punk

Ce livre propose les dernières réalisations de l'artiste JonOne ! Il a su réserver, pour son troisième solo show à la galerie Brugier-Rigail, la primeur de ses dernières oeuvres sur papier, en grand... très grand format ! Spectaculaire. Superbes couleurs, oeuvres rythmées au dynamisme énergisant. JonOne, c'est d'abord la créativité, puis suivre son chemin où qu'il nous mène, être terriblement exigeant envers soi et arriver à se transcender lui-même...

" Nous sommes les enfants dont la planète n'a pas voulu... Nous sommes les premiers à n'avoir connu que les poulets au pétrole et le lait à l'insecticide... Etre punk, c'est l'aboutissement d'une certaine révolte ou d'un ennui certain... Une génération aux gestes d'automates, à la peau plastifiée. Une génération immunisée... ". En 1977, Patrick Eudeline a 21 ans. Il chante dans le groupe de rock Asphalt Jungle. Il est punk. Les punks font peur : boots, épingles à nourrice, bracelets cloutés, combinaisons R.A.F., vinyle porno-shop, lunettes noires. Ils rodent sous la pluie dans la jungle des villes. L'aventure punk fut le premier manifeste de ce nouveau dandysme. Un défi anarchique. Un cri. Un avertissement... De toute façon, demain, tout le monde sera punk.

Le "Do It Yoursefl" (DIY) dans le punk définit à la fois une scène punk à part entière et une scène punk entièrement à part. L'ouvrage donne toutes les clés d'artistes pro qui refusent de "faire carrière" au nom de l'authenticité punk. - Un ouvrage sur une thèmatique clé de la scène punk : le Do It Yourself (DIY) où tout est bricolé, en opposition aux catégories artistiques et professionnelles, - Une nouvelle approche de l'Underground vs le Mainstream - Un auteur jeune chercheur de l'Université de Bordeaux, qui a contribué au lexique franco-punk Punk is not dead (éditions Nova, 2019). - le 8e titre de la collection "En marge ! " dirigée par Luc Robène et Solveig Serre

Dans un carnet destiné au garçon dont elle est amoureuse, Martina, 16 ans, tente de décrire le changement qui s'est produit en elle depuis la mort du père de son amie Vera. Elle s'appuie sur des paroles de chansons rock et sur certains événements pour expliquer qu'il faut avoir une attitude nouvelle face au monde dans lequel elle et ceux de sa génération vivent. Cet état d'esprit rend plus difficile sa relation avec ses parents - son père vient d'être licencié - et avec son frère, mis en examen pour homicide involontaire dans un accident de la route. Elle décide alors de planifier une action spectaculaire dans le studio d'une station de radio. Désir d'être punk n'est pas sans rappeler L'Attrape - coeur, et les analogies sont nombreuses entre Holden Caulfield et Martina. A soixante ans de distance, ils représentent des générations différentes dans des contextes différents, et la grande réussite de Belén Gopegui est de transmettre, par un traitement rigoureux du langage, un portrait particulièrement saisissant de la jeune génération de notre époque.

Nous avons tous en nous un peu de Napoléon sans pour autant être mégalomanes. Mais ce n'est pas l'aspect glorieux, militaire, conquérant le plus fascinant chez lui ; ce sont ses échecs. De Napoléon, Chateaubriand a écrit qu'il était "le plus puissant souffle de vie qui jamais anima l'argile humaine". Ses fêlures, ses échecs sont des leçons de résilience, de renaissance. Il y a en lui un écorché vif, un marginal, un rebelle, un mélancolique, parfois suicidaire, mais d'une volonté sans faille et d'une force de travail sans limite. Dans ce livre, sans doute l'un des plus originaux et percutants de cette année de commémoration napoléonienne, l'auteur raconte comment Napoléon lui a sauvé la vie. Né à Ajaccio, à deux pas de la maison des Bonaparte, Philippe Perfettini a eu une adolescence d'écorché vif et multiplié les échecs scolaires. Dans sa jeunesse de punk, il ne s'est nullement intéressé à Napoléon jusqu'à un jour de 1997 où, presque par hasard, il lit une biographie de l'Empereur. Plus qu'une révélation, c'est une révolution. En quelques années, il deviendra le responsable des collections napoléoniennes du musée du Palais Fesch à Ajaccio, commissaire de plusieurs expositions et, surtout, l'un des meilleurs connaisseurs de l'Empereur salué par les spécialistes académiques. L'âme de Napoléon est une source infinie d'inspiration bien supérieure à tous les manuels de développement personnel.

