ska

Cet ouvrage retrace les origines du reggae de l'Afrique à la Jamaïque, de l’époque de l’esclavage à la période post-coloniale. Il démontre comment l’histoire de l’île a contribué de manière significative au développement de la musique jamaïcaine. Ainsi, les dynamiques historiques (esclavage, colonisation, indépendance), socioculturelles (rastafari, migrations, urbanisation et américanisation de la société jamaïcaine, mouvement rude boys) et artistiques (influence du calypso trinidadien et des musiques afro-américaines, apparition des sound systems, rôle de l’Alpha Boys’ School) ayant permis l’essor du reggae à la fin des années 1960 sont scrupuleusement étudiées ainsi que les origines et les évolutions du MENTO, SKA, ROCKSTEADY et EARLY REGGAE, principaux genres antérieurs au reggae. Le tout est agrémenté de nombreuses interviews, photos et paroles de chansons ainsi que d’une bibliographie conséquente et d’une discographie détaillée. Un texte essentiel pour tous les amateurs de reggae et des musiques populaires dont il découle. "Sociologie du reggae à travers le livre passionnant de Jérémie Kroubo Dagnini, à la recherche des racines du genre...".

L'histoire du ska dans les brumes anglaises entre Jamaïque et Royaume Uni à travers The Specials et leur tube Gangster Gangster, premier 45 t des Specials, est un évènement retentissant dans l'histoire de la musique populaire en 1979 sur le label Two-Tones. Le disque est partagé entre deux groupes essentiels : The Specials et The Selecters, tous deux groupes de ska. Le ska est une musique dont les sources remontent aux années 50, véritable carrefour entre la Jamaïque et le Royaume Uni. On doit des lettres de noblesse à des artistes comme Prince Buster, les Skatalites et autres Lee Scratch Perry. Mais la déferlante ska démarre en 1979 avec ce 45t... qui laissera la place à des groupes comme Madness que tout le monde connaît. The Specials, groupe cosmopolite, noir et blanc (aussi bien dans le look que dans les couleurs de peau) est mené par Jerry Dammers et Terry Hall (qui nous a quitté brutalement à 63 ans en décembre 2022) l

Le Pentateuque est un "chantier toujours ouvert", comme l'ont amplement démontré les recherches des années récentes : les incertitudes engendrées par la crise de la théorie documentaire ont en effet appelé de nouveaux réflexes interprétatifs, dans un dialogue étroit avec les données historiques et les sources du Proche-Orient ancien. L'ouvrage que voici illustre ces nouvelles explorations. Il s'ouvre en interrogeant de manière neuve des textes apparemment connus de la Genèse et de l'Exode. A l'issue de cette première traversée, l'auteur est à même d'exposer les principes herméneutiques qui le guident, à la fois classiques et originaux. Il reprend alors l'étude du Pentateuque, en suivant à la trace deux de ses protagonistes principaux : Abraham et Moïse. Dans les chapitres conclusifs, l'auteur se focalise sur l'hérédité de ce dernier, c'est-à-dire sur la loi de Moïse. Il cherche tout d'abord à comprendre d'où vient cette loi qui s'imposa après l'exil ; il se demande ensuite si elle est le produit d'une poli- tique particulière dans le contexte de l'Empire perse ; il s'interroge enfin sur, deux aspects importants de la législation du Pentateuque : les sacrifices, d'une part ; le premier commandement, celui de l'amour, d'autre part.

Dans ce livre entièrement reçu en communication télépathique, vous découvrirez la merveilleuse épopée de Nade-Nout, une petite chatte noire recueillie dans une poubelle. Une Histoire, où elle nous offre avec une certaine condescendance sa vision du Monde, des Galaxies, des Humains et de l'Amour. L'Amour de deux êtres qui se retrouvent à travers les incarnations, qui se reconnaissent à travers les yeux de l'Ame. Son avis éclairé vient repositionner chaque être, chaque élément à sa juste place et à travers son récit elle ouvre, éveille les Terriens à une autre vision de la vie bien plus consciente. Alors accueillez l'invitation de Nade-Nout, laissez derrière vous toutes vos croyances et embarquez dans son Vaisseau de Lumière.

