poète scénariste
Extraits
Roman d'amour, roman sentiment
La scénariste
"J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je pars. J'ai trente-six ans, 1981 euros en poche et je ne veux plus jamais revenir ici. Mon dernier objectif sur cette terre, ce sont elles, ces cent trente feuilles, empreintes de la dernière chose vraiment vivante en moi : mon imagination". Elle, c'est Lili, une femme mariée, au grand sourire... Mais les apparences sont trompeuses. Elle, c'est Lili Fontaine, femme battue et manipulée. Elle quitte sa maison, sa vie, avec pour seul bagage un rêve... en plein cauchemar.
11/2022
Littérature française
Le scénariste
Un romancier de trente ans dont le second livre connaît le
succès et qui deviendra scénariste, une jeune femme
ambitieuse et romanesque, un vieil écrivain sur le déclin, une
militante féministe ministre de la Culture en Algérie : le
nouveau roman de Louis Gardel met en scène quatre
personnages qui s'aiment et se séparent dans les milieux de
l'édition et du cinéma, entre Paris et Alger. C'est le désir qui
les lie, et le goût de raconter des histoires pour se protéger :
qu'ils se mentent à eux-mêmes ou aux autres, dans la vie ou la
fiction, ils sont touchants et sincères. Roman de moeurs et
d'amour, variation subtile sur le bonheur, Le scénariste
emporte par son souffle romanesque et la vivacité de son
écriture.
01/2012
Thrillers
Le scénariste
De la classique balle dans la tête à la délicate asphyxie au monoxyde de carbone, en passant par l'éreintant étranglement et la dangereuse torche humaine, Hubert Quentin a imaginé mille et une façons de tuer le courtier qui l'a bêtement arnaqué. Mais comment ce scénariste qui a bâti sa fortune en élaborant les crimes les plus perfides a-t-il pu se faire dépouiller par un escroc aussi minable ? Alors qu'Hubert s'apprête à risquer le peu de dignité qu'il lui reste pour conquérir le coeur d'une mystérieuse jeune femme, un enquêteur de la SQ et un avocat véreux le suspectent d'être responsable de la disparition de celui qui l'a floué. Commence alors un impitoyable jeu de pistes où l'auteur pourrait bien devenir le personnage de son propre scénario.
04/2024
Cinéma
La bible du scénariste
Grammaire du cinéma, Le Personnage et Leçons de scénario sont trois ouvrages essentiels pour comprendre l'écriture cinématographique. Enfin réunie en un seul volume indispensable aux scénaristes comme aux cinéphiles, cette trilogie magistrale dévoile tout l'art du film. D'Edison à Kubrick, en passant par Hitchcock, Welles ou Godard, la " Grammaire du cinéma " identifie, à travers plus de 300 films de 1891 à nos jours, les multiples figures de style propres au talent de chaque cinéaste. Leurs héros, ainsi que le met en évidence " Le personnage " , s'inspirent des principales figures mythologiques. Qu'il soit vertueux, traître ou lâche, le personnage fictionnel répond à un schéma ancré dans la légende. Si le cinéma emprunte à l'Histoire, il trouve aussi ses ressorts dans le théâtre. Dans " Leçons de scénario " , on découvrira, appliquées au cinéma, les 36 situations dramatiques et leurs combinaisons recensées par Georges Polti pour la scène (venger un proche, aimer l'ennemi...). Bien des manuels prétendent enseigner les techniques et ficelles du scénario, cette anthologie, complètement à part, va au-delà : c'est ici toute la culture générale du 7e art qui y est réunie, de l'art de raconter des histoires. Marie-France Briselance, scénariste et écrivain, a été directrice de la pédagogie du Conservatoire européen d'écriture audiovisuelle et a animé un atelier d'écriture de scénario à l'université de Bordeaux III. Jean-Claude Morin est cinéaste. Il a notamment réalisé La Tisane de sarments (d'après Joë Bousquet, avec Philippe Léotard) et La Bougeotte (avec Jacques Gamblin et Delphine Rich)
02/2020
Cinéma
Une vie de scénariste
Après Atelier d'écriture, paru fur 2017, Alain Layrac nous offre une plongée dans son histoire personnelle et dans la genèse d'une passion dont il a fait son métier : l'écriture de scénarios. L'ado fou de lecture et d'écriture, l'étudiant malmené par son professeur vénéré, la rencontre avec une "femme formidable" qui lui apprend "à regarder la vie, surtout les petites choses de la vie qui peuvent en cacher de beaucoup plus grandes", les succès, les échecs... De la vie naît l'écriture, de l'écriture naît la vie, tel est le message de ce livre alerte, peuplé de personnages hauts en couleurs, célèbres (Danièle Thompson, Isabelle Adjani, Jeanne Moreau, Sébastien Japrisot...) ou non (la machiavélique Carole, le tendre Marc...), et truffé d'apartés savoureux comme autant de déclarations d'amour à l'écriture. Un voyage lucide dans un métier méconnu et souvent idéalisé, qui nous permet de regarder d'un oeil neuf les films et les séries, toutes ces histoires qu'on nous raconte. Et, espère l'auteur, un ouvrage qui donnera envie au lecteur de prendre à son tour le stylo pour raconter sa propre histoire.
