poème écrire
Extraits
Littérature anglo-saxonne
Je voulais écrire un poème. Autobiographie des livres d'un poète
Quand Edith Heal propose à William Carlos Williams au milieu des années 1950 de se prêter à une série d'entretiens autour de son oeuvre le poète américain est alors âgé de 75 ans ; accompagné par son épouse Florence H. Wiliams (Flossie), il accepte de jeter un regard rétrospectif sur son parcours à travers ses livres. Au fil de ces conversations alertes, complices et fourmillantes de détails sur le monde littéraire américain du début du XXe siècle, William Carlos Williams évoque de façon chronologique son parcours poétique, de son premier livre publié en 1909 à compte d'auteur, Poems, jusqu'à ses derniers ouvrages de la fin des années 1950, et notamment la série des Paterson. De ses premières lectures poétiques, Keats et Whitman, à son amitié avec Ezra Pound en passant par sa carrière de médecin pédiatre, celui qu'Edith Heal appelle le Dr. Williams, et qui est venu à la poésie "seul dans son coin" , mêle avec une grande fluidité, détails biographiques, réflexions théoriques et commentaires de ses propres poèmes. On traverse une époque d'avant-gardes littéraires, les figures de Marianne Moore, de Mina Loy et de Hilda Doolittle, l'univers des petits éditeurs et des revues le plus souvent confidentielles qui ont accueilli les premières publication de Williams, qu'il soutiendra tout au long de son parcours avec reconnaissance, l'aventure des objectivistes avec Reznikoff, Stevens, Oppen, Rakosi et Zukovsky, l'influence européenne... au cours de cet ouvrage dans lequel on traverse de nombreux extraits d'une oeuvre composée de poèmes, de romans, de nouvelles, de pièces de théâtre, de traductions de Soupault et Quevedo, et qui est à la fois une autobiographie vivante, une bibliographie exhaustive, une porte d'entrée et un mode d'emploi de la démarche littéraire de l'un des plus grands poètes américains de son temps. Il ressort de ce portrait, de cette expérience qui n'est pas "très différente finalement de celle du nouveau poète de demain" , une présence charnelle, sexuée du poème, un rapport à la construction des images, une force du réel également, tant les sujets des livres de Williams sont puisés à même la vie quotidienne, sans jamais se détourner de la brutalité sociale dont sont victimes ses contemporaines dans les années de crise économique et de guerre. Et surtout son obsession de la simplicité, sa volonté de dégager une forme poétique "sans déformer la langue telle qu'on la parle" , sa conquête d'une forme propre dont ce qu'il appelle "l'idiome américain" est le vecteur : direct, oral, limpide. En somme, un parcours dominé par "le besoin d'en apprendre le plus possible sur la poésie et le besoin d'en apprendre le plus possible sur la vie, qui n'est pas plus poésie que prose" .
10/2022
Non classé
POÈME SIDÉRAL/ SIDEREAL POEM
Yves Charra a réalisé ces 24 illustrations, dont 12 peintures élaborées au cours de 9 années. Il a également écrit ces 12 poèmes qui font écho à ces scènes de la vie sidérale. Yves Charra realized these 24 illustrations, among which 12 paintings developed during 9 years. He also wrote these 12 poems which echo these scenes of the sidereal life.
