tortoni

Un jeune danseur débarque à Buenos Aires dans l'espoir de devenir l'élève du mythique maestro qui vit reclus dans son appartement jouxtant le Gran Café Tortoni. Une proie rêvée pour la Mina, en quête d'un nouveau faire-valoir qui relancerait sa carrière déclinante. Hélas, tango et innocence ne font guère bon ménage. Pour briller, un tanguero doit s'être frotté à la passion et au désespoir amoureux, à la poésie et au théâtre, au sublime comme à l'insignifiant... Mais surtout, il doit avoir contemplé ses propres démons pour espérer tutoyer un jour les anges de la danse. Les habitués du Gran Café Tortoni ont connu tout cela et adorent en parler.

Que le quatrième volume des Cahiers de la Collection Lambert soit consacré à Niele Toroni est une évidence tant la relation entre Yvon Lambert et l'artiste est forte depuis sa première exposition à la galerie en 1970. Début 2021, la Collection Lambert présentera les oeuvres du peintre conservées à Avignon, en mettant à l'honneur les deux oeuvres in situ réalisées à l'occasion de l'ouverture du musée en 2000, les peintures sur papier, papier calque, toile libre, bois ou encore sur un tableau d'écolier. L'ouvrage reproduira des vues de l'exposition ainsi qu'un entretien inédit entre Niele Toroni et Yvon Lambert.

Editer les "choses écrites, parues (ou pas)" de Niele Toroni, est un paradoxe. Car Niele Toroni se revendique essentiellement comme peintre, et non comme artiste, encore moins comme un écrivain. Les textes, notes, lettres et entretiens rassemblés ici ne permettent pas de comprendre sa peinture. Ils constituent néanmoins à la fois le hors-champs et le contrechamps de sa pratique ; ils doivent, à ce titre, être considérés. Le verve et l'humour qui les caractérisent pour la plupart, le jeu récurrent entre la langue française et la langue italienne, contribuent à favoriser l'esprit foncièrement libertaire de la pensée du peintre, avec, ici ou là, des accents pasoliniens, gramsciens, voire léopardiens. Cet ensemble a pour seule ambition de mettre au jour la dimension humaine, trop humaine d'une pensée de la vie et du monde qui s'exprime à l'insu du peintre, le plus souvent à son corps défendant.

Publié à l'occasion de l'exposition "La couleur en fugue" présentée à la Fondation Louis Vuitton, cet ouvrage témoigne de l'importance, au sein de l'abstraction contemporaine, des oeuvres de cinq peintres d'origines et de générations différentes : Sam Gilliam (Etats-Unis, 1933), Katharina Grosse (Allemagne, 1961), Steven Parrino (Etats-Unis, 1958-2005), Megan Rooney (Afrique du Sud, 1985) et Niele Toroni (Suisse, 1937). Ces artistes transforment le rapport couleur-surface en s'affranchissant des cadres traditionnels. La peinture en libre expansion qu'ils proposent se déploie alors dans l'espace et entre en dialogue étroit avec l'architecture. Ce catalogue réunit les contributions de Jonathan P. Binstock, Claudia Buizza, Philippe Dagen, Ludovic Delalande, Frank Gehry, Hans Ulrich Obrist, Nathalie Ogé, Florence Ostende, Suzanne Pagé, Ludger Schwarte, Nancy Spector, Claire Staebler et Marc-Olivier Wahler.

Deux expositions à la Fondation Louis Vuitton : Simon Hantaï, le génie des pliages et une exploration de la couleur dans l'art contemporain avec des oeuvres de Niele Toroni à Katharina Grosse.

Pourquoi prélever sur la masse considérable des textes qui traitent de la confession cléricale et des cas de conscience qu'elle a posés ce petit livre sans doute rédigé par un franciscain presque inconnu, vers 1265, sans aucune considération doctrinale directe ? C'est qu'il constitue, à sa modeste échelle, un document "exceptionnel et normal", selon le fameux oxymore d'Edoardo Grendi, rendu célèbre par Carlo Ginzburg : enraciné en Toscane, entre Florence et Sienne, il offre environ 150 cas de la vie quotidienne des citoyens et des marchands, posés dans un cadre plus éthique et social que strictement religieux. Sur le commerce, il apporte parfois des précisions inconnues par ailleurs, par exemple sur la culture et la vente du safran de San Gimignano, ou sur le négoce des chevaux en Toscane. Il offre un document de premier ordre sur la soccida, contrat d'élevage, espèce du métayage, qui naît alors en Toscane avant de connaître un long et capital développement en Europe. Le Livre des cas est suivi d'un contrat de donation et d'une consultation, sans doute rédigés par Chiaro, de Décisions curiales, auxquelles il a participé et de deux textes de son confrère et ami franciscain Manfredo de Tortona, un Traité sur les restitutions et un autre Sur la diversité des contrats, ainsi que par un extrait du franciscain Guiral Ot, Sur la nécessité des marchands.