01/2019
Poésie
Poète dans une vallée. Poeta en un valle
Dans Poète dans une vallée s'exprime le parcours existentiel d'un homme qui doit affronter plusieurs obstacles, y compris ses propres expériences. Il désire atteindre un lieu où il prétend trouver la paix et mettre fin à son errance solitaire et douloureuse, entre ombres et voix qui semblent le suivre ou le harceler. Il traverse un chemin qui fait référence à l'Enfer et dans lequel la seule force qui le fait avancer, c'est l'image d'une bien-aimée qu'il imagine, et qui l'attend sur la route. A la fin de cette partie de son parcours, il ne trouve personne, et entre ainsi dans un autre espace, relatif au Purgatoire, dont le paysage semble n'être qu'un désert, qu'il doit aussi franchir.
03/2024
Musées français
La Poste se prête au jeu. Musée de la Poste
Pour les enfants, les jeux et jouets ouvrent la porte à des voyages extraordinaires. Les fabricants intègrent rapidement le thème postal dans leur production, car il offre une grande variété de sujets, grâce à la richesse de son histoire, ses métiers, ses techniques ou ses personnages. La présence postale dans de nombreux aspects de la vie enfantine, tant à l'école que dans la rue ou à la maison, explique la persistance du lien entre la poste et les enfants pendant tout le XXe siècle.
12/2022
Divers
William, 31 ans, scénariste One shot
Une équipe de reportage télé débarque chez William, scénariste de BD, pour dévoiler les coulisses de la création. Face à la caméra, William se confie sur sa façon de travailler, sa conception du métier, les raisons qui l'ont amené à la bande dessinée. Des flash-backs en forme de comic strips vintage, des illustrations et des interviews de ses partenaires viennent compléter son témoignage.
05/2023
Ouvrages généraux
Rabelais et la philosophie. Poeta sitiens, le poète assoiffé
Rabelais ne parle pas que des mots, il désigne des choses. Il se noue une intrigue au coeur de l'oeuvre de Rabelais qui pourrait retenir l'attention des philosophes, pour peu qu'ils se souviennent de la vie des choses, au risque de leur obscénité. L'encyclopédie rabelaisienne n'est pas seulement un monde de signes empilés pour le seul plaisir de la dissémination. Le moine indigne et le voyageur masqué, le médecin au grand coeur et le savant sévère n'ont pas encore livré tous leurs secrets, malgré des siècles de commentaire. Il était naturel que quelques Pantagruélistes se donnent un temps de réflexion autour de la "fine follie" revendiquée par le pronostiqueur de toutes les Renaissances de l'esprit. Quel étonnement alors si le fameux bateleur devient notre Présocratique, notre Architecte, notre Réformateur ?
03/2022
Poésie
Mai 68. Mille poètes pour un poème
Si je vous dis "MAI 68", que me répondez-vous ? Après avoir questionné ainsi quelques amis, je fus agréablement surpris de recevoir des réponses riches d'émotion et d'intelligence. J'ai alors décidé de diffuser plus largement ce message en faisant notamment appel à des libraires pour relayer ma démarche auprès d'un plus grand nombre. Les réponses recueillies sont toujours aussi belles. Venues de France, d'Europe, du Japon, d'Amérique du Nord et d'Amérique du Sud, d'Israël, de Palestine, et d'autres régions du Monde, de jeunes et de moins jeunes, de "soixante-huitards" et de "non soixante huitards" elles constituent "un poème écrit par mille poètes ".... Daniel Pardo.
