réalisateurs
Extraits
Cinéma
Idrissa Ouedraogo réalisateur
Pour Idrissa Ouedraogo, cinéaste burkinabé, on peut transformer les gens si on les écoute. " Je n'ai aucunement la prétention de représenter mon peuple ou les valeurs africaines ", dit-il, ajoutant que l'amour de deux enfants pour une grand-mère est universel. " Mais on n'en parlera pas de la même façon " : le poids est sur l'humain. Depuis ses premiers courts métrages au début des années 1980, Idrissa Ouedraogo s'attache ainsi à poser sur des histoires universelles un regard particulièrement personnel, qui fait de lui l'un des cinéastes importants de notre temps.
06/2005
Cirque, cinéma
Cinéma. 40 réalisateurs et réalisatrices
Plongez au coeur de l'histoire du cinéma, de ses débuts avec Georges Méliès, Alice Guy et Charlie Chaplin, à nos jours avec Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Lana et Lilly Wachowski et Wes Anderson. Chaque double-page offre de multiples informations et anecdotes sur leur vie, leurs tournages, leurs méthodes de travail, leur palmarès, leurs compositeurs phares, leurs influences mais aussi un top 5 des films à voir absolument. Une manière originale de découvrir les films cultes et de comprendre les raisons de leur succès !
09/2023
Cinéastes, réalisateurs
Steven Spielberg, Naissance d'un réalisateur légendaire
Duel, Sugarland Express, Les Dents de la mer, Rencontre du 3e type, 1941, Indiana Jones : Les Aventuriers de l'Arche Perdue, E. T. L'Extra-Terrestre. Voici présenté pour la toute première fois, les dix premières années de carrière de Steven Spielberg. Avec cette filmographie naissante et en l'espace de sept films seulement, il a réalisé la plupart des longs-métrages les plus influents de cette décennie, devenant une star de l'épouvante, de la S. -F. et de bien d'autres genres, il va marquer durablement l'industrie du cinéma mondial. Steven Spielberg s'est inscrit dans le mouvement cinématographique du nouvel Hollywood et a contribué très largement à la modernisation du cinéma. Déjà multi-récompensé et habitué des blockbusters grand public, ses compétences techniques, ses effets de caméra et sa créativité hors norme ont fait de lui une personnalité majeure du Septième art. Grâce à des images rares et inédites et une interview exclusive du grand maître mais également des techniciens et acteurs qui l'ont côtoyé, Laurent Bouzereau, documentariste de longue date de Spielberg, présente les débuts d'un jeune réalisateur devenu une figure emblématique de la pop culture.
11/2023
Cinéma
Leçons de cinéma. Master class des plus grands réalisateurs
Tous les cinéphiles et les étudiants en cinéma rêvent de pouvoir dialoguer avec les plus grands réalisateurs. Trente-neuf cinéastes de toutes nationalités racontent ici leurs méthodes de travail pour le choix du sujet, l'écriture du scénario, le découpage, la direction des acteurs, Les répétitions, l'improvisation, l'organisation du tournage... Répondant aux mêmes questions et se prêtant à l'exercice de La "leçon de cinéma", ils décrivent à l'aide d'exemples concrets le processus de création au quotidien et nous permettent de comprendre en quoi des visions artistiques très différentes appellent des mises en oeuvre tout aussi diverses. Au contraire de bien des ouvrages spécialisés, ce livre ne donne donc pas de recettes toutes faites et prétendument universelles, mais révèle nombre de secrets de fabrication des plus grands réalisateurs, laissant entrevoir qu'en matière de création il n'y a pas de règles ou que tout au plus elles existent pour être transgressées.
03/2020
Cinéma
Quentin Tarantino. La filmographie intégrale du réalisateur culte
Depuis 30 ans, chaque nouveau film de Quentin Tarantino est un événement. Son style unique fourmille de références aux séries Z et bouscule les codes avec une audace sans pareille. Le journaliste Ian Nathan examine en détail l'ensemble de l'oeuvre de ce réalisateur parmi les plus illustres et passionnés de sa génération, de ses premiers scénarios pour True Romance et Tueurs nés, à son ultime long-métrage Once Upon a Time... in Hollywood, en passant par l'incontournable Reservoir Dogs, le cultissime Pulp Fiction ou encore les iconiques Kill Bill, Inglourious Basterds et Django Unchained. Au coeur du livre, un dépliant présente sa filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près du réalisateur et de ses acteurs fétiches.