03/2014
Techniques d'écriture
Ecrire, écrire, écrire
Je me retourne et parcours la distance qui me sépare de cette enfant à la frange blonde. Je la vois qui écrit. Elle forme des lettres. Sa chaise est serrée contre la table ronde de la salle de classe, non loin de la fenêtre qui donne sur la cour de l'école entourée d'une haie et d'une grille et remplie d'enfants qui jouent. Elle est seule assise dans la salle commune, elle se rapproche encore de la table en tirant sa chaise. Les avant-bras posés. Le corps penché, le dos rond. Elle forme des lettres, lentement. Où commence l'écriture ? Dans quel endroit de l'enfance, dans quelle partie du corps (est-ce la main crispée sur le stylo ou le cou penché sur le cahier ? ) ou de l'espace (contre la table ? dans la lumière ? dans la pénombre ? ), dans quel lieu de l'imaginaire, dans quelles histoires, quels personnages ? Et de quoi se nourrit-elle ? de souvenirs, de mémoire, de rencontres, des autres, des oeuvres anciennes ou contemporaines, des livres ? L'écriture est d'abord un geste par lequel on tente de saisir le réel qui parfois se dérobe ou se brouille ? Ou bien tente-t-on de le fuir ? C'est un souffle qui emporte, un élan ? ou le retrait en soi le plus profond ? En une série de courts chapitres, Sally Bonn décrit des pratiques concrètes et les objets de l'écriture, visite des musées ou des pièces d'écrivains (Proust, Walser, Mallarmé) et regarde des images ou des graffs à la recherche de ce qu'elle pense être le secret de l'écrit. Et ainsi nous donne-t-elle à son tour la trace la plus fragile et la plus sensible qui soit : le livre.
02/2022
Poésie
Requiem. Poème sans héros et autres poèmes
Anna Akhmatova publie son premier recueil en 1912 et s'impose très tôt comme une virtuose de la petite forme lyrique. Classée comme "acméiste" ou "intimiste", elle est plus authentiquement quelqu'un qui cultive un style simple, rigoureux, d'un classicisme qui l'apparente à Pouchkine, même si chez elle toute idée d'imitation est exclue. Après la révolution d'Octobre, elle refuse d'émigrer, quoique suspecte aux autorités nouvelles qui vont, peu à peu, l'interdire de publication. En 1940, cette interdiction est momentanément levée et Anna Akhmatova publie plusieurs poèmes sur la guerre, mais non les textes qui lui tiennent le plus à coeur, comme Requiem ou les suites de poèmes brefs qui évoquent les arrestations massives et le goulag. A nouveau condamnée au silence dès la fin de la guerre, elle continue de composer pour elle-même des textes plus amples comme les "Elégies du Nord", et toujours des suites de textes brefs. Elle n'obtiendra jamais l'autorisation de donner au public un "septième livre" qui réunirait ses écrits récents et prendrait la suite des six recueils publiés dans sa jeunesse. Cette anthologie aborde l'oeuvre dans son entier. Elle puise dans les premiers livres, donne in extenso Requiem et le Poème sans héros, puis reprend à son compte un plan ébauché par la poétesse pour son fantomatique "Septième livre". C'est tout le parcours d'Anna Akhmatova qui est ici restitué, c'est un demi-siècle de combat solitaire, acharné, douloureux, mais au final sans faiblesse, qui se révèle page à page. Une poésie fragile et souveraine qui, confrontée aux risques les plus grands, ne renonce jamais, et célèbre avec une rare intensité les pouvoirs d'une parole irréductible.
01/2007
Poésie
Chasseurs de lumière. Poèmes de la machine à écrire
Un jour, en flânant dans une brocante, Tyler Knott Gregson tombe sur une vieille Remington. Là, debout, sur une page arrachée d'un livre, il tape sans réfléchir. Sous ses doigts naît le tout premier poème de la série de la machine à écrire. Il est aussitôt séduit par cette singulière incapacité à effacer, à retravailler. Par le reflet de son esprit sur cette page, imparfait et sincère. Dans un monde numérique, tenir dans sa main des mots analogiques, c'est pour lui comme une respiration. Quelques années et près d'un millier de poèmes plus tard, publiés sur Instagram et rassemblant toujours plus de Followers, l'auteur a réuni les plus pertinents dans ce recueil devenu depuis un best-seller dans plusieurs pays.
11/2019
Poésie
Poèmes pour apprendre à lacer ses souliers
Poèmes pour apprendre à lacer ses souliers est une porte d'entrée dans l'univers de Serge Pey. Au fil des poèmes, il scande des histoires, des anecdotes, des fragments de pensées.
