syngué

Syngué sabour [sége sabur] n.f. (du perse syngue " pierre ", et sabour " patiente "). Pierre de patience. Dans la mythologie perse, il s'agit d'une pierre magique que l'on pose devant soi pour déverser sur elle ses malheurs, ses souffrances, ses douleurs, ses misères... On lui confie tout ce que l'on n'ose pas révéler aux autres... Et la pierre écoute, absorbe comme une éponge tous les mots, tous les secrets jusqu'à ce qu'un beau jour elle éclate... Et ce jour-là on est délivré.

" Cette pierre que tu poses devant toi... devant laquelle tu te lamentes sur tous tes malheurs, toutes tes misères... à qui tu confies tout ce que tu as sur le coeur et que tu n'oses pas révéler aux autres... Tu lui parles, tu lui parles. Et la pierre t'écoute, éponge tous tes mots, tes secrets, jusqu'à ce qu'un beau jour elle éclate. Elle tombe en miettes. Et ce jour-là, tu es délivré de toutes tes souffrances, de toutes tes peines... Comment appelle-t-on cette pierre ? " En Afghanistan peut-être ou ailleurs, une femme veille son mari blessé. Au fond, ils ne se connaissent pas. Les heures et les jours passent tandis que la guerre approche. Et la langue de la femme se délie, tisse le récit d'une vie d'humiliations, dans l'espoir d'une possible rédemption.

Il n'existait jusqu'ici pas d'essai en langue française sur John Millington Synge (1871-1909), le plus célèbre dramaturge irlandais avec Yeats et Beckett, alors même qu'il fait l'objet de nombreuses études en anglais et que ses pièces sont jouées dans le monde entier. Voilà cet oubli réparé par Françoise Morvan, qui a traduit tout son théâtre, et à qui l'occasion est donnée de dérouler dans le présent ouvrage l'itinéraire si particulier d'un auteur dont toutes les pièces sont nées d'une expérience de vie : partageant la vie des errants, écoutant les pécheurs des îles d'Aran, Synge a donné la parole à ceux qui ne l'avaient pas, et son théâtre est né de leur langue, au confluent de l'anglais et du gaélique, comme une prodigieuse expérience de poésie. Frondeur et joyeux jusque dans le tragique, ce théâtre scandalisa l'Irlande bien-pensante ; de véritables émeutes accueillirent la création du Baladin du monde occidental en 1907 et Synge mourut sans avoir pu achever sa dernière pièce, Deirdre des douleurs. C'est à présent un classique qui a gardé toute sa verdeur et sa force insolente.

Inspirés de faits authentiques, les personnages de ce roman nous ouvrent les arcanes des machinations politiques occultes durant la guerre froide en plein coeur de Rome. Il ne s'agit ni d'une tragédie, ni d'un documentaire-fiction mais d'une histoire réelle, vécue. Grâce à Patrizio Avella nous retrouvons avec délectation une Italie traditionnelle aux mille saveurs mais aussi une Italie en pleine évolution avec ce que cela comporte de drames et de scandales... Guido Gian, un agent des "Servizi" saisit l'opportunité d'une mission pour organiser un évènement spectaculaire et meurtrier dans le but de créer un climat de terreur préalable à un coup d'état militaire. Au milieu de ce plan machiavélique qui concernera le "Tout Rome" un amour naîtra. Licia en détournera-t-elle les sombres desseins ? Après "La Dolce Vita" , les années de plomb débutent dans le sang et les larmes. Patrizio Avella nous embarque littéralement en plein coeur de l'Italie, de Rome et de sa plume vise très habilement les nôtres.

La Distinction des Vues de Gorampa Sönam Sengge (Tibet, 1429-1489) est un texte capital de la philosophie tibétaine en ceci qu'il en indique la ligne de partage des eaux : c'est la carte qui permet de s'orienter dans le territoire vaste et embrouillé de cette scolastique ; c'est la clef qui donne les tenants et aboutissants des trois principales orientations possibles dans la pensée bouddhique tibétaine. Certes, l'auteur ne donne pas ces trois tendances - représentées respectivement par Dolpopa, Tsongkhapa, et par la tradition dont Gorampa se réclame - comme d'égale valeur : les deux premières lui apparaissent comme des déviations, tirant le bouddhisme l'une du côté " éternaliste ", l'autre du côté "nihiliste ", tandis que la troisième seule en respecterait l'esprit véritable. Il n'en reste pas moins que l'auteur développe la logique de chacune de ces positions typiques, montre l'enchaînement ténu des positions de chacune sur les divers thèmes de la "base ", de la "voie" et du " fruit ", et que le jeu des objections et des réponses permet de voir les forces et les faiblesses de chacune, y compris de celle qu'il entend défendre. La puissance de cette synthèse, l'élégance de l'exposition qui réunit tant de questions difficiles et fondamentales en un espace somme toute réduit, la clarté de l'argumentation et la fidélité du compte rendu des positions mêmes que Gorampa désapprouve font de la Distinction des vues l'abrégé le plus essentiel de la philosophie tibétaine.