10/2019
Cinéastes, réalisateurs
Clint Eastwood. La filmographie intégrale du réalisateur iconique
Avec soixante-dix ans de carrière, Clint Eastwood est un monument du cinéma américain. En tant qu'acteur, il a endossé des rôles mémorables, cow-boy solitaire chez Sergio Leone ou flic aux méthodes musclées dans L'Inspecteur Harry, avant de passer lui-même à la réalisation au début des années 1970. Il est l'auteur d'une oeuvre intransigeante, qui invite à la réflexion sur la vie et l'histoire des Etats-Unis, la justice, la violence et la virilité. Le journaliste Ian Nathan se penche ici sur la filmographie intégrale du cinéaste, qui compte près de quarante longs-métrages, dont les emblématiques Impitoyable (1992), Sur la route de Madison (1995), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), American Sniper (2014) ou encore Cry Macho (2021). Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près de l'acteur-réalisateur, et nous dévoile la manière dont son cinéma a défini l'Amérique.
10/2023
Histoire du cinéma
Compositeurs et réalisateurs en duo. Dix-sept études musico-filmiques
Les dix-sept études musico-filmiques proposées par l'ouvrage tentent de dégager les traits stylistiques marquants de duos entre réalisateurs et compositeurs par-delà la diversité de leurs oeuvres. "Collaboration au long cours" , "duo" , "binôme" , "frères" , "tandem" , "couple" , le travail conjoint et prolongé d'un réalisateur et d'un compositeur nous fascine en ce qu'il mêle inextricablement sentiments amicaux et collaborations professionnelles. Le présent ouvrage réévalue en profondeur le sujet en posant l'hypothèse qu'il existerait un authentique "style duel" , oeuvre d'un auteur bicéphale. Il en explore également les caractéristiques à travers trois types de collaboration suivie : celle qui, par sa longévité, finit par produire une forme de cohérence, celle qui trace un sillon singulier mais reste inachevée, et celle qui travaille une "alchimie cinémusicale" . Dix-sept études musico-filmiques isolent les principes musicaux stylistiques fondateurs d'un duo, y compris dans son évolution, afin d'en déceler des permanences par-delà la diversité des films. Elles abordent un corpus international relevant aussi bien du cinéma populaire que d'auteur, allant du duo Georges Franju/Maurice Jarre à Christopher Nolan/Hans Zimmer, en passant par Jean-Daniel Pollet/Antoine Duhamel ou Hayao Miyazaki/Jo Hisaishi.
02/2022
Cinéma
Le cinéma taiwanais. Son histoire, ses réalisateurs et leurs films
Les oevres de réalisateurs tels que Hou Hsiao-hsien, Tsai Ming-liang, Ang Lee ou Edward Yang ont d'ores et déjà acquis leur place dans l'histoire du septième art. Mais au-delà d'elles, que sait-on du cinéma taiwanais ? Quelles ont été les principales étapes de son développement ? De quel contexte historique, social, culturel et politique est-il le produit ? Que nous apprend-il sur le pays qui l'a vu naître et grandir ? C'est à ces questions que ce livre se propose de répondre. Offrant la première synthèse large en français sur ce sujet, ses pages présentent l'évolution du cinéma taiwanais, des débuts aux dernières sorties, éclairant au passage les tensions historiques qui en traversent à tout moment le développement. Les présentations en fin d'ouvrage de vingt-cinq réalisateurs viennent compléter cette traversée historique, invitant le lecteur à la découverte de classiques incontournables, mais aussi d'oevres méconnues de ce cinéma d'une richesse étonnante.