-Selon Serge Pey " un poème est presque toujours écrit par ceux qui ne savent pas écrire de la poésie ".
- Poète nomade et adepte de la poésie action, Serge Pey écrit ainsi sa poésie. Au fil des poèmes, il scande des histoires, des anecdotes, des fragments de pensées.
- Serge Pey questionne le monde et joue avec ses mystères. Il interroge également l'acte de créer, d'écrire et les champs souterrains de la théologie négative. À travers Poèmes pour apprendre à lacer ses souliers, il dresse le portrait du poète d'aujourd'hui.
05/2022
Critique littéraire
Ecrire
Amoureux de l'écriture jusqu'au bout de la plume, Daniel Pennac, à travers une cinquantaine de dessins inédits remplis de poésie et d'humour tendre, parle, encore et toujours, d'écrire, d'écriture et d'écrivains. Le personnage principal et quasi unique est comme il se doit un éternel et beau stylo-plume noir, mis en scène à travers diverses situations le présentant comme l'instrument de création, de pouvoir, de libération, de torture et de convoitise qu'il représente pour celui qui le tient. Les titres des parties qui scandent comme autant de saisons cet hymne à l'écriture portent en elles les traces de la douleur qui l'accompagne : "Rêve d'écrire" , "Ecrire" , "Avoir écrit" , "Mourir d'écrire" . Une nouvelle fenêtre s'ouvre sur l'univers de celui que le grand public connaissait déjà comme grand romancier et essayiste brillant, et découvre aujourd'hui comme dessinateur délicat, imaginatif et habité encore et toujours par l'amour du verbe. Point de mots pourtant ici, mais l'omniprésence du stylographe qui les trace, les accompagne, les bride ou les porte, et semble sous le propre crayon de Pennac accéder à une vie propre.
10/2007
Littérature française
Ecrire
"A l'origine de l'écriture, il y a tout ce de quoi nous sommes faits, nos années d'enfance, ceux qui nous ont aimés et ceux qui nous ont haïs. Cet héritage marque profondément le regard que nous portons sur la vie - il a profondément influencé tous mes livres, aussi bien les romans que les documents. Et brusquement, j'ai cessé d'écrire, je me suis interrompu, et même immobilisé, comme pour essayer de comprendre ce qui me pousse depuis tant d'années à écrire. A écrire toujours le même livre, comme si je n'en finissais pas de régler mes comptes. Ecrire est le résultat de cette réflexion. "
03/2005
Littérature française (poches)
Écrire
" Il faut toujours une séparation d'avec les autres gens autour de la personne qui écrit les livres. C'est une solitude essentielle. C'est la solitude de l'auteur, celle de l'écrit. Pour débuter la chose, on se demande ce que c'était ce silence autour de soi. Et pratiquement à chaque pas que l'on fait dans une maison et à toutes les heures de la journée, dans toutes les lumières, qu'elles soient du dehors ou des lampes allumées dans le jour. Cette solitude réelle du corps devient celle, inviolable, de l'écrit. Je ne parlais de ça à personne. Dans cette période-là de ma première solitude j'avais déjà découvert que c'était écrire qu'il fallait que je fasse. J'en avais déjà été confirmée par Raymond Queneau. Le seul jugement de Raymond Queneau. Cette phrase : "Ne faites rien d'autre dans la vie que ça, écrire." écrire, c'était ça la seule chose qui peuplait ma vie et qui l'enchantait. Je l'ai fait. L'écriture ne m'a jamais quittée. "
06/2007
Chanson française
Serge Gainsbourg. Écrire, s'écrire
Ce livre propose un portrait de Serge Gainsbourg - et non un commentaire de textes - à travers l'analyse de l'écriture de Lucien Ginsburg, son "inventeur" . Celui-ci a en effet réussi à créer une oeuvre qui ne fait littéralement qu'un avec son personnage puisqu'elle reprend et développe les trois principaux motifs observés dans la transformation "graphique" et identitaire de Lucien Ginsburg en Serge Gainsbourg : obsession pour les (pré)noms, jeux sur les lettres et variations sur la question du double. Ainsi, identité et écriture se confondent et mieux encore : l'auteur Serge Gainsbourg n'est "lui-même" que dans ses oeuvres, et en premier lieu dans ses paroles de chansons. Au-delà de toute considération biographique, l'écriture gainsbourienne est donc fondamentalement une écriture de soi : elle ne s'arrête pas à l'oeuvre et "contamine" la vie pour mieux la réécrire. Avec Gainsbarre, la créature Gainsbourg enfante même son propre double dans une nouvelle transformation qui, elle aussi, transparaît dans l'écriture, parfois même jusque dans les lettres. L'auteur-personnage se perd alors définitivement dans ses jeux de masque mais n'en reste pas moins lui-même : l'inventeur d'une langue qui lui ressemble idéalement.
