podalydes
Extraits
Théâtre
Voix off. Avec 1 CD audio
" Est-il, pour moi, lieu plus épargné, abri plus sûr, retraite plus paisible, qu'un studio d'enregistrement ? Enfermé de toutes parts, encapitonné, assis devant le seul micro, à voix haute - sans effort de projection, dans le médium -, deux ou trois heures durant, je lis les pages d'un livre. Le monde est alors celui de ce livre. Le monde est dans le livre. Le monde est le livre. Les vivants que je côtoie, les morts que je pleure, le temps qui passe, l'époque dont je suis le contemporain, l'histoire qui se déroule, l'air que je respire, sont ceux du livre. J'entre dans la lecture. Nacelle ou bathyscaphe, le réduit sans fenêtre où je m'enferme autorise une immersion ou une ascension totales. Nous descendons dans les profondeurs du livre, montons dans un ciel de langue. Je confie à la voix le soin de me représenter tout entier. Les mots écrits et lus me tiennent lieu de parfaite existence. Mais de ma voix, lisant les mots d'un autre, ceux d'un mort lointain, dont la chair est anéantie, mais dont le style, la beauté de ce style, fait surgir un monde d'échos, de correspondances et de voix vivantes par lesquelles je passe, parlant à mon tour, entrant dans ces voix, me laissant aller à la rêverie, à l'opération précise d'une rêverie continue, parallèle et libre, je sais que je parle, je sais que c'est de moi qu'il s'agit, non pas dans le texte, bien sûr, mais dans la diction de ces pages. Alors d'autres voix encore se font entendre, dans la mienne "
04/2008
Littérature française
Les nuits d'amour sont transparentes. Pendant la Nuit des rois
Un homme n'est pas tout à fait un homme, ni une femme tout à fait une femme. Les sexes ne sont pas des camps, ni des rives opposées. Les sexes passent l'un au travers de l'autre dans une nuit où les corps échappent aux attributs censés répartir les forces, les symboles, les fonctions ou les rôles. Dans La Nuit des rois, Shakespeare célèbre la nuit carnavalesque des grands retournements. Toutes les évidences tombent. Surgissent d'autres vérités dont l'éclat trouble les miroirs. Hantise des puritains : que tout se réunisse, se mêle, se confonde, s'inverse. " Denis Podalydès Dans ce livre, Denis Podalydès mêle la vie intime au travail de l'acteur : les moments de joie, de sérénité se trament avec la solitude, le vide, le trac, l'angoisse, et les instants de comédie... Il dit son admiration pour le metteur en scène Thomas Ostermeier. L'expérience des répétitions permet aux lecteurs de découvrir les coulisses d'un théâtre qui est la vie même.
10/2021
Littérature française
Célidan disparu
Emouvants, cocasses, ironiques, drôles, mélancoliques, intimes, professionnels, amoureux... Eclats de vie, les souvenirs de Denis Podalydès sont multiples et composent, mis bout à bout, un portrait étonnant. De l'enfance à l'âge adulte, de la librairie de sa grand-mère au bureau d'un ministre de la Culture, des vacances en Bretagne à l'appartement familial versaillais, de Jacques Higelin à Michel Leiris, de Corneille à Maurice Pialat... Denis Podalydès raconte, avec truculence ou à mots feutrés, des moments clés de son existence, parlant avec jubilation de son travail de comédien. C'est l'amour de la langue, des écrivains, de la littérature et du théâtre qui, depuis toujours, l'a guidé, nourri et construit. C'est le plaisir des mots qu'il partage ici, avec un indéniable talent de conteur.
Critique Théâtre
En jouant, en écrivant. Molière & Cie
"Le quatre centième anniversaire de la mort de Molière a donné lieu à quantité de publications, de représentations, de manifestations diverses pendant un an. J'ai rédigé des préfaces et des notes personnelles, répondu à des journalistes, joué Orgon dans Tartuffe et repris deux mises en scène des Fourberies de Scapin et du Bourgeois gentilhomme. J'appartiens à la Comédie-Française dont Molière est le saint patron, l'emblème et l'apanage. Ma fréquentation de l'oeuvre s'est finalement à peine intensifiée cette année-là en regard des années précédentes, mais la publicité générale que produit une commémoration m'a fait réfléchir, a suscité des questions dont ce livre est le résultat, la collection, le prolongement. Il est fait aussi et surtout du goût, de l'appétit, du besoin presque buccal que j'ai de Molière". Denis Podalydès Un auteur classique doit être considéré comme un "contemporain, neuf, pertinent et subversif, mais aussi fragile, difficile et discutable" . Telle est l'ambition de celui pour qui Molière fut la "porte d'entrée du théâtre" : créer une mémoire active de ses oeuvres littéraires, "trouver la beauté nouvelle et l'énergie actuelle qu'elles contiennent pour peu qu'on y travaille avec un esprit libre et des forces vives" .
