pratiques artistiques
Extraits
Développement durable-Ecologie
Politiques de la végétation. Pratiques artistiques, stratégies communautaires, agroécologie
Dans l'art contemporain la pensée écologique est d'une grande importance. L'écologie est interprétée de différentes façons par les artistes, créateurs d'oeuvres, d'actions et d'espaces qui sont très critiques envers les systèmes esthétiques contemporains. Ce livre présente une généalogie et un ensemble d'expériences où se rencontrent pratiques artistiques, activisme et production d'espaces afin de mettre en évidence les relations entre l'agriculture et les mouvements populaires, la construction de communautés urbaines et rurales, pour considérer aussi le rôle joué par l'écologie dans les politiques coloniales. Artistes, activistes et théoriciens débattent à propos des pratiques esthétiques et politiques en question, des rapports et de l'usage politique de ce qui d'habitude appartient au domaine de la "nature" et des sciences, juste au moment de la montée du néolibéralisme et de la soi-disant green economy. Loin d'être un substrat passif et silencieux, la nature est toujours un agent actif dans le changement historique et indissociable, en tant que tel, de l'action humaine. Il devrait donc être impossible de parler de nature en général, mais de "natures historiques" particulières, où apparaîtraient moins les dualismes nature/culture, géographie/histoire, structure/super-structure et ainsi de suite.
04/2019
Art du XXe siècle
Les Secrets de Modigliani. Techniques et pratiques artistiques d'Amedeo Modigliani
Comment travaillait Amedeo Modigliani ? Dessinait-il avant de peindre ? Fabriquait-il lui-même ses couleurs ? Le peintre de Montparnasse d'origine italienne fonde une légende d'artiste maudit difficile à briser. Par le prisme de la science et de l'histoire de l'art, le musée du LaM a pourtant décidé d'en gratter le vernis et de partir à la recherche de ce qu'il se cache sous les millimètres de matière de ses oeuvres. Depuis 2018 et consécutivement à la grande rétrospective du peintre présentée en 2016 au LaM, le musée s'est associé avec le CNRS et le C2RMF (Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France) pour analyser scientifiquement 28 oeuvres des collections publiques françaises à partir notamment d'examens en fluorescence X et d'imagerie hyperspectrale. A la faveur d'avancées technologiques inédites convoquant physique et chimie, ce projet d'envergure a conduit à l'exposition Les Secrets de Modigliani dont cet ouvrage rend compte. Le lecteur est ici convié à percer les secrets de la pratique de l'artiste, pour découvrir par exemple que Modigliani s'était essayé au paysage plus tôt qu'on ne le pensait, comme le révèle l'analyse du portrait de Viking Eggeling, dont le personnage se trouve être vêtu d'un paysage ! Dévoiler les images sous l'image : voilà l'entreprise exaltante de ce livre qui nous prouve qu'il reste encore beaucoup à apprendre sur l'essence même de la création chez Modigliani et qui permet d'approcher - presque de toucher du doigt - l'artiste au travail.
06/2022
Beaux arts
Causeries artistiques
Causeries artistiques / par Ferdinand de Lasteyrie,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Littérature française
Ecrits artistiques
Ces écrits artistiques sont à la fois les textes d’un peintre, mais également des propos d’un créateur qui observe l’art autour de lui. L’auteur y répertorie ses "propos d’artiste" concernant sa peinture. Ceux-ci s’échelonnent des années 1980 à 2013, et poursuivent le programme de publication de ses oeuvres complètes en succédant aux écrits littéraires (nouvelles, récits, essais, poèmes, éditoriaux, romans) dont l’édition reste en cours, aux écrits diplomatiques et aux écrits philosophiques. On découvre alors plusieurs facettes d’une seule et même personne. On peut également voir comment il est possible pour un auteur d’aborder sa propre créativité en tant que peintre, en l’agrémentant de remarques et d’explications propres à ses études (philosophiques et esthétiques). Certaines de ses réflexions concernent ceux qui considèrent l’art comme le refuge de l’inutilité, lorsque ce n’est pas le seuil d’un autisme. A ceux-ci, il laisse la responsabilité de la censure qu’ils véhiculent dans 1’idéologie qui les incarcère davantage chaque jour.
