scènes
Extraits
Théâtre
Scènes de vie & Vie sur scène
Ce livre est le récit autobiographique d'une femme libre et incandescente, depuis son départ de Paris pour la Suisse à la déclaration de guerre, où elle grandit dans la bonne société genevoise. A vingt ans, elle part à la conquête de la scène parisienne où elle entre au conservatoire. Une aventure qui l'emmène au théâtre du Soleil d'Ariane Mnouchkine où elle se retrouve au coeur de la révolte soixante-huitarde quand Le Songe d'une nuit d'été est interrompu par la grève générale. Dans les années de désenchantement qui suivent, Rosine Rochette, tout en continuant à jouer et à enseigner le théâtre, entre dans le monde de la psychothérapie, pour sa propre sauvegarde et au service des autres, en hôpital psychiatrique, tandis que déboulent en France les techniques de la psychologie humaniste venues d'outre-Atlantique. Un chemin de transformation radicale qui l'a amenée à forger sa propre pédagogie par le théâtre d'improvisation. Aujourd'hui, elle anime des groupes de développement personnel dans lesquels elle relie l'art du clown, les mythes et les techniques théâtrales. L'artiste n'aurait pu accomplir ce parcours sans se risquer dans le chaos de son théâtre intérieur. A travers ce récit prenant, Rosine Rochette nous entraîne dans les coulisses de sa quête.
06/2019
Littérature étrangère
Scènes
Qui, de l'homme, Pierre, ou de la femme, Anna, soumet l'autre, l'absorbe, le phagocyte, le recrée à sa propre image dans le miroir déformant des mots ? Lequel des deux impose son "un" ? L'un, puis l'autre, accomplissent ce forfait conjugal. Verbatim. Avec passion, minutie et véhémence. La bande-son des scènes est un rempart contre l'oubli. Mais elle est lacunaire, remontée, truffée de bruits parasites et de paysages sonores qui viennent en perturber l'écoute. A deux, Pierre puis Anna génèrent un diptyque où l'épouse efface consciencieusement les traces laissées par son mari dans son carnet bleu. L'auteur s'en lave les mains ou se cure les ongles, laissant au seul lecteur le soin de répondre à la difficulté soulevée par Mencken : lequel des deux "ne fait plus qu'un" du couple ? Lequel n'en fait qu'une bouchée ?
05/2016
Policiers
SCENES
Ce recueil contient cinq récits qui illustrent de façon détournée et sous-jacente la question : "Qu'est-ce qu'écrire ? " La parole humaine ainsi mise en question y prend un tour rituel, saugrenu et cruel. Dans un long monologue qui est une prise à partie, un automobiliste tente de forcer l'attention de son passager. Une même recherche de communication éclaire le Récit de Lucienne, qui est indispensable à son amant. La Scène inca, La Coupure, La Poursuite, autant de rites magiques, de brèves rencontres, de disparitions et de séparations.
05/1975
Photographes
Private scenes
Une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde et sur lesquelles il s'est lui-même inclus. Figure parmi les plus radicales et les plus originales de sa génération, Masahisa Fukase est un photographe japonais mondialement connu, notamment grâce à son livre paru en 1986, The Solitude of Ravens, dans lequel les corbeaux photographiés par l'artiste deviennent les véritables symboles de sa tristesse et de son amour perdu alors que son mariage avec sa femme Yoko s'effondre. Cette nouvelle publication montre l'une de ses dernières séries, intitulée Private Scenes, qui met en avant les photographies prises par l'artiste, pendant un an, en 1989, à différents endroits du monde (Paris, Londres, Bruxelles, etc.) et sur lesquelles il s'est lui-même inclus, se prenant en photo devant son sujet, interrogeant ainsi la relation qui se noue entre celui qui photographie et celui qui est photographié. Il peint ensuite sur ces clichés des lignes de couleurs, créant des effets visuels surprenants. Plus tard, dans cette même série, il photographiera des scènes de la vie quotidienne, à Tokyo cette fois, changeant d'appareil et ajoutant la date sur ses photographies, mais en continuant de se représenter sur l'image. Cet ouvrage fait le choix de l'exhaustivité en reproduisant, pour la première fois, l'intégralité des photographies composant cette série originale où l'on peut voir une nouvelle dimension du travail de Fukase, celle de l'artiste aux prises avec son médium. Les photographies sont accompagnées d'un texte de Masako Toda, spécialiste japonaise de la photographie, qui permet de redécouvrir l'ultime série de l'artiste, qui déclarait lui-même dans les dernières années de sa carrière ne pas pouvoir " [s]'empêcher de [se] mettre sur la photo ".
