sculptures livres
Extraits
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Technique de sculpture
Sculpture
Depuis l'édition originale en 1978, ce titre fondamental a été régulièrement réimprimé, pour répondre au succès jamais démenti (1984, 1990, 2000, 2002, 2005...). La précédente édition date de 2011. Consacré aux termes de la sculpture, domaine souvent méconnu ou superficiellement connu, ce vocabulaire met en évidence l'apport des traités et des études techniques qui sont demeurés inchangés jusqu'au XIXe siècle. Ce sont tous les procédés liés au moulage, au modelage, à la taille, à la fonte, aux stades de la création et à la composition, les exemplaires authentiques, les copies, les moulages ou les réductions qui sont expliqués et exposés dans un ordre méthodique rigoureux. Toutes les opérations successives de mise en forme et de décor sont analysées, décrites, illustrées et choisies de manière à répertorier tous les procédés utilisés aux diverses époques, sans prétendre constituer une histoire de la sculpture. Comme l'écrivait alors l'historien d'art André Chastel : "Cet instrument de travail est sans équivalent sur le plan international".
03/2023
BD tout public
Le Livre des livres
Submergé par son inspiration, Marc-Antoine Mathieu imagine un recueil de couvertures de livres qui n'existent pas, mais dont le titre, le texte de présentation et l'illustration portent en eux le ferment d'univers insolites. Lorsque le Grand Entrepôt Des Albums Imaginaires brûla, toutes les couvertures en attente de leur histoire partirent en fumée, les fictions de fictions disparurent en une fumée blanche qui obscurcit le ciel de Babel à Alexandrie. Quelques-unes échappèrent aux flammes. Comme autant de flacons en quête de leur ivresse, ces promesses de récits furent mises à la page pour devenir un livre, ce livre...
11/2017
Beaux arts
Tableaux, objets d'art et d'ameublement, sculptures, bijoux, livres, miniatures, bronzes
Tableaux, objets d'art et d'ameublement, sculptures, bijoux, livres, miniatures, bronzes, porcelaines, faïences, belles tentures en velours / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature étrangère
Le livre des livres perdus
Un tour du monde en huit volumes, et non en quatre-vingt jours. (...) Et à la fin du voyage, j'ai compris que les livres perdus ont quelque chose que tous les autres livres n'ont pas : ils nous laissent, à nous qui ne les avons pas lus, la possibilité de les imaginer, de les raconter, de les réinventer. Et si, d'un côté, ils continuent de nous échapper, de s'éloigner malgré nos tentatives pour nous en emparer, d'un autre côté, ils reprennent vie à l'intérieur de nous et, à la fin, comme le temps proustien, nous pouvons dire que nous les avons retrouvés. G. V. S.
04/2017
Sculpture
Recueil N° 7 sculptures
Ce recueil N°7, créé par l'auteur de ce langage METAgraphic jean claude Byandb appartient à une série de 17 recueils en cours de conception. Celui-ci est la Somme des différentes pratiques et process, utilisés dans l'exercice de l'Art META graphic et dans le domaine plus spécifique de la SCULPTURE.
10/2023
Sculpture
Patrick Roger. Sculptures II
Patrick Roger est un artiste sculpteur chocolatier, meilleur ouvrier de France consacré en 2000. En dehors des sentiers battus, il s'exerce à transformer la matière chocolat en sculptures qui deviennent bronze ou aluminium, marbre ou béton, miniature ou gigantesque... L'artiste sculpte avec passion, pour raconter, questionner, ou encore dénoncer des sujets qui lui tiennent à coeur (les migrants). Patrick Roger s'inspire de son entourage (les sculptures Céleste, Camille, Mathilde par exemple), de la nature (les oeuvres Dendrologie, lune, Islande), de célébrités fascinantes (Annie Lennox, Michael Jackson), ou autres thématiques telles que la série des 25 savons dont la matière fascine l'artiste. Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du premier répertoire des oeuvres de Patrick Roger, paru en 2018. 177 nouvelles créations y sont présentées, accompagnées chacune de leur description précise, d'images spectaculaires, sublimant les matières et compilant un travail d'artiste. Un carnet d'inspirations contemporaines et une reproduction de son carnet de croquis viennent compléter le répertoire d'oeuvres permettant au lecteur de se plonger dans l'univers du sculpteur.
