plasticine

Comment la philosophie de Hegel pourrait-elle encore promettre quelque chose puisqu'elle est apparue, aux yeux des lecteurs contemporains, comme une entreprise d'annulation du temps ? Le savoir absolu n'est-il pas le résultat du processus dialectique par lequel l'esprit relève toute temporalité et par là toute surprise, l'événement se produisant toujours trop tard ? D'une absence de pensée de l'avenir dans la philosophie de Hegel découlerait une absence d'avenir de la philosophie hegelienne elle-même. C'est contre une telle assertion que le présent ouvrage s'inscrit en faux, il se propose pour cela de travailler le concept de plasticité, montrant comment il forme en profondeur, à la fois comme sa structure et comme son rythme, le contenu spéculatif. Est plastique ce qui est susceptible de recevoir comme de donner la forme, mais aussi de l'anéantir. Hegel dégage ce concept de son sol natal, l'art pour le rendre à sa véritable origine : le développement de la subjectivité. Est dit plastique, en effet, le rapport que la subjectivité entretient avec l'accident, avec ce qui arrive. L'autodétermination apparaît comme procès de temporalisation au sein duquel la subjectivité, dans l'attitude contrastée d'un " voir venir ", se donne et par là reçoit sa propre forme, anticipant son avenir tout en renonçant à en maîtriser l'irruption. La plasticité du concept hegelien de temps est le foyer de résistance clandestin où se prépare la réponse à l'accusation de vulgarité portée par Heidegger à l'encontre de ce même concept.

Portraits calmes et cauchemardesques à la fois, animaux aussi effrayants que familiers, plantes exubérantes et inconnues, présences diffuses mais permanentes, peintures du rêve éveillé, ou du sommeil paradoxal... Foisonnant de symboles et de détails, mais surtout de sensations, poèmes visuels faussement naïfs empreints d’une mythologie aussi personnelle qu’universelle, les oeuvres du peintre Omar Ba (né en 1977) sont autant de portes entre deux mondes : l’Afrique et l’Europe, sans doute, la réalité et le rêve aussi... L’art d’Omar Ba nous invite aux voyages.

Le livre met en lumière les préoccupations plastiques dont témoigne le théâtre de Beckett. Il démontre les références directes ou indirectes aux arts plastiques et comment son oeuvre dramatique incorpore des caractéristiques et des moyens propres aux arts plastiques, tels que la peinture, la sculpture, la musique, les arts de la scène, et propres au spectacle en général. Le caractère interdisciplinaire de cette recherche interroge le contexte historique, social et culturel du XXe siècle sans s'en limiter. Il facilite certes la compréhension de l'oeuvre beckettienne, mais met en évidence l'originalité de chaque oeuvre et du style de Beckett concernant l'exploration physique et matérielle de l'espace et du jeu scéniques, ainsi que le maintien des rapports irrésolus des éléments mis en oeuvre et sur scène.

Nietzsche et l'art contemporain ? Voilà une alliance pour le moins paradoxale, du moins en apparence. Et pourtant, voici comment une lecture attentive d'un philosophe intempestif peut nous éclairer sur l'art et les artistes de notre temps. L'auteur est à la fois philosophe de formation (agrégé de philosophie, professeur d'Université) et connaisseur de l'art contemporain. Au moins depuis l'exposition Dionysiac au Centre Pompidou (2005), il constate les liens récurrents entre la philosophie de Nietzsche d'une part, et sa récupération ou son interprétation du côté des artistes et critiques contemporains d'autre part. Il s'agit donc de faire le lien entre les deux, pour une meilleure compréhension de ce qui apparaît encore à beaucoup comme une terre inconnue. L'art dit " contemporain " désigne désormais un genre, voire un paradigme, alors qu'il devrait seulement désigner une époque - celle dont, précisément, nous sommes les contemporains, au sens large après 1945, au sens étroit après 1960 (avant, c'est l'art " moderne " ; après, c'est l'art " actuel "). Cet ouvrage n'appartient à aucune partie prenante de ce qu'on a pu appeler la " crise " de l'art contemporain : a priori, il ne démonte ni ne défend l'art contemporain en général, il essaie juste de jeter un regard différent sur certaines oeuvres en particulier, à partir d'un point de vue philosophique global.