Dossier A partir des données bibliques, Jean-Louis Ska brosse le portrait de Moïse, cet homme le plus humble que la terre ait jamais porté (Nb 12, 3) mais comme il n'y en eut pas de plus grand en Israël. Découvrir son histoire revient à mieux appréhender l'Alliance entre Dieu et son peuple. Auteur : Jean-Louis Ska, s. j. Actualités Erwan Chauty, s. j. , a dispensé un cours pour découvrir les exégèses féministes au Centre Sèvres en mars et avril 2023. Il propose aux lecteurs des Cahiers de le (re)découvrir ici. Le 18 mars 2023, à l'Institut catholique de Paris, 70 personnes se sont retrouvées en présentiel et en distanciel pour une journée d'étude sur la Septante. Des livres : Chantal Reynier, Paul de Tarse / Sophie Ramond (dir.), La Pratique des Ecritures. Parcours en exégèse théologique.

Jeunes poètes polonais... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Paco adore le reggae ! Avec sa guitare en bandoulière, il part à Kingston, en Jamaique. Là-bas, il joue, il chante et il danse au rythme du ska, du rocksteady et du dub ! Et il va même donner un concert... Trop cool ce Paco !

"Une satire de la bourgeoisie polonaise de l'époque. Une fiction teintée de réalisme grâce à l'irruption dans le récit d'événements historiques". SUD OUEST Cracovie, 1893. Zofia Turbotynska, mariée à un professeur d'université, lutte contre l'ennui de sa vie domestique en se mettant au service d'une cause caritative. Lorsque Madame Mohr, pensionnaire de l'hospice où elle officie, est découverte inanimée, tout le monde pense à une mort naturelle. Sauf Zofia qui décide d'enquêter... Un savoureux portrait de Cracovie, avec ses commérages, ses figures historiques et ses moeurs d'un autre âge. Maryla Szymiczkowa est le nom de plume d'un duo d'auteurs mariés. Il se compose de Jacek Dehnel (né en 1980), poète, romancier et traducteur, et de Piotr Tarczynski (né en 1983), traducteur, historien et spécialiste en études américaines. Traduit du polonais par Marie Furman-Bouvard

"Prénom ? Roman, Romain, Romouchka, Emile. Nom de famille ? Kacew, de Kacew, Gari, Gary, Ajar, Sinibaldi, Bogat. Lieu de naissance : Wilno, Koursk, Moscou, steppes russes, en 1914, en mai, en décembre, dans l'après-midi... " Difficile de mettre de l'ordre dans la biographie hors norme de Romain Gary, unique auteur à avoir reçu deux fois le Prix Goncourt (pour Les Racines du Ciel et La Vie devant soi), diplomate, scénariste, pilote de guerre, voyageur. Homme célèbre qui s'est suicidé en 1980 après une carrière littéraire fulgurante. Mystificateur. Enfin, illusionniste qui jonglait avec les faits et les inventions, avec ses histoires et celles qu'il entendait, créateur infatigable de son opus magnum : sa propre biographie. Seule Agata Tuszy ska, l'autrice de Wiera Gran l'Accusée et de La Fiancée de Bruno Schulz pouvait relever ce défi ! Elle se met en scène, enquête pour chercher la vérité, tente de dévoiler les nombreux portraits de son personnage et engage avec lui un dialogue tout en essayant de résoudre les mystères de l'identité juive de l'auteur de La Promesse de l'aube - et de la sienne. Elle évoque sa mère dominatrice et fascinante, Nina Owczy ska, leur séjour de plusieurs années à Varsovie dans les années 1920, la route pour Nice, les deux mariages tempétueux de l'écrivain (dont celui avec la star de Hollywood Jean Seberg), sa carrière artistique et celle de diplomate. Elle raconte sa faiblesse pour les pseudonymes, les destins parallèles et le jeu. Dans Le Jongleur, Agata Tuszy ska peint un portrait unique de Romain Gary, et montre comment son personnage va au-delà des limites de la pirouette artistique et des responsabilités humaines. Jongler devient ainsi la métaphore de l'art. Traduit du polonais par Isabelle Jannès-Kalinowski

