peinture Degas impressionnisme
Extraits
Beaux arts
Degas, un peintre impressionniste ?
Edgar Degas fut l'une des principales figures du mouvement impressionniste. Cependant, il entretint une relation complexe avec les autres artistes du groupe, ainsi qu'avec la peinture de plein air, pourtant caractéristique de l'impressionnisme. Il se distingua en se concentrant sur des motifs plus personnels, comme la danse et le nu, et en portant une attention particulière aux éclairages artificiels. Cet ouvrage présente quatre-vingts oeuvres (peintures, pastels, dessins et sculptures) et s'articule autour de grandes questions qui rapprochent ou éloignent l'artiste du mouvement impressionniste : sa formation classique, sa prédilection pour le portrait et les scènes de la vie moderne, son rapport au paysage, ses études sur l'exactitude du mouvement, et enfin, le renouvellement de son art dans de multiples disciplines jusqu'à une proximité avec les hérauts de l'art moderne du début du XXe siècle.
03/2015
Essais biographiques
Mary Cassatt. Peintre impressionniste
Extraordinaire peintre de femmes et d'enfants, l'Américaine établie en France, Mary Cassatt (1844-1926), jouit d'une grande renommée dans les années où, tant en Europe qu'en Amérique, triomphait l'impressionnisme, mouvement dont elle était considérée, avec Berthe Morisot, l'une de ses "grandes dames". Le but de ce livre est double : illustrer les raisons historiques du succès que Mary Cassatt a connu de son vivant en vertu et néanmoins de sa condition de femme, ainsi que d'expliquer l'oubli ultérieur dans lequel sa figure est en quelque mesure tombée.
10/2021
Documentaires jeunesse
Dada N° 222, octobre 2017 : Degas
Impressionniste ? Oui, mais pas seulement ! Edgar Degas (1834-1917) est un des fondateurs de l'impressionnisme aux côtes de Monet et Renoir. Mais avec ses oeuvres aux pastels, ses portraits expressifs, ses danseuses en peinture comme en sculpture, on est loin des paysages en plein air de ses amis. D'ailleurs, il aurait prefere appeler le groupe "Les Intransigeants"...
10/2017
Impressionnisme
La peinture impressionniste et la décoration
Une relecture inédite de la peinture impressionniste par l'une de ses meilleures spécialistes, à l'aune d'un aspect méconnu et pourtant immensément fécond de cet art : sa dimension décorative Tout au long de leurs carrières, les impressionnistes se sont intéressés aux enjeux de la décoration et du décoratif. Mais, si l'on croit aujourd'hui tout connaître des oeuvres de Monet, Degas, Renoir, Pissarro, Caillebotte, Morisot et Cézanne, force est de constater que la dimension décorative de leur art nous échappe. En s'emparant de cet aspect méconnu et pourtant immensément fécond de leurs travaux, le présent ouvrage livre une relecture inédite de la peinture impressionniste. Il révèle également une facette oubliée de leurs productions, qui, de l'objet d'art au monumental et du ciment à la céramique, redonne à un art familier toute sa capacité à nous surprendre et à nous étonner.
11/2021
Loisirs et jeux
Degas
En route pour un voyage au coeur de la peinture de Degas. Crée ta version de chaque tableau en t'aidant des éléments déjà dessinés : un oeil, un contour, une ombre t'aideront à te lancer. Que choisis-tu ? Des feutres, des crayons, des pastels, de la peinture ? A tes couleurs !