10/2016
Sociologie
Le vivre-ensemble à l'épreuve des pratiques culturelles et artistiques contemporaines
Les pratiques culturelles et artistiques contemporaines s'inscrivent bien souvent au coeur des enjeux sociaux, politiques, économiques et dessinent les contours du vivre-ensemble. Des collectifs d'artistes québécois, canadiens ou américains aux oeuvres postcoloniales d'Afrique centrale ; des musées nationaux, de villes aux musées des droits de la personne ; des pratiques performatives dans l'espace public à l'engagement culturel ou créatif dans l'espace du soin : quels sont les enjeux et les limites du vivre-ensemble ? Comment les institutions culturelles agissent-elles sur celui-ci ? Qu'est-ce que l'art actuel en révèle-t-il ? En explorant tout aussi bien les pratiques institutionnelles, les dispositifs de recherche et de création, que les expressions artistiques du vivre-ensemble, cet ouvrage, qui regroupe une quinzaine de contributions dans une perspective interdisciplinaire, s'interroge sur le potentiel transformateur de l'art et son déploiement dans l'espace social aujourd'hui.
02/2018
Techniques artistiques
Créer avec la nature. Pratiques artistiques et méditatives pour se connecter au vivant
Un livre de pratiques artistiques et méditatives pour se connecter à soi et la nature. Le travail de l'artiste Johanna Hoffbeck s'inscrit dans l'engouement actuel pour un art écologique, qui suscite un intérêt grandissant. Ce mouvement a été mis à l'honneur au Palais de Tokyo en 2022 avec l'exposition " Réclamer la terre " qui questionne notre position en tant qu'être humain dans le monde et explore de nouvelles manières d'entrer en relation avec le vivant. Dans son livre, Johanna invite elle aussi à se connecter à soi et à la nature par diverses réalisations à la portée de tous : fabriquer son papier, ses carnets, faire germer des graines, teindre avec les plantes, faire des bombes à graines, etc. Parce que Johanna a mené pendant de longues années, et sur plusieurs continents, un travail artistique sur le bonheur, elle nous invite à associer à ces pratiques artistiques des moments suspendus du quotidien, qui nous rendent heureux, des petits bonheurs simples et souvent partagés, comme l'odeur d'une délicieuse confiture de grand-mère ou la préparation d'un thé pour des amis chers. Un livre doux et puissant qui mêle art, nature et spiritualité. De quoi trouver le goût de créer et de savourer la vie !
02/2023
Esthétique
L'art a l'epreuve de l'intermedialite - pratiques artistiques et enjeux esthetiques
Cet ouvrage collectif a pour objectif de soutenir l'intérêt croissant porté à l'intermédialité, sans pour autant perdre de vue ses implications épistémiques dans une réflexion théorique plus large. Afin de rendre compte de l'aspect polysémique de ce concept, cet ouvrage opte pour une approche croisée consistant à réunir des auteurs théoriciens et/ou praticiens issus d'horizons culturels et artistiques divergents. Les textes rassemblés ici tentent d'apporter un éclairage nouveau sur ce concept opératoire à partir de ses rapports de plus en plus dialectiques avec la création artistique actuelle. Pour ce faire, ils proposent d'étudier un éventail de pratiques intermédiales peu ou prou récentes ; et ce à travers une méthodologie transversale fondée essentiellement sur l'appréhension d'une interférence entre les différents médias artistiques en jeu. C'est bien pourquoi la question de la porosité ou de l'"effrangement" des frontières disciplinaires constitue le fil rouge de ce collectif.