Il est possible de construire une nouvelle théorie de la plasticité filmique en analysant les effets visuels émergeant du mouvement obtenu image par image, procédé élémentaire du stop motion. Le fondu d'image provoque la transformation, voire la transmutation, d'un matériau à travers la simulation de qualités et de comportements matériels. Cette simulation est en étroit rapport avec une capacité cognitive investie par l'animateur : la visualisation mentale. Considérer ce lien aussi bien que cette fiction de la matière invite à s'éloigner des interprétations métaphoriques puisant dans la science physique et des discours d'ordre vitaliste.

Ce volume de La Part de l'Oil est consacré aux approches esthétiques du vivant et des oeuvres. Il se propose de réinvestir la tradition philosophique réfléchissant sur le vivant (Aristote, Goethe, Kant, D'Arcy Thompson, Adlof Portmann, Merleau-Ponty, René Thom...) et ses formes (végétales, animales, minérales...) pour explorer les relations et porosités avec les représentations visuelles et plastiques. Cette exploration ouvre la question d'un passage du vivant à l'ornement, de la puissance évocatrice des formes naturelles qui animent de façon discrète ou saturée l'espace de la représentation. L'hypothèse d'une vitalité nouvelle pour l'esthétique du vivant semble aujourd'hui vérifiée et l'on a pu parler, plus particulièrement, d'un "tournant végétal" reposant sur des approches interdisciplinaires qui proposent d'étudier et d'imaginer à nouveaux frais les interrelations entre végétal et humain. A cet égard, si le motif végétal bénéficie peut-être d'une plus grande place au sein de l'esthétique et même d'un regain d'attention - comme en témoignent de récentes publications, dont l'ouvrage de Clélia Nau, Feuillages. L'Art et les puissances du végétal - il reste à en interroger le privilège dans l'imaginaire, en ce compris sur le versant épistémologique, comme s'y est employé, par exemple, Horst Bredekamp montrant comment Darwin aura préféré l'image du corail issue de la tradition des cabinets à la métaphore de l'arbre si prégnante dans les théories de l'évolution et en quoi cette image était porteuse d'un imaginaire politique qui bouleverse les organisations hiérarchiques. Dans le prolongement de cette évocation, c'est la question de l'intrication des formes entre elles qui se trouve également soulevée, imposant le passage de la forme isolée à un mouvement d'ensemble, celui, par exemple, que dessine dans le ciel un vol d'étourneaux ou que produisent les feuilles dans un feuillage. La forme naturelle appelle du même coup une attention à sa morphogenèse, à la prise de forme et à la métamorphose, bref à une dynamique qu'il convient de penser à même l'immobilité apparente dans laquelle semble se tenir l'image fixe. L'hypothèse générale que ce volume voudrait dès lors mettre à l'épreuve consiste à examiner dans quelle mesure ces formes du vivant, au-delà même de la représentation, agissent comme des matrices donnant à la représentation sa logique sous-jacente. C'est dans cette perspective que le volume consacre un dossier à la pensée morphodynamique de René Thom pour aborder les relations actuelles entre le champ de la création et les nouvelles investigations en direction d'une philosophie de la nature.

