sebastiao salgado photographe
Extraits
Photographes
Aqua mater. Sebastião Salgado
Ces bâtiments sont la manifestation consciente qu'y vivent des êtres humains, et non des animaux sauvages, car au coeur de la maloca, il y a l'ordre, les normes, les proportions géométriques, la cosmologie et l'astronomie. Par-dessus tout, il y a la spiritualité : elles sont des espaces mystiques " Simón Vélez.
04/2022
Photographie
Sebastiao Salgado. Territoires et vies
" Sebastiao Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir, des choses, peut-être, que nous ne savons pas appréhender, mais qui, lorsqu'on nous les dit, s'imposent instantanément comme vraies " (Salman Rushdie, préface). Les cent trente-six images sélectionnées pour l'exposition que la Bibliothèque nationale de France consacre à ce grand photographe dans le cadre de l'année du Brésil, témoignent de l'action de l'homme sur son milieu naturel ou, au rebours, de l'adaptation de ce dernier aux données d'un environnement en mutation. Qu'il s'agisse de la vie simple et rude des paysans d'Amérique latine ou des Indiens d'Amazonie, de la condition des orpailleurs de la Serra Pelada, du prolétariat urbain issu d'un exode rural massif, de la difficile survie des populations d'Afrique menacées par la guerre et décimées par la famine, jusqu'à cette nature originelle et intacte que donnent à découvrir ses récents travaux, le photographe affirme avec force son souci d'informer et d'inciter à la prise de conscience. Ayant exploré tous les continents, et revenant sur son enfance dans un entretien exclusif avec le Brésilien Joaquim Marçal de Andrade, Sebastiào Salgado évoque en effet son propre rapport au " territoire " : " Il y a une chose très importante pour moi et qui, parfois, n'est pas bien comprise : c'est la question de la dimension de mes projets, le vaste territoire qu'ils couvrent. C'est parce que je viens d'un pays qui est grand comme l'Europe. Je m'y suis habitué... Si l'on va de Paris en Russie, c'est comme d'aller du Minas Gerais jusqu'à São Paulo, c'est un peu comme d'aller de ma ville jusqu'à Bahia. Ces grandes dimensions je les connais depuis que je suis tout enfant. "
10/2005
Techniques photo
Fisheye Hors-série : Liz Johnson Artur
Après le hors-série Fisheye Classics consacré à Sebastião Salgado publié au printemps 2020, une nouvelle collection dédiée aux femmes photographes voit le jour cet été. Dédiés aux artistes récompensées par le prix Kering Women In Motion, ces nouveaux hors-séries se composent comme une monographie : entretien avec la photographe, biographie, portfolio d'environ 80 pages, et postface pour mettre en perspective le parcours de l'autrice. Après Susan Meiselas en 2019 et Sabine Weiss l'an dernier, c'est aujourd'hui Liz Johnson Artur qui reçoit le prix Women In Motion 2021, et c'est également elle qui lance cette nouvelle collection. La photographe présentera son travail consacré à la diaspora africaine dans le monde et partagera son regard sur la place des femmes dans la photographie le 5 juillet au Théâtre Antique, aux Rencontres d'Arles. Une partie de ses images sera également présentée à l'exposition Masculinités.