05/2023
Théâtre - Essais
Scènes et mise en scène. Essai sur le théâtre et la danse contemporaine
La danse contemporaine, née avec Merce Cunningham d'une rupture avec le ballet classique, est aujourd'hui l'une des formes artistiques les plus surprenantes et les plus vivantes de la création artistique. Sensible à l'état du monde, elle montre souvent le chaos mais préfigure également à travers les relations entre les danseurs de nouvelles formes de lien social. Avec une partie du théâtre actuel dans ce qu'il a de plus vigoureux, elle permet de réintégrer dans la connaissance une dimension du sensible largement méconnue par la pensée occidentale : le souffle. Ces deux activités, à l'instar des traditions artistiques asiatiques, ne consistent pas tant à exprimer des formes qu'à capter des forces. Elles sont animées par une énergie d'incorporation et d'extériorisation qui posent une série d'interrogation : les relations entre le regard et l'écoute, le corps et le langage, les voies du dire et du non-dire, la transformation du temps en espace. A l'heure de la communication à distance, des écrans, des médias, des multimédias, ces arts du spectacle vivant permettent de ne pas nous laisser happer par le virtuel et de revenir au réel tout en nous faisant percevoir d'autres manières d'exister. Ils créent de la pensée. Non pas un mouvement de pensée mais une pensée en mouvement.
06/2021
Poésie
Scènes d'école
Scènes d'école c'est des petits tableaux d'enfants dans le quotidien d'une école maternelle, ici de banlieue parisienne. Les personnages sont les enfants, les ATSEM et la maîtresse. De même, ces petites scènes peuvent être oniriques, rêveuses, à hauteur d'enfants mais elles peuvent aussi toucher des mots les fragilités d'un système éducatif, les fragilités des enfants, un environnement parfois semé d'adversité.
01/2021
Petits classiques parascolaire
Scènes d'élections
Dans le village de Faucigny, le maréchal-ferrant est féru de Marat, l'abbé glisse dans tous ses sermons des allusions au retour prochain d'Henri V, le coiffeur retourne sa veste selon ses clients et on soupçonne Maroulas, le patron du café, d'être un terrible révolutionnaire... Zola nous livre le compte rendu attentif et moqueur d'une campagne électorale. Et une chose est sûre : en France, hier comme aujourd'hui, la politique suscite les passions.
06/2019
Non classé
Bêtes en scènes
Vingt-six auteurs, à la plume tantôt légère, sérieuse, sentimentale, moqueuse, humoristique ou visionnaire, vous invitent à les suivre sur les traces de ces animaux qu'on appelle des " bêtes " et à partager les sentiments qu'elles nous inspirent. Chien ami fidèle, chatte à l'allure royale, oiseau témoin d'un crime, lérot au masque de brigand, chèvre affectueuse ou cochon tout rose mais aussi chevreuils, loups... et même asticots grouillants, araignées ou insectes de toutes sortes animent les pages de cet ouvrage. Philosophie, amour, angoisse se mêlent ici pour votre plus grand plaisir.
04/2020
Littérature étrangère
Scènes de conversation
Au coeur du XVIII ? siècle français, brille une longue suite d'amours malheureuses, d'amitiés trahies, de désespoirs et de ratages. Héroïnes du style et de l'esprit, virtuoses de la parole et de l'écoute, les salonnières furent comme fatalement la proie de ces passions impossibles, aimant qui ne les aimait pas, n'aimant pas qui les aimait. L'histoire de la relation contrariée de M ?? du Deffand et de Mll ? de Lespinasse est certes bien connue ; mais il revient à Lytton Strachey, en deux "portraits miniatures" jusque-là inédits en français, d'en avoir tracé l'épure, concentrant en quelques pages lumineuses, d'un style cristallin, le récit de ces destinées admirables et erratiques, fascinées par le langage, soucieuses des formes, de l'élégance des rapports humains, prisonnières, pour finir, d'une géométrie de l'intenable.