Richford, banlieue d'Akron, Ohio, début des années 1980. Otto Pizcok est en terminale et vit dans le parc de mobile homes de son grand-oncle. Grand gaillard aux manières d'une autre époque, il se fait appeler le "Baron". Et tant pis si cela suscite brimades et regards méprisants : il n'a que faire des sportifs et pom-pom girls de son lycée - sauf peut-être Terry Workman, que la nature a particulièrement gâtée. En compagnie de deux camarades, il se met à fréquenter The Bank, une salle de concert d'Akron qui, par miracle, fait alors jouer les pionniers du mouvement punk rock. Otto va trouver là une formidable échappatoire au quotidien étriqué de cette région industrielle sur le déclin. S'attirant, grâce à son aplomb et à son bagout, la sympathie des tenanciers du lieu, il va enfin pouvoir vivre des expériences à la mesure du "Baron"... A la fois récit d'apprentissage et portrait d'une scène musicale, Punk Rock et mobile homes fourmille d'épisodes désopilants, au cours desquels on croisera, entre autres, Joey Ramone, Joe Strummer et Lester Bangs. Derf Backderf, par cette fiction inspirée de faits réels et de sa propre jeunesse, livre une évocation hilarante et émouvante des dernières années de l'adolescence.

Le prince Oge est à la tête du pays de Sanfre. Mais, Prasaïd, de l'autre côté des frontières que le prince a dressées, décide d'envoyer ses agents. Comme Alma. Une jeune femme et mère, pion au milieu des maillons d'une chaîne aux apparences impénétrables. Réveiller les fils des rois et réveiller les filles des reines, telle est la loi. Tic, tac, tic, tac, chante Prasaïd. Et, au pays de Sanfre, les agents galopent dans les villes. Petite balade poétique entre l'âme, poussée par sa flamme, l'ego, grand marionnettiste invisible qui, coûte que coûte, tire les ficelles, et l'esprit, à l'état d'enfant, qui s'éveille.

Marre de la malbouffe, de la junkfood, des produits transformés, des calories vidés, du suremballage ? Marre de payer cher des logos qui enrichissent l'industrie alimentaire et contribuent à l'inflation de vos tours de taille ? Voilà un petit ouvrage de cuisine subversif qui pointe du doigt les dérives absurdes de l'alimentation capitaliste, invite à porter un regard nouveau sur nos habitudes de consommateur et propose un tout autre modèle. Au cours des décennies, la culture punk s'est enrichie de nouvelles mouvances, intégrant l'écologie, la décroissance, le végétarisme, le féminisme... Dès lors, la cuisine punk n'apparait plus ni dangereuse, ni sale, ni déglinguée. Ce mouvement inviterait même à adopter un mode de vie cohérent pour vivre la transition écologique. A travers une quarantaine de recettes, ce livre milite en faveur d'une cuisine libérée, locale, bio, végétale, facile, économique, équitable ; à base de produits bruts, en vrac, sans marque, troqués, glanés... Cuisiner devient l'occasion idéale d'agir, d'exprimer ses valeurs, ses croyances, ses opinions politiques et sociales. Il serait bien dommage de cracher dans la soupe !

Un tutu avec un Perfecto, une marinière sur des cuissardes, un fourreau en jean : toute une iconographie siglée JPG habille notre imaginaire depuis les années soixante-dix. Facétieux, surdoué, secret, Jean-Paul Gaultier a conquis les coeurs et les corps en trente ans de contre-mode. De fil en aiguille, il entre en haute couture en majesté et chez Hermès au galop. Conciliant l'anticonformisme et l'excellence de la coupe, les références au surréalisme et les clins d'oeil à la culture trash, il a réussi à imposer un nouveau vocabulaire et à révolutionner les moeurs. Petit, à Arcueil, il dessinait des danseuses nues avec leurs trucs en plume et clamait qu'il serait un grand couturier, comme Monsieur Dior. La cinquantaine passée, incontournable, il stylise l'aristocratie, Madonna et Catherine Deneuve. Qui se cache derrière ce sourire solaire ? Cette enquête biographique, la première du genre, tente de percer le mystère. Voici l'itinéraire d'un enfant cinglé, d'un punk sentimental, d'une icône de mode à tête froide.