07/2021
Photographie
GENESIS
Elevé dans une ferme au Brésil, Sebastiao Salgado éprouve un amour et un respect profonds pour la nature. Il est particulièrement sensible à la manière dont les êtres humains sont affectés par les conditions socio-économiques dévastatrices dans lesquelles ils vivent. Des très nombreux reportages produits par Salgado au cours de sa carrière, se détachent trois grands projets menés sur une longue période : La Main de l'homme (1993) sur les modes de vie en cours de disparition des travailleurs manuels dans le monde ; Exodes (2000), hommage rendu aux migrations de masse provoquées par la faim, les désastres naturels, les dégradations de l'environnement et la pression démographique ; Genesis, sa nouvelle oeuvre, aboutissement de huit années d'expéditions épiques pour redécouvrir les montagnes, les déserts et les océans, les gens et les animaux qui ont jusque-là encore échappé à la pression de la société moderne - la terre et la vie sur la planète des origines. "Quelque 46 % de la planète vivent encore au temps de la Genèse, nous rappelle Salgado. Nous devons préserver ce qui existe". Le projet Genesis, mené avec l'Instituto Terra fondé par Lélia et Sebastiao Salgado, veut montrer la beauté de notre planète. et revenir à une période précédant les dommages qu'elle a subis, pour mieux préserver le futur. Au cours de 32 voyages, à pied, en petit avion, en bateau, en canoë et même en ballon, sous une chaleur extrême ou un froid polaire et dans des conditions parfois dangereuses, Salgado a réuni des images qui nous montrent la nature, les peuples indigènes et les animaux dans leur splendeur. En utilisant uniquement la photographie en noir et blanc, il a créé une sorte de tissu visuel d'une texture si complexe que mêmes les plus petits détails semblent se développer à l'infini. Que découvre-t-on dans Genesis ? Les espèces animales et les volcans des Galapagos ; les manchots, les lions de mer, les cormorans et les baleines de l'Antarctique et de l'Atlantique-Sud ; les alligators et les jaguars du Brésil ; les lions, les léopards et les éléphants d'Afrique ; la tribu isolée des Zo'é au fond de la jungle amazonienne ; le peuple Korowai vivant à l'âge de pierre en Papouasie occidentale ; les éleveurs de bétail nomades Dinka au Soudan ; les nomades nénètses et leurs troupeaux de rennes dans le Cercle arctique ; les communautés mentawai des îles à l'ouest de Sumatra ; les icebergs de l'Antarctique ; les volcans d'Afrique centrale et de la péninsule du Kamtchatka ; les déserts du Sahara ; le rio Negro et le rio Jurua en Amazonie ; les failles du Grand Canyon ; les glaciers de l'Alaska... Conçu et édité par Lélia Wanick Salgado, cet ouvrage illustre l'extraordinaire et unique aventure du projet Genesis à travers une sélection d'images réparties en cinq chapitres géographiques : Aux confins du Sud, Sanctuaires, Afrique, Terres du Nord et Amazonie et Pantanal. Pour avoir passé tant de temps et consacré tant d'énergie et de passion à la réalisation de cette oeuvre, Salgado a pu écrire de Genesis que c'était "sa lettre d'amour à la planète".
05/2013
Photographie
De ma terre à la terre
Les clichés de Sebastião Salgado ont fait le tour du globe. Ses images en noir et blanc, ses portraits d'anonymes, notamment de travailleurs ou de réfugiés, et plus récemment son projet consacré aux endroits préservés de la planète, sont connus pour la beauté de leurs lumières, leur force et la dignité des êtres que l'on y voit. Remontant le cours de ses reportages et de son histoire, il nous confie ici son amour de la photographie et nous promène à travers le monde qu'il ne cesse de sillonner, pour aller voir, comprendre et témoigner. Un cri d'amour en faveur d'une Terre à protéger. "Sebastião Salgado nous livre un portrait de notre monde qui parle de la voix la plus rare qui soit, cette voix qui nous dit des choses que nous ne voulons pas savoir mais qui, lorsqu'on nous les dit, s'imposent instantanément comme vraies." Salman Rushdie. Inclus un cahier photos.
03/2015
Photographie
Children, enfants, kinder. Edition français-anglais-allemand
Dans ce livre, Sebastiao Salgado dévoile 90 portraits des plus jeunes populations croisées en exil : les enfants. Des réfugiés sur le bord des routes en Angola et au Burundi aux camps tentaculaires au Liban et en Irak, Salgado a puisé ses sujets dans de nombreux pays, parmi les victimes de différentes crises. Leur point commun : tous sont en exil, tous ont moins de 15 ans. Beaux, fiers, mélancoliques et tristes, dans l'innocence de leur jeunesse, faisant face à l'incertitude de leur avenir, ils sont saisis à un moment de leur courte existence, et posent des questions qui reviennent et reviendront sans cesse dans les années futures. A chaque situation de crise, les plus grandes victimes sont les enfants. Physiquement fragiles, ils sont souvent les premiers à succomber à la faim, la maladie et la déshydratation. Impuissants devant les rouages du monde et ses défaillances, ils ne peuvent comprendre l'origine du danger, les raisons pour lesquelles certains leur veulent du mal ou les causes de leur fuite, parfois si brutale, et pourquoi ils doivent laisser derrière eux leur école, leurs amis et leur foyer.