01/2023
Critique
Ecrire pour gouverner, écrire pour contester
Les rapports entre politique et littérature dans le contexte de l'Amérique du Nord francophone sont riches et féconds. Autour de la question "Ecrire pour gouverner, écrire pour contester", ce recueil réunit des praticiens, des artistes et des médiateurs culturels, jumelés à des universitaires et des spécialistes de la culture. Ensemble, ils partagent leurs expériences et leurs analyses. Plusieurs collaborateurs proposent des études qui prolongent leurs réflexions respectives. Celles-ci donneront au lectorat un regard neuf sur les formes d'engagement littéraire et politique, les usages de la littérature à des fins politiques et identitaires, l'écriture de mémoires et de biographies politiques. L'aire géographique est large, de la Louisiane au Manitoba, en passant par le Québec et le Nouveau-Brunswick.
11/2021
Critique littéraire
Oser écrire
Oser écrire : un récit autobiographique sur l'accès à l'écriture.
Madeleine Chapsal raconte à ceux qui souhaitent écrire comment on devient écrivain au cours d'une longue et laborieuse aventure individuelle.
Ecrire "rien que pour soi" aide à se connaître, et, s'il le faut, à surmonter des expériences douloureuses. "Chaque fois qu'on se retrouve devant la page blanche, on a un rendez-vous avec soi-même", affirme l'auteur.
Cette aventure intérieure est passionnante. Peu importe le résultat : l'important, pour chacun, c'est d'écrire.
10/1993
Théâtre
Ecrire Carmen
Ecrire Carmen est une libre adaptation théâtrale de la nouvelle de Mérimée, écrite trente ans avant l'opéra de Bizet. Eclipsée par le succès de l'oeuvre lyrique, cette nouvelle, plus complexe, plus déroutante que l'opéra, met en jeu un autre personnage ? : le narrateur du récit. Amateur de bibliothèques, féru d'archéologie, cette figure mystérieuse rencontre Don José, rencontre Carmen, et sa vie s'en trouve bouleversée. Se dessine alors un triangle amoureux, où rivalités masculines, fascination et jalousie, désir et recherche d'éternité s'entremêlent. Dans cette histoire, il est moins question d'amour que de soif d'absolu. Les trois personnages sont en quête d'infini ? : dans la liberté pour Carmen, dans la passion amoureuse pour José ou bien, pour le Narrateur, dans les mots, la langue, et l'écriture. Magicienne bien plus que diablesse, essentiellement insaisissable, Carmen est avant tout une initiatrice, qui renvoie l'autre à son propre désir, à son propre destin, à l'écriture de sa vie.