10/2022
Beaux arts
Gabrielle Haardt. Sculptures & bijoux
"C'est à l'occasion de la dispersion de la collection de bijoux Van den Abeele à Bruxelles que j'ai découvert le travail poétique de Gabrielle Haardt. Ses personnages, ses danseuses en or ou en argent, tout en légèreté dans l'espace, seuls ou en couple, en groupe aussi parfois, me semblaient créer un univers bien à part dans le monde du bijou des années 70-80. Sans l'avoir connue, j'ai été séduite par cette femme de tête née en 1917 dans un milieu artistique, à la fois peintre mais surtout sculptrice et créatrice de bijoux, aux amitiés fortes et littéraires comme celle qui la liait à Michel Butor. Sa sculpture en bronze ou en marbre devient vite abstraite dès les années 60, avec néanmoins une constante référence au thème du couple et du corps humain. Ses bijoux aux accents érotiques jouent des mouvements en tension ou en repos dans l'espace, utilisant dans un esprit de synthèse et d'économie de moyens, minéraux, argent et or. Gabrielle Haardt a su trouver un nouveau langage formel, un séduisant alphabet de formes conjugué au féminin." Hélène Greiner
10/2019
Essais - Témoignages
Le Livre des livres de cuisine
Qui sait si ce n'est pas avec les livres de cuisine d'avant-hier que l'on inventera la cuisine d'après-demain. "C'est en rangeant ma bibliothèque que je me suis rendu compte de la place qu'occupent les livres dans ma vie. Grâce à eux, j'ai souvent eu la sensation de m'entretenir avec Auguste Escoffier, Edouard Nignon, Edouard de Pomiane ou Alain Chapel comme avec de vieux amis qui m'éclairaient sur leur inspiration, me racontaient ce qu'ils avaient fait en cuisine et comment ils l'avaient fait, me rapportaient de quelle façon les gastronomes de leur époque avaient perçu leurs nouveautés. Ces ouvrages ont donné un sens à ma pensée, m'ont aidé à mettre mes gestes de cuisinier en place et à oser des mariages de saveurs inédits". Yves Camdeborde A travers une sélection sentimentale de 50 ouvrages, du XVII ? siècle à nos jours, Yves Camdeborde et Laurent Seminel nous livrent un récit émouvant de passionnés et de collectionneurs. Leurs propos complices, ponctués de 30 recettes réalisées par Yves Camdeborde, nous permettent de comprendre que la cuisine n'est qu'un éternel recommencement et que la nouvelle cuisine sera toujours la classique de la génération suivante avant de revenir sur le devant de l'assiette. Raretés bibliophiliques, traités théoriques ou best-sellers contemporains, ces livres, témoins de leur époque, se savourent toujours avec autant de plaisir et nous racontent bien plus que des recettes.
10/2023
Beaux arts
Horvat Photographie Couturier
Présentation de Dina Vierny, suivie de Photographier les sculptures de Robert Couturier par Frank Horvat et de Robert Couturier, cent ans de sculpture par Valérie Da Costa
06/2005
Beaux arts
La sculpture romane
Si la définition de l'art roman fait l'objet de contestations, le profond renouvellement qui se manifeste en Europe occidentale entre la fin du Xe siècle et la seconde moitié du XIIe, dans tous les domaines de la création artistique, apparaît comme une évidence. L'une des caractéristiques de ce renouvellement est l'extraordinaire essor de la sculpture monumentale dont on peut voir des témoignages jusque dans les édifices les plus modestes. Après les essais du " premier art roman ", la sculpture connaît un soudain épanouissement qui culmine au XIIe siècle avec des réalisations majeures : portails et façades, cloîtres, décors intérieurs. La recherche constante de nouvelles formules a amené les sculpteurs à multiplier les expériences : les rapports entre sculpture et architecture sont ainsi pensés de différentes façons ; le traitement de la figure humaine évolue, l'ornement se diversifie. Alors que de nombreux travaux ont été consacrés à la sculpture romane, qui mettent principalement l'accent sur la réelle diversité des principales " provinces " de l'art roman, le présent ouvrage tente une nouvelle approche : mettre en valeur ce qui fait l'unité de la sculpture romane par une analyse plus typologique - sources d'inspiration communes, recours aux mêmes modèles, adaptation aux mêmes schémas iconographiques, solutions parallèles adoptées pour répondre aux mêmes nécessités. La connaissance de la sculpture romane permet, en raison de sa diversité et de son unité, de mieux comprendre la culture des XIe et XIIe siècles, dans une société marquée par la violence et que la féodalité divise et cloisonne. En dépit de crises profondes, émerge une réelle cohérence, liée au renouveau économique et à l'omniprésence de l'Eglise, à travers la constitution du réseau paroissial, l'action des ordres monastiques et la dynamique des pèlerinages.