06/2016
Photographie
Terres de café, voyage au pays de l'arôme
Depuis 2002, Sebastião Salgado s'est intéressé aux lieux de collecte des grains de café dans le monde. Il a ainsi visité de nombreuses exploitations qui privilégient des échanges et une croissance équitables, qui s'attachent à perfectionner la qualité du produit pour améliorer la qualité de vie. Les vibrantes photographies de Salgado visent à transmettre l'idée que, pour ces cultivateurs, la culture, la récolte, le séchage et la sélection du café relèvent moins de simples activités que de rituels profondément ancrés dans la tradition. En Afrique (Tanzanie et Ethiopie), en Asie (Inde et Chine) et en Amérique (Brésil, Guatemala, Nouvelle-Guinée, Colombie, Costa Rica), Salgado nous fait voyager dans de magnifiques paysages ruraux où la présence humaine est aussi respectueuse que discrète.
10/2015
Photographie
Africa. Edition français-anglais-allemand
Sebastião Salgado est l'un des photojournalistes les plus respectés encore en activité. Sa réputation se fonde depuis des décennies sur un dévouement à l'égard des peuples déshérités et affligés dont il témoigne à travers des clichés puissants en noir et blanc, pris dans des endroits du monde où rare sont ceux qui osent s'aventurer. Bien qu'il ait sillonné l'Amérique du Sud et l'ensemble de la planète, son travail s'est largement porté sur l'Afrique qu'il photographie depuis 30 ans au cours de plus de 40 reportages. Des tribus dinkas dans le sud du Soudan et du peuple himba en Namibie aux gorilles et à la région volcanique des Grands Lacs, sans oublier les réfugiés qui hantent le continent, Salgado nous montre toutes les facettes de l'Afrique d'aujourd'hui. Qu'il témoigne des réfugiés ou des immenses paysages, Salgado sait parfaitement comment saisir l'essence d'un moment pour que, face à ses images, le spectateur y soit involontairement inclus. Ses clichés nous enseignent habilement les conséquences de la guerre, de la pauvreté, de la famine et des conditions climatiques hostiles. Les photographies prises par Salgado en Afrique et réunies dans cet ouvrage sont classées en trois parties. La première se concentre sur le sud du continent (Mozambique, Malawi, Angola, Zimbabwe, Afrique du Sud, Namibie), la deuxième sur la région des Grands Lacs (Congo, Rwanda, Burundi, Ouganda, Tanzanie, Kenya) et la troisième sur la région sub-saharienne (Burkina Faso, Mali, Soudan, Tchad, Mauritanie, Sénégal et Ethiopie). Les textes ont été écrits par la célèbre romancière Mia Couto, originaire du Mozambique. Elle décrit comment l'Afrique contemporaine illustre les effets de la colonisation et les conséquences des crises économiques, sociales et environnementales. Ce livre spectaculaire n'est pas seulement un document fondamental sur l'Afrique, il est aussi et surtout un hommage à un continent, à son histoire, ses peuples et ses phénomènes naturels.
04/2015
Thèmes photo
Autres Amériques
En 1986, paraissait le premier livre Autres Amériques de Sebastián Salgado aux éditions Contrejour, un ensemble de photographies, fruit de nombreux voyages entre 1977 et 1984 qui revisimient l'Amérique Latine en évoquant la persistance des cultures paysannes et indiennes. La force de conviction des photographies en noir et blanc, leur puissance plastique, la maquette de Lélia W ick Salgado présentant la plupart des images en doubles pages participèrent au succès de ce livre qui redit le prix du Premier Livre Photo, fut édité en quatre langues et fut épuisé en quelques mois. Ce livre devenu mythique au fil du temps, est enfin publié à nouveau accompagné des textes originaux de l'époque et d'une préface de Claude Nori racontant sa genèse.
