scénarisation

Le scénario est une forme d'écriture ingrate, puisque l'oeuvre finale ne sera jamais le scénario lui-même, mais bien un long métrage qui devra passer à travers le regard de plusieurs intervenants. Aussi maîtrisé soit-il, le scénario peut parfois être trahi par le film qui le transpose en images et en sons. Lors de l'écriture, le scénariste doit se soumettre à des règles dont un romancier par exemple peut aisément se libérer. Alors qu'un auteur de roman peut entrer dans la tête de ses personnages pour nous laisser savoir ce qu'ils pensent ou ressentent, le scénariste lui, doit se limiter à ce qui peut être montré et dit, il doit donc s'en tenir aux actions de ses personnages et à leurs dialogues. Romancier et scénariste de longue expérience, l'auteur témoigne ici que l'écriture scénaristique, malgré ses exigences et ses contraintes, se révèle être aussi une aventure passionnante et gratifiante, autant par ses joies que par ses difficultés, par l'esprit d'invention et de dépassement.

DOCTEUR WATSON : C'est épouvantable ! (Travelling sur Holmes, suivi d'un gros plan) SHERLOCK HOLMES : Voilà qui semble, en effet, sortir de l'ordinaire. Auriez-vous l'obligeance de me la relire à haute voix ? " Sous la plume d'Elsa Mary, Sherlock Holmes et docteur Watson vous entraînent dans une nouvelle aventure. Prises de vue, transitions, éclairage... Avez-vous déjà lu un film ?

Les communications réunies dans ce premier tome, d'une large touche d'approches, à la hauteur stylistique ajustée aux passerelles du choc des idées, abordent les problématiques de l'imaginaire, les réalités socioculturelles et les idées reçues qui traversent les tribunes et les consciences au sujet de l'Afrique. L'occasion est donnée de découvrir les modalités de scénarisations littéraires des altérités africaines ainsi que les discours médiatiques qui les sous-tendent. Il s'agit de confronter les images qu'ils donnent de l'Afrique aux images réelles. Les variances perceptives complémentaires, dichotomiques ou différentes de l'Afrique dans les oeuvres de fiction et les médias contemporains ne permettent pas de parler d'une Afrique, mais des Afriques, rêvées, inventées, fantasmées. La mondialisation et la globalisation prennent donc tout leur sens dans les articles qui composent ces textes. Dans les littératures scrutées, l'Afrique (ou de l'un de ses pays) est donnée à voir comme un espace problématique, de débat et de confrontation des opinions, des idées, des imaginaires et des idéologies.

Jean-Marc Bourdet a interrompu volontairement sa carrière de communicant au sein d'une grande entreprise pour embrasser ses deux passions : l'écriture et la mer. Après cinq "romans de mer" et quelques "nouvelles du Croisic" , il pénètre ici dans l'actualité la plus brutale. Il manifeste une vraie maîtrise de la scénarisation des situations en mêlant habilement fiction et réel, maintenant ainsi l'intérêt du lecteur jusqu'au dénouement.

Nombreux sont les organismes de formation (prestataires ou internes à l'entreprise) à se poser la question du développement de leurs formations à distance. Beaucoup pensent outils avant de penser contenu, or dans cette réflexion, il convient d'abord de partir de la construction pédagogique du cours en présentiel et orienter progressivement le formateur vers des éléments transposables à distance. Une bonne scénarisation permet de gérer l'appréhension de l'intervenant. Cet ouvrage accompagne dans le choix des modalités pédagogiques à distance qui nécessitent de conjuguer en permanence technologie, pédagogie, législation et modèle économique. Enfin il sera possible d'évaluer l'efficience de la formation en prenant en compte tous les paramètres d'une bonne combinaison pédagogique.