11/2010
Poésie
Sculpture du chaos
Sculpture du Chaos est un cri. Plus qu'un cri, ce recueil de poésie est une tentative par l'écrit, par les mots d'exorciser les démons qui ont habité le pays jusque dans son âme. Sculpture du Chaos transcende le désarroi, les douleurs et ouvre la voie devant l'espoir ; les lendemains ensoleillés et l'amour. Dans ces douleurs, il y a aussi un espace volé, récupéré des sombres nuits pour y planter justement des amours. Parce que le pays en manquait terriblement. Une tentative de remonter la pente de l'espoir sur le sentier des "détonations" qui abattent jusqu'aux aubes du soleil et au sommeil des enfants. Oui, on pouvait se permettre d'embrasser son amour ; de l'enlacer entre... deux recueillements.
06/2022
Policiers
La sculpture complice
Une piste en Afrique. Loin de se sentir traître à ses idées, Juan Vercial, sculpteur, sombre peu à peu dans les méandres du crime désorganisé avec ses amis, anciens guérilleros. Défenseur de "l’art rebelle", Juan s'oppose aux galeristes, aux commissaires-priseurs, et à tout ce petit monde qui traficote. Même l’amour ne l’empêchera pas de se détourner de l'objectif qu'il s'est fixé. Seul Michel Janbart, d’Interpol, guidé, lui aussi, par un idéal, parviendra à faire "voler en éclat les trésors cachés dans la pierre". Dès lors, la vérité éclatera, brillante et brûlante. La mort attend toujours son dû.
03/2015
Bouddhisme
La sculpture bouddhiste
A travers l'art bouddhiste en général et la sculpture de Bhârhut en particulier, Coomaraswamy analyse les principaux motifs ornementaux et symboliques et les met en relation avec l'art traditionnel des civilisations antiques. A travers divers symboles et mythes, il met à jour de la signification intérieure des oeuvres, agissant non seulement en tant qu'historien d'art mais aussi en tant que spécialiste des religions comparées d'audience internationale. Dans la ligne des écrits de Mircea Eliade et de René Guénon qui se réfèrent tous deux à ses travaux, ses écrits conservent aujourd'hui encore toute leur actualité te leur pertinence. En historien d'art et spirituel éclairé, Coomaraswamy montre que toute oeuvre d'art sacré repose sur une valeur symbolique par laquelle elle peut s'avérer un supports de méditation et d'orientation pour ceux qui l'utilisent. Un livre qui intéressera aussi bien l'universitaire que le bouddhiste pratiquant ou encore l'amateur de symbolisme, de spiritualité et d'art.