Martin et Mary sont aveugles. Pauvres. Affreux. Mendient au croisement des routes. On leur a dit pour rire qu'ils sont beaux. Ils s'aiment peut-être. En tout cas ils parlent, ça occupe leur vie. Mais le forgeron Timmy vient leur annoncer la nouvelle : un vrai saint du bon Dieu passant par-là va leur faire voir les beautés du monde, grâce aux vertus d'une eau sacrée. Le Saint guérit d'abord Martin puis voilà Mary guérie à son tour : ils voient leur laideur réciproque, leur misère, s'insultent, se battent. Et se quittent. Mais la cécité reviendra… Cette pièce ne veut pas des marchands de bonheur, de charlatans, de saints ni de prestidigitateurs qui veulent rendre invisible le visible ! Au contraire cette pièce donne une force et une puissance aux hommes : même démunis – pauvres et aveugles – les personnages de Synge ne sont pas pour autant anéantis, ils ont toutes les ressources pour inventer leurs réels et toutes les projections nécessaires à construire leurs utopies.

"J'ai rencontré John Synge pour la première fois pendant l'automne de 1896, raconte Yeats. Il me dit qu'il avait appris l'irlandais à Trinity College, sur quoi je le pressai d'aller aux îles Aran pour y trouver une vie qui n'eût pas été exprimée en littérature. Plus d'une année devait s'écouler avant qu'il ne suivit mon conseil, n'allât s'établir pour un temps dans une chaumière d'Aran et ne trouvât le bonheur, ayant enfin échappé, comme il l'écrivit, à la sordidité des pauvres et à la nullité des riches." Ce séjour sur les trois îles Aran sera l'occasion pour le jeune Synge de redécouvrir le gaélique et d'entendre de la bouche des îliens des contes et légendes en voie de disparition. Son livre est un monument de la culture irlandaise.

Né en 1962, Atiq Rahimi fuit l'Afghanistan et obtient l'asile politique en France en 1984. Artiste aux multiples facettes, il explore aussi bien le roman et le cinéma que la photographie et la calligraphie. Il reçoit le prix "Regard vers l'avenir" pour Terre et cendres au Festival de Cannes en 2004 et le prix Goncourt pour Syngué Sabour en 2008. Ce volume collectif rassemble les actes du premier colloque international consacré à l'oeuvre rahimienne, qui s'est tenu le 2 mai 2022 à Lyon en présence de l'auteur. Il entend étudier les diverses modalités de la traversée des frontières dans son oeuvre polymorphe, en conjuguant différentes approches : poétique, esthétique, linguistique, interculturelle et sociopolitique.

" Dostoïevski, oui, c'est lui ! Avec son Crime et châtiment, il m'a foudroyé, paralysé. Il m'a défendu de suivre le destin de son héros, Raskolnikov : tuer une deuxième femme, innocente celle-ci ; emporter l'argent et les bijoux, qui m'auraient rappelé mon crime... devenir la proie de mes remords, sombrer dans un abîme de culpabilité, finir au bagne... Et alors ? Ça serait mieux que de fuir comme tin pauvre con, un criminel idiot. Du sang sur les mains, mais rien dans les poches. Quelle absurdité ! Qu'il soit maudit, Dostoïevski ! " Qu'est-ce qu'un crime dans un Afghanistan en guerre ? L'auteur de Syngué sabour, prix Goncourt 2008, nous offre le récit brûlant d'un meurtre et de ses conséquences.

Ce livre est l'histoire d'une jeunesse très engagée. Un engagement stimulé par des personnes de valeur pour qui j'ai un amour immensurable. Pape Sangue, celui grâce à qui je l'ai écrit n'est que la partie apparente de l'iceberg. Il s'adresse à la jeunesse Sénégalaise plus particulièrement Africaine et a pour objectif d'éveiller les consciences et de faire aimer la politique. Les enjeux sont tellement importants que chaque jeune doit en faire sa propre affaire. Ne pas aimer la politique, c'est laisser des personnes décider à notre place.

Depuis que les Autres ont libéré les cassandra sangue de l’esclavage, les fragiles prophétesses du sang courent un grave danger. Simon Wolfgard, chef des terra indigene de l’Enclos de Lakeside, n’a d’autre choix que de faire appel à Meg Corbyn. En effet, les entailles de la jeune femme révèlent d’étranges visions qui sont pour Simon le seul espoir de mettre un terme au conflit. Son sacrifice est nécessaire, car l’ombre de la guerre s’étend de l’autre côté de l’Atlantik, et les conspirations d’un groupuscule extrémiste menacent de la propager à Thaisia.