04/2021
Techniques photo
Street photography. Le savoir-faire du photographe de rue
David Gibson est né en 1957 à Ilford, dans l'Essex en Angleterre — la ville même où fut fondée l'entreprise Ilford, qui fabrique aujourd'hui encore des pellicules et du papier photo —, détail de l'histoire qu'il a toujours perçu comme un signe du destin. A l'époque où il travaillait le noir et blanc, Gibson ne sortait jamais sans une poignée de pellicules Ilford dans son sac. Il possède d'ailleurs toujours une pile de boîtes Ilford chez lui, pleine d'impressions et de planches-contacts. Gibson est photographe de rue depuis plus de trente ans. Son travail a été fréquemment publié et exposé. Il figure dans Street Photography Now (2010), une anthologie des meilleurs photographes de rue au monde, et plus récemment dans l'édition révisée de Bystander : A History of Street Photography (2017). Il est l'un des membres fondateurs du collectif international de street photo In-Public, devenu UP Photographers. En 2002, Gibson obtient une maîtrise en photographie (histoire et culture) de l'université des Arts de Londres (anciennement London College of Printing). En plus de sa propre pratique de la photographie, Gibson anime régulièrement des ateliers de street photography à Londres et dans d'autres villes à travers le monde. Street Photography, publié pour la première fois en 2014, est un best-seller. Il a été traduit en sept langues. Gibson est également l'auteur de : 100 Great Street Photographs (2017) et Street Photography : A History in 100 Iconic Images (2019).
04/2021
Formule 1
Sebastian Vettel
Arrivé en tant que Baby Schumi en Formule 1, Sebastian Vettel s'est rapidement fait un nom au plus haut niveau du sport automobile, en offrant à Toro Rosso puis Red Bull leur première victoire. Après quatre titres mondiaux consécutifs, il a relevé un nouveau défi chez Ferrari, devenant le troisième pilote avec le plus de victoires sous les couleurs du Cheval Cabré. Passé enfin chez Aston Martin, il a pris sa retraite après une épopée de plus de 15 ans en F1. Des pistes de karting où il s'est formé jusqu'à la plus haute marche du podium en Formule 1 qu'il a occupée à 53 reprises, ce livre retrace la carrière de Sebastian Vettel depuis l'enfance, jusqu'au jour où il s'est éloigné du sport automobile.
05/2023
Photographie
Les 200 règles d'or des maîtres de la photographie
Hissez-vous " sur les épaules des géants " en vous appropriant les règles d'or des grands photographes, praticiens contemporains et icônes du passé, d'Ansel Adamsà Sebastião Salgado, en passant par Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander, Graciela Iturbide, Martin Parr et bien d'autres. Une source inestimable de conseils techniques, idées esthétiques ou pensées humanistes qui témoignent de leur expérience et de leur maîtrise, illustrés par quelques-unes de leurs plus puissantes réalisations. A votre tour, vous apprendrez à exercer votre oeil " comme un musicien répète ses gammes " (Eric Bouvet), à privilégier " subtilité et économie de moyens " (Anne Williams) ou encore à faire " confiance à votre intuition et à la vivacité de vos réflexes " (Jacques-Henri Lartigue). Un livre précieux pour tous les photographes qui souhaitent parfaire leur pratique et donner du sens à leurs images, et plus largement pour tous les amoureux d'un art exigeant et passionnant auquel se sont consacrés certains des plus illustres créateurs de notre temps. " L'appareil photo est votre passeport pour découvrir ce monde, et la photographie le témoin de l'expérience que vous en tirerez et de l'interprétation que vous en ferez. " Paul Lowe
10/2020
Policiers
Les variations Sebastian
Lorsque Gavin, journaliste new-yorkais, retourne à Sebastian, dans sa Floride natale, il ne se doute pas que sa vie va basculer. C'est une photo qui déclenche tout. Celle que sa soeur a prise devant une maison dont les occupants sont sur le point d'être expulsés. Gavin y voit le visage d'une fillette qui lui ressemble comme deux gouttes d'eau. D'un coup, c'est toute sa jeunesse qui remonte à la surface : le lycée de Sebastian, la fondation du Lola Quartet avec Daniel, Jack et Sasha. Et surtout, son amour pour la fantasque Anna, qui avait mystérieusement disparu à la fin de l'année scolaire. Est-il possible que cette petite fille soit la leur ? Où est-elle maintenant ? Qu'est devenue Anna ? La réponse à ces questions va conduire Gavin au coeur des ténèbres.
02/2015
Thèmes photo
Arbres
Il y a trente ans, Reporters sans frontières publiait le premier numéro de 100 photos pour la liberté de la presse. Depuis ses débuts, notre collection s'est explicitement engagée pour l'environnement. De National Geographic à Vincent Munier en passant par Sebastiao Salgado, RSF a mis à l'honneur les grands photographes du vivant et défendu partout dans le monde ceux et celles qui se battent pour un journalisme vert. 100 photos d'arbres pour la liberté de la presse s'inscrit en droite ligne de cet engagement. Comment défendre notre planète si les journalistes ne sont pas libres d'enquêter sur les scandales environnementaux ? En moyenne, deux journalistes sont assassinés chaque année pour avoir voulu faire la lumière sur ces questions.