02/2019
Cinéastes, réalisateurs
James Cameron
Rétrospective d'un des plus grands réalisateurs de notre époque. James Cameron est une passionnante biographie illustrée du réalisateur le plus populaire de l'histoire du cinéma. L'ouvrage retrace les histoires qui se cachent derrière les films, toutes aussi épiques et étonnantes que les films eux-mêmes. Réalisateur d'un des plus grands films de l'histoire, Titanic, James Cameron se surpasse quelques années plus tard avec la sorti d'Avatar.
04/2023
Cinéastes, réalisateurs
Métier : Réalisateur. Quand les maîtres du cinéma se racontent
Les réalisateurs sont les maîtres d'oeuvre d'un film. Cet ouvrage leur est consacré : de Pedro Almodóvar à Zhang Yimou, en passant par Olivier Assayas, Susanne Bier ou encore Guillermo del Toro, dix-sept réalisateurs emblématiques se dévoilent et évoquent leurs méthodes de travail, leurs secrets de tournage, leur savoir-faire et leur vision, avec passion et générosité. L'ouvrage dresse en outre le portrait de cinq grands cinéastes qui ont marqué les générations : Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock et Akira Kurosawa. Adaptation poche d'un ouvrage ayant déjà fait l'objet de deux présentations illustrées : " Métier : Réalisateur - Quand les maîtres du cinéma se racontent " (9782100705009, 2014) et " Action ! - Les secrets des grands réalisateurs " (9782100754670, NP 2016). Actualisation des biographies, sélection et organisation des textes : Olivier Cotte.
06/2021
Loisirs et jeux
Le petit studio d'animation. + Le guide du réalisateur
Le petit studio d'animation t'ouvre ses portes. Tu vas pouvoir imaginer des histoires de monstres ou de princesses et en écrire le scénario, créer des personnages et des décors pour réaliser ton propre film d'animation avec un portable ou un appareil photo numérique. Pâte à modeler, carton découpé ou pixilation : l'histoire et les techniques d'animation n'auront plus de secrets pour toi !
10/2013
Loisirs et jeux
Comédies musicales ! Mon cahier de réalisateur. Jeux, activités, chansons
Découvre l'univers de la comédie musicale, son histoire, ses coulisses et ses plus grandes stars, à travers des activités aussi originales qu'amusantes : écrire un scénario, composer les paroles d'une chanson, danser avec des claquettes, réaliser des costumes, un décor entier, une affiche de film et même des effets spéciaux... Avec des dessins, labyrinthes, mots croisés et autres jeux, voici l'indispensable cahier d'activités pour faire ton cinéma !
10/2018
Cinéma
Petite planète cinématographique. 50 réalisateurs, 40 ans de cinéma, 30 pays
Cinquante entretiens avec autant de cinéastes de trente pays différents : ce livre voudrait être la chronique de la modernité cinématographique et l'itinéraire d'une critique pendant quatre décennies, du début des années 1960 à celui des années 2000. Désireux de louer les grands hommes comme de découvrir de nouveaux talents, Michel Ciment est allé de Tokyo à Los Angeles, de Moscou à Manille, de Rome à Budapest, mais aussi aux festivals de Venise, de Cannes et de Berlin pour s'entretenir avec Bresson et Scorsese, Fellini et Cronberg, Kitano et Wong Kar-wai, Tarkovski et Kiarostami, Cassavetes et Pialat, ceux en somme qui ont fait le cinéma de ce dernier demi-siècle.
10/2003
Cinéma
Wes Anderson. La filmographie intégrale d'un réalisateur de génie
Avec dix longs-métrages à son actif, Wes Anderson a construit une oeuvre unique en son genre, pleine de finesse et d'humour. Particulièrement inventif, il fait figure d'original dans le paysage du cinéma américain. Le journaliste Ian Nathan retrace l'ensemble de la carrière du scénariste et réalisateur, de son premier court-métrage, Bottle Rocket (1993), à sa dernière fantaisie en date, The French Dispatch (2020), revenant sur ses débuts, la conquête de son indépendance et son premier grand succès public et critique, avec The Grand Budapest Hotel (2014). Au coeur du livre, un dépliant présente so Filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne au plus près du tournage des filmset nous dévoile les inspirations d'Anderson, ainsi que sa rencontre avec ses acteurs fétiches (Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Anjelica Huston, Tilda Swinton...).