La saga très attendue inspirée des Gardiens de l'Eternité Dragon hybride, Torque n'a jamais été maître de son destin depuis la prophétie révélant qu'il conduirait le puissant dragon Synge à un trésor perdu. Promis à sa fille Rya, hybride elle aussi, il est résigné à son sort. Lorsqu'elle apprend que sa mère a disparu, Rya n'hésite pas à quitter le harem pour partir à sa recherche. Mais elle ne s'attend certainement pas à ce que Torque la suive, ni à l'étincelle qui naît entre eux. Ensemble, ils devront affronter l'obscurité qui retient sa mère captive et s'apprête à engloutir le monde tout entier…

La paix fragile qui règne depuis des siècles entre les Autres et les humains est sur le point d'être brisée. Lorsque les humains tentent de s'en prendre à eux, les Autres doivent décider quelle est la part d'humanité qu'ils sont prêts à accepter. L'alliance entre les Autres et les cassandra sangue, prophétesses de sang exploitées pour leurs dons, a modifié l'équilibre des pouvoirs entre les espèces. Simon Wolfgard, chef de l'enclos de Lakeside, et Meg Corbyn, son amie prophétesse, considèrent ce changement comme une amélioration, mais tous ne sont pas convaincus. Un noyau d'humains radicaux cherche à usurper les terres des Autres en attaquant les terra indigene. Ils sont loin d'imaginer qu'il existe des êtres beaucoup plus anciens et plus puissants que ceux qui peuplent les Enclos - et qu'ils sont prêts à tout pour protéger les leurs.

Roland Topor a entretenu avec le livre un rapport intime et passionnel. Polar, science-fiction, humour, poésie, surréalisme, pataphysique : sa curiosité est insatiable. Très jeune, encouragé par son père, il s'abandonne à l'ivresse littéraire en découvrant notamment Jarry, Stevenson, Poe, et les illustrateurs Riou, Castelli, Bayard, Doré, Grandville. A peine ses premiers dessins paraissent-ils dans Bizarre et Hara-Kiri qu'il commence à illustrer des livres, d'abord ceux de ses amis écrivains : Sternberg, Blavier, Jodorowsky, Ruellan, Van Peebles, sa "famille ". Par la suite, il se mesure aux classiques de la littérature : Tolstoï, Gogol, Anatole France, George Sand, Durrell, Synge, Allain et Souvestre, Collodi, Marcel Aymé, Boris Vian, Gombrowicz. Ce premier volume réunit pour la première fois ces illustrations jusqu'ici réservées aux bibliophiles. Elles révèlent une part méconnue et phénoménale de l'oeuvre de Roland Topor.

Avec Le Crépuscule celtique, le poète irlandais William Butler Yeats a réalisé pour son pays ce que les frères Grimm avaient accompli en allant recueillir dans les campagnes les contes qui se transmettaient de génération en génération. Conscient du déclin de la tradition orale irlandaise, Yeats a cherché très jeune à préserver les histoires et légendes populaires qu'il avait entendues quand il était enfant, dans le Comté de Sligo. Aux récits mettant en scène les héros des cycles gaéliques, les Fées, elfes, dhouls et autres Sidhe, Yeats entremêle ses propres visions et croyances occultes. Car en faisant allusion par ce titre aux heures précédant l'aube, quand les Druides se livraient à leurs rituels, Yeats qui fut, avec ses amis Lady Gregory et John Millington Synge, à l'initiative du renouveau celtique, affirme sa foi dans une magie onirique, pleine d'esprit(s) qui permet d'accéder au passé celtique qu'il entend ressusciter et perpétuer à travers ce livre.

La Renaissance irlandaise se proposait de redonner à l'Irlande son identité culturelle en inscrivant dans l'oeuvre littéraire mythes celtiques et folklore dont la tradition était demeurée vivante. C'est ce que W. B. Yeats entreprend conjointement dans sa poésie, ses pièces et son oeuvre en prose. Considérant que le théâtre est "l'origine et l'essence spirituelle de toute culture nationale, poétique et morale" , il crée l'Abbaye qui produit ses propres créations, celles de Lady Gregory, de J. M. Synge... Marquée par les techniques de G. Craig, par le rituel du drame grec et du Nô, son esthétique est un art de la suggestion, essentiellement symbolique nourri d'occultisme, de néo-platonisme, de cette vaste tradition qui passe par Blake et Shelley, du mouvement symboliste français... La Taille d'un agate et une réflexion sur sa théorie et sa pratique dramatiques, sa poétique visionnaire, l'esthétique de ses maîtres et celle qu'il élabore, originale et moderne, et qui permet d'appréhendre son oeuvre créatrice.