04/2018
Cinéma
Scénaristes de cinéma : un autoportrait
Ni cinéaste, ni écrivain, le scénariste de cinéma travaille dans l'ombre, la plupart du temps en collaboration avec les metteurs en scène. Il est le premier témoin de la naissance des films, et les accompagne parfois jusqu'au montage final. Sur la base d'un questionnaire auxquels ont répondu plus d'une soixantaine de professionnels, les scénaristes de cinéma associés décrivent une profession peu connue, mais passionnante. Ils évoquent les difficultés du métier, mais aussi les spécificités de leurs savoir-faire, loin des modèles télévisuels et des formatages en tout genre. Divisé en six chapitres, le livre aborde de nombreuses questions, qui vont du statut social de l'auteur à l'invisibilité publique du scénariste de cinéma. Peut-on vivre du métier de scénariste ? Comment trouve-t-on du travail ? Les scénaristes sont-ils bien lus ? Comment travaille-ton avec un cinéaste ? Que faut-il penser des résidences ? Et tout simplement : A quoi sert un scénariste ? Chaque chapitre a été pris en charge par un ou plusieurs scénaristes de cinéma. Les styles diffèrent, mais témoignent tous du plaisir d'écrire et de transmettre la passion du métier. L'intégration de nombreux témoignages contribue à faire de ce texte un véritable autoportrait de groupe. Le livre s'adresse à tout ceux que le cinéma intéresse : professionnels, enseignants, étudiants, mais également cinéphiles. Pédagogique, documenté, incarné, traversé par un évident plaisir d'écrire, il se lit aisément et met en lumière un métier du cinéma mal connu, même de la profession. Le livre est signé par le SCA - scénaristes de cinéma associés, mais les textes ont été écrits par de nombreux scénaristes de cinéma : Guillaume Laurant, Raphaëlle Desplechin, Gladys Marciano, Nadine Lamari, Maya Haffar, Nathalie Hertzberg, Cyril Brody, Pierre Chosson, Julie Peyr, Cécile Vargaftig, Olivier Gorce, Agnès de Sacy ou Anne-Louise Trividic. Leurs noms ne vous disent peut-être rien, mais ce sont eux qui ont écrit, ou co-écrit, les films de Jean-Pierre Jeunet, Arnaud Desplechin, Anthony Cordier, Stéphane Brizé, Valeria Bruni-Tedeschi, Patrice Chéreau et bien d'autres. Autour d'eux, plus de cinquante autres scénaristes de cinéma les ont soutenus dans ce travail, soit en répondant aux questionnaires, soit plus activement en relisant les textes. Tous écrivent régulièrement pour le cinéma français, certains sont également cinéastes, la plupart enseignent, parallèlement à leur activité, à la Femis, à la Cinéfabrique, dans des universités françaises, ou des écoles à l'étranger.
03/2019
Littérature française
Les scénaristes de l'inavouable
Certains écrivains sont traités par la culture comme des tares un peu honteuses, refoulés dans la jouissance ou le scandale. Seuls des livres ? non la cellule, la chambre ou l'asile ? sont à la mesure de leur monde extrême. L' "inavouable" , c'est d'abord ce qui, en ébranlant les fondements d'une société, dévoile les pulsions humaines qu'elle passe sous silence. A diverses époques, quelques colosses de l'obscur ont sondé la vérité. Sade, Proust, Artaud témoignent de rencontres sans lesquelles pour l'auteur, parole universitaire, création, écriture n'auraient pas été ce qu'avec humilité mais conviction elles ont affirmé puis confirmé.
11/2018
Poches Littérature internation
Lettres à un jeune poète. Et autres lettres de poètes
A 27 ans, Rilke reçoit une lettre d'un jeune poète qui lui soumet ses textes. A cet inconnu, l'aîné ouvre son coeur. Dans cet échange, il lui parle de la création, de l'inspiration, de l'écriture, mais aussi des tourments de l'amour, de la mort et de la solitude. Cette correspondance, touchante par sa justesse et la confiance qui s'y manifeste, a été publiée après la mort de Rilke. Elle demeure l'un des plus beaux textes adressés à la jeunesse.