Qu'est-ce que la vie ? Cette question n'a jamais cessé de préoccuper, de susciter découvertes et débats. Mais les plus récentes avancées de la biologie contemporaine et l'émergence de nouvelles disciplines, telle l'Evo-Dévo, alliant les acquis de la biologie de l'évolution et de la biologie du développement, sont venues bouleverser et approfondir notre compréhension du vivant. A la lumière de ces derniers travaux, cet ouvrage montre comment la constitution du vivant se fonde, à toutes les échelles, sur une caractéristique fondamentale et transversale : la plasticité, condition nécessaire pour que la vie apparaisse, se maintienne et puisse évoluer. Nous découvrons ainsi cette étonnante capacité qu'ont certains composants à s 'in-former (recevoir une forme) et à se dé-former, tout en gardant unité et cohérence. Pour montrer l'omniprésence de cette propriété et toute la fécondité du concept de plasticité, les auteurs convient le lecteur à un voyage au cœur des gènes, des génomes, des embryons, des organismes et des espèces, en s'appuyant sur les recherches en génétique, biologie moléculaire, biologie cellulaire, Evo-Dévo, embryologie, neurophysiologie. Et l'on comprend pourquoi les serpents n'ont pas de pattes, comment on peut faire pousser des dents aux poulets, pourquoi l'homme est si différent du chimpanzé, de la souris ou du poisson-zèbre, alors que leurs génomes sont très similaires... Cette traversée, enrichie par l'apport des modèles mathématiques et physiques, nous permet d'apprécier ce qui constitue une révolution conceptuelle, et nous conduit au seuil d'une nouvelle philosophie de la vie. La vie comme forme " libre d'elle-même ", fluide et malléable, équilibre dynamique entre robustesse et vulnérabilité, résistance et fragilité.

Qu'est-ce que la vie ? Cette question ne cesse de susciter découvertes et débats. Les avancées de la biologie contemporaine et l'émergence de nouvelles disciplines, telle l'Evo-Devo, alliant les acquis de la biologie de l'évolution et de la biologie du développement, viennent encore bouleverser et approfondir notre compréhension du vivant. Car, à toutes les échelles, la constitution du vivant se fonde sur une caractéristique fondamentale et transversale : la plasticité, condition nécessaire pour que la vie apparaisse, se maintienne et puisse évoluer. Nous découvrons ainsi cette étonnante capacité qu'ont certains composants à s'in-former (recevoir une forme) et à se dé-former, tout en gardant unité et cohérence. Pour montrer l'omniprésence de cette propriété et toute la fécondité du concept de plasticité, les auteurs convient le lecteur à un voyage au cœur des gènes, des génomes, des embryons, des organismes et des espèces. Et l'on comprend pourquoi les serpents n'ont pas de pattes, comment on peut faire pousser des dents aux poulets, pourquoi l'homme est si différent du chimpanzé, de la souris ou du poisson-zèbre, alors que leurs génomes sont très similaires... Cette traversée nous permet d'apprécier ce qui constitue une révolution conceptuelle et nous conduit au seuil d'une nouvelle philosophie de la vie. La vie comme forme " libre d'elle-même ", fluide et malléable, équilibre dynamique entre robustesse et vulnérabilité, résistance et fragilité.

Nouvelle édition actualisée et augmentée, intégrant la récente réforme du droit des obligations, 27 modèles de contrats utilisés par un artiste, professionnel ou amateur, expliqués et adaptés aux exigences actuelles des arts plastiques, avec des conseils pour savoir les négocier, les rédiger et pouvoir les personnaliser : contrat de commande, contrat d'exposition (galerie d'art, Internet, salon), accord avec un modèle, contrat de projet artistique, accord de dépôt-vente, mandat d'agent, contrat d'édition, etc. Devenu référence dans les pratiques contractuelles du monde de l'art, l'ouvrage offre aux artistes peintres, sculpteurs, plasticiens, professionnels de l'art et leurs conseils un support de réflexion, des solutions claires et une aide à la rédaction des contrats indispensables à la sécurisation des relations sur le marché de l'art et à la défense des droits sur les créations artistiques.