07/2020
Critique
Agir, écrire
"Le passage de l'initiative aux mains de la classe ouvrière", les années trente, sont un pivot capital des visions historiques de Pierre Bergounioux. William Faulkner en est l'incarnation, il marque la rupture : désormais l'écrivain sera immergé dans le monde. D'une prose sans graisse, Pierre Bergounioux articule autour de cette idée un monde cohérent aux perspectives surprenantes sur l'acte d'écriture. On peut ne pas adhérer à ces partis pris, l'essentiel est ailleurs : il s'agit pour lui, à propos de Faulkner qu'il revendique comme une figure tutélaire, de montrer comment la parole s'enlève sur un fond de silence millénaire. Ce livre n'était plus disponible depuis près de dix ans.
02/2022
Critique littéraire
Voir Ecrire
L'aventure de ce livre a commencé un soir par l'une des rencontres entre écrivains et architectes, organisées par Hélène Bleskine à l'École d'architecture de La Villette-UP6. Mais il vient aussi d'une amitié ancienne, née sous le signe de la musique, bien avant la construction par Christian de Portzamparc de la cité de la Musique à Paris. " Il faut faire une architecture pour le son ", lui avait dit Philippe Sollers lors de leur première rencontre. Et c'est bien une sorte de musique que l'on entend ici, avec des fulgurances, des ruptures de rythme, des actes poétiques et la convocation de l'espace, de la lumière, de l'œil, du rêve, c'est-à-dire du " voir " et de l' " écrire " dans leur perspective ascendante.
11/2005
Sociologie
Ecrire les sciences sociales, écrire en sciences sociales
Thèses, articles, livres... tous les chercheurs en sciences humaines et sociales consacrent une partie de leur temps à écrire. Ce dénominateur commun masque à l'évidence une grande diversité quant aux pratiques d'écriture : écrire un manuel juridique n'est pas écrire un article dans une revue d'économie ; rédiger un rapport de recherche pour un organisme public n'est pas rédiger un essai pour un éditeur soucieux de toucher un lectorat aussi large que possible... La variable "discipline" joue à l'évidence sur ce terrain, elle nourrit les stratégies de publication : écriture à plusieurs ou écriture solitaire ? En français ou en anglais ? Format article ou format livre ? En fonction de son histoire, de son épistémologie, chaque discipline s'impose des normes valorisant tel support ou tel format. Ainsi le "livre" , objet totem pour une partie des sciences humaines et sociales encore imprégnées du modèle "littéraire" , est-il démonétisé dans d'autres disciplines davantage nourries des imaginaires associés aux sciences dures... Malgré cette diversité, l'acte d'écriture demeure une pratique partagée. L'objectif de ce livre, qui entend croiser témoignages et analyses, est certes de donner à voir la diversité des pratiques d'écriture mais aussi et surtout de faire dialoguer les chercheurs autour des manières de mettre leur idéal scientifique à l'épreuve de l'écriture. Car écrire en sciences humaines et sociales, ce n'est jamais simplement rédiger, ce n'est jamais simplement consigner un résultat de recherche. L'écriture n'est ni simple, ni transparente, ni innocente. En invitant les chercheurs à dire leur rapport à l'écriture, et même à raconter leurs expériences (heureuses ou douloureuses), ce second volet de la collection "Métier de chercheur·e" entend interroger frontalement une pratique trop peu souvent mise en discussion dans l'espace académique.
12/2021
Poésie
Là
Une grande discrétion habite ces poèmes d'aspect minimaliste. lls ont, dirait-on, le poids, le vertige, la calme assurance d'une feuille qui tombe ; la puissance insolente d'un murmure ou d'un sourire ; le frémissement du vide qui demeure après l' "accident" d'écrire. Pour faire voir ou sentir le désarroi du poète devant l'irruption du poème, son attente, sa surprise et l'inquiétude qui le gagne quand tout est dit et que tout reste à dire, l'auteur procède par des notations brèves qui résonnent longuement d'un poème à l'autre et laissent le lecteur dans un silence bruissant qui apaise en ouvrant le champ de la poésie.