12/2021
Histoire de l'art
Chronique artistique
Chronique artistique : journal hebdomadaire illustré / Armand Tillet, directeur ; J. Jacquin, rédacteur en chef Date de l'édition originale : 1892-12-25 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2024
Pédagogie
L'intervention dans les pratiques physiques, sportives et artistiques. Responsabilités et stratégies des acteurs
Le sport et l'activité physique sont largement reconnus comme porteurs de valeurs positives profitant à l'ensemble des acteurs du monde socioéducatif, sportif et de santé publique. Cet ouvrage rend compte des travaux menés lors de la 10ème biennale de l'Association pour la Recherche sur l'intervention en Sport (ARIS) organisée à Lille en 2018. Le livre s'organise en quatre axes qui questionnent les interventions selon la perspective des "stratégies responsables d'éducation".
12/2019
Philosophie
Temporalités esthétiques et artistiques
Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L'ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l'une à l'autre. La première aborde la port du sensible, de l'émotion, des tonalités affectives et du sentiment d'existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s'interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l'ensemble des arts visuels. A l'époque de l'esthétisation du monde, comment survivre à l'abondance déroutante d'images de toutes sortes ? Comment l'expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d'être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
05/2019
Photographie
Balades artistiques en Gâtinais
Un répertoire des artistes du Gâtinais orléanais ayant exercé leurs talents dans le domaine des beaux-arts, qu'ils soient peintres, sculpteurs, graveurs, dessinateurs, illustrateurs, verriers ou même architectes pour certains. De l'apparition des premiers "artistes" en tant que tels, lorsqu'ils se sont émancipés de leur statut initial d'artisans, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Le titre à lui seul souligne la liberté avec laquelle le lecteur s'aventure dans le vaste champ de la création, à travers le temps et les divers modes d'expression réunis sous le terme de "beaux-arts" .
Sa boussole ? Un répertoire alphabétique et biographique inédit, lui permettant de composer son propre itinéraire à la découverte de monuments, d'églises, de portraits et paysages qui ont façonné l'identité du Gâtinais, depuis le Haut Moyen Age jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale... Plusieurs artistes bénéficient d'une notice détaillée, agrémentée d'un portrait et de quelques illustrations, complétée par une solide bibliographie.
Enfin, avec ce dernier volet, Daniel Plaisance achève un triptyque consacré à la présence littéraire, musicale et artistique en Gâtinais orléanais. Les portraits d'artistes dépeints par Gilbert Baumgartner et Daniel Plaisance constituent par leurs recherches fondamentales et assidues une page d'histoire de l'art régionale, inédite à ce jour, à laquelle, sans nul doute, se référeront nombre de chercheurs et responsables de collections.
Pascale Gardès (Préface) Attachée de conservation, Pascale Gardès est Responsable du musée Girodet de Montargis.
Sa boussole ? Un répertoire alphabétique et biographique inédit, lui permettant de composer son propre itinéraire à la découverte de monuments, d'églises, de portraits et paysages qui ont façonné l'identité du Gâtinais, depuis le Haut Moyen Age jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale... Plusieurs artistes bénéficient d'une notice détaillée, agrémentée d'un portrait et de quelques illustrations, complétée par une solide bibliographie.
Enfin, avec ce dernier volet, Daniel Plaisance achève un triptyque consacré à la présence littéraire, musicale et artistique en Gâtinais orléanais. Les portraits d'artistes dépeints par Gilbert Baumgartner et Daniel Plaisance constituent par leurs recherches fondamentales et assidues une page d'histoire de l'art régionale, inédite à ce jour, à laquelle, sans nul doute, se référeront nombre de chercheurs et responsables de collections.
Pascale Gardès (Préface) Attachée de conservation, Pascale Gardès est Responsable du musée Girodet de Montargis.