11/2020
Photographes
Legacy de Yann Arthus-Bertrand. Une vie de photographe-réalisateur
Pendant 3 décennies, j'ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l'état du monde. Les plus fortes d'entre elles vous sont présentées dans cette exposition. Je souhaite cependant qu'ensemble nous explorions le monde plus en profondeur que ce que la surface de l'image montre. La recherche de la beauté a motivé ce travail artistique qui ne garde d'un lieu que le moment immortalisé par l'appareil. Capturer une image ne prend qu'un instant. Or, si elles émerveillent, chacune de ces images raconte une histoire qui va bien au-delà d'une fraction de seconde. Nous vivons une époque de grands bouleversements écologiques et sociaux. La photographie permet de dévoiler et de comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux.
06/2022
Cinéastes, réalisateurs
Michel Audiard réalisateur. Trois scénarios écrits avec Jean-Marie Poiré
Après Audiard-Simenon puis Audiard-Simonin, ce volume 3 se concentre sur le duo Audiard-Poiré, découvrant une nouvelle facette de Michel Audiard. Le travail de Thibaut Bruttin accompagne le lecteur dans sa découverte d'Audiard réalisateur dans un style simple et direct qui n'oublie jamais le lecteur tout en évoquant l'éclosion de Jean-Marie Poiré dans le monde du cinéma. L'étude portera sur trois films : Faut pas prendre les enfants du Bon Dieu pour des canards sauvages (1968), acte de naissance de Michel Audiard réalisateur ; Le Cri du cormoran le soir au-dessus des jonques (1971), premier échec commercial ; et Comment réussir quand on est con et pleurnichard (1974), avant-dernier projet mis en chantier par Michel Audiard. Le présent recueil a pour ambition de montrer les auteurs au
10/2022
Cinéastes, réalisateurs
Rire est une fête - Mémoires cash d'un réalisateur culte
Découvrez les meilleures anecdotes d'un réalisateur culte ! Les Visiteurs, Papy fait de la résistance, Le Père Noël est une ordure, Les Anges gardiens, Opération Corned Beef, Mes meilleurs copains... Dans ces mémoires cash, sans coupure ni montage, Jean-Marie Poiré dévoile les secrets de tournage de ses films cultes. Balasko, Clavier, Noiret, Bacri, Depardieu, Valérie Lemercier, Luchini, Villeret, Coluche, Jacqueline Maillan, Jugnot, Reno... Ils sont tous là, croqués sous la plume alerte d'un Jean-Marie Poiré qui, devant les aléas du métier et les caprices de ses acteurs, a toujours fait montre d'un optimisme à toute épreuve. Une invitation à partager les souvenirs d'un maître de la comédie qui a un jour découvert qu'un de ses plus " grands plaisirs (après les truffes du Périgord, le sexe, les grands crus, les musées, les belles caisses et les palaces) consistait à faire marrer les gens ".
04/2024
Histoire des idées politiques
Anarchisme et changement social. Insurrectionnalisme, syndicalisme, éducationnisme-réalisateur (nouvelle édition augmentée)
Nous continuons à vivre indiscutablement une époque "critique" où les certitudes anciennes sont incapables d'orienter efficacement les actions présentes. Le regain d'intérêt de ces dernières décennies pour l'anarchisme et ses pratiques ne doit pas nous induire en erreur. Car il pose des questions cruciales sur la viabilité de l'idée que les anarchistes ont pu se faire jusqu'ici de la révolution.Toutefois, contrairement aux autres courants radicaux qui ont jalonné l'histoire des mouvements sociaux depuis le début du vingtième siècle, l'anarchisme possède l'avantage de ne pas se laisser enfermer dans une conception unique du changement social. En effet, à côté de la vision insurrectionnelle, l'auteur nous montre, dans son riche et approfondi essai, qu'elle a été constamment concurrencée par d'autres, qualitativement différentes, qui s'appuient tantôt sur l'action autonome de la classe ouvrière (vision syndicaliste), tantôt sur celle de l'individu (vision éducationniste-réalisatrice). Enfin, Gaetano Manfredonia, avec ce travail, nous propose de nous tourner résolument vers l'étude des pratiques militantes et, à l'aide d'une nouvelle typologie, il nous convie à revisiter l'histoire de ce courant.