La plasticité structurale et la sensibilité fonctionnelle des plantes leur a permis, au cours des temps géologiques, d'évoluer : de là une diversité de formes, de structures et d'adaptations de fonctionnement liées à une coévolution avec les animaux, en particulier les insectes, et à une adaptation continue aux variations édapho-climatiques. La multiplication végétative des plantes, dont le bouturage et le greffage, ainsi que l'allélopathie sont des manifestations de leur plasticité et de leur sensibilité que l'homme a pu exploiter pour améliorer les performances des cultures. Et alors que l'unité de base de la tige est le phytomère, apte à s'autonomiser lors du bouturage et du greffage, la racine évolue avec "l'intelligence" dans le sol à la recherche de l'eau et des éléments minéraux et en détectant les obstacles. Douée de mémoire, la plante a appris, avec le temps, à recourir à des trésors d imagination pour sa dissémination, sa nutrition, sa croissance et sa survie en utilisant ruses et astuces. Par allélopathie, elle se montre sympathique ou antipathique ; le compagnonnage de cultures témoigne de la sympathie que peuvent se montrer des espèces choisies cocultivées en agriculture biologique. La plante, par sa grande adaptabilité fonctionnelle, mérite, tout comme l'animal, d'être digne de respect et de considération. N'assure-t-elle pas vie et protection de l'animal et de l'homme ! Un ouvrage clair, érudit, qui enracine et enrichit notre réflexion sur l'environnement.

Les relations humaines peuvent-elles transformer nos vies ? En croisant le discours de Bergson avec celui des neurosciences cognitives sur la notion de plasticité, ce livre ouvre l'horizon d'une philosophie des relations interhumaines. On ne peut qu'être admiratif du champ épistémologique qu'il embrasse, qui témoigne d'une vaste culture classique et contemporaine, de la lecture attentive et minutieuse de Bergson jusqu'aux penseurs des relations interpersonnelles, en passant par l'analyse précise des principales figures du cognitivisme. On y relève des à-côtés bienvenus, comme l'analyse judicieuse de la "mouillature" chez Charles Péguy, qui associe la notion de plasticité aux "liquidités" philosophiques de Bergson. Dans cette enquête originale et stimulante, qui ouvre des pistes pour de futures recherches, est étudiée la manière dont la plasticité ouvre sur les relations vitales entre les humains, conduit à des transformations sociales et à l'espérance que celles-ci doivent continuer à susciter.

La ligne tourne tourne on dirait un avion Alors dans ces lassos couleurs viennent se prendre Avec ce poème intitulé Au piège du trait , adressé au plasticien Thierry Lambert, Michel Butor évoque en quelques mots la richesse de son travail avec les peintres : jeu défi audace, ivresse du risque et du hasard, révélation. A la suite du premier Cahier qui s'attachait aux divers Compagnonnages avec des partenaires artistes, ce nouveau numéro explore la collaboration avec les peintres dont les oeuvres sont la source majeure où l'écriture se régénère. L'écrivain y trouve un lexique, une syntaxe, une grammaire, bref une langue neuve par laquelle il affirme sa pratique du collage textuel et la plasticité de la page. Michel Butor et les peintres délivrent le livre des contraintes éditoriales commerciales : ils créent des livres d'artistes façonnés par la main, au gré des matières, des formes, des couleurs, des calligraphies et des typographies. Le Cahier Butor 2 donne à voir de fabuleux livres-objets, il apprécie leurs enseignements à lire autrement, expose la capacité de transmission qu'ont ces voyages sur le papier, dans le passé et à l'à-venir. Michel Butor et les peintres introduit les lecteurs au secret de ce qui trame les Ouvres complètes de Michel Butor : l'énergie des alliages et des alliances porteuse des plus étranges émerveillements.

Les questions abordées par ce numéro concernent les aspects matériels, iconiques et plastiques du document numérique verbal et visuel en relation avec les dispositifs énonciatifs, auctoriaux et éditoriaux, et les aspects technologiques.

Avec ces Conditions générales, dans notre collection " Les Grands Soirs ", l'artiste plasticien Claude Closky poursuit une subtile entreprise de détournement des formes et des codes qui régissent notre quotidien.

Un entretien au long cours avec l'architecte français Claude Parent (1923-2016) par la conservatrice Mai Abu ElDahab et le plasticien Benjamin Seror, réalisé entre 2013 et 2015. La publication présente également une vaste sélection de dessins de Parent.