09/2015
Lecture 6-9 ans
Divers-cités 2. 10 pièces pour la pratique artistique en 5'55''
Deux ans après le premier volume, voici 10 nouvelles pièces pour adolescent.e.s à jouer en 5 minutes et 55 secondes, à 2, à 3, à 6 ou plus. Les 10 auteur.rice.s ont répondu à l'invitation de La Maison Théâtre par des textes engagés et variés, entre rêve et réalité. Leurs partitions appellent le jeu et brassent langues et thèmes : le dernier appel téléphonique d'une jeune fille qui souhaite partir en Syrie ; un drôle de trio amoureux plein de quiproquos ; les deux versions féminin/masculin d'une histoire d'amour transclasse ; une improvisation devant un miroir, allégorie de la société ; une réunion politique qui tourne en rond ; les remords poétiques d'une classe de lycée ; une rêverie amoureuse et artistique rappée ; une sortie au théâtre révélant les discriminations sociales ; le jaillissement de la langue et des poings ; le pouvoir de dire "non" comme Rosa Parks.
10/2018
Théâtre
Expression artistique. Créer et monter un projet artistique
Créer et monter un projet artistique Dans le domaine de la création artistique, les possibles sont immenses, les envies variées, les terrains d'expression d'une grande richesse, mais les moyens souvent plus restreints ! Comment éveiller l'envie de monter un projet artistique ? Comment, en partant de rien, avec des jeunes, arriver à une création concrète et stimulante ? De l'atelier d'écriture à la création des décors et accessoires, découvrez l'expression artistique sous toutes ses formes : écrite, scénique, visuelle. Ouvrage pédagogique de base pour réaliser des projets d'envergure avec des enfants et des jeunes. 58 fiches pour décrypter le scénario et le story-board, le théâtre et le match d'improvisation, les marionnettes et le théâtre d'ombres, la comédie musicale et la chorégraphie, la musique et le chant, la pantomime et le cirque, le dessin et le cadrage, la photographie et la prise de vue, le cinéma et le film d'animation...
04/2013
Sociologie
Les pratiques de lecture. Valeur et déterminants d'une pratique
Qu'est-ce que lire quand la lecture est décrite comme " en crise " et érigée en " grande cause nationale " ? Comment choisit-on les livres qu'on lit ? Quel regard porte-t-on sur les textes ? A partir de nombreux travaux issus de différentes disciplines, mais aussi d'entretiens menés avec des lectrices et lecteurs, cet ouvrage explore les " médiations " qui s'intercalent entre la production d'un texte et sa réception : le travail éditorial fait passer du texte au livre ; la critique et la médiation des professionnels du livre fabriquent sa valeur et sa visibilité ; l'école enseigne à lire, transmet catégories et hiérarchies et cherche à transmettre le goût de la lecture ; les politiques publiques et les bibliothèques encouragent la pratique ; les socialisations familiales et amicales la stimulent ; les dispositifs et sociabilités littéraires, des festivals aux rencontres d'auteurs et aux réseaux sociaux, lui permettent de se déployer. Autant de médiations qui, souvent à notre insu, produisent des effets sur les pratiques et les perceptions. Un éclairage original sur une pratique qui, des militants aux pratiquants, des enseignants aux professionnels du livre, fait consensus, mais recouvre une grande diversité, socialement construite, de points de vue et de manières de faire.