10/2023
Littérature française
Fuir Pénélope
Je sors de la gare à Versailles, remonte l'avenue vers le château. Une joie étrange me soulève, me porte, m'emmène, comme si elle-même actionnait le travelling, poussait encore le chariot sur les rails. Est-ce cela l'ambition, le désir de gloire ? L'arrivée dans une lumière inédite, éclatante. J'ai déjà vu les lumières d'un plateau de cinéma, c'est exactement ça : un éblouissement, une foudre répandue, répartie, et qui dure et vous emporte. Vous n'êtes plus le même, on vous a enlevé un poids, une assignation. Une caméra sur un rail. Elle avance vers Nicholson, vers moi, j'ouvre les yeux, je parle à voix très basse, ne vois rien de la machine qui doucement approche. Elle s'éloigne, arpente la ville, détaille les rues, les immeubles, les façades, montre leur indifférence, leur épaisseur de tombe, revient sur moi, là, au milieu de la place d'Armes, l'immense place où je suis seul. Lorsque Gabriel est sollicité par un réalisateur grec qui veut l'engager pour tourner dans son film, sa vie bascule... Il vient de se séparer de sa compagne, c'est là l'occasion de rebondir ! Et de se lancer à corps perdu dans la grande aventure du cinéma. Gabriel adore le septième art mais ignore tout de la réalité d'un plateau de tournage. A peu près autant, semble-t-il, que le réalisateur, lui aussi débutant. Cet attelage improbable réserve de nombreuses surprises.
01/2014
Littérature française
La peur, matamore
" Matamore : nous gardons le souvenir, la mémoire de ses gestes, de ses peines, de ses catastrophes. Plus rien n'en est visible, plus rien n'en résonne, tout est fumée comique, dispersion inconséquente. Il n'y a rien à en dire. Rien qui puisse donner l'équivalent de l'intensité, de la vie, de l'excès, de la folie où nous convièrent ses boursouflures, ses pannes et ses déroutes, ses palinodies et ses mensonges. Plus rien. Et pourtant nous avons vécu, comme rarement. J'approche à tâtons de l'autre figure. Dans tout Matamore, il y a un matador. J'appelle Matamore ce désir de peur, de fuite, cet élan comique, violent, furieux, instable, incertain, affabulateur, qui me tient, me pousse, me fait travailler, avancer, reculer, m'encombre et me remplit, m'entrave et me libère. "
03/2010
Théâtre
Scènes de la vie d'acteur
" Voici regroupées des chroniques écrites au fil du temps depuis maintenant une dizaine d'années. Si je les souhaite à peu près véritables, elles n'en sont pas moins romancées. L'anonymat n'est pas prétexte à me donner licence de tout dire. Peu importe qui parle et de qui je parle (les noms sont fictifs - à l'exception des morts -, les circonstances très souvent modifiées). J'ai toujours écrit ces textes dans le désir, non d'affirmer quoi que ce soit, mais de décrire, dépeindre, raconter une vie ordinaire de comédien ordinaire. Je ne donne aucune connotation péjorative à ce mot, que je ne prends pas dans le sens de terne, moyen, médiocre, mais dans celui de coutumier, régulier, normal. La banalité en question m'est précieuse. Un autre mot serait pour moi tentant, s'il n'était source de malentendu: le beau mot de classique. Plus exactement, sans porter le moindre jugement de valeur, sans jouer le désenchantement du comédien qui commence à en avoir beaucoup vu, je voudrais montrer l'ordinaire d'une vie que l'on a coutume de percevoir comme nécessairement et toujours extraordinaire. Et j'aimerais évidemment qu'on perçoive le caractère un peu, parfois, extra-ordinaire de cet ordinaire. "
01/2006
Littérature française
Célidan disparu
Emouvants, cocasses, ironiques, drôles, mélancoliques, intimes, professionnels, amoureux... Eclats de vie, les souvenirs de Denis Podalydès sont multiples et composent, mis bout à bout, un portrait étonnant. De l'enfance à l'âge adulte, de la librairie de sa grand-mère au bureau d'un ministre de la Culture, des vacances en Bretagne à l'appartement familial versaillais, de Jacques Higelin à Michel Leiris, de Corneille à Maurice Pialat... Denis Podalydès raconte, avec truculence ou à mots feutrés, des moments clés de son existence, parlant avec jubilation de son travail de comédien. C'est l'amour de la langue, des écrivains, de la littérature et du théâtre qui, depuis toujours, l'a guidé, nourri et construit. C'est le plaisir des mots qu'il partage ici, avec un indéniable talent de conteur.