06/2019
Impressionnisme
Degas
"Degas, le peintre de la vie moderne, s'affirme un pur classique qui, quelque étonnante que la constatation en puisse paraître, s'apparente beaucoup plus aux anciens qu'aux modernes, aux primitifs qu'aux contemporains. Il forme le chaînon qui rattache le passé, la bonne et solide tradition, à l'avenir ; il la prolonge magnifiquement. Avec Manet, à un autre point de vue, il libère la peinture du XIXe siècle des contraintes pédantes et routinières, des entraves de l'enseignement académique, des formules ressassées à satiété, du convenu, du faux, du mensonger. A eux deux, ils la ramènent à l'observation directe. "
04/2023
Beaux arts
Degas
Revenant sur l'oeuvre de Degas, Werner Hofmann réussit à ouvrir d'étonnantes perspectives inédites en la confrontant à la notion de réalisme Si Degas (1834-1917) a régulièrement participé aux expositions des Impressionnistes. , dès ses débuts, il a opposé à l'interprétation harmonieuse de la réalité de ses collègues une peinture de la vie sociale, traversés de tensions. Il met à nu la fragilité du monde bourgeois ainsi que celle des relations humaines qui s'y jouent. Il convoque les zones marginales de la société où les figures de la femme sont repasseuses, modistes, danseuses ou prostituées. Il invente des espaces traversés par des tensions intérieures ou encore des échappées sur des zones ambiguës où se nouent les tensions du "clair-obscur-social" . C'est, selon l'auteur, dans ce champ problématique que se situent la contribution de Degas au "Réalisme" et son dépassement des scènes de la vie moderne - les marges de la ville, l'intimité prosaïque de ses habitants forgent une nouvelle orientation du regard. Werner Hofmann ancre le cheminement artistique de Degas à l'intérieur des grandes tendances du XIXe siècle. David, Ingres, Delacroix, Courbet et les oeuvres des Impressionnistes. De cette manière, il rend visible les lignes que trace la tradition mais surtout la manière personnelle et la puissance d'innovation de l'art de Degas, lequel, faisant contrepoint à l'oeuvre de Cézanne, ouvre une autre voie conduisant au XXe siècle.
10/2007
Beaux arts
Ecrits sur l'art (1867-1905)
Cette édition rassemble pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art que Huysmans publia entre 1867 et 1905, dont 40 textes jusqu'alors inédits en volume. Découvreur de l'Impressionnisme et révélateur de nombreux talents, Huysmans contribua, par sa critique d'art, à l'évolution des idées esthétiques au tournant des XIXe et XXe siècles et à l'émergence de la peinture moderne. Le premier, il a su percevoir l'avenir du courant impressionniste, apprécier ses couleurs vivres et saisir le rôle nouveau conféré à la lumière, comprendre enfin la révolution qui s'opérait brutalement dans la peinture. De l'art flamand et hollandais des XVIIe et XVIIIe siècles (Bosch, Brueghel, Van Dyck, Hals, Rembrandt...) à l'Impressionnisme (Monet, Manet, Degas, Pissarro, Caillebotte, Gauguin, Cézanne, Seurat...), puis du Symbolisme (Whistler, Moreau, Redon, Rops...) à la redécouverte des artistes primitifs (Grünewald, Van der Weyden...), la critique d'art de Huysmans est une promenade à travers les plus riches heures de l'Histoire de l'art. Peintre du langage, Huysmans pulvérise la pensée au delà de toute notion de genre. A la frontière de la critique d'art et de la littérature, ses écrits esthétiques prennent place aux côtés de ceux de Diderot, Stendhal ou Baudelaire et constituent le témoignage singulier d'un esthète du XIXe siècle sur la peinture, en même temps qu'une invitation à relire son oeuvre de romancier à la lumière de sa conception picturale personnelle, à la fois moderne et hors du temps.
11/2019
Histoire de la peinture
Paris 1874, Impressionnisme, Soleil Levant. Manet-Monet-Renoir-Degas-Berthe Morisot-Pissarro-Cézanne
> A l'occasion de l'exposition au Musée d'Orsay, 150 ans après la première exposition de 1874 découvrez une large sélection d'oeuvres impressionnistes > Le Figaro Hors-série retrace l'histoire de cette aventure dans laquelle les peintres se jetèrent> Et quels furent leurs projets ? leur esthétique ? de qui s'inspiraient-ils ? Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur ce courant de l'impressionnisme
04/2024
Beaux arts
Impressionnisme
On oublie souvent à quel point les toiles impressionnistes ont semblé provocantes lors de leur première exposition en 1874, à Paris. Par les coups de pinceau rapides et les couleurs utilisées, les impressionnistes peignant au grand air, ont capturé les effets fugitifs de la lumière et leurs ressentis. De ce fait, ils ont rejeté les principes de l'art établis qui prévalaient à cette époque en France. Ralph Skea montre comment les artistes impressionnistes ont su transformer le quotidien en sujet, et retrace le mouvement depuis ses origines en France jusqu'à son expansion aux Etats-Unis et en Australie. Le choc initial de l'impressionnisme a progressivement laissé place à une acceptation puis à une popularité mondiale. Son impact a également profondément marqué l'art moderne.