Ce livre est un hommage rendu à un homme, à un artiste sans qui rien ne se serait peut-être passé ou alors pas du tout de la même manière... Si l'on considère que l'émergence du punk a révolutionné le monde de la musique fin 76, début 77, il n'est pas illogique de vouloir retrouver la trace des débuts de ce mouvement artistique (certes un peu brut de décoffrage) et de ses initiateurs. Car, comme dans toutes les révolutions, il a forcément dû y avoir, au départ, une première personne à se lever pour lancer les premiers slogans, pour allumer la première mèche, pour entraîner les autres à sa suite. Quitte à être totalement dépassée par les événements ou l'ampleur que ceux-ci prendraient par la suite, quitte aussi à être ensuite oubliée par l'histoire. Voici l'histoire du punk originel, celui qui fut à l'origine des premiers pas de ce mouvement avec Television, le groupe formé par Hell avec son ami Tom Verlaine, sans conteste la formation qui marque la naissance de la nouvelle scène newyorkaise, bien avant l'apparition des Ramones ou l'avènement de Patti Smith, longtemps même avant que l'on ne commence à parler des Sex Pistols. Assez curieusement, ce premier punk était surtout un artiste, un poète bien plus intéressé par la portée des mots que par celle des notes. Un nihiliste, un rebelle sans cause qui, tel un ver(s) dans le fruit, s'abreuvait du désoeuvrement de la société et de la grande ville qu'il avait rejointe seul dès son plus jeune âge. Un homme qui restera attaché à l'écriture bien après avoir renoncé aux turpitudes du monde du rock, non sans en avoir largement testé tous les travers. Un artiste qui sera adoubé par ses pairs mais dont les excès et une certaine forme d'indolence opiacée l'empêcheront d'obtenir la place qu'il méritait au panthéon du mouvement punk. Lui qui avait lancé Television et lui avait donné son côté sauvage, lui qui avait formé the Heartbreakers avec Johnny Thunders (très certainement le meilleur groupe issu de ce mouvement), lui qui avait été un des premiers à sortir un single avec the Voidoids, fin 1976, juste avant la déferlante des jeunes groupes britanniques, lui qui avait si bien capté l'état d'esprit de l'époque en parlant de Blank Generation était aussi un incroyable romantique, capable d'écrire une chanson d'amour - "(I Could Live You In) Another World" - en l'honneur d'une jeune Française, Lizzy Mercier Descloux, dont il s'était follement épris. Un poète amoureux à la base du mouvement punk, avouez qu'il fallait oser. Voilà qui devrait éveiller votre curiosité, vous faire prendre conscience qu'il s'agissait bien d'un mouvement artistique et vous donner envie d'en savoir plus sur cet homme complexe qui se lassa vite de la petitesse du monde du rock et jeta sa carrière aux orties dès que la chose ne l'amusa plus. Une attitude typiquement punk...

Le travail de Sebh est une série de portraits décalés de personnages imaginaires et de punks à chiens, qui détourne joyeusement l'exercice du portrait classique. Chaînon manquant entre l'homme politique et le SDF, le punk à chien est le juste mélange entre la vie de bohème, une très forte non-conviction politique et l'amour du rosé tiède. Loin de les regarder avec les yeux de celui qui n'a pas un euros ou deux, SebH nous propose un voyage intimiste au pays de la poésie, des puces de quarante-deuxième génération, des relents de vomi et de cette amitié si spéciale qui lie le punk aux pièces de un euro. A propos... Allez, mec, t'as bien 8 euros pour un livre ? Allez, fais pas ton rat, quoi, t'as rien contre les jeunes ? Ha non, j'ai pas la monnaie sur 10 euros, mais c'est pas grave, donne.