06/1991
Littérature française
Petites scènes capitales
" L'amour, ce mot ne finit pas de bégayer en elle, violent et incertain. Sa profondeur, sa vérité ne cessent de lui échapper, depuis l'enfance, depuis toujours, reculant chaque fois qu'elle croit l'approcher au plus près, au plus brûlant. L'amour, un mot hagard. " Tout en évocations lumineuses, habité par la grâce et la magie d'une écriture à la musicalité parfaite, Petites scènes capitales s'attache au parcours de Lili, née dans l'après-guerre, qui ne sait comment affronter les béances d'une enfance sans mère et les mystères de la disparition. Et si l'énigme de son existence ne cesse de s'approfondir, c'est en scènes aussi fugitives qu'essentielles qu'elle en recrée la trame, en instantanés où la conscience et l'émotion captent l'essence des choses, effroi et éblouissement mêlés.
08/2013
Littérature française
Mes scènes primitives
Mes scènes primitives s'inscrit dans le prolongement du travail autobiographique entamé par Noël Herpe avec la publication de son Journal en ruines. Sous la forme d'un récit, Herpe évoque cette fois les années 1975 à 1990 : celles de son adolescence prolongée. Une adolescence solitaire, surtout, et consumée par la passion du théâtre. Pas celui que l'on joue alors à Avignon, à Nanterre ou à Bobigny - mais un répertoire mal-aimé et suranné, qu'il découvre dans les pages de la défunte revue La Petite Illustration, ou dans les oeuvres complètes de Labiche, de Pagnol ou de Montherlant. Sur les planches du club théâtre du lycée Henri-IV, les premières mises en scène de Herpe sont de retentissants échecs. Elles seront suivies de bien d'autres spectacles, montés en amateur et dans des conditions improbables. Mais ce monde parallèle, minutieusement reconstitué sur la scène, dessine un apprentissage. Pour la première fois un garçon sort de son isolement, s'invente un univers et fait la découverte troublante de l'érotisme. Racontées avec un humour féroce et un style admirable, ces années d'initiation enchantent, intriguent, bouleversent. Elles font voir un jeune homme qui rêve sa vie avant même de l'avoir vécue.
01/2013
Développement durable-Ecologie
Scènes du coeur
Le 20 août 2018, à quinze ans à peine, Greta Thunberg a commencé sa grève scolaire pour le climat. Rapidement, la jeune militante écologiste est devenue le symbole d'une lutte déterminée pour la sauvegarde de la planète. Pourtant, elle affirme ne rien dire de plus que ce que les scientifiques répètent depuis des années, et s'indigne que ceux-ci ne soient pas écoutés. En juillet 2019, elle a été reçue à l'Elysée par le président français et s'est adressée à l'Assemblée nationale. Aujourd'hui, elle est connue à travers le monde entier. Mais comment en est-elle arrivée là ? Dans Scènes du coeur, Greta Thunberg se livre sur ses combats personnels, sur la naissance de sa vocation en faveur de la préservation de l'environnement ainsi que sur le soutien de ses proches. Un ouvrage écrit avec ses parents et sa soeur, qui nous plonge dans l'intimité familiale et permet de mieux comprendre l'engagement de cette activiste hors norme. Cette édition contient également le manifeste de Greta Thunberg, Rejoignez-nous. Traduit du suédois par Alex Fouillet.
11/2020
Policiers
Scènes de crime
Depuis une vingtaine d' années, le lieutenant Lezeau et son équipe traquent le détail, l'indice anodin qui vont leur permettre de remonter le fil d'un dossier criminel, qu'il s'agisse d'un brin de lavande plutôt surprenant dans un paysage breton ou d'une pomme provenant d'un verger .des bords de Seine, retrouvée sous un cadavre dans une forêt de pins. Avec ce livre, Thierry Lezeau dévoile la réalité d'un métier exigeant, à mille lieues des fantasmes télévisuels. Où l'on prend la mesure du rôle de la science bien sûr, mais aussi de l'aspect humain, de l'instinct.