10/2019
Critique littéraire
LE DERNIER POEME DU DERNIER POETE. La poésie de Jim Morrison
Jim Morrison était chanteur, cinéaste et poète. Il a cherché à définir l'impossible, à fixer l'éternel. Influencé par Jack Kerouac et Antonin Artaud, sa quête alchimique tendait à la transformation spirituelle.
Sa carrière et son destin tragique de chanteur ont suscité des biographies. Mais son oeuvre de poète, en proie à des visitations et des hallucinations, demeure moins connue.
Tracey Simpson, dans ce premier livre qui inaugure la nouvelle collection Partage du Savoir, dirigée par Edgar Morin, explore les thèmes de cette poésie tourmentée et violente d'un enfant du rock dans une Amérique gangrenée par la guerre du Viêt-nam.
Drogue, sensualité, racisme sont au coeur de ces poèmes qui n'ont pas été écrits pour être chantés. Influencé par les coutumes des Indiens puis par les pratiques bouddhistes, Jim Morrison fit de sa poésie une règle de vie et une religion.
10/1998
Histoire de France
Ecrire la guerre
Laissant une famille nombreuse et pauvre, ce grand-père, le mien, que je n'ai jamais connu, et pour cause, il n'est pas revenu, décédé en camp de prisonniers dans ces lieux qui seront les modèles fort " améliorés " pour l'Allemagne de la Seconde Guerre mondiale. Ce grand-père déclaré " mort subitement ", ce qu'il faut traduire très probablement par " fusillé "... Ce grand-père qui a tant manqué à mon enfance, est le soldat à qui je dédie symboliquement ce livre, car il est grand temps de prendre en compte ce que ces millions d'hommes, d'un camp ou de l'autre, ont subi pour ramener la paix.
Nous ne les avons pas suffisamment interrogés pendant qu'il en était encore temps... !!
Nous ne les avons pas suffisamment interrogés pendant qu'il en était encore temps... !!
11/2018
Critique littéraire
Ecrire en francophonie
Ecrire en francophonie reprend, pour l'essentiel, des textes de recension publiés par le Professeur Birahim Thioune dans sa chronique d'"A livre ouvert" du quotidien Le Matin de Dakar. L'auteur présente quelques tendances de la création littéraire dans l'espace francophone. Ce travail destiné à un large public permet au lecteur de découvrir des auteurs tels que : Manama Bd, Ken Bugul, Abasse Ndione, Aminata Sow Fall, Oumar Sankharé, Aboubacry Moussa Lam, Sada Weindé Ndiaye, Marouba Fall, Cheikh Sow dit Charles, Hamidou Dia, Amadou Lamine Sall, Roger Dorsinville, Laurence Gavron, Sylvie Argondico, Koulsy Lamko, Koffi Kwahulé, Moussa Konaté, Monique Ilboudo, Henriette Akofa, Béatrice Hammer, Thierry Gandillot. La présente édition de ce livre ajoute un nouveau chapitre conçu dans l'esprit originel des comptes rendus critiques et aborde des auteurs comme : Jack Vivier, Amady Aly Dieng, Patrick Maneume Diong, Abdoulaye Diallo, Felwine Sarr.
12/2019
Poésie
Ecrire l'absence
Les poèmes qui composent ce recueil portent le noir du deuil. La trace du chagrin sur la peau, le goût des larmes sur les lèvres, la douleur du manque au creux du ventre, mais aussi l'élan qui fait qu'on peut, au-delà de tout, se soutenir du bruit des vagues, de l'infinie beauté d'une mer qui vient s'échouer à vos pieds, et se retire, comme un amour.
07/2020
Documentaires jeunesse
Lire et écrire
Lire et écrire est un apprentissage majeur pour un enfant et un moment clé dans sa construction. Qui a inventé l'écriture ? Lire et écrire, à quoi ça sert ? C'est grave si je n'aime pas trop lire ? Ecrire, je peux en faire un métier ? Est-ce qu'en 2050 on lira et on écrira encore ? ... Ce livre répond aux 16 questions essentielles que les enfants se posent sur ce thème.