06/2023
Histoire de l'art
L'activisme artistique
Abordant les questions de l'écologie, de l'altermondialisme, du féminisme, de la consommation responsable, de l'aliénation sociale et économique ou de l'immigration, de nombreuses manifestations internationales sont consacrées à " l'activisme en arts ". Comment évaluer la capacité des champs artistiques (arts plastiques, littérature, performance, théâtre, musique, danse, vidéos, etc.) à fonctionner " en écho " à la protestation sociale et politique ? Comment concilier le champ de l'art (l'art moderne tout particulièrement est défini comme un champ autonome, habituellement perçu comme sans fonctionnalité - autre que sa propre fonctionnalité) et le champ du politique et du social (généralement perçu comme la praxis de l'exercice des pouvoirs dans une société organisée)? L'activisme artistique ne remettrait-il pas en cause cette " inutilité " ontologique de l'art ? Oscillant entre deux types " d'esthétisation du politique et du social ", l'activisme artistique, selon Boris Groys, s'inscrirait soit dans une forme de bonification de la fonctionnalité du message et de l'action politique et ce afin de rendre ces derniers plus attractifs, soit, selon la tradition de la modernité artistique occidentale, dans la mise en avant de la dysfonction de l'action politique et de son discours, l'annulation de leur dimension pratique et efficiente. Cette dernière perspective esthétique semble avoir été adoptée par un grand nombre d'artistes activistes afin de dénoncer les dangers, les excès, les travers, les hypocrisies de telles ou telles actions politiques ou de tels ou tels principes idéologiques. Dans un contexte de mondialisation, l'activisme artistique hérite de ces deux traditions contradictoires de l'esthétisation de la fonctionnalité et de la dysfonctionalité, ce qui rend ses contenus artistiques autant que politiques souvent particulièrement ambigus.
05/2023
Photographie
Du visible à l'invisible - Regard sur une pratique artistique de la photographie
La photographie est-elle obligatoirement attachée à la réalité ? Ne vit-on pas une tyrannie du visible ? L'imaginaire ne serait-il pas l'autre versant de l'image ? Denis Corminboeuf a grandi à Avenches, ancienne capitale des Romains en Helvétie. Un lieu marqué par les ruines, où la persistance d'un " ailleurs " - d'un autre monde et d'un autre temps dans le présent - aura constitué une source d'inspiration particulièrement forte pour celui qui a choisi une voie artistique à partir de ses 25 ans. Cet ouvrage est la première publication personnelle sur le travail photographique de l'auteur, qui assure également les textes accompagnant ses images puisées dès les premières tentatives photographiques à l'âge de 20 ans. Un texte subjectif qui tente de saisir au plus près ce qui constitue une démarche artistique. Une invitation, en somme, à plonger dans les méandres de la création.
01/2023
Théâtre
Liberté, égalité 2... 6 pièces pour la pratique artistique des 8-10 ans
Ce recueil rassemble six pièces courtes pour la pratique du théâtre des 8-10 ans. Comment réinventer des devises dans un monde souvent polarisé et en perpétuel mouvement ? Les auteurs et les autrices répondent par des pistes de jeu enthousiasmantes sur l'en-commun. Ces textes singuliers mettent en scène des enfants qui cheminent vers la solidarité, réinventent le verbe, se libèrent du harcèlement scolaire, interrogent l'école et la liberté, remettent en cause l'autorité du président et rejettent les despotes.
02/2022
Critique
Désordres modernes. Contester, travailler, refonder l'ordre par les pratiques sociales et artistiques (XVe-XVIIIe siècles)
Le présent volume d'actes réunit quatorze articles qui tracent un trait d'union entre les jeunes communautés scientifiques française et canadienne. Alors que, dans le courant de l'année universitaire 2014-2015, le séminaire annuel "Polysémie" , tenu à l'Ecole normale supérieure de Paris, consacrait sa réflexion annuelle au thème "Dés-ordre(s)" , à l'Université de Sherbrooke était organisé un colloque intitulé "Désordres, débats et discordances à l'époque moderne" . Il s'avéra que les deux comités organisateurs partageaient de mêmes principes méthodologiques : tous deux nourrissaient le souhait de faire dialoguer, autour de préoccupations similaires, les intérêts de jeunes chercheurs modernistes issus d'horizons disciplinaires variés (aussi bien historiens que littéraires, philosophes ou historiens de l'art). Aussi, de part et d'autre de l'Atlantique, résolution fut-elle prise de cultiver les fruits communs de ces travaux. De la simple escarmouche dans une oeuvre fictionnelle jusqu'aux grandes querelles philosophiques en passant par les polémiques à caractère social ou politique, les quatorze contributions issues de ces riches échanges entendent ainsi scruter le désordre dans ses diverses manifestations et ses dimensions multiples. A l'horizon de toutes les formes d'expressions discordantes venant troubler l'ordre établi, sur les plans tant socio-politiques qu'esthétiques, de la littérature aux arts, se dévoile, sous des facettes plurielles, l'esprit inquiet et toujours alerte animant cette période engagée dans la recherche d'elle-même.