03/2014
Développement personnel - Orie
Guide de l'écrivain et du scénariste
Le Guide de l'écrivain et du scénariste s'adresse à tous, quel
que soit votre niveau de scolarité. Le futur écrivain ou la
future scénariste y découvrira les règles d'or de la rédaction
d'un roman ou d'un scénario. Comment aiguiser votre sens de
l'observation ? Comment développer un sujet et construire une
histoire ? Comment donner vie à vos personnages ? Comment
décrire des atmosphères en y ajoutant des odeurs, des sons,
des couleurs, de la sensibilité, de la magie et de l'intensité
dramatique ? Comment présenter un manuscrit ou un
scénario ? Comment vous faire éditer ? Le Guide de l'écrivain
et du scénariste répond à toutes ces questions et bien plus.
Nadège Devaux partage avec vous son expérience et sa
passion en vous accompagnant dans votre voyage au coeur des
mots, étape par étape. Et qui sait ? Peut-être deviendrez-vous
un auteur à succès grâce au Guide de l'écrivain et du
scénariste, car tout est possible dans l'univers de l'écriture !
02/2012
Critique littéraire
LE DERNIER POEME DU DERNIER POETE. La poésie de Jim Morrison
Jim Morrison était chanteur, cinéaste et poète. Il a cherché à définir l'impossible, à fixer l'éternel. Influencé par Jack Kerouac et Antonin Artaud, sa quête alchimique tendait à la transformation spirituelle.
Sa carrière et son destin tragique de chanteur ont suscité des biographies. Mais son oeuvre de poète, en proie à des visitations et des hallucinations, demeure moins connue.
Tracey Simpson, dans ce premier livre qui inaugure la nouvelle collection Partage du Savoir, dirigée par Edgar Morin, explore les thèmes de cette poésie tourmentée et violente d'un enfant du rock dans une Amérique gangrenée par la guerre du Viêt-nam.
Drogue, sensualité, racisme sont au coeur de ces poèmes qui n'ont pas été écrits pour être chantés. Influencé par les coutumes des Indiens puis par les pratiques bouddhistes, Jim Morrison fit de sa poésie une règle de vie et une religion.
10/1998
Littérature anglo-saxonne
Je voulais écrire un poème. Autobiographie des livres d'un poète
Quand Edith Heal propose à William Carlos Williams au milieu des années 1950 de se prêter à une série d'entretiens autour de son oeuvre le poète américain est alors âgé de 75 ans ; accompagné par son épouse Florence H. Wiliams (Flossie), il accepte de jeter un regard rétrospectif sur son parcours à travers ses livres. Au fil de ces conversations alertes, complices et fourmillantes de détails sur le monde littéraire américain du début du XXe siècle, William Carlos Williams évoque de façon chronologique son parcours poétique, de son premier livre publié en 1909 à compte d'auteur, Poems, jusqu'à ses derniers ouvrages de la fin des années 1950, et notamment la série des Paterson. De ses premières lectures poétiques, Keats et Whitman, à son amitié avec Ezra Pound en passant par sa carrière de médecin pédiatre, celui qu'Edith Heal appelle le Dr. Williams, et qui est venu à la poésie "seul dans son coin" , mêle avec une grande fluidité, détails biographiques, réflexions théoriques et commentaires de ses propres poèmes. On traverse une époque d'avant-gardes littéraires, les figures de Marianne Moore, de Mina Loy et de Hilda Doolittle, l'univers des petits éditeurs et des revues le plus souvent confidentielles qui ont accueilli les premières publication de Williams, qu'il soutiendra tout au long de son parcours avec reconnaissance, l'aventure des objectivistes avec Reznikoff, Stevens, Oppen, Rakosi et Zukovsky, l'influence européenne... au cours de cet ouvrage dans lequel on traverse de nombreux extraits d'une oeuvre composée de poèmes, de romans, de nouvelles, de pièces de théâtre, de traductions de Soupault et Quevedo, et qui est à la fois une autobiographie vivante, une bibliographie exhaustive, une porte d'entrée et un mode d'emploi de la démarche littéraire de l'un des plus grands poètes américains de son temps. Il ressort de ce portrait, de cette expérience qui n'est pas "très différente finalement de celle du nouveau poète de demain" , une présence charnelle, sexuée du poème, un rapport à la construction des images, une force du réel également, tant les sujets des livres de Williams sont puisés à même la vie quotidienne, sans jamais se détourner de la brutalité sociale dont sont victimes ses contemporaines dans les années de crise économique et de guerre. Et surtout son obsession de la simplicité, sa volonté de dégager une forme poétique "sans déformer la langue telle qu'on la parle" , sa conquête d'une forme propre dont ce qu'il appelle "l'idiome américain" est le vecteur : direct, oral, limpide. En somme, un parcours dominé par "le besoin d'en apprendre le plus possible sur la poésie et le besoin d'en apprendre le plus possible sur la vie, qui n'est pas plus poésie que prose" .