10/2022
Grands textes illustrés
Les fables de la fontaine
Ce recueil inédit rend hommage au génie du fabuliste Jean de La Fontaine à l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance. 50 fables illustrées par Quentin Blake et lues par Denis Podalydès, sociétaire de la Comédie-Française.
Théâtre - Pièces
L'orage
Qu'espérer en ce lieu où, à chaque coin de rue, on vous promet l'enfer ? Le dramaturge russe Alexandre Ostrovski (1823-1886) a écrit près de cinquante pièces de théâtre. L'Orage (1859) est la plus célèbre en France. Cette adaptation par Laurent Mauvignier transpose la pièce du XIXe au XXIe siècle, pour une mise en scène de Denis Podalydès.
01/2023
Théâtre
Etranges animaux. Simul et singulis
Simul et singulis : la devise de la troupe de la Comédie-Française pourrait être le fil rouge de toutes les photographies qui constituent ce livre. D'un spectacle à l'autre, sur une dizaine d'années (2001-2010), au foyer, en coulisses ou sur le plateau, c'est la vie d'un groupe que se prête au jeu du photographe Raphaël Gaillarde, dans une ambiance de ruche, laborieuse et fantasque. Dans le costume de leurs personnages, les comédiens laissent entrevoir des facettes de leur savoir-faire, de leur humanité, de leur sensuelle animalité. Denis Podalydès décrypte pour nous les dessous de ces masques, les à-côtés de l'acteur, ce qui va au-delà de ce qu'ils donnent à voir tous les soirs. Les non-dits affectueux, qui participent aussi de l'esprit d'un théâtre, ou de son inconscient.
09/2010
Théâtre - Pièces
Je ne suis plus inquiet
"Le livre, composé de proses assez brèves, qui sont autant de petits tableaux, certains très drôles, d'autres très émouvants, entretient ce sens du hiatus, de l'intervalle énigmatique. Chaque texte semble séparé d'un autre par un suspens, une chose tue... L ; humour, la dinguerie, la grâce du livre sont toujours conquis sur un affolement premier, parfois même une panique, heureusement dominés et jugulés. Ainsi avance, au fil de ces textes concis et précis, la silhouette littéraire, paradoxale, drôle et mélancolique de Scali Delpeyrat." Denis Podalydès.
10/2020
Revues
La Vie / Le Monde N° 56, avril 2023 : Annie Ernaux
Seule Française Prix Nobel de littérature, Annie Ernaux n'est pas une écrivaine consensuelle. Par sa volonté d'écrire à cheval entre roman, écriture du réel, journal intime, sociologie et histoire, elle brouille les frontières littéraires. En montrant du doigt les points de crispation de notre société, elle dérange... Le Monde tente dans ce hors-série de mettre en avant l'audace de son entreprise, à travers un portrait inédit de Geneviève Brisac, des extraits, des textes critiques, des réflexions de Brigitte Giraud, Denis Podalydès, Eric Vuillard, etc...