09/2020
Littérature française
Ecrire la vie
Ce volume est organisé en miroir : à la place du traditionnel " Vie et oeuvre " ou de la Préface, il s'ouvre sur des séquences de photos organisées chronologiquement. Le commentaire de ces photos est composé d'extraits du Journal secret inédit d'Annie Ernaux (elle en a interdit la publication de son vivant). Les photos sont toutes des photos personnelles des proches, des lieux. Photos sans ambition esthétique, mais qui rendent parfaitement compte du projet immense de ce Quarto : Ecrire la vie. Cette première écriture, celle de l'instant devenu souvenir, n'a rien de spontané. L'état des photos en témoigne. Elles ont souffert, la surface a perdu son aspect lisse, elles ont reçu quelques coups malgré tout le soin dont on sent qu'elles ont été entourées. Elles sont précieuses malgré leur modestie, et l'émotion nous étreint, sans que l'on sache pourquoi, à les regarder ainsi rassemblées. Sans doute parce que l'on pressent ce qu'elles cachent derrière ce qu'elles disent. Elles sont la mémoire vive des drames qui constituent la trame de l'écriture des textes, mais sans l'action. Elles en sont plutôt le décor, les acteurs figurent paisiblement, le café épicerie est là en arrière-fond, la Normandie, Yvetot, les promenades du dimanche, le quai de la gare, un décor et des gens si banals ! Les onze ouvrages sélectionnés pour ce volume, précédemment parus dans la " collection blanche ", répondent à ce premier corpus dans un autre registre : le drame assumé, sinon exorcisé. " Ecrire la vie " prend alors un autre sens : sans l'écriture qui livre le chemin d'une vie libre, il n'y aurait que souffrance, remords, accablement et refoulement. La passion de l'écriture se confond avec la passion de la vie, après l'avoir engendrée. Vivre et écrire ne font plus qu'un. Rien n'est banal, rien n'est dérisoire. A ces onze titres s'ajoutent dix textes brefs : tous sont de courts récits, des observations, des réflexions sur l'écriture ou la lecture (à l'exception d'une fiction, " Hôtel Casanova ").
10/2011
Littérature française
Fini d'écrire !
" De livre en livre, tu ne nous désignes pas d'issue ! " s'est un jour entendu dire Tassadit Imache. C'est bien de remuer la boue, l'histoire coloniale, la guerre d'Algérie et le racisme qui en découlent, sans oublier les deux gamins qu'on a laissés mourir à Clichy-sous-Bois en 2005. Mais à condition de nous dire comment en sortir... A l'occasion de la mort de sa mère, une ouvrière française tombée amoureuse d'un ouvrier algérien en pleine guerre d'Algérie, qui l'avait encouragée à écrire pour dire tout ce qui l'avait toujours elle-même étouffée, l'écrivaine s'interroge. Pourquoi écrit-elle ? A quoi participe-t-elle en le faisant ? A-t-elle le droit de le revendiquer ? Va-t-elle lutter contre ceux qui cherchent à la faire taire, ou finir d'écrire ?
02/2020
Généralités
Ecrire, quelle histoire !
Ce livre nous embarque dans la plus fascinante conquête de l'être humain : l'écriture. En effet, l'écrit garde la trace de nos activités, de nos lois, de nos idées à travers les siècles. Il note la parole, la musique ou la danse. C'est un puissant moyen d'expression, outil de domination ou symbole de résistance qui continue de se réinventer au XXIe siècle.
11/2021
Ecrits sur l'art
Ecrire Dessiner Peindre
L'écriture comme dessin. Peut-on peindre si on ne sait pas dessiner ? Vous lisez ces lignes, donc vous savez lire. Vous savez sans doute écrire. Si vous savez écrire, alors vous savez dessiner et peindre, car on peut écrire aussi avec des pinceaux et des couleurs. Et cet ouvrage vous montre comment faire.