09/2019
Impressionnisme
Impressionnisme
Saviez-vous qu'un professeur d'astronomie a conclu que Monet avait peint Impression, Soleil Levant le 13 novembre 1872 à 7 h 35 ? Que le nom du "bal du Moulin de la Galette" vient des galettes que l'on y servait ? Que les meules de Monet ont provoqué un vrai choc artistique chez Kandinsky et que Manet n'a participé à aucune exposition impressionniste ? Ca, c'est de l'art, une collection pour (re)découvrir les artistes et les couleurs en 40 notices illustrées. - Une sélection précise d'oeoeuvres incontournables et inattendues - Des repères visuels clairs : chronologies, cartes, graphiques - Des encadrés variés : anecdotes, mises en contexte, influences
02/2021
Beaux arts
De David à Degas, propos de peintre. Série 2
De David à Degas : propos de peintre. 2e série. - Dates - Précédé d'une réponse à la préface de M. Marcel Proust au "Dr David à Degas" / Jacques-Emile Blanche Date de l'édition originale : 1919-1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Beaux arts
De David à Degas, propos de peintre. Série 1
De David à Degas : propos de peintre. 1re série : Ingres, David, Manet, Degas, Renoir, Cézanne, Whistler, Fantin-Latour, Ricard, Conder, Beardsley, etc. Préface par Marcel Proust. / Jacques-Emile Blanche Date de l'édition originale : 1919-1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2020
Ecrits sur l'art
Manet / Degas
"On peut tout dire avec un regard", disait Stendhal. Cet ouvrage confronte et commente 40 chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas afin de dévoiler leur vision singulière du monde moderne, et sonder le regard de celles et ceux qu'ils ont peints.
03/2023
Ecrits sur l'art
Manet / Degas
Chez Manet et Degas, figures essentielles de la modernité des années 1860-1880, les analogies ne manquent pas, qu'il s'agisse des sujets qu'ils imposent, des genres qu'ils réinventent ou encore des cercles où ils se croisent. Ce qui les différencie, voire les oppose, est tout aussi marquant. A la sociabilité ouverte de Manet répond l'entourage restreint de Degas. Leurs convictions politiques ne s'expriment pas de la même manière, et leurs choix en matière d'exposition et de carrière sont source de dissensions, malgré l'amitié qui les lie. Cet ouvrage, qui confronte les chefs-d'oeuvre de Manet et de Degas dans un dialogue inédit, nous invite ainsi à renouveler notre regard sur l'éphémère complicité et la durable rivalité de ces deux géants.
03/2023
XIXe siècle
Manet/Degas
Cette exposition confronte l'oeuvre de 2 monstres sacrés du XIXe siècle : Edouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917). Précurseur de la peinture moderne, qu'il affranchit de l'académisme, Manet est considéré à tort comme un impressionniste : il s'en distingue par une facture soucieuse du réel qui n'utilise pas ou peu les nouvelles techniques de la couleur et le traitement particulier de la lumière. Il s'en rapproche cependant par certains thèmes récurrents comme les portraits, les paysages marins, la vie parisienne ou encore les natures mortes. Degas, est un des membres fondateurs du groupe des impressionnistes. Cependant son oeuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus... Manet et Degas se sont rencontrés au Louvre en 1862.
04/2023
Impressionnisme
Connaissance des arts. Hors-série N° 1068 : Paris 1874. Inventer l'impressionnisme
Il y a 150 ans, le 15 avril 1874, ouvre à Paris la première exposition impressionniste. "Affamés d'indépendance" , Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou encore Cézanne ont décidé de s'affranchir des règles en organisant leur propre exposition, en dehors des voies officielles : l'impressionnisme est né. Pour célébrer cet anniversaire, le musée d'Orsay présente quelque 130 oeuvres, et porte un regard neuf sur cette date-clé, considérée comme le coup d'envoi des avant-gardes. .
03/2024
BD tout public
D'un Renoir à l'autre
Chez les Renoir, l'art est une affaire de famille ! La voie est tracée par Pierre-Auguste, peintre à l'origine du mouvement impressionniste avec Monet, Cézanne, Degas, et se poursuit avec Jean, cinéaste poétique avant-gardiste. Un des maîtres incontestés de la peinture moderne française du XIXe siècle a donné naissance à l'un des plus grands réalisateurs du XXe siècle. Des tableaux du père aux films du fils, la filiation artistique révèle une même quête, un même idéal, une même source d'inspiration : une ode à la liberté qui se nourrit d'une profonde humanité et de l'amour du vrai !