10/2022
Essais
L'atelier du scénariste. 20 secrets de fabrication
L'Atelier du scénariste examine l'écriture pour le cinéma, du point de vue du métier comme de la création. Le métier, c'est la maîtrise d'un langage particulier, et l'utilisation de principes narratifs souvent méconnus. La création, c'est la dimension personnelle, à la fois originale, féconde et universelle, que certains scénaristes parviennent à apporter, malgré les contraintes du genre. On découvrira ici comment rédiger un synopsis et une continuité dialoguée, comment concevoir un protagoniste, comment distinguer l'épaisseur d'une histoire de la simple trame du récit. Cet ouvrage examine le cas d'une adaptation, il veille à distinguer le protagoniste du héros et l'antagoniste de l'ennemi, précise la fonction de la voix off et les ressources du flash back, révèle qu'un prologue peut contenir le secret d'un film tout entier - et bien d'autres choses encore. Il fournit aussi des conseils aux jeunes scénaristes, un plan de travail pour les enseignants, et des aperçus sur le rapport entre le scénario et la vie. Des exemples nombreux - puisés dans les films classiques de Billy Wilder et Jean-Pierre Melville, dans Le Mépris et Le Satyricon, mais aussi chez Pedro Almodovar, Clint Eastwood, David Lynch et Jacques Audiard, ou dans les exploits d'Indiana Jones et de Spiderman - enrichissent cet essai qui remet l'écriture au centre du processus de création.
02/2021
CD K7 Littérature
Le poète
Culte ! 25e anniversaire La spécialité de Jack McEvoy, c'est la mort. En tant que chroniqueur judiciaire au Rocky Mountain News, il y a été confronté plus d'une fois. Mais rien n'a pu le préparer au suicide de son frère jumeau. Inspecteur de police, déprimé et incapable de supporter le meurtre non résolu d'une jeune femme retrouvée coupée en deux, Sean s'est tiré une balle dans la bouche, comme le font souvent les policiers dépressifs. Un sujet dont Jack décide de s'emparer, en guise de dernier hommage à son frère. Mais en s'immisçant dans une base de données du FBI pour les besoins de son article, McEvoy découvre avec stupéfaction que beaucoup de policiers se sont suicidés dernièrement, et que le FBI mène l'enquête sur la mort de son frère. Il comprend alors que cette affaire est en passe de lui fournir le plus gros scoop de sa carrière. Il pressent aussi qu'il est devenu la prochaine cible du suspect, un assassin qui a, jusqu'à présent, toujours réussi à tromper les plus fins limiers lancés à ses trousses...
03/2021
Philosophie
Ce que le poète dit au philosophe. Yves Bonnefoy, la pensée du poème
Dans le livre X de La République, Platon dénonce l'incapacité de la poésie à dire la vérité, et chasse les poètes de sa République idéale. Depuis cet exil inaugural, ce refoulement originaire, le rapport conflictuel de la philosophie à la poésie n'a cessé, en sous main le plus souvent, de travailler l'histoire de la pensée occidentale. Il sera ici question de contribuer à interroger ce rapport aujourd'hui. Que dit alors le poète au philosophe ? Cela suppose aussi que, quelles que soient les observations du poète, le philosophe puisse lui-même les entendre. Ainsi, nous interrogerons la pensée philosophique de ce point de vue : à quelles conditions peut-elle vraiment se saisir de la parole poétique, c'est-à-dire en comprendre la contingence et l'éphémère, en percevoir la force et la blessure ?