06/2022
Photographie
L'étudiant photographe, traité pratique de photographie, à l'usage des amateurs
L'étudiant photographe : traité pratique de photographie à l'usage des amateurs, avec les procédés de MM. A. Civiale, E. Bacot, A. Cuvelier, L. Robert... / par Arthur Chevalier,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Photographie
Chez le photographe. Les photographes portraitistes de l'Arc jurassien, 1840-1920
"Ce qu'il y a d'heureux, c'est que la photographie ne nous rend pas plus laids que nous ne le sommes ; [...] quelques petits accrocs de visage peuvent assez facilement se réparer. Aussi bon nombre de maris, habitués à voir les visages maussades de leurs moitiés, sont-ils charmés de voir ce doux sourire d'autrefois". A L'instar d'un dénommé Reinhardt, de passage à Delémont, à qui l'on doit cette citation, les premiers photographes itinérants parcourant nos contrées n'étaient pas en manque d'arguments pour attirer le passant encore un peu méfiant devant ce nouveau procédé. D'abord réservé à une élite aisée, le portrait photographique s'est rapidement démocratisé avec les progrès techniques et l'arrivée du format carte de visite. Des millions d'épreuves sous ce petit format ont ainsi été réalisées par le monde entre 1860 et 1920. Parés de leurs plus beaux atours, les clients se pressaient dans les salles d'attente des ateliers vitrés, construits en haut des maisons pour bénéficier d'un maximum de lumière. Ces petites photographies représentant les membres de la famille, les amis, les collègues, des notables, voire de pittoresques personnages, étaient soigneusement glissées dans de beaux albums et précieusement conservées au sein des familles. Echangées ou offertes, elles constituaient une sorte de Facebook (" livre des portraits") avant la lettre. Sous forme d'un répertoire largement illustré des photographes ayant opéré dans les cantons de Neuchâtel et du Jura, ainsi que dans le Jura bernois, l'auteur de cet ouvrage présente l'arrivée de la photographie et son développement dans la région. Agrémenté d'anecdotes, de nombreuses coupures de presse et de publicités, cet inventaire permettra aussi au lecteur de situer dans le temps ses propres photographies anciennes.
11/2020
Photographie
Mobile Street Photography. 25 regards de photographes à travers le monde
Longtemps l'apanage des plus grands, la photo de rue, volée ou posée, a pris le virage de la révolution numérique. Désormais mobile et connectée, elle capte le quotidien avec une esthétique et une démarche caractéristiques de notre époque. Cet ouvrage présente 25 photographes emblématiques de la génération mobile de la street photography à travers le monde. La parole leur est donnée à travers 25 interviews et leur regard est porté par 380 photos.
10/2017
Histoire de la photographie
Like N° 12, printemps 2023 : Les premiers photographes de Libération
Il vous dit : "Ecoute... " Alors, le verbe roule, limpide, enthousiaste, sombre ou poignant. En rien de temps nous passons d'Aubervilliers pour atterrir au coeur de l'Amazonie. Nous retournons au Rwanda et rejoignions le Grand Nord dans la même phrase. Sebastião Salgado est avant tout un homme engagé armé d'un simple appareil photo et d'une volonté hors du commun. Un entretien vérité. Notre couverture. Libération fête ses 50 ans cette année. Le quotidien a révolutionné la presse quotidienne Française. Pourtant les débuts furent plus que chaotiques. Guidés par leur envie de proposer une information différente, ils sont rejoints par un groupe de jeunes photographes qui se mobilisent pour créer une agence photo au service du nouveau journal. C'est l'histoire de Fotolib jamais racontée.
04/2023
Littérature étrangère
La trilogie Sebastian Dun
L'homme prit un livre de la bibliothèque et s'avachit dans un fauteuil. "Monsieur, lui dis-je respectueusement, je suis venu vous demander un emploi." L'homme continua de lire, imperturbable. Je t'appelai et te dis : "Il ne me répond pas, je lui ai demandé du travail." L'homme continua de lire, il ne leva même pas les yeux. Je te dis : "Cet homme ne lit pas, Diana, il ne fait que manger des lettres pour lire, il faut y mettre peu d'imagination, son regard ressemble à un aspirateur à lettres. Allons-nous-en."