04/2008
Poésie
Scènes de parc
Saison suivant l'autre, Soleil, neige et tempêtes, Comme le Temps qui passe... Quel chemin buissonnier faut-il donc prendre pour découvrir l'âme d'un jardin ? Car les jardins assurément ont une âme, comme tous les promeneurs, flâneurs, et amoureux des bancs publics vous le diront... Et pourquoi ne pas prendre pour une fois, ce petit livre plein d'images sous le bras, celui du musardeur, du bailleur aux corneilles et du poète, attentifs à l'instant fugitif qui passe et qu'on ne retrouvera plus jamais, à l'éclat soudain d'un rayon sur une branche, au lent frissonnement d'une frondaison, à la course d'un merle dans la prairie ou à la sonate infinie d'une averse sur les feuilles ? C'est ce sentier-là, bien caché sous les arbres et dérobé du quotidien, qu'ont choisi Claude Ferradou avec sa plume et Béatrice Besse avec ses pinceaux, juste pour l'amour de ces brefs instants d'éternité et peut-être aussi, mine de rien, vous les faire partager...
05/2020
Contes et nouvelles
Scènes de vie
Scènes de vie est un recueil de nouvelles qui présente le quotidien des Hommes d'ici et d'ailleurs. Liz Chevallet y aborde des thèmes comme l'empathie, l'égoïsme, la solitude et la souffrance, la culpabilité, le pardon, l'amour inconditionnel et bien d'autres sentiments. Par le biais de cette oeuvre, l'auteure invite les lecteurs à plus de solidarité, de sincérité, de charité et d'amour dans leurs relations avec autrui.
07/2021
Poésie
Scènes d'intérieur
Quinze scènes dans lesquelles, un ou des personnages et des voix s'entremêlent, résonnent pour parler des sentiments dans l'intimité. Surgit un décalage, un écart, sorte d'empêchement ou d'interdit à dire ou à se dire.
11/2019
Littérature française
Scènes de vie
La perfection, c'est ton regard mis face à face
Devant le miroir. Mais c'est parfois le regard
De l'autre qui te rassure sans vraiment te convaincre.
Car l'image que tu dégages, c'est toi qui la crée,
L'adore, l'idolâtre mais aussi l'abomine,
Si autrui ne renvoie les reflets désirés.
Alors tu perds la face, ou bien tu te dévoiles.
Le miroir ne se brise que lorsque tu disparais.
Même si la perfection a semblé s'évader,
Mais non elle n'est pas morte, elle est cachée en toi
Elle fait partie intégrante de ton corps, ton Moi
De tes entrailles profondes, car elle n'est rien sans toi.
09/2016
Théâtre
Scènes de vies
Scène de Vies se lira peut être comme le parcours et l'histoire des années d'une maison de théâtre. je vois pourtant dans cc voyage en images et en mots clairement antre chose... Et j'entends surtout. j'entends, comme je les ai entendus pendant ces années d'aventures au Théâtre du Nord, beaucoup de ces bruits du Monde qui me sont chers. Comme une maison de théâtre, ce livre n'est pas silencieux. Il est habité par les corps et les voix des acteurs. Ces corps et ces voix sont bel et bien vivants. Parfois drôles et parfois graves, ils nous donnent tous à voir un visage du Monde. Pas un visage unique. Pas le seul possible. Un visage protéiforme, se reflétant clans un miroir tendu, changeant d'humeur ou d'âge, de siècle ou de pays et qui toujours, â chaque seconde, nous parle de nous, et parle du Monde au Monde.
12/2013
Poésie
Scènes de vie
A travers une série de poèmes aux thèmes variés, conçus dans un style engagé, l'auteur nous promène au coeur de la société, avec un regard froid sur la vie quotidienne, les rapports entre les peuples, bref le monde tel qu'on le vit. L'auteur apporte une note philosophique à sa poésie, en amenant le lecteur à se questionner sur l'objet de son existence "Qui suis-je ? " et à en trouver quelques réponses "Je suis ce monarque glorifié, La sagesse des oeuvres carillonnant, J'ai donné espoir à mon peuple, Je suis ce savant achevé, Le don ayant gratifié l'esprit des sciences, J'ai apporté la connaissance à l'humanité"... Et dans une Afrique où les vicissitudes de la vie quotidienne poussent les jeunes au désespoir et à l'exil européen, l'auteur apporte une note d'espérance avec "voyage d'exil".