11/2021
Beaux arts
Folon. La sculpture
La sculpture sonne comme un défi dans la carrière de Jean-Michel Folon (1934-2005). Alors mondialement connu pour ses affiches et ses peintures, l'artiste belge se lance résolument vers 1990 dans la statuaire, que ce soit en modelage ou en taille directe. Encouragé par son ami César, Folon traduira ses sculptures - près de 400 au total - en bronze ou en pierre. Caractérisées par leur frontalité, les sculptures de Folon se nourrissent des arts premiers, des Cyclades aux Etrusques, des masques africains aux totems amérindiens. Largement centrées sur l'humain, elles incarnent des thèmes traités autrefois graphiquement et projettent ainsi l'univers de l'artiste dans des environnements naturels : paysages, jardins, parcs. Eclairé de divers points de vue de spécialistes, ce livre cule autour des photographies inédites de Thierry Renauld. Ami de Folon, ce photographe bruxellois a suivi les grandes installations et expositions de sculptures de l'artiste, que ce soit à Bruxelles ou à Knokke, mais aussi su chàteau de Seneffe, à Pietrasanta, au Castelo de Sao Jorge à Lisbonne, sur les hauteurs de Florence ou dans le Domaine régional Solvay à La Hulpe. Jean-Michel Folon projetait de réaliser ce livre, dont il avait écrit la préface. Il a disparu trop Mt. Quinze ans après le décès de l'artiste, cet ouvrage voit enfin le jour.
01/2021
Loisirs et jeux
De l'art en kit ! Une petite histoire de la sculpture avec 6 modèles d'artistes à créer
Ce livre objet consacré à la sculpture est découpé en trois parties. Une première partie présente une brève histoire de la sculpture et permet de survoler les grandes périodes depuis la préhistoire jusqu'à l'époque moderne. Une deuxième partie présente dix grands sculpteurs modernes : Auguste Rodin, Constantin Brancusi, Pablo Picasso, Jean Arp, Marcel Duchamp, Naum Gabo, Alexander Calder, Louise Nevelson, Isamu Noguchi et Lygia Clark. Elle est suivie d'un glossaire très complet. Une troisième partie propose de créer ses propres sculptures à l'aide de pièces fournies avec le livre en suivant des instructions et des schémas très précis.
10/2014
Monographies
Manifeste ORLAN. Corps et sculptures
Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.
06/2022
Beaux arts
Peintures et sculptures du Panthéon
L'église Sainte-Geneviève est construite durant la seconde moitié du XVIIIe siècle par l'architecte Jacques-Germain Soufflot pour abriter les reliques de la patronne de Paris. La Révolution française l'érige en panthéon afin de rendre hommage aux héros de la patrie. Alternativement lieu de culte religieux et temple laïc au XIXe siècle, le Panthéon conserve de cette période la grande fresque de la coupole exécutée par Gros et les quatre pendentifs supportant le dôme dus à Gérard, sans oublier le grand fronton de David d'Angers. L'édifice est définitivement consacré monument national, dédié aux grands hommes, après la guerre de 1870. En 1874, Philippe de Chennevières, directeur des Beaux-Arts, élabore un programme décoratif destiné à glorifier les grandes heures de la France catholique et monarchique. Jusqu'en 1889, les meilleurs artistes officiels s'y appliquent : Puvis de Chavannes célèbre sainte Geneviève, Cabanel Saint Louis, Lenepveu Jeannne d'Arc, Bonnat et Galland saint Denis, tandis que Blanc et Lévy saluent Clovis et Charlemagne. Avec l'avènement de la IIIe République, les allégories laïques et civiques prennent le pas sur les vies de saints. Les commandes de sculptures reflètent cette évolution. Les oeuvres de Marqueste, Gasq ou Injalbert honorent les martyrs révolutionnaires et les héros républicains, les monuments à Diderot et Rousseau louent les valeurs universelles des droits de l'homme et de la démocratie. Les groupes de Landowski et Bouchard, quand à eux, marquent le renouveau de la sculpture moderne au début du XXe siècle. Le Panthéon est bien le monument symbolique des bouleversements idéologiques de la France contemporaine comme de la politique artistique de la République jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.