"Si quelqu'un nous avait parlé de Bakounine, nous aurions probablement pensé qu'il s'agissait d'une marque de vodka". Penny Rimbaud (Crass) Le punk est-il anarchiste ? En décortiquant les différentes facettes de la première vague punk qui déferla sur la société à la fin des années 1970, le chercheur et musicien Jim Donaghey, explore les liens qui relient ces deux mouvements. Stratégies d'action directe, rejet des cultures dominantes, critique de l'Etat, autogestion et implication sociale font-ils du punk une culture nécessairement libertaire ?

A peine sorti de prison, Desmund Sasse est arrêté et placé en garde à vue pour complicité de meurtre. Le jeune suspect, qui semble le connaître, lui a laissé de longs messages. Mais rien ne tient dans l'accusation et Sasse est vite libéré. Il sent pourtant que quelque chose de louche le relie à cette affaire et, bien que résolu à se tenir en dehors des ennuis, il va foncer dedans tête baissée.

Le jardin et le paysage vus et vécus autrement, une approche punk instinctive, à revers de bon nombre d'idées reçues ! "A force de chercher la nature, on finit par la trouver" ! Cet ouvrage explore et décrit le Jardin Punk : un espace décomplexé qui s'émancipe des règles du jardinage traditionnel, ne cherche pas à dompter la nature à tout prix et la laisse, au contraire, reprendre un peu ses droits. Une édition enrichie et illustrée du Petit traité du jardin punk, paru en 2018.

Un samouraï au chômage (ou selon une terminologie plus romantique un "samouraï sans maître") sabre en pleine rue un pauvre vieillard pèlerin qui ne lui avait rien fait, accompagné de sa fille aveugle. Un autre samouraï, dûment appointé par le seigneur du lieu, lui en demande la raison. Et le premier d'improviser alors la fable d'un complot délirant, organisé par une secte ultra-mystérieuse : les "secoueurs de ventre" dont l'idéologie — le salut par l'excrétion des fidèles hors du ténia-monde — menacerait l'ordre social et politique. Contre mute attente, son coup de poker est pris au sérieux. Sur sa lancée, il ambitionne de monnayer ce qu'il sait de ce complot. Et devient ainsi consultant au service d'un tyran borné et lâche. Quand soudain, dans une contamination très borgésienne de la réalité par la fiction, la secte et son complot commencent 3 montrer des signes d'existence... Avec Punk Samouraï, Ko Machida signe une farce néomédiévale épique et fantastique, quelque part entre Don Quichotte et Calvino.

A l'heure du quarantième anniversaire de Mai 68, il est temps de rendre justice à un autre séisme, dont l'ampleur demeure insoupçonné. De 1975 à 1981, le punk et la new wave réactualise l'expérience des limites dans une authentique révolution culturelle. Voici une génération de musiciens (Ian Curtis, Johnny Rotten, Robert Smith, Joe Strummer, Johnny Thunders), de cinéastes (David Lynch, Christopher Petit, Amos Poe, Julian Temple ; Derek Jarman), d'écrivains (Alain Pacadis, Yves Adrien, Lester Bangs), de couturiers (Vivienne Westwood, Jean-Charles de Castelbajac, Thierry Mugler), de plasticiens (Raymond Pettibon, Kiki Picasso) qui tous partagent la même vision : exit le Grand Soir, adieu les bons sentiments, les nobles causes, et le rêve communiste. Place à la noirceur du pessimisme combatif et du nihilisme froid. Nul n'avait encore raconté l'histoire globale, bruyante et fascinante, de cette révolution inconnue. Génération chaos est le roman noir d'une génération que la new wave a mise K.O.

Le deuxième titre de la collection En Marge ! explore les frontières entre "l'underground" et le "mainstream" dans la création artistique et surtout musicale (notamment punk mais pas seulement) et comment le chercheur en sciences sociales en rend compte. - Le deuxième titre d'une collection originale : "En marge ! " dédiée au mouvement punk et aux cultures alternatives - Une analyse des approches des chercheurs en sciences sociales qui étudient des mouvements marginaux de la création artistique - Un format et une maquette forts en couleurs et en caractères.