Selon Umberto Eco, la Bible fait partie des Grands livres Non Lus... Et particulièrement l'Ancien Testament. Comment s'y prendre alors ? Le but de cette nouvelle et brève introduction est de permettre à tous une première lecture de la Bible. Rédigée simplement par un des meilleurs spécialistes de l'Ancien Testament, elle ne se contente pas de répondre aux premières questions que nous nous posons, mais elle fournit aussi les éléments d'une lecture critique pour éviter les erreurs qui surgissent lorsque l'on prend le texte ancien trop à la lettre.

Des lendemains sans nuage Vous voulez savoir ce que nous réserve l'avenir ? Demandez donc à Nolan Ska ce qu'il en pense. il vient justement du futur. Et il sait de quoi demain sera fait. Il vous annoncera une humanité tombée sous la domination d'une seule et unique firme : TechnoLab. Mais il vous dira aussi qu'il est encore possible de changer tout cela. et que c'est précisément pour cette raison qu'il a remonté le temps : pour retrouver l'homme par qui tout va commencer. F. U. Wilson. le futur patron de TechnoLab... et pour modifier à jamais le cours de son destin.

Trois générations d'une même famille, trois hommes issus du milieu prolétaire britannique. Terry English, skinhead propriétaire d'une petite société de taxis, n'est pas sûr d'être encore vivant pour ses cinquante ans, mais garde malgré tout sa joie de vivre grâce au ska et à sa jolie assistante Angie. Il décide de s'investir corps et âme dans la réouverture de l'Union Jack Club. Nutty Ray, punk, employé par Terry, lutte pour contrôler sa haine de la société et n'a qu'un seul plaisir : passer son temps libre à provoquer les flics de Chelsea. Et enfin Lol, quinze ans, skater punk adolescent à la recherche de lui-même.À travers ces trois personnages, John King va revenir sur l'apparition de la culture skin, une culture prolétaire qui s'enracine d'abord dans la musique, comme toujours en Angleterre, et une musique de pauvres, le reggae qui va s'épanouir dans le ska des années 1970, en rupture avec l'époque, alors hippie. Mais qui s'accomplit aussi dans l'amour de la sape, de la bière, et du pays. Il rend un remarquable hommage au mouvement culturel britannique des années 1960, mouvement complexe, souvent caricaturé et finalement incompris, qui a déchaîné une peur sociale et symbolique encore plus forte que le punk, décuplée par son essence radicalement et ostensiblement prolétaire. Un écrivain remarquable au meilleur de son talentL'arrivée d'un grand dans le catalogue du Diable.« Au même titre que l'écossais Irvine Welsh, et bien plus que Nick Hornby, King est l'écrivain du football et de la classe ouvriere anglaise. »Hubert Artus, DonQuiFoot (Éditions DonQuichotte, mai 2011)

Qu'y a-t-il de commun entre Albane, Jonaz, Maëlwenn, Hakam, Scratch et Girolamo ? Apparemment, tout les différencie : une jeune femme au coeur d'or qui parle aussi bien anglais que russe, deux Bretons aussi têtus l'un que l'autre, un chirurgien algérien qui a tout abandonné pour commencer une licence de droit, un SDF alcoolique, ainsi qu'un traducteur italien à la fois fervent catholique et fan du groupe anarchiste Ska-P. Pourtant, ils vont cheminer ensemble vers Saint-Jacques-de-Compostelle. Ils vont affronter les mêmes épreuves sur un pied d'égalité. Avec les autres pèlerins, ils formeront une communauté très hétérogène, mais solidaire. Tous marchent pour une raison singulière, qu'ils en aient conscience ou non. Trouveront-ils ce qu'ils recherchent en cours de route ?