04/2021
Littérature française
Pratiques Artistiques et Télévision au CAMEROUN à l'Ère du Numérique. Étude Analytique et Comparative de la Production des Emissions Artistiques dans les Chaines de Télév
Le présent travail intitulé Pratiques artistiques et la télévision au Cameroun à l'ère du numérique part ainsi du constat selon lequel l'offre d'émissions sur les pratiques artistiques est très faible en quantité et en qualité. Pourtant, avec les avantages qu'offre le digital, les talents artistiques ne devraient guère souffrir du manque de visibilité. Cette situation ne permet pas d'explorer au mieux les potentialités des chefs-d'oeuvre artistiques que nous possédons afin de les vendre sur la scène internationale. Ceci est un danger, d'autant plus qu'une société quotidiennement envahie par des images étrangères à sa mémoire collective perd peu à peu ses repères, son propre destin. Le travail, reparti sur trois axes, vise au premier volet à démontrer que peu de chaînes de télévision consacrent des émissions spécifiques aux arts vivants, plastiques et photographie ainsi qu'elles le font avec la politique et le sport, à cause de l'ignorance des potentialités que regorgeraient les pratiques artistiques en termes de contenu d'une part, et à ce que nous avons appelé le "suivisme tendanciel" d'autre part. Dans le deuxième volet, nous avons pu créer 28 synopsis d'émissions.
06/2022
Beaux arts
Panorama des grands courants artistiques
Maniérisme, baroque, impressionnisme, expressionnisme, cubisme... tous les mouvements artistiques ont en commun l'engagement de différents artistes qui, ensemble et à un moment donné, construisent une représentation du monde et de l'homme toujours plus neuve. Découvrez, grâce à cet ouvrage synthétique et richement illustré, les 50 plus grands courants artistiques qui ont marqué l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours. Apprenez à reconnaître leurs principales caractéristiques, leurs sources d'inspiration, leurs influences sur ceux qui leur succèderont, et comprenez comment les Primitifs italiens ont inspiré les Préraphaélites, pourquoi l'école de Barbizon a donné naissance à l'impressionnisme, comment l'abstraction est née en réaction à la figuration, et pourquoi le maniérisme s'est opposé à l'idéal classique de la perfection anatomique de l'homme ! Intellectuel ou sensoriel, pragmatique ou scientifique, onirique ou réaliste, l'art est multiple et changeant. C'est cette éternelle aventure que ce Panorama des grands courants artistiques vous invite à partager !
02/2019
Multimédia
180 styles artistiques pour midjourney
Midjourney est un générateur d'images qui permet de créer des illustrations à partir d'un texte descriptif, en se basant sur l'intelligence artificielle et le machine learning. Dans cet ouvrage, nous vous proposons une sélection de 180 styles artistiques pour vous montrer comment on obtient des images époustouflantes par l'écriture d'un prompt spécifique.
09/2023
Récits de voyage
Voyages autour des lieux artistiques
Découvrez où les grands artistes ont cherché refuge, trouvé l'inspiration et quels lieux ont changé à jamais le cours de l'histoire de l'art. Susie Hodge, auteure à succès et historienne de l'art, présente 25 destinations artistiques célèbres ou oubliées à travers le monde et les relie aux chefs-d'oeuvre qui les célèbrent.