04/2023
CD K7 Littérature
L'intégrale A la recherche du temps perdu
Pour le 100 ème anniversaire de la disparition de Marcel Proust, les Editions Thélème réédite en version compact remastérisée l'unique enregistrement de l'intégralité de A la Recherche du temps perdu. Ce coffret est accompagné d'une présentation de l'oeuvre et d'une biographie de l'auteur par Jean-Yves Tadié, professeur émérite à la Sorbonne, spécialiste et biographe de Marcel Proust. Texte lu par : André DUSSOLLIER, Lambert WILSON, Robin RENUCCI, Guillaume GALLIENNE, Denis PODALYDES, Michaël LONSDAL Livre audio nouveau format 18 CD MP3 + 1 CD bonus "Portrait de marcel proust' par Jean-Yves Tadié + Livret illustré 80 pages Texte intégral - 131h00 d'écoute
11/2021
Livres 3 ans et +
Pierre et le loup et le jazz. Avec 1 CD audio
Pierre et le Loup réinventent le jazz ! Denis Podalydès, Leslie Menu et les musiciens de The Amazing Keystone Blg Band vous invitent à redécouvrir une histoire pas comme les autres, racontée en musique par chacun des Instruments du grand orchestre de jazz, toute la famille des saxophones, les trombones, trompettes, la flûte, le piano, la guitare et la batterie nous font voyager à travers les différents styles du jazz et c'est irrésistible I Chaque épisode du conte de Serge Prokofiev sera malicieusement croqué par Martin Jarrie dans ce livre-disque généreux et qui ne s'adresse pas qu'aux petits : après le conte, les musiciens prolongeront le plaisir en se livrant à un... boeuf endiablé sur les différents thèmes de Pierre et le Loup, plus jazz encore.
11/2018
Théâtre
Paradoxe sur le comédien. Précédé d'un entretien : l'acteur et le paradoxe
Le Paradoxe sur le comédien de Denis Diderot n'a cessé, depuis sa parution, de susciter toutes sortes de controverses, de s'attirer des partisans enthousiastes ainsi que des détracteurs farouches, ces derniers se retrouvant souvent chez les gens de théâtre, directement impliqués dans la réflexion. En guise d'ouverture à ce texte canonique, Denis Podalydès se prête au jeu d'un échange avec Gabriel Dufay. Les deux comédiens s'entretiennent autour du Paradoxe, ses prolongements et ses résonnances dans leurs générations et parcours respectifs Conversant à bâtons rompus, ils s'interrogent sur l'essence du jeu et s'amusent de leurs propres paradoxes. Bien plus qu'une nouvelle édition critique du Paradoxe sur le comédien, cet ouvrage offre un autre éclairage sur une oeuvre tant commentée, en la confrontant à l'expérimentation de la pratique d'acteur.
10/2012
Théâtre
Louis Jouvet. Artisan de la scène, penseur du théâtre
Régisseur, comédien, metteur en scène, professeur, directeur, Louis Jouvet n'a jamais cessé de mener des réflexions sur le théâtre, que ce soit dans d'innombrables notes, articles ou conférences, dans des livres, des préfaces, des cours, ou encore à travers des dessins ou des plans. L'immense fonds d'archives qu'il a laissé derrière lui représente un ensemble rare qui montre comment cet acteur reconnu, artisan du théâtre, est également l'un des penseurs les plus féconds du XXe siècle. Cet ouvrage, qui prend la forme d'un dialogue entre chercheurs (Robert Abirached, Georges Banu, Béatrice Picon-Vallin, François Regnault...), témoins (Dominique Blanchar, Marthe Merlin) et artistes (Brigitte Jaques-Wajeman, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Robin Renucci...) illustre l'actualité du travail de Louis Jouvet. Il a l'ambition d'être l'un des premiers actes dans la redécouverte d'une oeuvre essentielle et captivante.
03/2018
Cinéma
Jean-Louis Trintignant. Dialogue entre amis
En 1964, Jean-Louis Trintignant croise Serge Korber, qui deviendra son réalisateur pour deux films, avant de devenir son ami pour la vie. Ce livre est le témoignage de cette amitié de près de 60 ans. L'histoire d'un petit garçon élevé comme une petite fille, d'un Ardéchois fidèle, d'un homme et plusieurs femmes, d'un comédien passé du théâtre au cinéma, de Maud à Romy, de la France à l'Italie, de Nadine à Marianne. Une histoire parfois triste où Marie est toujours présente, mais où tout finit quand même par des poèmes. Une histoire où l'on entend des voix. La sienne, bien sûr ; et celle de son " petit frère " Jacques Perrin. Puis celle de ses compagnons de route, Brigitte Bardot, Marie-Christine Barrault, Juliette Binoche, Jacqueline Bisset, Isabelle Huppert, Nadine Trintignant, Bernardo Bertolucci, Costa-Gavras, Michael Haneke, Denis Podalydès, Ettore Scola, Roman Kolinka...