05/2017
Photographie
Gold. Mine d'or Serra Pelada, Edition français-anglais-allemand
Durant dix ans, Serra Pelada, la plus vaste mine d'or à ciel ouvert du monde où travaillaient près de 50 000 ouvriers dans des conditions terribles, fut synonyme d'Eldorado et d'espoir. Aujourd'hui, la ruée vers l'or au Brésil demeure une simple légende, ravivée par quelques souvenirs heureux, de nombreux tourments, et les clichés de Sebastião...
10/2019
Photographie
Vademecum du photographe. notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
" Le petit livre que je publie, sous le titre de Vade Mecum du Photo- graphe, était depuis longtemps dans ma pensée. En effet, il manquait un traité d'un petit format, facile à porter avec soi, contenant tout ce qui est essentiel à connaître pour opérer en tout genre : chimie photographique, manipulations, préparation des produits les plus usités, daguerréotype, photographie sur albumine, sur collodion, sur papier, sur toile cirée, sur pâte céramique. Pour écrire ce livre, j'ai mis à profit les enseignements que m'a suggéré une longue pratique ; il m'a contraint de faire une multitude d'essais pour éclairer des points douteux. Afin de justifier le titre que j'ai adopté, il m'a fallu aussi m'imposer partout une grande concision et me borner au plus essentiel. L'avenir me dira si mon idée était bonne , et si j'ai su la réaliser".
05/2023
Littérature française
La photographe
Lud a grandi dans l'admiration d'Agafonova, l'écrivaine autour de laquelle gravite toute la diaspora slave de l'Archipel Café, et de sa fille Taisiya. Aussi, lorsqu'elles se retrouvent par hasard à l'âge adulte et que Taisiya lui demande de poser pour elle, un jeu ambigu se met en place semaine après semaine entre la photographe et son modèle : Taisiya s'offre nue devant son appareil, découvre toute sa vérité, sa fragilité, ses fêlures. Il faudra une ultime soirée pour que les acteurs d'un passé déjà à moitié effacé se retrouvent enfin et qu'explosent les rivalités et les faux-semblants.
03/2019
Thèmes photo
Photoclimat. Les artistes s'engagent pour la planète
Le catalogue photo officiel de la biennale Photoclimat, du 18 septembre au 17 octobre 2021 à Paris Des photographes s'engagent pour la planète. Festival écologique et pédagogique, Photoclimat s'installe à Paris du 18 septembre au 17 octobre 2021 pour sa première édition. Au programme, des expositions photographiques qui interrogent la place de l'art et de l'homme dans la lutte écologique et qui valorisent le travail des associations et des ONG, réparties dans 17 lieux de la capitale et du Grand Paris. Sebastião Salgado (Brésil), Aïda Muluneh (Ethiopie), Tamara Dean (Australie), Ferhat Bouda (Algérie) de l'Agence VU, Fabrice Monteiro (Bénin), Lucas Foglia (Etats-Unis)... Le catalogue officiel reprend la centaine de photos exposées, commentées par leurs auteurs, et présente les associations et ONG impliquées dans l'événement. Introductions de Yann Arthus-Bertrand et Christophe Cassou - climatologue, directeur de recherche au CNRS et auteur principal du 6e rapport du GIEC.
09/2021
Sociologie
La photographie humanitaire en question. Entre éthique du photographe et loi du tapage médiatique
En raison de l'incroyable réalisme de l'image qu'elle produit, la photographie a rapidement été considérée comme le support de communication idéal pour toutes les ONG qui souhaitaient sensibiliser le public aux grandes causes humanitaires. Dès la guerre du Biafra, nous avons ainsi été assaillis par ces silhouettes faméliques qui semblaient, en dépit de leur mutisme apparent, nous supplier de les aider. C'est ce noble objectif qu'elle prétend s'efforcer de poursuivre qui a longtemps tenu la photographie humanitaire à l'écart de toutes critiques, jusqu'à ce que ses excès voyeurs et misérabilistes fassent émerger progressivement un plus grand besoin d'éthique et une meilleure considération des victimes. C'est ainsi que s'est développée une manière alternative de faire de la photographie humanitaire, qui nous apprend à renouveler notre regard sur la souffrance et à voir les victimes autrement.