07/1997
Sculpture
Baroque : sculptures européennes (1600-1750)
Baroqueâ : Sculptures européennes (1600-1750) constitue le troisième et dernier volet du triptyque éditorial consacré par la Galerie Sismann à l'exploration de la sculpture européenne ancienne. Après deux premiers événements, Gabriela et Mathieu vous invitent à découvrir ce printemps, l'énergie, le drame et l'attraction de l'Age Baroque. Loin des enjeux terminologiques, les oeuvres choisies laissent place à l'émotion et invitent à goûter à la richesse de cet art fascinant et controversé, plébiscité des collectionneurs et amateurs pour sa richesse et sa pluralité. Ce voyage à travers l'Europe Baroque sera l'occasion de croiser quelques géants de la sculpture moderne, A. Quellin, L. Delvaux, A. Algardi, F. Bertos, G. Bonazza, F. Guidi ou encore G. Sanmartinoâ ; mais aussi d'approcher quelques découvertes fondamentales pour l'histoire de l'art comme un splendide modello réalisé par G. Coscia pour la colonnade de St-Pierre de Rome... et bien d'autres oeuvres inédites à ce jour.
05/2022
Beaux arts
Comment regarder la sculpture. Mille ans de sculpture occidentale
Que voit-on ? Comment se sont élaborés les différents types de sculpture ? Comment voit-on ? Comment s'exprime le sculpteur ? A quoi sert la sculpture ? Où contempler des oeuvres sculptées ? Qu'en a-t-on dit ? L'objectif de ce livre n'est pas de proposer une histoire générale de la sculpture, mais de fournir plutôt au lecteur - étudiant, amateur, curieux, érudit - des clés pour améliorer son regard et sa compréhension des oeuvres, en acceptant le défi d'embrasser un millénaire de sculpture dans la sphère culturelle occidentale. Art de l'espace, art du temps, à l'instar de la musique, la sculpture est un objet d'étude qui se laisse difficilement saisir. Il faut en faire le tour, multiplier les points de vue, se déplacer, être capable d'envisager une combinatoire extrêmement complexe de qualités formelles, traverser mille ans d'histoire et de styles. Huit chapitres proposent autant de chemins pour regarder la sculpture : par les lieux, les techniques, les formes, les conditions de présentation et de perception, les thèmes et les sujets, les styles dans leurs constantes récurrentes, les usages et les fonctions, et enfin les textes interprétatifs, littéraires ou poétiques. Cet ouvrage invite à redécouvrir le " rôle divin de la sculpture " , comme l'écrivait Baudelaire dans son Salon de 1859, grâce à la maîtrise des outils pédagogiques essentiels.
04/2017
Religion
Les livres historiques. Du livre de Josué aux livre des Rois
Yahvé est d'abord le Dieu de l'histoire et la Bible raconte aussi la chronique de son peuple. Que signifient cependant pour la foi ces récits de dynasties, de batailles et d'amours ? Cet ABC initie superbement au sens le plus spirituel de textes en apparence les plus prosaïques. Une lecture révélante. C'est Philippe Abadie, prêtre, docteur en théologie et en histoire des religions, et professeur d'exégèse biblique à l'université catholique de Lyon, qui se fait ici votre guide à la découverte des livres historiques de l'Ancien Testament - de Josué à Samuel, en passant par les livres des Juges et des Rois. Identification de l'auteur ou des auteurs, contexte scripturaire, historique, culturel et rédactionnel, analyse littéraire, structure et résumé, examen détaillé des grands thèmes, étude de la réception, de l'influence et de l'actualité, lexiques des lieux et des personnes, chronologie, cartes géographiques, bibliographie : les plus grands spécialistes de l'Ecriture se font votre tuteur. "Mon ABC de la Bible" ou la boîte à outils d'une lecture informée et vivante du Livre des Livres.