Au cours de cette kermesse irlandaise où se côtoient le réel et l'imaginaire, apparaissent tour à tour, dans les cafés de Dublin et les forêts enchantées de l'Irlande, des hommes et des lutins, des fées et des prostituées. Le héros de ce roman - qui est aussi une épopée, une satire et une parodie - est un jeune étudiant de l'université de Dublin, oisif et rêveur. Il occupe une chambre chez son oncle, passe les deux tiers de son temps sur son lit en méditant sur la grande oeuvre littéraire qu'il offrira un jour au monde. Bien entendu son oncle, un dévot mélomane et avare, n'approuve pas cette façon de vivre. Les personnages de l'ouvrage que le jeune homme veut écrire font irruption dans la vie, et décident, pour se venger de leur créateur, d'écrire un nouveau livre, dont les héros à leur tour entrent dans la danse. Tout un monde épique et féerique, dont la littérature gaélique s'est nourrie pendant des siècles, est ressuscité : le ton des récits ossianiques, la naïveté des poèmes populaires chers à Yeats et à Synge sont parodiés avec une verve incomparable. Et tout le récit baigne dans le charme étrange de Dublin la secrète et sordide. James Joyce a dit de ce livre qu'il "était vraiment drôle", et Graham Greene que "tout de suite après Ulysse, c'était le meilleur qu'ait produit l'Irlande".

Ce volume est le troisième des Demeures de l'esprit, le deuxième (et le dernier) de ceux qui sont consacrés aux Iles britanniques : après le Sud et le Centre de l'Angleterre ; plus le Pays de Galles, c'est cette fois le Nord de l'Angleterre, l'Ecosse et l'Irlande que nous parcourons en compagnie de Renaud Camus, auteur et photographe. Le dramatis personae n'a rien à envier à celui du livre frère puisqu'il va des sœurs Brontë à Joyce, de Laurence Sterne à Yeats, de Sir Walter Scott à George Bernard Shaw en passant par Synge, Carlyle ou Barrie, le père assez ambigu de Peter Pan. William Wordsworth n'a pas moins de trois maisons aujourd'hui ouvertes au public tandis que Robert Burns, le poète national de l'Ecosse, en a quatre ! Mais les écrivains ne sont pas seuls représentés, non plus que les figures illustres : occasions de savoureuses découvertes, peut-être, voici en leurs demeures le gentleman architect Sir Thomas Robinson ou le photographe Edward Chambré Hardman, le peintre écossais Edward Atkinson Hornel ou son confrère anglais d'Irlande Derek Hill, les inventeurs Samuel Crompton ou George Stephenson, le publiciste Hugh Miller ou bien le voyageur John Muir, précurseur de l'écologie. Du jardin de Beatrix Potter on passe en quelques pages à la chambre natale de David Livingstone. Le pari est que les portes ouvrent sur les œuvres, les fenêtres sur les destins, les paysages sur les phrases, sur les images, les convictions, les idées.

Le feu embrasant la cathédrale Notre-Damede Paris na pas seulement ému le peuple français mais afrappé le monde. A preuve, les messages de toutes provenances et les dons, qui ont aussitôt afflué. Mais cetévénement nétait pas que tragique. Spectaculairement chargé de symboles, visibles et perceptibles par lensemblede la planète, il a tant frappé les imaginations et les âmes, croyantes et incroyantes, que beaucoup nont pu retenirune interrogation : cela doit avoir un sens. Punition ? Mise en garde ? Son sens apparaîtrait peutêtreun jourcomme la prédiction, la métaphore dune chose à venir, lannonce dune épreuve, voire dun châtiment... Il faudrait un prophète pour déchiffrer un tel message. Mais ce nest pas prétendre lêtre que découter iciattentivement ce que raconte le monument lui-mêmepar son architecture concrète et symbolique, par la manièredont il fut attaqué par le sinistre, la blessure infligée, et ladmirable façon dont son grand vaisseau fut au derniermoment épargné, sauvé de lécroulement. Pour entrouvrir humblement cette piste, Il suffit dinterroger les croyants sur lusage quils font de lédifice autour dugrand mystère quest le Saint Sacrifice du Christ, et dy suivre lEglise marchant ou naviguant, depuis deuxmillénaires dune histoire dont la première séquence, peut-êtreaujourdhui, sachève ou se transforme. Cest doncinterroger Notre-Damesur notre vocation actuelle. A ceux qui voulaient faire taire ses amis, Son Fils na-t-ilpas dit (Luc 19, 40) : "Même sils se taisent, les pierrescrieront" ? A propos de l'auteur : Auteur de travaux littéraires, dramatiques, politiques et historiques, diplômé de lEcole pratique des Hautes Etudes, traducteur de Shakespeare, Marlowe, Synge, Eich, Merwin... et des troubadours occitans, Luc de Goustine est aussi un commentateur fervent de lart sacré et de la Sainte Ecriture.