Mass Prod incarne le punk en France et en Bretagne. A travers ce livre, c'est toute l'histoire de la scène punk-rock en France mais aussi dans le monde entier de ces 25 dernières années. Pour marquer l'anniversaire de cette structure, qui produit, organise des concerts, publie des magazines et anime la scène punk , l'ensemble de la communauté punk de Bretagne et de l'hexagone s'est mobilisé pour fabriquer une sorte de fanzine géant avec des centaines de contributions, portraits de groupe, souvenirs de concerts, revue de disques, nouvelles, le tout illustré de milliers de photos, dessins, extraits. Bref un must au rapport qualité-prix exceptionnel.

Le Slow Made (fait avec le temps nécessaire) est un concept qu'un petit groupe a commencé à forger en 2012 dans le giron du Mobilier national. Dix ans plus tard, cette philosophie appliquée au mode de production des métiers d'art et du design a largement débordé du foyer d'origine. Le Slow Made permet de repenser en profondeur les liens entre production et consommation, paraître et être, individu et société. Tous les trois mois, le Slow Made a désormais son rendez-vous que nous souhaitons stimulant, profond et inattendu. Marc Bayard

Mamy était Punk à la fin des années 70 et l'est restée de la tête aux orteils. Aussi, quand son petit-fils, Yann-Yann, lui raconte que le gardien d'une maison de retraite a lâché son chien sur lui et ses copains, le sang de Mamy ne fait qu'un tour. Pas touche à Yann-Yann ! Direction la prison des vieux ! Mais Punk Mamy et son petit-fils se retrouvent alors face au Diable en personne. Baston, carnage, destroy !

Après Journal d’Edward, hamster nihiliste, Myriam et Ezra Elia frappent encore, cette fois-ci avec une trilogie inspirée des « Ladybirds Grade Reader « – ces petits albums éducatifs qui ont bercé plusieurs générations outre-Manche. La « naïveté « et l’aspect vintage des illustrations et de la mise en page contrastent délicieusement avec l’humour noir distillé par le texte : vous tenez entre vos mains des ouvrages inclassables où se croisent l’esprit des Monty Python et les aventures de Martine dans une version revisitée à la sauce punk. Vous souhaitez ouvrir l’imagination de vos enfants à la profondeur et à la beauté de l’art ? Vous êtes désireux de leur apporter un enseignement personnalisé, de qualité et fondé sur des critères objectifs ? Vous aimeriez leur expliquer en quoi l’espace public permet de mieux comprendre le fonctionnement de la société qui est la nôtre ? Ces trois volumes (La visite au musée, La sortie en ville, L’école à la maison) vous permettront de passer de délicieux moments en famille, en joignant l’utile à l’agréable. Style décapant et absurdité garantis !

Avant d'être une réflexion, le jardin punk est une réaction épidermique, une riposte contre le béton et l'intolérable rectitude des espaces de vie. Il invite à discerner le potentiel de tout lieu pour l'investir, l'améliorer, reconquérir la biodiversité et faire passer la nature d'un statut dérisoire, voire inexistant, à un statut remarquable. S'émancipant des règles du jardinage traditionnel, les espaces créés (publics ou privés) sont décomplexés, plus libres, plus beaux, plus sauvages — et les jardiniers aussi. Le règne végétal peut enfin reprendre ses droits ! Fainéants, rebelles, fauchés, écolos... découvrez, au fil des pages de ce petit livre, les conseils et astuces (à transgresser bien évidemment) qui vous permettront de " punkiser " efficacement votre jardin. De quoi joyeusement lier transgression et transition.