Au coeur d'une géopolitique mondiale du rapport de forces et de la coopération reconfigurée, les discours à Dakar et à Ouagadougou de N. Sarkozy et E. Macron suscitent des interrogations. En prenant la parole, ces présidents présentaient leur vision de la Francophonie. Il se dégage, de ces discours, une vision sociale de l'Afrique, une scénarisation de la mémoire, avec une pointe de consubstantialité de commun intérêt. Dans cet ouvrage interdisciplinaire, les contributeurs scrutent les actes discursifs de ces présidents et les discours issus de leur réception, pour en interroger les modalités d'influences et dégager les ressorts idéologiques susceptibles d'orienter la reconstruction de l'Afrique et de la Francophonie.

Entre 1976 et 1984, l'américain Chad Floyd, alors architecte au sein de l'agence d'architecture de Charles Moore, imagine et organise les Designathons : une série d'émissions d'une heure rassemblant les architectes de la firme et les téléspectateurs pour réfléchir sur la ville. Dans ce projet, la proximité avec le public est de toute importance et se traduit par sa participation lors d'ateliers de réflexion organisés dans plusieurs villes, mais également par l'exposition des architectes en train de travailler dans des vitrines ouvertes sur la rue. La scénarisation des architectes, l'ouverture des discussions collectives au sujet des aménagements urbains, s'inscrivent au sein d'une dynamique de sensibilisation et d'une pratique populaire et participative. Que pouvons-nous apprendre du Designathon ? Pourquoi ne se sert-on plus de la télévision pour sensibiliser le public à l'architecture ?

Qu'est-ce qu'un " bon " scénario ? Comment savoir si son ultime version est prête à tourner ? Comment aider un scénariste à écrire ? Qu'attendons-nous d'un scénario, qu'espère-t-on y trouver ? Qu'ont en commun ceux qui ont donné des films forts et mémorables ? Ce livre apporte des réponses précises à toutes ces questions. Illustré de nombreux exemples de scénarios puisés dans l'histoire du cinéma et de la télévision, il nous invite à découvrir les multiples manières d'écrire, de lire et d'imaginer un scénario. Et comme nos manières de lire un scénario importent autant, sinon plus que son écriture, la rédaction et la lecture sont traitées ici comme un couple inséparable. Cette deuxième édition enrichie propose deux nouveaux chapitres consacrés à l'écriture documentaire et à la scénarisation élargie d'oeuvres destinées aux nouveaux médias.

Le jeu vidéo est devenu le premier produit culturel mondial. La narration y a enfin pris toute sa place. Découvrez-en les coulisses, embrassez votre créativité et plongez dans un atelier d'écriture unique guidé par les plus grands scénaristes interactifs. Avec La scénarisation interactive, le spectateur devient acteur de l'oeuvre. Grâce à cette narration, on parvient à faire passer des messages encore plus forts, car c'est le joueur qui expérimente ses propres choix et en subit les conséquences. C'est la narration ultime. Que vous soyez amateur/rice de jeux vidéo, étudiant(e) ou professionnel(le), découvrez comment créer des expériences personnalisées plus immersives que jamais et offrez à votre joueur/se l'opportunité à travers ses choix d'écrire son propre destin. Les méthodes, stratégies et secrets de ce nouvel art vous attendent. Pour partir à leur rencontre, rendez-vous à la page 1.

On le sait bien, les mots ne sont jamais neutres. Qu'il s'agisse de politique publique, d'urbanisme participatif, de marketing territorial ou de labellisation de projets urbains, nombre de pratiques professionnelles nous ramènent au pouvoir du langage, à l'assurance qu'il apporte aux échanges aussi bien qu'au doute qu'il peut installer. Pourtant, les questions langagières sont pour le moins négligées par la recherche urbaine. Pour remédier à ce manque, des architectes, des urbanistes, des sociologues, des historiens et des géographes se penchent ici sur ces termes qui inspirent et orientent la production et la pensée de la ville. Ils s'interrogent sur la façon dont les mots font évoluer les représentations urbaines, parfois même à travers une certaine scénarisation. Les auteurs soulèvent aussi la question des phénomènes émergents qui nécessitent un lexique original. Au fond, comment nommer le nouveau ?? Et surtout : les mots nouveaux s'appliquent ? ils à des situations réellement inédites ?