08/2018
Documentaires jeunesse
L'impressionnisme
Voyage au temps des peintres de l'impression passagère, découvre avec eux la ville, la campagne et la mer, en été et en hiver. Regarde ces magiciens de la lumière saisir en quelques touches de pinceau la couleur du ciel et l'instant qui passe.
08/2013
Impressionnisme
L'impressionnisme
Ce coffret réunit l'essentiel de ce qui constitue l'impressionnisme. Accompagné d'un livret explicatif, ce coffret déploie en format accordéon cinquante-cinq oeuvres majeures, évoquant au plus près l'un des mouvements les plus importants et les plus renommés de l'histoire de l'art mondial. Exposition Aux sources des Nymphéas : les impressionnistes et la décoration au musée de l'Orangerie du 02 mars au 11 juillet 2022. Ce courant né en France autour des années 1870 revêt des formesmultiples aussi bien par la variété de ses sujets quepar l'hétérogénéité des peintres qu'il rassemble. Monet, Renoir, Caillebotte, Cassatt, Degas, Morisot, Pissarro... autant de fortes personnalités artistiques qui s'expriment et se retrouvent néanmoins le plus souvent autour d'une même célébration de la modernité et du goût du plein air, du dessin pris sur le vif et des couleurs vibrantes.
03/2022
Beaux arts
Une famille dans l'impressionnisme
Jean-Marie Rouart appartient à une famille de peintres. Son arrière-grand-père Henri Rouart, polytechnicien, inventeur de moteurs et de machines thermiques, fut élève de Corot et ami de Degas. Son rôle de collectionneur a fait date dans l’histoire de l’impressionnisme. Son autre arrière-grand-père, Henry Lerolle, était également peintre et ami de Degas. Les deux filles d’Henry Lerolle épousèrent les deux fils d’Henri Rouart. Julie Manet, fille de Berthe Morisot et d’Eugène Manet, frère d’Edouard Manet, épousa Ernest Rouart, un autre frère. La cousine de Julie épousa Paul Valéry. Tout le monde peignait et vivait dans la familiarité des plus beaux tableaux de Manet, Renoir, Degas, Corot et bien d’autres. Jean-Marie Rouart a été élevé dans ce monde de la peinture, prolongé également par son père et par son oncle. Il a évoqué de nombreux souvenirs dans son livre Une jeunesse à l’ombre de la lumière (Gallimard, 2000), sans pouvoir décrire ou montrer ces tableaux qui furent ses compagnons de jeunesse. Ces oeuvres, qui souvent représentent des membres de sa famille, sont dispersées dans des musées aux quatre coins du monde. Dans cet ouvrage, montrant plus de cent trente peintures et photographies d’époque, Jean-Marie Rouart a essayé de réintégrer ces tableaux dans le décor qui fut si longtemps le leur et qui fut le cadre de sa vie.
03/2016
Ecrits sur l'art
Contre l'impressionnisme !. Anthologie critique
L'impressionnisme est né d'une moquerie. C'est, en effet, le terme péjoratif qu'employa le critique Louis Leroy pour qualifier l'exposition de peintures qui réunissait Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Sisley ou Cézanne et se tint du 15 avril au 15 mai 1874 à Paris, boulevard des Capucines, chez Nadar. L'expression fit florès et l'exposition connut un grand succès de scandale déchaînant l'hostilité critique et les saillies des caricaturistes du temps, avant que ne viennent la reconnaissance et la gloire pour les artistes réprouvés. Cette exposition mythique qui constitue une sorte de coup d'envoi des avant-gardes est célébrée par le musée d'Orsay (du 26 mars au 14 juillet 2024) pour retracer l'avènement d'un mouvement artistique. Une belle opportunité pour réunir les articles et les dessins qui conspuent la nouveauté impressionniste en lui accordant paradoxalement le titre qui fera sa fortune.