Cette fois, elle entrait dans la Maison Egyptienne non pas en tant qu'invité ordinaire, mais en tant que détective. Automne 1898. Alors qu'à Genève, l'impératrice Sissi se fait brutalement assassiner, Cracovie rec ? oit la visite de Satan en personne : l'écrivain tant redouté Stanislaw Przybyszewski. Quelques semaines plus tard, à la veille des fêtes de Noe ? l, la bonne société et Zofia Turbotyn ? ska en son sein, se réunit à la Maison égyptienne pour assister à une éclipse totale de lune et prendre part à une séance de spiritisme. Mais ce jour-là, parmi les douze personnes atta- blées, l'une d'entre elle ne se relèvera pas... La Miss Marple de Cracovie, décide alors de mettre son travail domestique de côté pour se consacrer à la résolution de ce crime mystérieux.

Apparus au milieu des années 1960 en Angleterre, les Mods (pour « modernistes ») furent les dandies des temps modernes et les premiers « branchés ». Des punks au skinheads, sans oublier les ravers ou les chavs, la quasi-totalité des mouvements de jeunes du demi siècle écoulé dérivent directement de ces défricheurs, dont l’influence considérable perdure aujourd’hui, tant au Royaume Uni que dans le monde entier. Vous roulez en scooter, vous aimez la musique soul, le rhythm and blues et le ska, vous portez des 501 ou des polos Fred Perry, une parka l’hiver ? Alors, vous êtes sans doute un Mod sans le savoir ! Inspirés des créateurs italiens, des surplus militaires américains et de la tradition britannique, les Mods ont, avant toute chose, redéfini l’élégance masculine de l’après-guerre. L’émergence du sportswear ? Ce sont eux... Le jean porté avec un veston élégant ? Eux encore. Les chaussures Doc Martens, les mocassins, les bottines ? Les Mods toujours. Mais aussi les polos, les chemises bariolées ou rayées, les T-shirts ornés de cocardes ou de motifs pop art. Leur goût souvent élitiste pour la musique a aussi fait des Mods les véritables prescripteurs du bon goût musical depuis la fin des années 1950 : jazz cool, soul, ska et et reggae, acid jazz, rock mélodique et énergique, powerpop, Britpop. Tous ces genres leur doivent leur succès. Sans les Mods, les Who, les Kinks, mais aussi les stars de la Tamla Motown comme Marvin Gaye ou plus tard les Jam, les Specials, Paul Weller, Blur, Oasis ou les Arctic Monkeys n’auraient pas rencontré la reconnaissance durable. Et surtout, les Mods ont réhabilité la danse et créé, à partir de rien ou presque, la culture club, si vivante aujourd’hui. Passéistes, nos Modernistes ? Tapez donc « Mods » sur Internet pour découvrir les milliers de clubs et de soirées, de designers, de stylistes et de groupes qui se revendiquent de cette étiquette à travers le monde. En réalité, les Mods sont partout et la culture qu’ils ont créée, imperceptiblement, est devenue une culture dominante.

Né dans les années 1960 à Kingston, le reggae est rapidement devenu une musique planétaire, synonyme de libération et de révolte. Immortalisé par l'immense superstar Bob Marley, ce genre musical majeur évolue au fil du temps, du ska de Prince Buster au rocksteady, du dub de King Tubby aux débuts du rap avec U Roy ou Dillinger. De cette île mystérieuse surgirent Peter Tosh, Lee "Scratch" Perry et Jimmy Cliff. Soleil et magie tropicale, herbe et vibrations mystiques Rastafari, mais aussi violence, ghettos et sexisme... Le reggae impose toujours de nouvelles stars et de nouveaux styles (le ragga de Shabba Ranks ou de Buju Banton) dans l'atmosphère surchauffée des dancehalls de l'île. Devenu une musique d'influence internationale avec ses inventions (le rap, le remix ou dub), il participe largement au succès d'artistes non Jamaïcains aussi divers que Serge Gainsbourg, Alpha Blondy, Manu Chao ou Tiken Jah Fakoly.