10/2020
Théâtre
Cette obscure clarté
Comme tant d'autres formés chez Florent, Isabelle Adjani, Yvan Attal, Daniel Auteuil, Édouard Baer, Dominique Blanc, Guillaume Canet, Isabelle Carré, Gad Elmaleh, Marina Hands, Francis Huster, Denis Podalydès, Audrey Tautou et Jacques Weber ont porté cette " force agissante " à son plus haut niveau. Quel est le secret de cette pépinière de talents ? " Pas de méthode ; un programme " - sans cesse réinventé et remis en question. D'examen en examen, les personnalités se révèlent. Ces échéances sont le fil conducteur du livre. On découvre en chemin le parcours personnel de François Florent, une réflexion originale sur l'art de l'acteur ainsi que tout un pan, souvent méconnu, de l'histoire du théâtre et du cinéma. Dans un portfolio de portraits en majorité inédits, les anciens du célèbre cours d'art dramatique s'expriment sur les points clés du travail de l'acteur : la lecture, l'imaginaire, la voix...
04/2008
Historique
Georges & Tchang. Une histoire d'amour au vingtième siècle
Comment Hergé rencontre Tchang et créa Le Lotus BleuPréface du réalisateur Bruno Podalydès, postface signée Numa Sadoul Bruxelles, 1934. Georges a 27 ans, jeune marié sans enfant, il est dessinateur publicitaire et se consacre également à la bande dessinée en développant le personnage de Tintin dans le supplément pour enfants d'un quotidien catholique, Le Vingtième siècle. Il aimerait bien faire vivre à son héros de papier de nouvelles aventures en Chine ! Mais il connaît mal ce pays où le contexte politique est alors compliqué. C'est pour le dépeindre avec le plus de justesse possible que Georges va être amené à rencontrer Tchang. Ce jeune Chinois étudiant la sculpture à Bruxelles, sera chargé de lui raconter son pays tel qu'il est vraiment. Instantanément, une grande complicité s'établit entre les deux hommes... En quête d'authenticité, Georges pourrait changer sa vision de l'orient au contact de Tchang qui va bouleverser la pensée et le style du dessinateur. Alors que les relations entre la Chine et le Japon se dégradent et que la montée du nazisme n'épargne pas le journal, une saison propice à la création s'ouvre pour Georges. Planche après planche, il va imposer son trait et trouver l'inspiration à travers cette amitié nouvelle... Sur un fond politique très présent, évoquant à la fois le communisme, la montée du nazisme et les relations houleuses entre le Japon et la Chine, Georges & Tchang raconte avant tout une histoire intime entre deux artistes. Un album émouvant, porté avec élégance et sobriété qui revient sur un moment-clé du parcours artistique d'Hergé. L'année 2023 marque les 40 ans de la disparition du maître incontestable de la ligne claire. Pour l'occasion, les Editions Glénat revisitent cette oeuvre d'une grande sensibilité parue en 2012, dans une nouvelle édition agrémentée d'une préface du réalisateur Bruno Podalydès, admirateur inconditionnel de Tintin et accompagnée d'une postface signée du spécialiste du 9ème Art et ami d'Hergé, Numa Sadoul (Et Franquin créa la gaffe, réédité en 2022). Laurent Colonnier a mené d'importantes recherches pour coucher sur papier cette histoire vraie, qui marque la vie et l'oeuvre d'Hergé et lui inspire Le Lotus bleu (1936) puis Tintin au Tibet (1960).