05/2018
Poésie
Poète bin qu'oui, poète bin qu'non ?
Poète belge, issu de l’ex-groupe avant-gardiste TXT, Jean-Pierre Verheggen est né en 1942. Il a
été successivement conseiller du ministre de la Culture et chargé de mission spéciale à la
Promotion des Lettres françaises de Belgique. Il a publié, aux Editions Gallimard, Ridiculum
vitae précédé d’Artaud Rimbur (Poésie/Gallimard, 2001), On n’est pas sérieux quand on a 117
ans (L’arbalète/Gallimard 2001), Du même auteur chez le même éditeur (L’arbalète/Gallimard,
2004), L’Idiot du Vieil-Âge (L’arbalète/Gallimard, 2006), Sodome et Grammaire (Hors série
Littérature, 2008).
03/2011
Poésie
Lettres à un jeune poète . Suivi de Le poète et de Le jeune poète
"Les Lettres à un jeune poète sont tout autant des lettres écrites par un jeune poète - Rilke a vingt-sept ans lorsqu'il répond pour la première fois, trente-deux ans lorsqu'il écrit la dernière lettre publiée - à un jeune homme dont la figure précise reste dans l'ombre de sorte qu'il devient, pour ainsi dire, l'éponyme, moins d'un âge, que d'une période de la vie, définie par un type de dilemmes. La force de ces lettres et leur très vaste lectorat tient d'abord à ceci que ce qu'on lit dans les réponses de Rilke prend un tour quasi universel en même temps qu'il y a suffisamment d'indications particulières pour ancrer la personne de Franz Kappus dans une réalité individuelle. C'est que ce dernier traverse ce moment inévitable, mais irréductiblement singulier dans l'expérience, au cours duquel chacun s'efforce de "passer" vers le monde adulte et de parvenir à être enfin vraiment soi-même : "Ne vous laissez pas troubler dans votre solitude par le fait que quelque chose en vous cherche à s'en évader. C'est précisément ce désir qui, pourvu que vous en tiriez parti calmement, à la façon d'un outil, et sans vous laisser dominer par lui, peut vous aider à étendre votre solitude à de vastes domaines. Mais l'apprentissage est toujours une période longue et close..." Par la suite, Kappus a voulu, avec beaucoup de justesse et d'exactitude dans la reconnaissance, rendre hommage à celui qui, à ce moment-là, lui a permis d'accomplir ce passage" Marc B de Launay.
05/1993
Littérature française
Le cocher poète
Roman. Avec 3 dessins de Denis Pouppeville
01/2020
Littérature française
Passage du poète
A travers ce roman particulièrement éclairant sur la condition humaine, C. F. Ramuz s'attaque à l'idéologie communiste et ultralibérale qui dénigrent délibérément la nature de l'homme. Car que va-t-on faire de tous ces hommes disposant de nombreuses heures de temps libre ? Nous allons les cultiver et les distraire, répond le monde moderne. Mais il parle bien de cultiver l'homme, et non de l'homme qui se cultive par lui-même. Cette culture est donc passive et n'a rien de vécue. Elle passe à côté des grands questionnements essentiels. Selon Bastien Veuthey, l'oeuvre de Ramuz est un signal à cette humanité qui n'a jamais autant écrit, qui n'a jamais autant lu, qui n'a jamais été autant cultivée mais qui n'a jamais été si "fausse" . Passage du Poète, un roman ambitieux qui unifie la poésie et le sens de la vie en donnant la parole à des gens simple dans un décor magnifique, comme si la beauté et la spiritualité était enfin réconciliée.