05/2021
Littérature française
Envie d'écrire
Confronté aux problèmes qu'engendre la création, j'ai cherché des solutions. J'en ai trouvé certaines, que j'ai eu envie de partager. J'ai fait aussi appel à des auteurs qui avaient mené leur propre réflexion sur cette élaboration. De ce fait, j'ai revisité toutes les phases de la création. Ainsi armé, la " page blanche " ne me faisait plus peur. Je pouvais naviguer, à loisir, sur les flots de la création romanesque. Envie d'écrire n'a pas l'ambition d'être un traité sur l'art d'écrire. C'est avant tout la relation d'une aventure, car l'écriture d'une fiction est aussi une aventure intellectuelle. L'auteur rencontre, au travers de ses personnages, toute la palette des émotions : espoir, déception, joie, détresse, satisfaction, désillusion... C'est donc tout à la fois un retour d'expérience personnelle et un tremplin pour de futurs écrits. Laissez-vous tenter et lancez-vous dans l'aventure de l'écriture !
05/2021
Critique
Ecrire la lumière
Avec cet opus, l'auteur s'est mis en quête et en enquête de la lumière naturelle, picturale, philosophique, et aussi du sens politique et social. "La lumière est liée à l'âme comme la chair est tissée avec l'âme" , écrit-il. Le texte est vif, prenant, précis. Tout regarde, écoute, réfléchit, propose. La vie quotidienne, champêtre, sylvestre, la ville et le littoral, les quatre éléments, tout se rencontre et dialogue.
03/2021
Poésie
Ecrire à Yaoundé
En décembre 2012 s'est tenu à Yaoundé le premier Festival de poésie des sept collines de Yaoundé... Répondre à l'invitation de Jean-Claude Awono, poète et président de la Ronde des poètes, de Nora Atalla, vice-présidente et déléguée de l'union des écrivaines et des écrivains québécois, du grand poète camerounais Fernando d'Almeida qui vient de nous quitter, m'a permis d'aborder un continent, de découvrir un pays, sa culture, son peuple, ses paysages mais plus encore d'unir deux passions : celle de la découverte de l'autre et celle de la poésie. Ce recueil témoigne de la force de la parole poétique qui a su, un temps, réunir autour d'elle des poètes venus de Québec, du Luxembourg, de France, de différents pays d'Afrique, de ce qui fut pour notre plus grande joie "une rencontre tout en couleur avec des femmes avec des hommes aux mains tendues à la voix forte" . "Poète d'un autre continent Poète sous d'autres latitudes Notre langue est la même Notre langue est poème".
04/2015
Critique littéraire
Ecrire le présent
La littérature contemporaine a conquis sa place dans la recherche universitaire. Mais s'intéresser au présent de la littérature ne décide pas de ce que la littérature dit au sujet du présent, ni comment elle traite de l'époque actuelle. De quelle manière les écrivains mettent-ils en forme esthétique un temps naturellement fugace ? Comment affrontent-ils les injonctions de l'actualité et la concurrence de media plus réactifs ? Cet ouvrage entreprend de réfléchir aux genres littéraires du présent : il étudie leurs modes d'intellection de l'immédiat, le traitement narratif du quotidien, interroge la réception littéraire de l'événement, les récits et réflexions que les écrivains élaborent autour d'un présent social en constante mutation. Baudelaire identifiait la modernité à son goût pour "le transitoire, le fugitif, le contingent". Si le régime d'historicité contemporain est plus "présentiste" que moderne, qu'en est-il de ce présent, visiblement plus hanté par sa mémoire que projeté dans l'avenir ? Et comment la littérature, intempestive par excellence et qui suppose le temps long de l'écriture, peut-elle écrire le présent ?
03/2013