11/2021
Revues Ethnologie
Journal des anthropologues Hors-série 2021 : Marc-Henri Piault, anthropologue-réalisateur
Marc-Henri Piault (1933-2020) ethnologue africaniste fut une figure incontournable du développement de l'anthropologie visuelle en France et au Brésil. Sa contribution de nature réflexive et critique a enrichi nos connaissances sur les transformations des sociétés africaines depuis la période précoloniale jusqu'aux indépendances. Dans ce volume sont rassemblés quelques hommages de ses collègues et ami.e.s décrivant des expériences collectives de terrains, d'enseignement et de recherche. Deux textes de Marc-Henri Piault encadrent ce hors-série. Le premier sous le titre "Cette singulière différence", toujours d'actualité, est l'introduction au premier colloque international de l'AFA Vers des sociétés pluriculturelles (1987), le dernier est une traduction inédite de son article fondateur pour l'anthropologie visuelle brésilienne "L'anthropologie et le "passage à l'image"" (1995). L'Association française des anthropologues et le comité de rédaction du Journal des anthropologues dédient ce numéro à celui qui fut conjointement son président et responsable de publication.
11/2021
Cinéma
Peter Kosminsky et la télévision britannique : itinéraire d'un réalisateur engagé
Réalisateur britannique de fictions politiques, Peter Kosminsky a fait le choix d'investir une télévision aux potentialités politiques évidentes. Ses scénarios filmiques offrent un traitement holistique à une actualité récente, souvent abordée de manière parcellaire, voire sensationnelle. L'examen des oeuvres de Peter Kosminsky permet de mieux comprendre le caractère atypique de son parcours : comment, en optant pour la fiction, il est parvenu à porter à l'attention de tous un travail de questionnement des politiques gouvernementales au Royaume-Uni depuis les années 1990. L'ambition de cet ouvrage, qui revient sur l'ensemble des films de Peter Kosminsky, est aussi de montrer comment la télévision britannique s'est emparée de la fiction à valeur documentaire pour retraiter l'actualité.
01/2019
Divers
Le réalisateur de navets qui a remporté le festival de Cannes
Un faux documentaire reconstitue, grâce à un programme télévisé, la vie et la carrière d'Emiliano Speroni. Ce personnage est un réalisateur complètement nul mais qui, contre toute attente, parvient à remporter un prix prestigieux. Sa carrière commence avec le tournage de films improbables avec son chat et une famille d'acteurs chinois improvisés. Dès le début, ses films enregistrent un flop retentissant au box-office. Mais alors qu'il est sur le point de tout quitter, il a une idée qui l'amène à créer un faux film coréen qui lui fera gagner le Festival de Cannes.
10/2022
Cinéastes, réalisateurs
Le réalisateur nègre. Sous le panthéon de la tchatche, le talent !
Jean Odoutan détaille la production de Barbecue - Pejo, son premier film, depuis l'attribution de l'avance sur recettes et sa rencontre avec le réalisateur Pascal Thomas aux "Deux Magots" devant un "Van Houten 100% cacao", jusqu'à la sortie en salle le 26 janvier 2000 et la critique dithyrambique : "L'acteur-réalisateur-producteur africain manie la langue et la caméra avec une vista ironique et réjouissante". (Libération) Jean Odoutan laisse divaguer sa mémoire beaucoup plus loin : son enfance au Bénin, son passage au foyer Sonacotra, ses nuits sous les ponts, son accueil par la famille Blanchet à Sannois, la menue délinquance, la débrouille, les rêves de gloire...