10/2019
Théâtre
Le Poète maudit
" Je n'ai plus rien à perdre, Même pas mon âme. A l'esprit d'aventure, je me laisse prendre Et j'ai toujours à la main la lame Par laquelle périt mon amour Que je ne puis aimer De jour en jour Qu'en en étant éloigné ! " Après avoir imploré, avec succès, Méphistophélès de ramener à la vie l'être aimé, Wilhem est insatisfait et devient dégoûté. Il finit par revenir sur son souhait et s'associe victorieusement avec l'un des sept princes de l'enfer pour former un terrible duo, synonyme du mal. En trois scènes lyriques et philosophiques, Tania Dubeau-Gaudreault ne se contente pas de transcrire un dialogue, mais elle démontre comment et pourquoi les âmes damnées réussissent tant. Elle décrit avec finesse les défauts de l'Humain, aborde des thèmes universels et les fléaux d'une société en déliquescence que nous connaissons trop...
07/2019
Poésie
L'ivre poète
Quand s'entendent les premiers mots, que va éclore le premier vers, la poésie n'est pas loin. Ce pétillant et doux breuvage distille une poésie enivrante où le lecteur est invité à siroter allégrement cet élixir de vers puisée de l'une des meilleures cuvées. "Sur les sillons des vers étreints. J'ai interrogé ma souvenance Fouillé dans le profond écrin De la mémoire en somnolence. "
10/2020
Littérature française
Poète et paysan
" Ca a commencé comme une plaisanterie. On a beaucoup ri, on s'est embrassés, on s'est caressés, c'était doux, c'était chaud, j'étais bien, je n'avais jamais été aussi bien de ma vie. Je ne suis redescendu du ciel que le lendemain matin, par l'escalier, titubant de bonheur. Naïf, je pensais que, désormais, j'allais être heureux toujours. Avant d'avoir repris mes esprits, j'avais décidé de reprendre la ferme de son père. Quand on est amoureux, on devient un peu fou, et comme je l'étais déjà un peu avant, j'étais capable de tout. Son père aurait été poissonnier, je reprenais la poissonnerie ".
06/2010
Poésie
Ecoutez le poète !
Le monde devient de plus en plus un espace invivable, notamment à cause de diverses préoccupations rencontrées au quotidien. C'est la réponse de cet enfant syrien enseveli sous les décombres après le bombardement ; c'est la réponse de cette femme de l'Est de la République démocratique du Congo qui se demande à quand la cessation des hostilités engagées ; c'est la réponse de ce jeune africain qui se noie dans la Méditerranée en quête d'un lendemain meilleur ; c'est la dernière phrase laissée par cette personne assassinée sans motif... Tel est le visage que semble offrir le monde actuel, visage qu'a tenu à dépeindre l'auteur dans la majeure partie des poèmes du présent recueil. Toutefois, d'autres textes véhiculent la joie, le plaisir, vantent la beauté de la nature et celle de la femme et mettent en avant l'amour, l'amour sous toutes ses formes.
03/2020
12 ans et +
Signé poète X
Dans un monde qui ne veut pas l'entendre, elle refuse de rester silencieuse. Harlem. Xiomara a 16 ans et un corps qui prend plus de place que sa voix : bonnet D et hanches chaloupées. Contre la rumeur, les insultes ou les gestes déplacés, elle laisse parler ses poings. Etouffée par les principes de sa mère (pas de petit ami, pas de sorties, pas de vagues), elle se révolte en silence. Personne n'est là pour entendre sa colère et ses désirs. La seule chose qui l'apaise, c'est écrire, écrire et encore écrire. Tout ce qu'elle aimerait dire. Transformer en poèmes-lames toutes ses pensées coupantes. Jusqu'au jour où un club de slam se crée dans son lycée. L'occasion pour Xiomara, enfin, de trouver sa voix. Un roman bouleversant qui a remporté les prix littéraires les plus prestigieux.
08/2019
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Le poète noir
Les plus grands classiques de Kery James, sélectionnés par le rappeur lui-même, réunis dans ce recueil à l'occasion de ses trente ans de carrière. Des textes forts, essentiels, qui prouvent que le rap et le slam occupent une place primordiale dans la poésie contemporaine. Un cahier imprimé en couleurs réunira une vingtaine de photographies inédites dont certaines issues d'archives familiales.
10/2022
Littérature étrangère
Concert sans poète
A l'été 1900, Rilke s'invite à Worpswede, où le peintre Vogeler a fondé une communauté d'artistes. Admiré, fêté, le jeune poète finit très vite par s'aliéner le phalanstère. Vogeler raconte. Klaus Modick lui prête sa plume.
10/2016
