'attention de son passager. Une même recherche de communication éclaire le Récit de Lucienne, qui est indispensable à son amant. La Scène inca, La Coupure, La Poursuite, autant de rites magiques, de brèves rencontres, de disparitions et de séparations.
05/1975
Beaux arts
Gravure de peintre
Morsure de la pointe sèche, volupté de l'aquatinte, tension du trait que procure l'eau forte, faux carborundum, martelage au tournevis : autant de gestes et techniques qui offrentà Jacques Clauzel ses espaces de liberté. Grand logiste au Prix de Rome, il travaille dans ses débuts sur de grands papiers découpés avant d'abandonner la peinture pour se consacrer à la photographie. De retour en France après un long séjour en Afrique il décide de tout reprendre à zéro et revient à la peinture par le biais de nombreux dessins automatiques, il rompt avec ce qu'il sait et choisit d'utiliser le papier kraft, qu'il plie, froisse, empile. L'expérimentation de toutes sortes de techniques lui permettent de revenir sans cesse à un questionnement fondamental du trait ; ce trait plus ancien que le dessin qui ramène à l'activité la plus archaïque...
01/2015
Policiers
Secret de peintre
Bruno est un jeune artiste-peintre qui a un secret : il n'est pas le créateur de l'une des oeuvres présentées lors d'une Exposition dans l'enceinte du prestigieux Palais des Papes d'Avignon. Lui seul connaît la vérité, pourtant, un mystérieux inconnu va percer son secret. S'engage alors une singulière partie de cache-cache entre les deux hommes : l'un fort de sa découverte et maître du jeu va tracer et jalonner le parcours sinueux du peintre par de mystérieux messages qui, contre toute attente, vont le conduire jusqu'à lui. L'autre condamné à déchiffrer et à explorer ces énigmes, mais bien décidé à débusquer son corbeau ce qui le mènera à un dénouement inattendu. En toile de fond, le Festival d'Avignon qui, pendant un mois de l'été, propulse cette ville au hit-parade des manifestations culturelles du monde entier.
05/2018
Développement durable-Ecologie
Scènes du coeur
Le 20 août 2018, à quinze ans à peine, Greta Thunberg a commencé sa grève scolaire pour le climat. Rapidement, la jeune militante écologiste est devenue le symbole d'une lutte déterminée pour la sauvegarde de la planète. Pourtant, elle affirme ne rien dire de plus que ce que les scientifiques répètent depuis des années, et s'indigne que ceux-ci ne soient pas écoutés. En juillet 2019, elle a été reçue à l'Elysée par le président français et s'est adressée à l'Assemblée nationale. Aujourd'hui, elle est connue à travers le monde entier. Mais comment en est-elle arrivée là ? Dans Scènes du coeur, Greta Thunberg se livre sur ses combats personnels, sur la naissance de sa vocation en faveur de la préservation de l'environnement ainsi que sur le soutien de ses proches. Un ouvrage écrit avec ses parents et sa soeur, qui nous plonge dans l'intimité familiale et permet de mieux comprendre l'engagement de cette activiste hors norme. Cette édition contient également le manifeste de Greta Thunberg, Rejoignez-nous. Traduit du suédois par Alex Fouillet.
11/2020
Histoire de France
Scènes Du Ghetto...
Scènes du Ghetto, par Léopold Kompert, traduites de l'allemand par Daniel Stauben Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Monographies
Théodule Ribot. Une délicieuse obscurité
Nombreuses sont les collections publiques françaises à abriter une ou plusieurs oeuvres du peintre Théodule Ribot (1823-1891). Toutefois, son inscription si particulière dans la peinture de son temps restait à écrire. Aussi, cet ouvrage offre-t-il une plongée dans l'oeuvre de Ribot, à l'aune de la peinture de quelques-uns de ses contemporains et en regard de modèles anciens. Peintre autodidacte, affranchi et solitaire, Ribot n'était pas moins au coeur de la scène artistique de son temps, dont il partagea l'essentiel des Salons et des expositions provinciales. Beaucoup d'artistes, parmi lesquels Boudin, Roll, Fantin Latour, Gervex, Monet ou Raffaëlli, furent, du vivant de l'artiste, sensible à sa peinture, marquée par une forme éminemment singulière de réalisme. Le goût pour les traditions populaires, l'attention portée aux petites gens, la simplicité austère des objets et des lieux représentés, le choix d'une peinture ténébriste au puissant clair-obscur, sont quelques-unes des caractéristiques de sa peinture. L'artiste partage aussi avec certains de ses contemporains le refus de théâtraliser, une forme de réserve, de retenue bien caractéristique, qui dessine un point d'accord remarquable entre son oeuvre et sa vie, toutes deux également discrètes. L'ouvrage met aussi en lumière le lien qui relie les peintres réalistes à la tradition. Les grandes toiles religieuses de Ribot, ses portraits et ses natures mortes, tout comme sa manière de peindre - ces effets contrastés de lumière sur un fond sombre, ces rehauts vigoureux imprimés dans une pâte épaisse - témoignent de l'influence des maîtres espagnols sur son oeuvre.