En prenant pour fil directeur le célèbre "paradigme indiciaire" de Carlo Ginzburg, les contributions réunies dans ce volume interrogent la pertinence de la métaphore cynégétique pour qualifier le travail herméneutique, et montrent la plasticité des configurations qui la mettent en jeu.

Ce livre repose sur une question simple mais, pour laquelle, il semblerait qu'il soit nécessaire de prendre une position ferme : comment penser la recherche en art et avec l'art ? Cette expression "recherche en art et avec l'art" insiste naïvement sur les possibilités d'une recherche en art qui ne fasse pas l'impasse d'une pratique artistique soutenue. Parce que force est de constater que, si de nombreuses facultés proposent un enseignement et une recherche en "arts plastiques", la question de la pratique, de l'oeuvre et du processus créatif n'est pas sans poser la question de leurs valeurs scientifiques et de la plus-value de connaissances généralement attendues d'une recherche universitaire. Or, c'est la notion de plasticité même qui permet de penser les possibilités d'une recherche-création. La plasticité est exposée ici comme un procès tous azimuts de déconstructions, de formalisations précaires et de métamorphoses continuelles. Prendre la pleine conscience de la plasticité, c'est remettre en question nécessairement toutes les dichotomies qui s'agrippent aux tentatives de penser la recherche en art et avec l'art. Ce sont toutes les cloisons hermétiques qui vacillent alors. En particulier le mur qui place la théorie d'un côté et la pratique artistique de l'autre et qui ne cesse de servir de schème aux propositions de recherche-création ébauchées jusqu'ici.

Ce catalogue présente les travaux récents de l'artiste, tournés vers les questions de plasticité de l'espace et de fabrique du regard. L'ouvrage rassemble des vues d'expositions, des photographies, un texte critique de Florian Gaité et un entretien avec Marion Guilmot.

Au cours de ces dernières années, je suis régulièrement intervenue auprès des institutionnels de la diffusion artistique et j'ai pu constater la nécessité pour les établissements publics culturels d'augmenter leurs ressources propres, notamment par la valorisation du patrimoine immatériel, le dépôt de marque et le développement de boutiques de produits dérivés. Ce besoin ne concernant pas uniquement le milieu culturel mais toute entreprise ou association désireuse de créer des extensions de ses offres, je me suis également intéressée au système général du produit dérivé et à sa schématique contractuelle : du parc d'attraction au méga évènement sportif, du parc animalier à l'office de tourisme. Mon premier livre : Exposition mode d'emploi, chez le même éditeur, s'adressait aux professionnels du monde de l'art, à ses organisateurs et diffuseurs ; mon deuxième livre se voulait un outil au service de l'artiste plasticien, du photographe, du designer plasticien, du vidéaste plasticien et de ses créations. Ce troisième ouvrage vient préciser et définir les relations des créateurs avec les diffuseurs autour de la création d'objets dérivés. A travers sept liens entre créateurs et diffuseurs, je précise, tout en simplifiant, les démarches juridiques et stratégiques à observer depuis la boutique diffuseur, les collectionneurs, les collaborateurs ponctuels, les créations libres de droits, orphelines ou protégées, les images de personnes ou de lieux protégés, le patrimoine, les festivals et l'acheteur en ligne, après avoir détaillé le statut de l'objet dérivé lui-même.

L'Algérie présentée aux jeunes lecteurs en douze étapes qui couvrent géographie physique, économique, humaine, culturelle, mais aussi la faune et la flore. L'auteur, un universitaire algérien, et l'illustrateur, un artiste plasticien très talentueux, proposent un album qui est un bel hommage à leur pays d'origine.

En s'appuyant sur la présentation du Jardin Monde, commande originale et ambitieuse faite par le Centre Pompidou au plasticien et paysagiste Bernard Lassus, cet ouvrage invite le lecteur à s'immerger dans l'univers poétique de l'artiste pour aborder les enjeux contemporains de l'art du paysage.