08/2020
Littérature étrangère
Catalogue d'une collection sur les beaux-arts, livres à figures, architecture, sculpture, ornements
Catalogue d'une riche collection sur les beaux-arts, livres à figures, architecture, sculpture, ornements Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Catalogue de livres sur les beaux-arts, architecture, peinture, sculpture, gravure, archéologie. catalogues illustrés
Catalogue de livres sur les beaux-arts, architecture, peinture, sculpture, gravure, archéologie, catalogues illustrés / [expert] Pierre Lechanteux Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Sculpture
The McCarthy collection. Sculpture
This substantial catalogue explores a remarkable collection of medieval European sculpture. Richly detailed with plentiful illustrations and original research, it is a notable contribution to medieval scholarship. The McCarthy collection comprises more than 150 specimens of medieval European sculpture, produced over a period of nearly 600 years. A testimony to the comprehensiveness of Robert McCarthy's interest in the art and culture of the Middle Ages, its geographical, chronological and typological breadth place it among the most important of its kind in private hands. Including a few early examples from Merovingian France, Anglo-Saxon England and Visigothic Spain, its holdings have a strong focus on Romanesque art, with over fifty capitals and other architectural carvings from Iberia, France and the Italian Peninsula. Some of these pieces are associable with such notable workshops as those of Gislebertus, the Master of Agüero and Compostela's Master Mateo, while a great number can be closely compared to anonymous works in major and provincial sites. Notable monuments like the monastic powerhouse of Cluny or the abbatial churches of Autun and Savigny are represented through important sculptural fragments - most published here for the first time. The transition to the Gothic style and the period of its splendour, particularly in France, are witnessed by an ample selection of statuary and architectural fragments - some traceable to such important buildings as Noyon cathedral and Paris' Notre Dame, and others, more loosely, to the artistic circles that gravitated around the great projects of the age. Freestanding sculpture in stone or wood, including a small but precious nucleus of Virgin and Child statuary and some Spanish polychrome figures, constitutes an interesting subset of the collection's late medieval holdings, as do some especially fine examples of Italian trecento sculpture. Enriched with outstanding photography by Barney Hindle and Mark French, entries aim to provide detailed stylistic, iconographic and contextual analyses, with special attention paid to comparanda in public and other private collections. This approach, complemented in some cases by petrographic analysis, has allowed the. authors to connect much of the material presented in these pages with specific buildings, workshops or regional schools, contributing to a better understanding of the pieces themselves, their original settings and their cultural and artistic milieux. This catalogue follows the publication of three volumes dedicated to Robert McCarthy's vast collection of Western miniatures and manuscript leaves (2018-2021), and is part of an ambitious project to document the entirety of his holdings - which also include notable selections of medieval ivories, stained glass and East Christian Art.
04/2024
Histoire ancienne
La sculpture gauloise méridionale
Connaissez-vous l'Hermès de Roquepertuse ? Certainement. Et les guerriers accroupis d'Entremont, ou le linteau de Nages ? Sans doute. Ces sculptures préromaines sont exposées dans de grands musées et justement célèbres. Mais avez-vous une idée précise de leur chronologie, des contextes dans lesquels on les a trouvée, de leur signification profonde ? Cela est moins sûr, car l'on peut être à la fois célèbre et méconnu. Et le surprenant guerrier de Corconne, l'avez-vous vu ? C'est peu probable, car il n'a guère été montré alors qu'il mérite de l'être. Telles sont les raisons pour lesquelles ce livre, à travers un discours renouvelé et une iconographie complète et de qualité, invite à un voyage quasi initiatique dans le monde des sculptures gauloises méridionales, oeuvres rares, pour nous étranges, attachantes parfois, passionnantes toujours. Sur sept siècles de temps, du 1er âge du fer à l'avènement d'Auguste, ces sculptures profondément autochtones constituent certes l'illustration d'un art original où se mêlent des influences diverses, tant méditerranéennes que continentales. Mais elles traduisent aussi l'évolution de l'idéologie des peuples qui les ont produites : en ce sens, elles apparaissent à chaque époque comme les témoins privilégiés d'une société et permettent, sans doute mieux qu'aucun autre document matériel, de pénétrer ne serait-ce que d'un pas dans des mentalités indigènes insondables.