03/2024
Beaux arts
Berthe Morisot en 15 questions
Cet ouvrage simple et didactique explique en quinze questions l'art de Berthe Morisot (1841-1895) la première impressionniste. Son art a été admirée par les plus grands peintres (Monet, Renoir, Degas) et écrivains (Mallarmé, Valéry) de son temps, qui étaient aussi ses amis proches. " Nul ne représente l'impressionnisme avec un talent plus raffiné, avec plus d'autorité que Mme Morisot. " écrira le critique d'art Gustave Geffroy. " Les exquises harmonies " , la palette lumineuse et la facture vive de ses peintures qui fixent " les chatoiements, les lueurs produites sur les choses et l'air qui les enveloppe " , la touche libre de ses pastels, ont permis à Berthe Morisot de retranscrire sa vie familiale et amicale au plus près. Le texte de Marianne Mathieu retrace le parcours de cette artiste qui était à la fois l'un des modèles favoris de Manet, une femme dévouée à son oeuvre, et une peintre " secrète " qui ne s'est jamais déclarée comme telle, malgré la reconnaissance de ses pairs. Quinze textes concis et documentés mettent en évidence l'importance de l'art de Berthe Morisot et la manière unique dont il fut entrelacé à sa vie, une vie consacrée à " fixer quelque chose de ce qui passe " .
06/2019
Beaux arts
Degas, danse, dessin
Comme il arrive qu'un lecteur à demi distrait crayonne aux marges d'un ouvrage et produise, au gré de l'absence de la pointe, de petits êtres ou de vagues ramures, en regard des masses lisibles, ainsi ferai-je, selon le caprice de l'esprit, aux environs de ces quelques études d'Edgar Degas. Ceci ne sera donc qu'une manière de monologue, où reviendront comme ils voudront mes souvenirs et les diverses idées que je me suis faites d'un personnage singulier... Cependant qu'au regard naïf les oeuvres semblent naître de l'heureuse rencontre d'un sujet et d'un talent, un artiste de cette espèce profonde, plus profond peut-être qu'il n'est sage de l'être, diffère la jouissance, crée la difficulté, craint les plus courts chemins.
05/1998
Musées français
Guide des collections musée des Beaux-arts de Rouen
Le musée des Beaux-Arts de Rouen abrite l'une des plus prestigieuses collections publiques de France qui réunit peintures, sculptures, objets d'art, etc. Pérugin, Clouet et Véronèse constituent les premiers grands jalons d'un parcours qui se prolonge avec un ensemble exceptionnel de peintures du XVIIe siècle : il compte des chefsd'oeuvre de Rubens, Caravage, Velázquez, Poussin... Les collections du XVIIIe siècle confrontent des peintures de Fragonard, Boucher et Robert. Par l'ampleur des mouvements artistiques évoqués, le musée est un temple de la peinture du XIXe siècle : Ingres, Géricault, Delacroix, Corot, Moreau, Monet ou Degas y sont représentés par certains de leurs chefsd'oeuvre, alors que la donation de François Depeaux a établi à Rouen la première collection impressionniste de France hors de Paris. Modigliani, Dufy et les Duchamp y sont les figures phares du XXe siècle. Avec des oeuvres ambitieuses de Delvoye ou Varini, l'art du XXIe siècle trouve lui aussi sa place au musée.
03/2022
Beaux arts
Degas danse dessin. Hommage à Degas avec Paul Valéry
Cette exposition hommage à Edgar Degas (1834-1917) trouve son fil conducteur dans un ouvrage de l'écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945), Degas Danse Dessin. Il s'agit, d'une part, de présenter Degas et Valéry à travers des documents figurés et des documents d'archives. Sont évoqués, d'autre part, à travers de nombreux dessins du premier et les fameux carnets du second, l'importance de ces productions qui ont été, pour l'un et l'autre, le creuset de leur art. A ce titre, une place particulière est faite à la genèse de Degas Danse Dessin. Enfin, les thèmes majeurs explorés dans Degas Danse Dessin sont présentés par l'association d'extraits choisis du texte de Valéry à des oeuvres - dessins, peintures et sculptures - de Degas.