01/2023
Revues
Le 1 Hors-série, Hiver 2022 : Molière le rire qui pense
Dénoncer les poseurs, les ridicules, c'est l'esprit de Molière qui revient en 2022 à l'occasion des 400 ans de sa naissance. Un anniversaire qui tombe à point, puisque le rire de Molière retentira en pleine campagne présidentielle. Artistes et penseurs évoquent son héritage dans ce hors-série XL. Pointer, par le rire, les vices d'une société, donne au 1 l'occasion d'interroger la dérision du pouvoir, des modes et des institutions, des idéologies. Sommaire : - Grand entretien avec le spécialiste émérite Patrick Dandrey - Que sait-on du vrai Molière ? Georges Forestier Molière par les comédiens et metteurs en scène : - Le plaisir d'incarner Harpagon, Denis Podalydès - Une vie entière à ses côtés, Catherine Hiegel - Le peintre des passions humaines, Guillaume Galienne - Un homme de troupe, Julie Deliquet - Un dramaturge du désordre, Jacques Weber - 35 pièces, une seule oeuvre, Daniel Benoin Le numéro se déplie en une grande affiche illustrée par l'artiste Ernest Pignon-Ernest.
01/2022
Littérature française
Sartre, roman
" Sartre m'a draguée ", annonça Carla avec brusquerie. Frédéric lui baisa la main : " J'en suis flatté ", dit-il. Sans le savoir, il mentait. Ainsi s'enclenchera cette histoire de jalousie et d'amour en pleine guerre d'Algérie, quand les bombes de l'OAS explosaient dans Paris et que les parachutistes menaçaient la France. Au centre, Jean-Paul Sartre, écrivain forcené, dans ses liaisons multiples, ses relations avec Simone de Beauvoir, ses révoltes, ses combats politiques, ses amitiés... Seule une fiction pouvait rendre la prodigieuse séduction qu'il exerçait sur quiconque l'approchait.
Les auteurs, qui ont connu Sartre dans les années 1960, racontent l'existentialisme de leur jeunesse, Saint-Germain-des-Prés et la lutte contre la guerre d'Algérie. Ce récit s'inspire d'un scénario écrit avec Jacques Kirsner et la collaboration de Claude Goretta qui l'a réalisé sous le titre Sartre, l'âge des
passions, où Denis Podalydès tient le rôle de Sartre et Anne Alvaro celui de Simone de Beauvoir.
10/2006
Littérature française (poches)
Le goût de la radio et autres sons
Le son est une magie et une évidence. Fluidité insaisissable, il est matière disponible pour la littérature. Par le son, on entre dans le fantastique : saisi par l'oreille, le lecteur accepte la proximité d'une autre dimension et d'autres possibles. Les romans et les récits n'ont pas attendu les technologies de reproduction, de diffusion, de captation du son pour en faire le véhicule d'utopies et de légendes. Avec le progrès technique, le son se manipule, se stocke. C'est là que la radio entre en scène : avec elle, la parole se voit douée d'ubiquité, à la fois dans le studio et potentiellement dans le monde entier. Mais sait-on jamais qui écoute ? Voyage dans cet étrange pays de la radio et des sons en compagnie d'Homère, Rabelais, Francis Bacon, Samuel Beckett, Roland Dubillard, Jacques Roubaud, Denis Podalydès, Vincent Ravalec, Jean Tardieu, Roger Grenier, Roland Barthes, Eric Chevillard, François Bon, Dominique A, Jean Cocteau et bien d'autres...