Zen & Punk est le premier livre de Brad Warner traduit en langue française. La version originale " Letters to a dead friend about Zen " est parue en octobre 2019 chez New World Library, Novato, Californie. Embarquant le lecteur dans un road-trip initiatique, Brad Warner brosse à grands traits le portrait du Bouddhisme Zen sans s'appesantir sur les croyances ou les dogmes. Les grands thèmes du Zen sont évoqués en les traduisant dans un langage contemporain et humoristique. Le lien avec notre vie quotidienne est partout évident. Pendant sa tournée en Europe, l'auteur apprend la mort de son ami Marky, décédé d'un cancer. Avec cet ami, Brad Warner a joué dans des groupes de Punk mais il n'a jamais pu lui parler de sa passion pour la méditation. Il se rattrape en écrivant des lettres qui témoignent de leurs aventures et rencontres à travers l'Europe. Ce cadre narratif permet à Brad Warner de présenter l'essentiel du Bouddhisme Zen, tout en respectant l'absence de sentiments religieux de son ami mort. La question fondamentale est : en quoi le Zen nous concerne-t-il aujourd'hui ? " Zen et Punk " est une initiation exhaustive, l'auteur explique les concepts fondamentaux tels que le karma, les Quatre nobles vérités ou l'esprit de la méditation zen. Il explore le système des koan et donne des extraits des pensées majeures du plus grand philosophe Zen, maître Dogen. Le livre évoque aussi des sujets contemporains tels que l'utilisation des stupéfiants, le végétarisme ou la question de savoir si le Zen est une religion ou non. Maître Zen et artiste marginal, l'auteur maîtrise complètement son sujet. Ses considérations sont exactes, son exposé est à la portée de chacun.

Cela pourrait presque prêter à rire mais le Punk en tant que mouvement artistique a laissé des traces inaltérables dans tous les domaines de la société. A l'heure où les footballeurs du mondial et les gamins dans les rues s'en sont approprié la coupe de cheveux et où les filles à papa s'affichent avec des vêtements déchirés de marque, il ne nous reste guère plus que les épingles à nourrice pour accrocher nos souvenirs. Au niveau musical, il y a clairement un avant et un après-Punk. Réfléchissez-y bien : quels sont parmi les groupes des 70's, ceux qui ont encore réussi à sortir un album culte après le coup de balai donné par les Sex Pistols ? Avec le Punk, la seule chose qui importait, c'était de revenir à ce qui faisait l'essence même du Rock : l'urgence, l'énergie et une certaine dose d'irrévérence que les dinosaures qui paissaient dans les vastes plaines des charts avaient depuis longtemps perdue en chemin ! Quant au nihilisme propre à la révolution punk, il va malheureusement donner naissance à une société où l'individualisme est glorifié. En découlera une profonde crise de société à travers le monde entier dont le moins que l'on puisse dire est que l'on n'en voit pas l'issue. No Future... Tiens, No Future, ça ne vous dit rien ? Voici l'histoire de cette formidable explosion punk et de groupes tels les Ramones, Television, les Hearbreakers, Richard Hell & The Voidoids en Amérique, les Damned, Clash, les Stranglers, les Sex Pistols en Angleterre, les Saints, Radio Birdman en Australie, les Stinky Toys, Starshooter en France, les Kids, Hubble Bubble en Belgique ; de noms connus plus surprenants tels que Patti Smith, Blondie, Ultravox !, Talking Heads, Elvis Costello, Wire, Devo, Police, Siouxsie & The Banshees, Pere Ubu ou Motörhead ; mais aussi de groupes moins célèbres tels que Eater, Johnny Moped, les Lurkers ou Alternative TV qui vont balayer en quelques mois toutes les certitudes sclérosées du monde de la musique. Même si le mouvement punk et son sentiment d'urgence se conjuguaient surtout en singles, c'est à travers ses albums que nous allons nous replonger dans ces photos d'époque et tenter de faire revivre ces instantanés. Voici une sélection d'une centaine des meilleurs disques assimilés au mouvement punk. Ces disques sont sortis entre 1976 et fin 1978. 77 d'entre eux peuvent être considérés comme réellement essentiels. Pour le fun, puisque c'était alors tout ce qui importait...

Toulouse, le 26 avril 1988. Déguisés en gendarmes, une improbable équipe de braqueurs – punks, anarchistes et toxicomanes - dévalisent les coffres de la Brink's. Butin : 11,7 millions de francs, sans un coup de feu. La plupart des malfaiteurs seront interpellés et condamnés, sauf Gilles Bertin, chanteur de Camera Silens, groupe phare de la scène punk-rock française du début des années 1980. Espagne, Portugal, sa cavale va durer trente ans... Barcelone, le 18 novembre 2016. Après avoir serré dans ses bras sa compagne et son fils âgé de cinq ans, Gilles Bertin quitte son domicile barcelonais à l'aube. Direction Toulouse où il a rendez-vous avec son avocat pour se rendre à la justice.