12/2017
Beaux arts
Japonismes / Impressionnismes
Avec l'ère Meiji (1868-1912), le Japon met fin à une longue période d'isolement et s'ouvre à l'Occident, exportant massivement sa production artistique. Lassés du modèle antique et sensibles au raffinement de l'art japonais, les peintres occidentaux découvrent avec enthousiasme une nouvelle esthétique. Les estampes - caractérisées par la vivacité des couleurs, l'absence de modelé des formes traitées en aplats, ainsi que l'originalité de compositions fondées sur l'asymétrie et l'ignorance délibérée de la perspective - séduisent les artistes les plus novateurs, parmi lesquels Claude Monet, Vincent Van Gogh et Paul Signac, qui entament alors une véritable révolution plastique. Le japonisme est un phénomène si vaste qu'il paraît aujourd'hui plus pertinent d'évoquer ses manifestations au pluriel, comme il est question d'impressionnismes. A travers l'exposition "Japonismes / Impressionnismes" et son catalogue, le musée des impressionnismes Giverny et l'Arp Museum Bahnhof Rolandseck de Remagen souhaitent mettre en lumière l'influence de l'art japonais sur l'oeuvre des peintres impressionnistes et postimpressionnistes, des années 1860 à l'aube du XXe siècle.
04/2018
Beaux arts
Caillebotte impressionniste
Lorsqu'il entra dans le groupe impressionniste en 1876, Gustave Caillebotte (1848-1894) était le plus jeune des exposants, mais l'un des plus originaux et des plus hardis. Ses recherches de coloriste et de géomètre pour traduire une réalité psychologique permanente, plutôt qu'une fugace image extérieure, font de lui un important précurseur. Les 37 chefs-d'œuvre présentés ici rendent justice à ce peintre qui fut aussi un généreux mécène, au détriment de sa propre carrière, trop brève.
03/1994
XVIIe - XVIIIe siècle
Berthe Morisot et l'art du XVIIIe siècle (catalogue officiel d'exposition)
Femme peintre, aquarelliste virtuose, Berthe Morisot est aussi l'une des cofondatrices et la doyenne du mouvement de l'impressionnisme. Au sein du groupe impressionniste, elle a immédiatement été reconnue comme l'une des artistes les plus novatrices, suscitant l'admiration et le respect de Claude Monet, Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir ou Stéphane Mallarmé. Après avoir subi l'ombre de ses pairs masculins, elle est depuis quelques années de nouveau reconnue comme une personnalité incontournable du mouvement impressionniste et du développement de l'art moderne à Paris pendant la seconde moitié du XIXe siècle dont elle est une artiste majeure. Cet ouvrage met en évidence un aspect peu étudié de son oeuvre : la prédilection de Berthe Morisot pour les maîtres du XVIIIe siècle. Les contemporains de l'artiste ont souvent parlé de son art comme de l'une des dernières manifestations de l'élégance et de la grâce du siècle précédent, de celles de François Boucher et de Jean-Honoré Fragonard. Et, de fait, en mettant en parallèle des oeuvres emblématiques de Morisot avec des chefs-d'oeuvre du siècle des Lumières, l'influence est indéniable. C'est ce que propose ce catalogue : il étudie l'origine de cette inspiration, et montre à quel point l'oeuvre de Morisot est imprégnée du génie du siècle des Lumières.
10/2023
Beaux arts
Le peintre imaginaire. Livret d'une Maison de Peinture
Est-ce l'idée d'entrer dans un livre comme dans une maison , dans une galerie de tableaux, un musée très peu imaginaire ? Les œuvres mises côte à côte réorganisent par sympathie, malice ou naïveté des musées bien réels, agencent des souvenirs, ravivent des liens d'émotion, d'intérêt, des interrogations ; elles sont prises dans le déroulement d'une espèce de scénario et, tout autrement que dans une histoire de l'art, dans un temps très particulier ; voici le livre comme une demeure aux cloisons de papier. Voici cette maison dans laquelle les corps, les gestes, les couleurs, les suggestions de douceur, de regret, le calme des jeux de l'amour, les aventures de la lumière à travers les époques, les déguisements et cette perpétuelle instabilité de la peinture par laquelle les corps changent de forme, la lumière de nature, où la plante rampe comme le temps, où les soleils se sont couchés comme des paysages, la peau fermée comme un ivoire, aérée comme un tissu, animée comme un essaim d'atomes ; plages infinies où l'on marche en armure ; poids suspendu sur un ciel de bitume et qui s'élève incompréhensiblement comme une pensée, azur de plumes où sont épinglées des girouettes d'oiseaux dansants, dentelle des frondaisons qui tiennent en leurs mains le balancement d'une couleur rose comme l'instant d'une facilité du bonheur ; et quelquefois, le percement du cœur parce qu'une chose est là comme la visage d'un souvenir ou un corps aimé.
10/2005