10/2021
Théâtre
Scènes de la critique. Les mutations de la critique dans les arts de la scène
Le théâtre mue, sa critique évolue. En se spécialisant tout au long du XXe siècle, la critique dramatique s'est détachée de la chronique mondaine pour devenir savante ou engagée. Elle a reconnu la mise en scène comme un an autonome vis-à-vis de l'écriture et la représentation comme un événement unique impliquant les spectateurs. Elle a discuté les idéaux du théâtre populaire, accompagné le développement des scènes publiques, assisté à l'essor des festivals, découvert des artistes, des textes ou des techniques d'ailleurs. Elle traite désormais des genres les plus variés sur des supports multiples, de la radio à l'université, des revues à l'Internet. Pourtant, la critique semble avoir perdu son tranchant. Ses critères et ses outils se sont émoussés au gré des théories ou des modes, et son espace a rétréci dans la presse. La critique analyse ici sa propre pratique, pour mieux éclairer des objets singuliers qui remettent en cause la hiérarchie des arts, la séparation entre la scène et la salle, la distinction entre le réel et la fiction, sinon la notion d'oeuvre elle-même. C'est à cette condition qu'elle peut s'avérer créatrice.
03/2015
Encyclopédies de poche
Velazquez. Peintre hidalgo
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre. Pourtant, Philippe IV et l'Espagne du Siècle d'Or ont reconnu le génie de l'artiste. Velázquez est proche de nous, parce que gueux ou princesses, haillons ou falbalas ne lui sont que prétexte à peindre le même modèle, l'être humain avec sa grandeur et ses faiblesses. Sa facture, miracle de l'illusion optique, défie l'analyse et préfigure les audaces de l'art du XXe siècle. Spécialiste de la peinture espagnole, Jeannine Baticle restitue la vie et l'oeuvre du peintre hidalgo, Velázquez.
03/2015
Romans graphiques
Peindre ou ne pas peindre
Cette nouvelle édition réunit en un volume le diptyque Peindre consacré à Man Ray (1890- 1976) et Ne pas peindre dédié à Paul Poiret (1879-1944) de Philippe Dupuy. Dans la continuité d'Une Histoire de l'art, les deux tomes ensemble amplifient les jeux réflexifs qui rythment ces trajectoires miroir, transposées à la manière d'une causerie dessinée, en trait libre, dans un dialogue vivant loin des traditionnels récits biographiques.
02/2021
Beaux arts
Delacroix
"Le beau court les rues : il y est désespérant, et la peinture ou plutôt la rage de peindre paraît la plus grande des folies". Eugène Delacroix (1798-1863) a connu une gloire paradoxale. Si sa Liberté guidant le peuple est sans doute un des tableaux les plus célèbres du monde, si son portrait ornait naguère les billets de cent francs, sa personnalité reste mal connue. Peintre génial, passant indifféremment d'oeuvres d'inspiration religieuse ou littéraire à d'autres plus en rapport avec l'actualité de son temps, il n'hésita pas à sacrifier le dessin au profit de la couleur. Peintre officiel du Second Empire, tantôt honni tantôt follement admiré, il fut l'un des tout premiers artistes à peindre l'Orient d'après nature. Romantique malgré lui, dandy et sauvage, misanthrope et mondain, ce grand mélancolique admiré par Baudelaire influença de nombreux peintres tels Signac, Van Gogh ou Cézanne, lequel observant Femmes d'Alger affirma : "Nous y sommes tous dans ce Delacroix".
10/2016
Beaux arts
Peintures non peintes
Chaque jour pendant plus de deux ans, Thieri Foule s'est astreint à écrire une peinture non peinte : un texte court, accompagné parfois d'une ou plusieurs esquisses, qui, du travail de peintre, ne garde qu'un élan premier, un projet, un principe, le désir de décomposer et de refigurer les apparences. Ce livre présente une partie des trouvailles effectuées lors de ces plongeons dans le vide. On trouvera donc ici, pêle-mêle mais non sans méthode, des ébauches de visions insolites ou carrément inédites, des propositions de motifs nouveaux et de traitements neufs pour des motifs anciens, des projets de non-tableaux hardis et en quête de peintres, des suggestions de techniques et de matériaux sans exemple, bref : une furie de non-peinture, sinon d'anti-peinture, ni faite ni à faire, décapante et sans attaches.
10/2019
Histoire de France
Scènes de la vie du maquis
Publié dès 1945, Scènes de la vie du maquis était, ces dernières années, devenu introuvable. Ce " roman de vie et de combat au coeur du maquis limousin ", tel que le définissait son auteur, est cependant bien plus qu'un " roman ". Il est un témoignage, non de faits d'armes ou d'actes héroïques, mais de la " vie minuscule ", de cette étrange " banalité " du quotidien lorsque le danger, la traque, le froid, la faim et même les poux cernaient sans relâche, dans les forêts limousines et sur les hauteurs du mont Gargan, les compagnons du chef FTP Georges Guingouin. Cet auteur - ce témoin - n'est autre qu'Henri Nanot, jeune paysan limousin épris de littérature et de liberté, auquel l'Histoire attribue un autre fait d'armes (forfait ?) pour lequel, des années plus tard, il fut peut-être injustement condamné : " l'affaire Nanot ". En dépit des apparences, Nanot n'était pas un maquisard ordinaire. Ami d'André Breton et des surréalistes, il savait observer, raconter, en deux mots, écrire, et c'est bien ce chroniqueur attentif et parfois facétieux de la vie clandestine que nous retrouvons ici, plume en main, au fil d'un récit exceptionnel.
04/2010