10/2011
Sculpteurs
Moya et la sculpture
Dans cet ouvrage, les sculptures sont regroupés par "matériaux", aluminium, bronze, résine, acier, plexi et bois. Vous découvrirez ses personnage fétiches Moya et Dolly revisitées en découpe d'acier, puis d'aluminium, inventant une Dolly en marche de différents formats. En bronze, il a repris récemment son moule de "moya" pour le ré-actualiser. En petits formats, il a modelé à la main en plâtre-résine des têtes d'avatar à l'image de son premier avatar de Second Life, puis essayé l'impression 3D, créant tout un univers de petits "moya" . Ou encore la découpe de plexiglas pour créer des Dolly ou des Moya "en marche" ! Aujourd'hui, Moya continue à tout explorer et à tout essayer, revisitant ses anciennes techniques, jouant avec les lettres de MOYA pour en faire des totems en clous, peints ou non, ou bien en posant juste les 4 lettres au bout d'une fourche à 4 branches !
04/2021
Architecture
La sculpture. Nouvelle édition
La sculpture (Nouvelle éd.) / par Charles Blanc,... Date de l'édition originale : 1902 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Beaux arts
Sonja Ferlov Mancoba. Sculptures, dessins, collages
Ce catalogue d'exposition permet de découvrir l'oeuvre de l'artiste danoise Sonja Ferlov Mancaba (1911-1984) à travers une sélection de ses sculptures, dessins et collages. Evoluant en marge de tout, tant sur le plan artistique que personnel, Ferlov Mancoba a patiemment laissé infuser en elle un ensemble d'influences très diverses - depuis les arts africains, océaniens et précolombiens jusqu'au surréalisme danois, en passant par le travail d'Alberto Giacometti et les visions d'Antonin Artaud -, dont ses oeuvres portent la trace. Ayant longtemps vécu en France avec son époux, le sculpteur Ernest Mancoba, elle a construit une oeuvre qui magnifie le courage de l'être humain s'efforçant de rester debout, au sein d'un univers hostile. Sa vie durant, Sonja Ferlov Mancaba aura célébré les liens qui unissent les formes solitaires à tout ce qui les dépasse.
07/2019
Beaux arts
Filles de mémoire. Sculptures de Pollès
La confrontation à l'oeuvre sculpturale de Pollès est un voyage dans une contrée où la mémoire familiale de la Guerre s'est vue non défigurée par les sables de l'oubli, mais transfigurée dans une ode à un ailleurs, ni au-delà ni en-deçà de nos cieux, mais autre. Un alter-monde onirique où la faille énigmatique de l'existence est auréolée d'une insaisissable beauté d'airain. Ce texte poétique mêlant souvenirs intimes de l'artiste et arcanes de la création sculpturale est un essai sur les méandres d'une mémoire mise au service de l'art. L'ouvrage s'achève sur un éventail de reproductions photographiques et un recueil de fragments originaux de Pollès.
10/2018
Beaux arts
Riding modern art
Riding Modern Art est un livre de photographie, consacré aux processus d'appropriation et de remploi par les skateurs des sculptures dans l'espace public, utilisées comme autant de supports pour leurs figures. Cette pratique de l'oeuvre d'art est perçue par l'artiste Raphaël Zarka comme vecteur du dynamisme de la sculpture moderne, et questionne l'idée de mouvement dans ces oeuvres souvent abstraites et géométriques, d'inspiration cubo-futuriste ou constructivistes. En rassembalnt une archive de cinquante photographies en noir et blanc de skateurs sur des scuptures dans l'espace public, Raphaël Zarka rend compte de l'hétérogéneité de cette pratique sur les plans technique, esthétique et conceptuels. Si l'évolution générale de l'art ces dernières années est profondément marquée par la volonté de renouveler la manière d'intervenir dans l'espace, de construire le regard et de percevoir le rapport au spectateur, peu nombreux sont les artistes à avoir formellement exprimé leur intérêt pour cette pratique populaire. Celle-ci fait pourtant écho, dans le contexte de la sculpture moderne, au discours volontariste de nombreux artistes à l'égard d'une participation active du spectateur. Sans être une "désobéissance" , un acte consciemment symbolique, l'usage fait par les skateurs révèle une réification de l'oeuvre d'art, traitée ici comme un simple objet, un matériau, ou un ensemble de matériaux mis en forme, telle une étude intrinsèque de la mécanique des solides, dans la grande tradition galiléenne. Ils renouvellent ainsi nos perceptions de l'art dans l'espace public.
06/2022