11/2010
Policiers
Scènes de crimes
Elena Solana reçoit un homme dans son appartement pour un dernier verre. La soirée tourne mal, il devient menaçant mais perd bientôt tous ses moyens. Il se contentera de la tuer. C'est le début d'une longue série de crimes nous entraînant sur la piste d'un serial killer qui met en scène chacun de ses assassinats à la manière d'un tableau de maître un Autoportrait de Picasso pour Elena, la Mort de Marat pour sa seconde victime et ainsi de suite. Comme si le meurtrier voulait " jouer " avec Kate McKinnon, ancien flic aujourd'hui expert en œuvres d'art, qui considérait Elena comme sa fille. Mariée à un célèbre avocat, Kate décide de mener son enquête parallèlement à la police. Un suspense haletant pour un livre inspiré d'une sauvagerie exaltée.
01/2003
Théâtre
Scènes à deux
Dans le cadre de l'opération "Scènes à deux" incitant des jeunes à découvrir les plaisirs du théâtre, l'association "Promotion Théâtre" et ses partenaires, ont commandé à un auteur belge contemporain, chaque année depuis 1995, une "scène imposée" écrite spécialement pour la circonstance. Avec à la clé des consignes relativement contraignantes : jouable en 7 à 10 minutes, pas de situation contextuelle explicite, peu ou pas de précisions sur les personnages, un minimum de didascalies. Les auteurs étaient par contre invités à insérer dans l'écriture même des indices imposant des actions, des gestes, des mimes... Chacun des textes a ainsi été interprété par plusieurs centaines de jeunes de 12 à 20 ans, qui se sont efforcés d'habiter la scène et les personnages pour "faire théâtre" à partir des mots de l'auteur, en choisissant une situation, des personnages, des actions, et en tentant de donner à chaque réplique un sens à l'intérieur de leurs propres choix. Mais au-delà de l'opération de base, il est rapidement apparu que cet "exercice ludique" intéressait bien d'autres comédiens (apprentis ou chevronnés) en mal de textes "ouverts" à jouer soit pour le plaisir, soit dans le cadre d'ateliers théâtraux, de cours ou d'auditions, soit encore dans des répliques "aménagées" de l'opération de base, comme ce fut le cas par exemple dans plusieurs régions de France. C'est pourquoi, afin de répondre aux multiples demandes en ce sens, nous avons le plaisir de publier ces textes tels qu'ils ont été écrits, livrant ainsi des matériaux "bruts" à jouer et rejouer par tous ceux qui ont envie de relever le défi.
03/2019
Lecture 6-9 ans
Scènes d'école
Des pièces et des saynètes originales à lire, écouter, voir ou jouer, spécialement adaptées pour les enfants de 6 à 12 ans. Ces textes, écrits par des professionnels du théâtre jeune public, s'adressent tout à la fois aux enfants, aux enseignants et aux animateurs d'ateliers théâtre. Dix textes inédits pour enfants-acteurs : Photo de classe (11 rôles), Convocation chez le directeur (3 rôles), La cigale et la fourmi (6 rôles), 10/10 en impro (4 rôles), Théo la terreur (10 rôles), Le devoir de Corentin (9 rôles), Conte de fées à l'école primaire (6 rôles), Les deux amis (2 rôles), L'examen (14 rôles), Rentrée de classe pour M. le directeur (2 rôles).