Magazine iconoclaste et anticonformiste né dans les rues de Montréal au milieu des années 1990, Vice est aujourd'hui devenu un media de masse pesant 2, 5 milliards de dollars. Très populaire auprès des jeunes générations et capable de véritables coups d'éclats, dont un reportage exclusif filmé au coeur de l'Etat islamique à l'automne 2014, Vice demeure relativement méconnu du grand public, son identité complexe en déroutant plus d'un. Vice mêle récits de soirées sous drogues et reportages de guerre de grande qualité, porte la crête iroquoise mais récolte des millions auprès de grands groupes américains, pose en farouche adversaire de l'establishment tout en étant adulé par ce dernier. Cet ouvrage a pour ambition d'éclairer le lecteur sur l'histoire, l'ADN et les ambitions de Vice, et de montrer ce que le succès vertigineux de ce media pas comme les autres nous enseigne sur notre époque.

Après Journal d’Edward, hamster nihiliste, Myriam et Ezra Elia frappent encore, cette fois-ci avec une trilogie inspirée des « Ladybirds Grade Reader « – ces petits albums éducatifs qui ont bercé plusieurs générations outre-Manche. La « naïveté « et l’aspect vintage des illustrations et de la mise en page contrastent délicieusement avec l’humour noir distillé par le texte : vous tenez entre vos mains des ouvrages inclassables où se croisent l’esprit des Monty Python et les aventures de Martine dans une version revisitée à la sauce punk. Vous souhaitez ouvrir l’imagination de vos enfants à la profondeur et à la beauté de l’art ? Vous êtes désireux de leur apporter un enseignement personnalisé, de qualité et fondé sur des critères objectifs ? Vous aimeriez leur expliquer en quoi l’espace public permet de mieux comprendre le fonctionnement de la société qui est la nôtre ? Ces trois volumes (La visite au musée, La sortie en ville, L’école à la maison) vous permettront de passer de délicieux moments en famille, en joignant l’utile à l’agréable. Style décapant et absurdité garantis !

Romance lesbienne, action haletante et intrigues surnaturelles Je m'appelle Jessica, je viens d'emménager dans une nouvelle vile, et je cherche juste à faire comme tout le monde : trouver un travail, rencontrer l'amour, et avoir une vie stable et satisfaisante. Sauf que mes seules opportunités professionnellles sont de bosser pour des vampires, que la voisine sur laquelle j'ai un crush est une skinhead louve-garou, et que mes tendances masochistes ne sont pas toujours très bien comprises. Lorsque des gens commencent à se faire descendre autour de moi, je ne suis pas très surprise. La seule chose de stable dans ma vie, c'est bien ma capacité à attirer les emmerdes.

Etonnante étude du phénomène Punk en Irande du Nord déchirée par le conflit meurtier entre protestants pro-Londres et catholiques où des jeunes en rébellion des deux commautés se retouvent dans les mêmes lieux autour d'une passion commune : le punk, musique, habits, codes et thématiques. - Une étude originale autour du punk en Irlande du Nord : la musique, le corps, la tenue et les thématiques - Une analyse inédite qui souligne un étonnant paradoxe d'un terrain commun dans une société où catholiques et protestants restent enfermés dans leurs quartiers d'un pays déchiré par un conflit meurtrier. - La recherche d'un spécialiste des études anglosaxones à l'Université de Strasbourg, sur un terrain qu'il explore depuis plusieurs décennies. - Le quatrième titre de la collection "En marge ! " dirigée par les chercheurs Luc Robenne et Solveig Serre. - L'ouvrage revient sur les groupes phares : Undertones et Stiff Little Fingers, les Outcasts (un groupe belfastois qui a rencontré un succès inattendu en France sur les scènes punk).

Dès l'été 1977, le punk était devenu une parodie de lui-même. Nombre de ses fondateurs sentaient déjà que le mouvement, initialement ouvert et riche de possibilités, avait à tel point dégénéré qu'il ne se résumait plus qu'à une simple formule commerciale. Pire, cette dérive avait redonné un coup de jeune à une industrie du disque que les punks avaient espéré renverser. Dès lors, quelle direction prendre ?