07/2013
Histoire de la photographie
Vade-mecum du photographe. Notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier
Marc Antoine Gaudin, né le 5 avril 1804 à Saintes et mort le 2 août 1880 à Paris 5e, est un scientifique français. Vade-mecum du photographe (sous-titré : notice abrégée du daguerréotype et de la photographie sur papier, avec un répertoire de chimie et physique et un formulaire) est une oeuvre écrite par Marc Antoine Gaudin. Cet ouvrage historique publié dans la seconde moitié du XIXe siècle est l'un des premiers guides destinés aux photographies argentiques.
05/2022
Beaux arts
Mission photo pour les photographes en herbe. Résous le mystère de la photographie !
Enquêtes à mener, énigmes à résoudre et défis à relever, voici le programme concocté par Anne-Laure Jacquart pour initier de façon progressive et ludique les photographes en herbe à la démarche photographique et les aider à découvrir par eux-mêmes ce qui fait la photographie. A travers des activités d'observation d'images, de tri d'indices, de cadrage et de prises de vue, enfants et adolescents appréhendent ainsi en douceur les enjeux de la photographie. Ce livre est la réédition de "Mission photo pour les 8-12 ans".
06/2021
Ecologie
La forêt vierge d'Amazonie n'existe pas
Depuis trop d'années, le grave état de santé de l'Amazonie inquiète. Déforestation sauvage, incendies, élévation de la température... Autant de symptômes d'un fatal déséquilibre aux prochaines implications climatiques globales, et irrémédiables. En cause ? Une destruction systématique menée, depuis trois siècles à peine, par les sociétés occidentales. Mais celles-ci, contrairement aux idées reçues, ne menacent pas seulement la plus grande forêt tropicale du monde, mais également les Amérindiens, qui ont pourtant toujours vécu en interaction avec leur milieu naturel. Dans cet essai original d'écologie historique, Stéphen Rostain brosse un panorama complet de ces relations et des puissantes dynamiques à l'oeuvre. Il se propose, plutôt que d'en rester à un constat d'échec, de comprendre les divers usages qui ont été faits de cette nature sylvicole – du plus néfaste au plus bénéfique –, ouvrant des horizons face à la chronique habituelle d'une mort annoncée. Un livre bienvenu, et de plus illustré de nombreuses images méconnues, mais saisissantes, dont les oeuvres du grand photographe Sebastião Salgado.
10/2021
Littérature française
Sebastià, enfant de la Retirada
Dans tous ses romans, Hubert Auque porte attention à la migration et au bilinguisme, et plus encore chez Sebastià, enfant de la Retirada devenu adulte en traversant bien des adversités et vivant alternativement en France, où il fut instituteur, et en Espagne, quand il devint médecin scolaire. Victime à quatre-vingts ans d'un accident de ski, Sebastià-Sebastián-Sébastien réside dans une annexe de l'hôpital transfrontalier de Puigcerdà, peu de mois après l'inauguration de celui-ci en septembre 2014. Durant son séjour, il se lie d'amitié avec son jeune médecin, Ramon, auprès duquel il évoque l'admiration qu'il porte à Albert Schweitzer, médecin, prix Nobel de la Paix en 1952, et, peu à peu, parvient à confier ce que fut en 1939 l'exode qu'il a vécu. Sebastià, Ramon et Albert, ces trois médecins ont en commun d'appliquer concrètement dans leur vie active leurs choix éthiques et... de placer Johann Sebastian Bach au firmament des musiciens !
06/2018
Histoire de la photographie
L'Empereur et le photographe. Essai sur l'usage de la photographie au Second Empire
Le Second Empire (1852-1870), bien qu'il s'ouvre sur un coup d'Etat pour se terminer par une lourde défaite militaire, correspond à une période économique très faste qu'accompagne un développement majeur de la photographie. C'est de la conjonction exceptionnelle entre cette période et ce nouveau media que traite cet essai. La photographie apparaît d'abord comme une nouvelle icône du pouvoir en place comme de l'opposition républicaine. Elle enregistre aussi les facettes des transformations considérables de la société dans le domaine public et privé. Elle contribue ce faisant à l'essor d'une nouvelle économie industrielle et commerciale consumériste avant la lettre. Elle accompagne le progrès scientifique en de nombreux domaines et participe à la vie artistique révélatrice de cette période aussi féerique que fragile.
05/2021
Photographes
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.
07/2021