01/2020
Théâtre
Corps en scènes
Entre émotion et pensée, le spectacle vivant engage le corps des danseurs, des comédiens, mais aussi celui des spectateurs. Perception, attention et émotion sont simultanément activées par les gestes ou par le récit. Les arts de la scène permettent le partage des expériences et la projection d'univers imaginaires. C'est aussi une pensée du monde qui s'invente, un jeu cognitif qui interroge notre relation aux autres, à la vérité, aux événements, aux valeurs, un moyen pour les sociétés de se raconter, de questionner le politique. En racontant les sentiments, les arts et la fiction contribuent aussi à modifier les sensibilités. De la confrontation entre danseurs, auteurs, metteurs en scène et chercheurs émerge une nouvelle approche de questions essentielles. En montrant que la perception n'est pas un système isolé, mais en interaction avec la cognition, les émotions et la motricité, les données récentes issues des sciences cognitives recoupent et enrichissent ces questionnements. Les rituels d'initiation des sociétés africaines, les danses de pantomime du IVe siècle des théâtres romains, les lectures multiples et changeantes de Shakespeare renouvellent notre regard sur les spectacles contemporains, expériences à la fois individuelles et collectives, politiques et sociales.
06/2015
Histoire de France
Scènes Du Ghetto...
Scènes du Ghetto, par Léopold Kompert, traduites de l'allemand par Daniel Stauben Date de l'édition originale : 1859 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
Poésie
Scènes et portraits
Fixer le mouvement du monde, par le célèbre poète de Paterson. " J'avais une machine à écrire dans mon cabinet. Il me suffisait d'insérer une feuille et j'étais prêt. Je travaillais à toute allure. Si un patient venait à la porte au milieu d'une phrase, j'écartais d'un coup la machine et j'étais médecin ". William Carlos Williams, alias "Le Doc", comme l'appelait ses amis, s'installe en 1910 à Rutherford, New Jersey, où il est médecin scolaire. Il lui faut écrire " à toute allure ", et c'est bien la première impression que laisse ses poèmes, notamment les plus brefs : celle de jaillissement, sinon de spontanéité, comme s'il lui avait suffi de noter ce qu'il a vu ou entendu lors de visites, de consultations, ou lors de déplacements qui l'ont fait " griffonne[r] au coin de la rue ". Pendant les quarante années qu'il exerce, la médecine nourrit la poésie de William Carlos Williams autant que sa famille : elle lui fait rencontrer une variété de gens du commun auxquels il est plus sensible qu'à d'autres. Reste que saisir les occasions suppose une disponibilité d'esprit et que l'apparente facilité en art requiert à la fois souplesse et précision technique. L'image du monde, le moment qui fuit et vous arrête en même temps, avec sa vitesse et ses sautes de rythme, est la grande affaire de Williams. C'est toute la vie qu'il veut exprimer, la sienne et celle qui l'entoure, avec ses désirs, plaisirs, douleurs, inquiétudes, mais ce rendu au plus près passe par des recherches formelles. Ses idées sur la poésie (et le reste) évoluent moins qu'elles ne s'affirment avec l'expérience. Depuis toujours, il ferraille contre le classicisme, la langue littéraire de T. S. Eliot, et plus généralement contre l'influence du Vieux Monde sur la culture américaine. Williams avait peint dans sa jeunesse : il fréquentait les galeries et musées de New York. Sa poésie traduit son amour des spectacles - ceux de la vie dans la rue ou la nature - et cette anthologie, qui rassemble plus de 100 poèmes, offre une introduction passionnante sur une oeuvre américaine devenue mythique.
09/2023
Théâtre
Scènes baroques d'aujourd'hui. La mise en scène baroque dans le paysage culturel contemporain
Tout le monde connaît les pièces de Molière ou de Corneille ; ce sont ces "classiques" et d'autres oeuvres moins célèbres des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles que le mouvement artistique baroque se réapproprie en explorant les codes de jeu, les gestes et les modes de profération des interprètes de l'époque. Cet ouvrage a pour objectif de dresser un état des lieux de la mise en scène baroque aujourd'hui. Or l'entreprise n'est pas neutre, car le baroque contemporain fait l'objet de débats féroces, aussi bien en ce qui concerne sa définition que sa réception. L'analyse se construit autour de plusieurs thèmes l'importance des autres arts vivants se réclamant du courant baroque, notamment la musique et la danse, le râle éducatif de ce mouvement théâtral et sa place au sein de l'institution. Elle se nourrit d'une comparaison avec le théâtre élisabéthain outre-Manche et de témoignages d'artistes contemporains, parmi lesquels Eugène Green. S'appuyant sur une réflexion collective où se font entendre plusieurs voix, venues de la scène ou des universités, des salles de classe ou des sociétés de production, ce livre élabore une cartographie précise des interrogations qui irriguent la mise en scène baroque aujourd'hui. Les champs du savoir et du spectacle vivant sont ainsi réunis, s'éclairant l'un l'autre et témoignant de la réussite de ce projet, car c'est de cette façon qu'est né et que continue de s'inventer le théâtre baroque.