Inspiré d'oeuvres de Roger Benoît (sculpteur-plasticien), Michaël Faure (auteur) livre un texte en prose poétique. Un univers singulier où le noir, l'absence, la voix et la danse, entrent en résonances. Cet écrit destiné à la scène fait l'objet d'une performance artistique intitulée " Traces ".

53 - Dans les faubourgs de Laval, le quartier du manoir Ouvron 44 - La Muraille gallo-romaine de Nantes 85 - Plus de sept cents bâtiments construits au XIXe siècle 49 - François Morellet, peintre amateur 72 - Jean-Jacques Monanteuil, portraitiste 303 - Pascal Raguideau, plasticien 303 - Sites miniers en Pays de Loire

Dans une analyse au plus proche des parcours d'hommes et femmes ordinaires, cet ouvrage propose d'écrire une histoire "au ras de la mer" des mobilités dans la Méditerranée du long XIXe siècle. Elle est, tout à la fois, appréhendée dans son unité, ses fragmentations, sa pluralité et sa plasticité.

De A comme ancêtres à Z comme zèbre... Cet abécédaire vous emmène aux quatre coins du vaste continent Africain. Le plasticien William Wilson s'inspire des couleurs de l'Afrique pour confectionner les 26 lettres avec l'emblématique tissu wax, célébrées de manière poétique par l'auteur camerounais Kouam Tawa.

" Ce livre tient à la fois du refuge et du sanctuaire. Trente-six poètes et un plasticien ont choisi d'y cultiver leurs arpents les mains sur la charrue du vocabulaire, semant qui des soucis qui des pensées sauvages pour célébrer simplement la vie diverse et variée, fragile et entêtée, sacrée et menacée."

Romain Vanwijck, chirurgien plasticien humanitaire, transmet son expérience et son vécu du traitement d'enfants pauvres nés avec un "bec-de-lièvre" ou porteurs de graves séquelles de brûlures. Lors de ses nombreuses missions volontaires de par le monde, il eut toujours le profond regret de ne pouvoir opérer les autres enfants : Pourquoi pas moi ? Il illustre cette frustration par des situations vécues lors de ses missions en Ethiopie, Nicaragua, Mali, ou encore l'Egypte. Il couche alors sur papier son souhait d'inciter les médecins et les professions paramédicales à s'investir dans cet esprit humanitaire qui l'a toujours animé. Chirurgien plasticien, Romain Vanwijck, a dédié sa carrière à l'aide humanitaire. Professeur extraordinaire honoraire de l'Université Catholique de Louvain-Bruxelles, membre honoraire de l'Académie Royale de Médecine de Belgique et membre honoraire de la Société Française de Chirurgie Plastique Reconstructrice et Esthétique, il livre un témoignage inspirant nous invitant à agir.

Dans un petit dictionnaire très personnel, Benjamin Isidore Juveneton, designer-plasticien et voyageur infatigable, s'amuse avec la langue française et en tire des définitions percutantes, souvent drôles, parfois un brin nostalgiques, laissant toute la place aux pouvoirs des mots dans une ambiance poétique. Rien n'est définitif sinon la mort et le dictionnaire.

Peter Handke a fait la démonstration de "l'analyse du temps" en exposant aux climats de juillet, dans son jardin, l'affiche qui reproduisait son portrait, couvert désormais des graffitis aléatoires du temps cosmique. Manuscrits, commentaires des conservateurs, entretiens, études d'universitaires, lectures de comédiens, approchent à leur tour l'énigmatique plasticité du temps qui façonne son oeuvre.

Ce texte alternant prose et vers libres, ponctué d'interventions du plasticien J-C Chupin, trouve son origine dans un sonnet de Pétrarque et télescope notre actualité la plus brûlante, entre craintes et espoirs. Interprété en duo par l'auteur et Floy Krouchi (musique) le 12 décembre au Centre Pompidou pour le festival Bruits Blancs #12.