11/2021
Beaux arts
Comment identifier les mouvements artistiques
La fin du XIXe siècle, puis le xxe siècle, voient émerger chez les artistes une nouvelle conscience de leur rôle, qui les conduit à se rassembler. L'art s'affirme alors comme un véritable champ d'expérimentation : techniques et modes de travail sont partagés au sein de " groupes " , appelés aussi " mouvements " ou " tendances " . Cette notion d'un travail collectif surgit dans une conception de l'art qui assigne en général un caractère individuel à l'acte créateur. Identifier ces associations entre artistes, c'est d'abord comprendre les motivations, souvent définies par un manifeste, qui sont à leur origine. Un groupe peut se fonder sur des bases très diverses : autour d'une revue (De Stijl), d'une localité (Pont-Aven), d'une technique (le collage pour Braque et Picasso), d'un thème (le futurisme) ou de pratiques (le travail en plein air et en groupe pour les impressionnistes). Si elle est le plus souvent revendiquée, cette complicité entre créateurs est parfois déterminée par la critique, qui dégage des caractéristiques communes à divers travaux. L'analyse des mouvements permet aussi d'établir le degré de proximité entre les artistes. C'est à cette approche que convie cet ouvrage. La période couverte, de l'impressionnisme à nos jours, est marquée par le foisonnement des démarches et des formes. Les questions posées par les cubistes, les informels, les minimalistes, les conceptuels ou les pointillistes côtoient celles, plus récentes, du corps, de l'identité, du genre, de la postmodernité ou du postcolonialisme. La présentation, chronologique, fournit une abondante documentation : époque d'un mouvement donné, origine de son nom, fondateurs, principaux représentants, manifestes, lieux, expositions, revues et textes contemporains, sans oublier des reproductions d'oeuvres, accompagnées de commentaires. Le lecteur dispose ainsi des repères nécessaires à une meilleure appréhension de l'art contemporain. L'ouvrage est complété par un index général et un index des artistes.
04/2018
Dictionnaire français
Médailles artistiques, allemandes et Suisses
[Médailles artistiques, allemandes et Suisses] Date de l'édition originale : 1922 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Revues
Eidôlon N° 129 : Architectures fictives. Représenter l'architecture : pratiques littéraires et artistiques des époques moderne et contemporaine
Le présent ouvrage est le fruit d'une collaboration entre les Universités de Bordeaux-Montaigne et d'Aix-Marseille. Il est l'aboutissement d'une série de rencontres scientifiques pluridisciplinaires. Il a pour objet les rapports entre l'architecture et les autres arts à travers la question des architectures "rêvées", qu'il s'agisse de transposer l'architecture dans le langage ou l'art pictural, ou d'imaginer des formes nouvelles entretenant avec les constructions existantes des rapports complexes, fondes sur l'emprunt, l'hybridation ou la réinvention. Libérés des contraintes de la physique, les peintres ou les écrivains imaginent des édifices que les architectes ne pourraient pas réaliser. Pourtant, l'architecture réelle entretient elle-même des rapports spéculaires avec ces formes imaginaires qu'elle tente parfois de reproduire ou d'égaler. Les contributions réunies couvrent un large éventail de manifestations artistiques (scénographie, installations, design, dessin, gravure) et de formes littéraires (poésie, roman, textes théoriques). Le volume est centré sur les époques moderne et contemporaine. Si les architectures fictives ont joué un rôle important dans les manifestations festives d'ancien régime ou dans l'édition illustrée du XIXe siècle, elles retrouvent aujourd'hui une singulière actualité grâce à la bande dessinée, aux jeux vidéo ou aux productions cinématographiques dans lesquelles l'imaginaire architectural est amplifié par les moyens modernes de figuration.