Ce beau-livre, dédié entièrement aux sites classés par l'UNESCO les plus connus, permet de se plonger dans leur beauté naturelle et culturelle, ainsi que dans les traditions des peuples du monde entier. Plus de 120 sites uniques, près de 400 photographies en couleurs spectaculaires, présentant l'immensité et la diversité de l'héritage des générations passées, ainsi que l'incroyable puissance de la nature. L'album est agrémenté de cartes élégantes où sont indiqués tous les sites décrits.

Vibrations jamaïcaines présente le long processus sociopolitique et culturel ayant contribué au développement des musiques populaires jamaïcaines au XXe siècle. Ainsi, ce livre retrace l'histoire du mento, ska, rocksteady, reggae, dub, dubpoetry, toasting (DJ) et dancehall, principaux courants musicaux apparus à la Jamaïque au XXe siècle, tout en décrivant de manière systématique et approfondie l'arrière- plan socio-politico-culturel ayant agi sur les processus créatifs. Cette épopée musicale est aussi une histoire de transferts, d'échanges, de résonances et de contacts entre les peuples et les civilisations. De la sorte, elle démontre comment ces styles ont influencé les sociétés du monde entier, autant d'un point de vue musical que culturel. L'auteur propose donc une histoire complète et originale de la musique jamaïcaine, orientée par une approche clairement ethnomusicologique. En bonus : une étude minutieuse de la religion rastafari, une biographie inédite consacrée à Bob Marley et les Wailers, une plongée au coeur de la culture controversée du dancehall, un chapitre mettant en exergue les liens entre mouvements skinhead, punk et reggae, l'historique de la scène reggae francophone et un éclairage sur les cultures reggae d'Afrique, d'Océanie et d'Asie. Une véritable mine d'informations pour tous les amateurs de musiques jamaïcaines.

Jean-Michel Basquiat, né en 1960 à Brooklyn, est mort d'une overdose en 1988 à Manhattan, la ville qu'il vient de conquérir. Il est sans doute le peintre le plus "musical" de l'histoire de l'art. Difficile en effet de voir l'une de ses oeuvres sans en saisir immédiatement le tempo. Il le puise dans le hip hop - né presqu'en même temps que lui dans les ghettos noirs et caribéens du sud du Bronx - mais aussi dans le jazz, dont son père l'a bercé pendant toute son enfance. Sa peinture de signes, de mots, de formes, de matières et de couleurs, n'est que rythme, bouillant et pressé, spontané et codé, un rythme qui fait vibrer ses oeuvres au point que les voir c'est également - et surtout ? - les "entendre" . Dans plusieurs de ses tableaux, Basquiat rend hommage à ses "héros" : Miles Davis, Max Roach, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk et, surtout, Charlie Parker. Musicien amateur (guitare et percussions), il crée à dix-sept ans un groupe de noise music, expérimentale et provocatrice, a une liaison passionnée avec Madonna (alors inconnue, mais aussi ambitieuse que lui), avant d'illustrer deux pochettes de disques - de rap et de punk-ska. L' exposition de la Philarmonie de Paris a été conçue en collaboration avec le Musée des Beaux-Arts de Montréal.