10/2013
CD K7 Littérature
Voyages en terres imaginaires (histoires vraies). Suivi de L'inculte qui achète de nombreux livres, 2 CD audio
Lucien, auteur prolifique du IIe siècle apr. J. -C. , est né à Samosate, aux confins orientaux de l'Empire romain. Dans les Histoires vraies, un de ses ouvrages les plus célèbres, il invite le lecteur à un voyage extraordinaire sur la Lune, dans le ventre d'une baleine, sur une île peuplée des grands héros du passé et sur des récifs défendus par des monstres effrayants. Entre fantaisie et pastiche des grandes références littéraires et mythologiques, on peut voir dans les Histoires vraies le premier récit de science-fiction de la littérature occidentale, porteur d'une influence durable sur maints auteurs, de la Renaissance à nos jours. Le deuxième texte, Contre l'inculte qui achète de nombreux livres, présente le Lucien satiriste, dénonçant avec une ironie mordante la vanité et la stupidité d'un Syrien de la cour de Marc-Aurèle qui confond apparence du savoir et culture véritable. Denis Podalydès met toute sa verve au service de ces textes et nous en révèle toute la saveur. Claude COLOMBINI et Nicolas FILICIC DIRECTION ARTISTIQUE : CLAUDE COLOMBINI TRADUCTION D'ANNE-MARIE OZANAM (© LES BELLES LETTRES, 2018)
09/2021
Théâtre
Les voix d'Avignon. (1947-2007) Soixante ans d'archives, lettres, documents et inédits, avec 1 CD audio
Pour célébrer les soixante ans du Festival d'Avignon, Bruno Tackels nous offre un concert de voix inédit, les plus grandes voix d'Avignon. Parmi celles-ci, les voix historiques, celles qui ont rendu possible la création de cette scène théâtrale, et les voix contemporaines, celles qui en perpétuent la tradition tout en la rénovant. De Jean Vilar à Olivier Py, en passant par René Char, Alain Crombecque, Bernard Dort ou Antoine Vitez, les vingt chapitres de ce feuilleton retracent l'histoire de la nuit avignonnaise, en donnant à entendre ses clameurs d'enthousiasme, ses invectives, ses défis esthétiques et ses enjeux politiques, tout ce qui fait la vigueur de ce rendez-vous mondial. Metteurs en scènes, comédiens, auteurs, critiques, directeurs du festival et spectateurs se répondent à travers des lettres, des entretiens et des textes que Bruno Tackels a orchestrés avec l'art d'un librettiste. Toutes ces voix, retrouvées en partie dans les trésors de l'INA, ont été entendues dans Le Feuilleton d'Avignon, une série produite par France Culture et diffusée en juillet 2006. Plus de sept heures d'émissions mêlant documents d'archives et lectures de textes dites par des comédiens comme Denis Podalydès, Anne Alvaro, Michel Galabru, Geneviève Page, Dominique Reymond... et que l'on pourra réécouter sur le CD joint à la présente édition.
06/2007
Théâtre
Shakespeare à Venise. Coffret en 2 volumes : Le Marchand de Venise illustré par la Renaissance vénitienne ; Othello illustré par la Renaissance vénitienne
Lorsque Shakespeare rêvait de Venise... Depuis Londres, le célèbre dramaturge anglais est fasciné par la Sérénissime, qui devient l'écrin dans lequel se déroulent deux pièces : d'un côté, la plaisante et acerbe comédie du Marchand de Venise (1596), de l'autre le drame d'Othello ou le Maure de Venise (1604), l'une de ses plus sombres tragédies. Une mise en scène et un décor prestigieux De paysages en portraits et scènes de vie quotidienne, ce sont 250 peintures de la Renaissance vénitienne qui viennent illustrer les deux pièces de Shakespeare : chefs-d'oeuvre des frères Bellini, de Carpaccio, Giorgione, Titien, Tintoret, Véronèse, ainsi que de peintres moins connus. Un cadrage serré sur des détails de peintures monumentales permet au lecteur de redécouvrir certains chefs-d'oeuvre, tandis que les atmosphères créées par les tableaux renforcent la dramaturgie et la couleur des pièces. Une théâtralité sublimée Notre édition présente la traduction de Jean-Michel Déprats réalisée pour la Bibliothèque de la Pléiade. Le traducteur s'attache à restituer la prose de Shakespeare dans toute sa vivacité. L'acteur et metteur en scène Denis Podalydès souligne dans sa préface la justesse du travail d'édition qui se joue dans Shakespeare à Venise : les pièces s'animent et stimulent l'imagination du lecteur. Un souffleur éclairé Michael Barry, historien de l'art passionné par la transversalité culturelle, orchestre avec finesse cette découverte de la Venise rêvée par Shakespeare. Auteur de deux introductions et de vingt intermèdes qui rythment les pièces, ce professeur de l'université de Princeton tisse tout au long de l'ouvrage un lien profond entre l'univers du dramaturge et celui de la peinture vénitienne. L'Art et le Rêve Shakespeare à Venise est un rêve en soi. Entrelacer les figures de Shakespeare et de Venise, au-delà de la rencontre entre le théâtre élisabéthain et la peinture de la Renaissance vénitienne, permet de vivre la fiction théâtrale au coeur de l'une des plus belles villes du monde, dans cet ouvrage somptueusement illustré. Alliant la poésie, l'art et le rêve, Shakespeare à Venise couronne vingt-cinq ans d'édition exigeante et passionnée consacrée à la littérature, à l'art et à la beauté.
10/2017