03/2021
Musicologie
La musique en prison
Les pratiques culturelles en milieu carcéral sont aujourd'hui répandues et multiples. Souvent destinées à apporter aux détenus des espaces d'expression différents de ceux proposés par la prison, elles se positionnent comme l'un des maillons nécessaires à la réinsertion. Mais ne sont-elles que cela ? Cet ouvrage retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral et interroge les liens entre la prison et la présence d'un atelier de pratique musicale en ses murs. Comment s'opposent les logiques ? Quelles sont les postures à adopter par l'intervenant artistique ? Comment la musique peut-elle prendre une place singulière dans une organisation complexe ? Fruit de plusieurs années d'observations d'ateliers en prison, d'interventions artistiques et d'entretiens, ce livre analyse également les incidences de la pratique musicale en détention (ses effets sur la voix, sur la confiance en soi, sur le développement culturel...).
09/2023
Littérature étrangère
Catalogue d'un mobilier artistique de divers styles, bronzes d'art, vitraux artistiques, argenterie. diamants et bijoux, livres bien reliés
Catalogue d'un mobilier artistique de divers styles... , bronzes d'art, vitraux artistiques, belle argenterie... , diamants et bijoux... , livres bien reliés... / [expert] B. -Lasquin Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Poésie
Velours Noir. Recueil artistique
Une soirée d'ivresse, une épopée de tendresse, la destinée d'une jeune femme qui se balade dans les tréfonds de l'amour sans savoir si elle pourra s'en libérer un jour. Si l'Enfer existe, il se pare d'espérance et d'intimes ris, il peut être exploré en une nuit par les valses de plusieurs coeurs alanguis. Dans cet univers de mensonges et d'illusions, de fards ardents et de promesses de passion, pourra-t-elle sauver son âme en quête de damnation et de rédemption ?
01/2023
Histoire de la médecine
Carnet Gonnon médico-artistique
Carnet Gonnon médico-artistique / [par A. Gonnon] Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Ecrits sur l'art
Inachever Cacher
En accord avec la notion même de création, les pratiques artistiques et les discours sur l'art privilégient le plus souvent la présence, la production et l'exposition d'objets nouveaux et achevés, destinés à enrichir et augmenter l'expérience du spectateur. Mais qu'en est-il de ces pratiques autres qui, à l'inverse, suppriment, détruisent, caviardent, dissimulent, s'abstiennent de perfectionner, de construire tout à fait, ou même de paraître, comme en retrait délibéré par rapport à ce régime généralement partagé de la production parfaite ? Et que nous disent ces pratiques apparemment marginales ou à contre-courant de ce qu'est fondamentalement la démarche artistique, de ses questionnements, de la place qu'elle accorde au spectateur ? En explorant, pour ainsi dire expérimentalement, les usages et les pratiques possibles du verbe inachever, inusité à la forme active, mais aussi en examinant le rôle des pratiques artistiques de la dissimulation et du camouflage, ce volume présente une approche diverse de ce que pourrait être ce versant opposé de la création, orienté non pas vers l'ajout au monde d'objets finis, mais plutôt vers le suspens, le retrait, l'offuscation, voire la disparition. Se joue là, indéniablement, tout une esthétique, la conception d'un art engagé dans un processus qui se constitue et se nourrit de son propre inachèvement et de sa propre occultation. Or cette esthétique négative ou soustractive peut ou doit être perçue, non comme le contraire, mais comme le versant le plus souvent caché, masqué ou tu de ce que sont les pratiques artistiques. Il apparaît en effet que la dimension soustraite (inachevée ou cachée) d'oeuvres délibérément inabouties, obscurcies ou occultées dans leur projet même, constitue un enjeu fondamental de la pratique artistique, de sa réception et de sa théorisation esthétique. A travers la relecture des Romantiques allemands, la réinterprétation d'oeuvres de Rodin, Boulez, Klein, Rauschenberg, Johns, Matta-Clark, Buren, Kapoor, Viola, Jenkins, ou même en envisageant les problématiques de la cosmétique animale, les auteurs ici réunis se sont attachés à explorer le potentiel de ces deux pratiques apparemment paradoxales en art : inachever et cacher.
01/2023