01/2022
Cinéma
Les six sens du réalisateur. Une approche innovante pour développer vos compétences de cinéaste
Le mot "réalisateur" ne décrit pas quelque chose que nous faisons, mais quelque chose que nous devenons, et que nous resterons 24 heures par jour, sans interruption. Partant de ce constat, Bartesaghi propose aux lecteurs une nouvelle approche de la réalisation, articulée autour de différentes étapes sensorielles permettant de développer toutes les habilités dont un cinéaste a besoin, qu'il soit débutant ou expert. Le premier sens traité dans ce livre avec nombre de références, remarques et exemples tirés de films célèbres, est la vue : la capacité de voir le monde à travers l'oeil du réalisateur et de réussir à le raconter en images sans sortir des étroits confins visuels du cadre. Suivent ensuite le toucher, l'ouïe, l'odorat et le goût, jusqu'au dernier, ce "sixième sens" qui pour Bartesaghi est la "vision", complète de l'histoire et du film mêlée à la capacité d'impliquer - avant même les spectateurs - tous ceux qui contribueront à la réalisation, des acteurs aux techniciens. Cet ouvrage, qui se conclut par l'analyse d'une célèbre scène du Cercle des poètes disparus de Peter Weir, représente un excellent outil pour développer rapidement et en profondeur les "six" sens du réalisateur : pour apprendre à saisir les stimulus extérieurs, à les transformer en sources d'inspiration et à réaliser précisément le film qu'on avait en tête.
08/2019
Essais
Cinéma et droit d'auteur. Réflexions historiques et juridiques sur la paternité du réalisateur
Loin de la vision de l'auteur de cinéma promue par la Nouvelle Vague, le présent ouvrage interroge la paternité des films sur le plan juridique. Partant d'études de cas courant de l'entre-deux-guerres jusqu'au temps présent, des visées comparatives sont ainsi proposées sur l'identité professionnelle du réalisateur. Instaurant un dialogue entre juristes et historiens du film, ce travail vient combler un manque dans la recherche et la réflexion sur ce domaine. A ce titre, il pourra répondre aux besoins tant des universitaires que des professionnels du cinéma et du droit.
Cinéma
Sam Peckinpah. Un réalisateur dans le système hollywoodien des années soixante et soixante-dix
Avec quatorze films réalisés après une importante carrière à la télévision, Sam Peckinpah a tenu une place importante dans le cinéma américain de ces trente dernières années. Coups de feu dans la sierra, La horde sauvage, Pat Garrett et Billy le Kid éclatèrent dans l'univers trop tranquille du western. Et si Chiens de paille déchaîna les passions, Croix de fer fut salué avec raison par Orson Welles lui-même comme un chef-d'oeuvre du film de guerre. Marginal, réfractaire à l'idéologie hollywoodienne, Peckinpah appartient clairement à cette tradition de revendication et de dissidence qui fait de beaucoup de romanciers et de cinéastes américains des " rebelles " dressés contre l'injustice et les mythes mensongers de la civilisation américaine. L'oeuvre de Peckinpah procède d'une sensibilité où coexistent la clairvoyance et la passion, le romantisme et l'ironie. Le monde qu'il peint est à l'image de ses contradictions. Le bien v mime le mal l'ambiguïté est la règle.
10/1997
Biographies
Monsieur Romain Gary. Ecrivain-réalisateur - 108, rue du Bac - Paris, VIIe - Babylone 32-93
Romain Gary est de retour à Paris en 1960 après ses années américaines. Il rapporte dans ses bagages La Promesse de l'aube qui fait de lui un personnage incontournable de Saint-Germain-des-Prés. C'est un temps de rupture pour l'écrivain qui décide de quitter la carrière diplomatique pour se consacrer à son oeuvre. Mais le pouvoir ne reste jamais loin de lui et il se fait remarquer dans les salons du général de Gaulle et d'André Malraux où se joue l'avenir de la France. C'est aussi la période de sa vie commune avec Jean Seberg, de la naissance de leur fils Diego et de leur mariage secret. Après avoir suivi sa femme sur les plateaux de tournage, il se lance dans l'aventure du cinéma, et tente de devenir réalisateur. L'exercice se révèle périlleux pour un artiste en proie à tous les doutes.