11/2019
Théâtre
Scènes de la critique. Les mutations de la critique dans les arts de la scène
Le théâtre mue, sa critique évolue. En se spécialisant tout au long du XXe siècle, la critique dramatique s'est détachée de la chronique mondaine pour devenir savante ou engagée. Elle a reconnu la mise en scène comme un an autonome vis-à-vis de l'écriture et la représentation comme un événement unique impliquant les spectateurs. Elle a discuté les idéaux du théâtre populaire, accompagné le développement des scènes publiques, assisté à l'essor des festivals, découvert des artistes, des textes ou des techniques d'ailleurs. Elle traite désormais des genres les plus variés sur des supports multiples, de la radio à l'université, des revues à l'Internet. Pourtant, la critique semble avoir perdu son tranchant. Ses critères et ses outils se sont émoussés au gré des théories ou des modes, et son espace a rétréci dans la presse. La critique analyse ici sa propre pratique, pour mieux éclairer des objets singuliers qui remettent en cause la hiérarchie des arts, la séparation entre la scène et la salle, la distinction entre le réel et la fiction, sinon la notion d'oeuvre elle-même. C'est à cette condition qu'elle peut s'avérer créatrice.
03/2015
Littérature française
Cènes
" Une fois de plus je prends le long couloir. Depuis l'ascenseur, je longe toutes les portes fermées. Je marche lentement, derrière chaque porte j'imagine quelqu'un qui attend. Je ne viens que pour une seule personne.
Je m'arrête, je frappe, je n'entends rien, j'entre.
Il est tout seul dans la pièce, vraiment tout seul. il n'y a que son corps.
Est-ce qu'il l'habite encore ? "
02/2001
Cinéma
Tanger mis en scènes
Point d'arrivée ou de départ, ville frontière, ville de tourisme, Tanger a été traversée par toutes sortes de populations : colonisateurs, contrebandiers, trafiquants, agents secrets, résistants, voyageurs, écrivains, peintres, migrants. L'imaginaire qui y est attaché est foisonnant et les lieux de tournages variés et évocateurs : depuis ses ruelles, ses marchés, ses hôtels et ses cafés mythiques, jusqu'au vieux port, en passant par la corniche et ses tombes phéniciennes. De nombreux réalisateurs y ont posé leur caméra, dont Julien Duvivier, Bernardo Bertolucci, Jim Jarmusch, André Téchiné, Sam Mendes, Nabil Ayouch ou Nadir Moknèche. De "La Bandera" à "Only Lovers Left Alive" , d' "Un thé au Sahara" à "Loin" , en passant par "Prendre le large" ou "Les Temps qui changent" , Florence Leroy revisite Tanger à travers le regard de ces cinéastes et de bien d'autres. Ce livre est enrichi de nombreuses cartes illustrées ainsi que de plusieurs index.
10/2020
Essais
Lyon mis en scènes
Lyon, cité natale du cinéma, première ville filmée, est depuis les frères Lumière un formidable décor dont la lumière et les ombres captivent les cinéastes. Ville aux deux collines et aux deux fleuves, ville des hauteurs et des traboules, ville des canuts et de la grande bourgeoisie, pieuse à Fourvière et épicurienne dans le Vieux-Lyon, la presqu'île et la Croix-Rousse, l'ancienne capitale des Gaules fut aussi un haut lieu de la Résistance comme un repaire du grand banditisme. C'est cette cité aux multiples visages que Nathalie Chifflet revisite en nous emmenant sur les pas de plus de 70 cinéastes, des pionniers Auguste et Louis Lumière aux Lyonnais Bertrand Tavernier, Diane Kurys ou Clovis Cornillac, en passant par Robert Bresson, Jean-Pierre Melville, Claude Chabrol, André Téchiné, François Ozon, et bien autres.
10/2023