#CNLCinema –  Roland Topor a été dessinateur, écrivain, plasticien, illustrateur, peintre, chroniqueur satiriste, décorateur scénique, marionnettiste, scénariste télévisuel. Or, lui qui se moquait des clivages artistiques a entretenu une méfiance singulière vis-à-vis du cinéma.

Mais comme le génie du dilettantisme tient dans la contradiction, la méfiance ne l'a pas empêché de déployer une vaste activité en lien avec le monde cinématographique. D'abord à travers des commandes publicitaires, puis des projets d'animation, enfin l'adaptation par Roman Polanski de son premier roman.

En parallèle sont apparues des co-scénarisations, quelques seconds rôles et une pléthore de figurations. Activités auxquelles la coréalisation en 1989 d'un film remarqué, quoique encore mal compris, a apporté le point d'orgue. La rencontre de Topor et de l'art cinématographique évoque celle de l'enfance et du jouet...

Un ouvrage construit à partir de situations professionnelles réelles et variées pour un apprentisssage concret, en lien avec la réalité des organisations. Construire la professionnalité - Scénarisation : 1 contexte = 3 chapitres liés par une organisation fil rouge. - Ancrage métier : 1 coloration du métier par contexte (assistant digital, médical, comptable, RH...). Des fiches métiers et témoignagess vidéos inédits permettent à l'élève de se projeter dans la réalité professionnelle et de préparer son orientation. Acquérir les compétences - Des missions simples, des documents courts et un questionnement varié pour mettre les élèves en activité. - Une mémorisation facilitée grâce à des synthèses courtes et des podcasts. - Des applications pour tester ses connaissances et réinvestir ses compétences. - Des fiches dans chaque chapitre pour maîtriser tous les outilsprofessionnels, en lien avec la digitalisation des pratiques. Utiliser les outils numériques - Des ressources numériques variées : bases de données exploitables sur PGI, QCM, podcasts, vidéos... - De nombreuses acitvités sur poste informatique en lien avec la certification Pix. - 2 scénarios conçus pour les heures dédiées en salle info. - Pour chaque chapitre, des pistes d'exploitation en co-intervention à télécharger. Le + : en fin d'ouvrage, un dossier de 16 pages pour accompagner l'élève dans son année.

Vous avez entre les mains un outil indispensable au fonctionnement de la plus prodigieuse machine à remonter le temps : vous-même. Le pouce qui serre ce livre, l'œil qui lit cette phrase, seront demain bioniques à un taux qu'il ne tiendra qu'à vous de décider. L'immortalité vous est promise pour peu que, désireux d'augmenter la longévité banale de 175 ans qui vous attend, vous décidiez de downloader votre cerveau sur ordinateur et de cryogéniser tout ou partie de votre corps. Le post-humain que vous devenez vivra dans une post-réalité et devra négocier ses post-relations et son post-psychisme avec une subtilité dont son ancêtre du XXe siècle n'aura connu que les prémices. Cet essai d'anticipation sociale décrit notre rapport intime à l'avenir sur la base des révolutions souterraines en marche ces 20 dernières années. Les progrès conjurés des bio-sciences et de la cybernétique, l'expansion et la scénarisation des mégalopoles, vont modifier nos émotions, nos rapports aux autres et à nous-mêmes à un point tel que les nouvelles de science-fiction qui ponctuent cet ouvrage (où Vlad l'Empaleur ressuscité par clonage côtoie Bibo le Gorille-homme) résonnent comme un témopignage anticipé de la transformation de nos existences. PH1 est le premier manuel d'usage et d'entretien à caractère philosophique, sociologique, sensoriel et métaphysique. Il est la somme de tout ce que vous allez expérimenter ces prochaines années si vous n'avez pas l'idée saugrenue de mourir avant.