11/2022
Essais
Cinéma et droit d'auteur. Réflexions historiques et juridiques sur la paternité du réalisateur
Loin de la vision de l'auteur de cinéma promue par la Nouvelle Vague, le présent ouvrage interroge la paternité des films sur le plan juridique. Partant d'études de cas courant de l'entre-deux-guerres jusqu'au temps présent, des visées comparatives sont ainsi proposées sur l'identité professionnelle du réalisateur. Instaurant un dialogue entre juristes et historiens du film, ce travail vient combler un manque dans la recherche et la réflexion sur ce domaine. A ce titre, il pourra répondre aux besoins tant des universitaires que des professionnels du cinéma et du droit.
12/2023
Cinéma
101 petits secrets de cinéma qui font les grands films
Vous êtes-vous déjà demandé ce qui distingue un grand film d'un banal long métrage ? Comment le premier parvient-il à capter notre attention, à nous arracher des larmes ou des éclats de rire, à marquer les esprits et son temps jusqu'à devenir "culte" ? Destiné à tous les amoureux du cinéma, ce livre dévoile quelques-uns de ces secrets les mieux gardés, de l'écriture du scénario au montage, en passant par la mise en scène, la direction des acteurs, le cadrage, les décors... Réalisateur de cinéma et de télévision aguerri, l'auteur nous livre ses pensées, ses conseils avisés et ses astuces de pro, illustrés par de nombreux dessins, références cinématographiques et citations de grands réalisateurs.
08/2011
Cinéma
Un troisième visage. Le récit de ma vie d'écrivan, de combattant et de réalisateur
"Appelez un médecin, elle vivra", dit Barry Sullivan froidement, alors qu'il vient de tirer sur la femme qu'il aime. Dans le scénario original, Barbara Stanwyck mourait sur le coup. Samuel Fuller (1912-1997) a subi la censure d'Hollywood. Pour ce film, Quarante tueurs, mais aussi bien d'autres, parmi les plus grands du cinéma. Les anecdotes valent d'être relatées, quand elles servent l'histoire du 7e art. Mais l'autobiographie de Samuel Fuller est plus que cela puisqu'elle est à elle seule une Histoire du XXe siècle. Au moment de la crise de 1929, ce fils d'immigrants juifs est le plus jeune journaliste de New York affecté aux affaires criminelles. Il écrit ensuite des romans inspirés de faits d'actualité, tel Burn, Baby, Burn, puis des scénarios pour le cinéma. En 1941, il s'enrôle dans la Ire division d'Infanterie, la Big Red One. De l'Afrique du Nord à la Sicile, des plages de Normandie jusqu'en Allemagne, Fuller livre une véritable et bouleversante leçon d'histoire. Cet anticonformiste fait ensuite une entrée fracassante dans le cinéma, avec J'ai tué Jesse James, Le Port de la drogue, Les Bas-fonds new-yorkais ou encore Shock Corridor, tandis que l'expérience éprouvante de la guerre donnera lieu à l'un de ses plus grands films, Au-delà de la gloire. Des premières images qu'il ait filmées - la libération du camp de Falkenau - jusqu'à sa dernière réalisation pour le cinéma, Sans espoir de retour, Fuller témoigne des difficultés qu'il rencontre pour défendre une vision personnelle, dévoile les dessous d'Hollywood, les amitiés qu'il noue, aussi bien avec les grands producteurs des années 1950 qu'avec de jeunes cinéastes comme Martin Scorsese, Jim Jarmusch ou Quentin Tarantino. À Park Row, la mecque du journalisme dans le New York des années 20 mais aussi à Paris, alors qu'émerge la Nouvelle vague, Fuller a été à la fois un acteur et un témoin de ce qu'a incarné le "rêve américain". Intime, rocambolesque, émouvant, incontournable, Un troisième visage est la dernière histoire qu'il ait racontée, où il ne se départit jamais de son souci de la vérité, de sa liberté de ton, ni de son cigare.
08/2011
Loisirs et jeux
Alfred, Quentin & Pedro sont sur un plateau. 14 réalisateurs planqués dans leurs films. Trouve-les si tu peux !
Jouez à cache-cache avec les réalisateurs cultes du cinéma ! De fourmillantes images, réalisées par Alexandre Clérisse, dépeignent les paysages des imaginaires de grands cinéastes, comme une radiographie de leurs univers cinématographiques. Dans chacune, l'un d'entre eux est planqué : à vous de le retrouver !
10/2019