Tribu de l'Est des Grandes Plaines, les Osages, ou Ni-u-kon-ska étaient, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, un peuple de chasseurs cueilleurs et, quand il le fallait, de guerriers. Ils se nommaient eux-mêmes Wazházhe ou Enfants-Des-Eaux-Du-Milieu. Les Osages vivaient dans la vallée fertile du Mississippi lorsque les explorateurs européens les rencontrèrent au XVIIIe siècle. Les Français, en partie desquels cette tribu doit son nom, en firent leurs partenaires privilégiés pour la traite des fourrures à un point tel qu'en 1827 un groupe de six Osages arrive en France où ils sont invités à l'Opéra de Rouen avant de séjourner à Paris. Au fil de leurs "aventures françaises" , c'est l'évêque de Montauban qui dut ouvrir une souscription pour leur permettre de retourner en Amérique. Durant tout le XIXe siècle, sous la pression des colons, les Osages sont déplacés au Kansas, puis en Territoire Indien, qui devient en 1907 l'actuel Oklahoma ; enfin, au début du XXe, et pour le malheur de beaucoup d'entre eux, des gisements de pétrole sont découverts "sous" la terre de leur réserve. Les Osages deviennent alors la cible d'opportunistes malfaisants, parfois membres des autorités locales. Tous convoitent leurs richesses, sans compter les assassinats qui se perpétuent sur les "malheureux" Osages soudainement fortunés et ce, au vu et au su de tous, sous le nez de l'Etat fédéral. Aujourd'hui, faisant face à la réalité, renaissant des cendres de son passé, la tribu revendique son identité, sa culture et sa langue. Les récents séjours de l'auteure chez les Osages ont rendu possibles des informations inédites sur l'actuelle situation de cette tribu aujourd'hui dans la société américaine. Marie-Claude Feltes-Strigler, Maître de conférences à l'Université Paris 3 - Sorbonne Nouvelle, est l'auteure d'une thèse de doctorat, "La nation navajo. Tradition et développement" , ainsi que de nombreux articles et livres sur les Indiens en général. Voyageuse et chercheur de terrain chez les Navajos et les Osages, elle a collaboré avec le Navajo Sam Begay, pour son livre Moi, Sam Begay, homme-médecine navajo paru dans la présente collection.

Dédiée au constructeur de l'automobile de Mirbeau, l'Angevin Fernand Charron, cette oeuvre inclassable n'est ni un véritable roman, ni un reportage, ni même un récit de voyage digne de ce nom, dans la mesure où le romanciernarrateur n'a aucune prétention à la vérité documentaire, ne se soucie aucunement de vraisemblance, et mélange allègrement les registres du vécu, du rêve et de la fantaisie. Hymne à la paix en Europe Dans sa voiture immatriculée 628E8, il parcourt le nord de la France, ce qui nous vaut une page superbement démystificatrice sur le règne de Louis XIV, la Belgique, dont les moeurs sont drôlement caricaturées et dont le roi Léopold II, affairiste sans scrupules, est vilipendé à cause du scandale du "caoutchouc rouge" au Congo, les PaysBas, où il retrouve le souvenir de Rembrandt, de Monet et de Van Gogh, et enfin l'Allemagne de Guillaume II, propre et prospère, qui constituerait un partenaire économique idéal pour une France trop souvent sale et tardigrade, pour le plus grand intérêt des peuples et pour garantir la paix en Europe. Hymne à l'automobile En même temps qu'un hymne à la paix et à l'amitié francoallemande, La 628E8 est un hymne à l'automobile, qui est le personnage principal du récit : elle contribue à l'essor économique, elle rapproche les peuples et elle bouleverse aussi notre perception du monde. Mais Mirbeau n'est pas pour autant dupe des illusions scientistes et il se méfie des ingénieurs qui, au nom du Progrès mythifié, se comportent souvent d'une façon irresponsable et menacent l'avenir de la planète. La Mort de Balzac Au beau milieu de son récit de voyage, le romancier a inséré, sans trop se soucier des coutures, les trois chapitres sur La Mort de Balzac, qui ont fait scandale et qu'il a dû retirer au dernier moment, alors que le volume était déjà imprimé, à la demande de la fille de Ewelina Ha ? ska, la veuve du grand romancier. Mirbeau y raconte en effet que celleci batifolait avec son amant, le peintre Jean Gigoux, pendant que Balzac agonisait dans une chambre voisine. Peu importe au romancier que l'anecdote soit controuvée, du moment qu'elle lui sert à exprimer sa conception de la guerre des sexes et à se venger, du même coup, de sa femme, l'exactrice Alice Regnault.