Récits parus dans le journal "Tintin" Années 60/70/80. Inédits en album. Comte Pontis de Ste Hélène (scénario Yves Duval) Les révoltés du Potemkine (scénario Yves Duval) La journée des Décembristes (scénario Yves Duval) Le radeau de la Méduse (scénario Yves Duval) Dans le ciel de Frisco (scénario Yves Duval) Grégory le marin (scénario & dessin Gérald Forton) - 4 pages Grégory le marin - Un dangereux sillage (scénario & dessin Gérald Forton) - 4 pages

Quinze mai 1779, un jeune garçon de la noblesse corse, dans sa dixième année, entre à l'école royale militaire de Brienne, en Champagne... Tandis que se lève doucement sur le monde le vent des révoltes, l'enfant devient un jeune homme, loin de ce que l'on imagine, de ce que l'on écrira... Il va, il aime dans ce premier volet ; élève officier du Roy, sous-lieutenant, puis capitaine de la Convention jusqu'au 5 nivôse de l'an II... Toulon. Pas de " on dit ", pas de fausses rumeurs, enfin un authentique Napolione di Buonaparte : de l'histoire, de l'aventure, de l'action, de l'émotion et la Révolution.

"C'était un très vieil endroit de plaisir, ce qu'avaient dû être Tortoni ou le Grand Seize dans leurs derniers beaux jours. (...) J'admirais les stalactites des lustres, les courtines de soie, les glands, les passementeries sans jeunesse, les écussons brodés aux armes impériales. Au fond de grottes en damas cerise, à grands motifs fruités, refroidissaient les glaces biseautées, les boissons, les diadèmes. Des dames à plumes m'entouraient, très décolletées, avec des ventouses dans le dos, comme de vieux baisers, sollicitant de moi une galanterie. Des domestiques vénérables décantaient de chauds bordeaux, encore avec des gestes rituels, mais bousculés, envahis par un public de mecs et de prostituées ; on voyait dans leurs yeux la fin d'un monde".

En quel lieu, quelle académie, quel cercle, quel club, à la fois prodigieusement ouvert et hautement sélectif, Honoré de Balzac, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Stendhal, Mérimée, Ivan Tourgueniev, Pierre Loti, Maurice Barrès, Rudyard Kipling, Edith Wharton, se sont-ils rencontrés ou auraient-ils pu se croiser ? Le café Tortoni ? La Bibliothèque de l'Arsenal ? L'Académie française ?... Non. Il n'y eut au XIXe siècle qu'un seul carrefour de tous les talents littéraires : la Revue des Deux Mondes. Lancée en 1829, à la fin de la Restauration, la Revue des Deux Mondes accueillit tous les grands noms du romantisme et de la pensée libérale. Grâce à elle, des talents nouveaux se firent connaître, des amitiés se nouèrent, des bohèmes purent survivre. À l'enseigne des Trésors retrouvés de la Revue des Deux Mondes, ce livre présente un florilège de nouvelles, de contes ou de récits de voyage, parus entre 1829 et 1918. Chacun de ces textes est parrainé, de façon très diverse, par un écrivain contemporain.

An VIII. Abandonné en Egypte par un Directoire en perdition qui ne lui donne aucune nouvelle, Napoléon Bonaparte traverse la Méditerranée accompagné seulement de quelques proches, les héros de l'Orient : Berthier, Murat, Marmont, Lannes... S'il échappe à la flotte anglaise, pourra-t-il éviter le peloton d'exécution que lui destine Bernadotte, le ministre de la Guerre ? Plus d'imagerie d'Epinal, enfin un vrai Napoléon Bonaparte.

Dernier chapitre des chroniques de Napoléon. 15 août 1811. Alexandre, tsar de toutes les Russies, masse ses armées menaçantes aux frontières de la Pologne. Napoléon prend l'initiative et la campagne de Russie commence. Malgré ses victoires, la Grande armée est forcée par le froid de faire retraite… C'est la Bérézina… Puis très vite la campagne de France où se succède les trahisons. Napoléon abdique et part pour l'île d'Elbe. Rapidement les Bourbons de France se font tellement détester que le retour de l'Empereur est un triomphe. Hélas, l'Angleterre, la Prusse et l'Autriche ne l'acceptent pas, des milliers d'hommes s'approchent des frontières de la France par la Belgique : Waterloo ! Sur l'île de Sainte Hélène où le « général Bonaparte » est envoyé, qui versera le poison mortel dans le verre de l'Exilé ?

Charles Maurice de Talleyrand-Périgord : Sire, tenez tête à Napoléon, et vous serez l'allié du peuple Français. Pour le moment il est encore "le sauveur", faites passer la responsabilité des guerres, les peuples en sont fatignés ; faites passer Bonaparte pour un ambitieux, un tyran assoiffé de conquêtes, et la France le lâchera. Alexandre, tsar de Russie Un tyran ? Mais... Il n'est... Talleyrand : Bah ! Quelle importance. Les mensonges accommodants deviennent facilement des vérités. Proclamez sans cesse, avec l'Autriche et l'Angleterre que Napoléon est un tyran, on finira par vous croire et c'est vous qui deviendrez le Sauveur de l'Europe. D'ailleurs il y a une chose plus terrible que la calomnie... c'est la vérité!

Un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir Milan en quelques jours. Un découpage de la ville par quartiers avec, pour chacun, un focus sur les sites incontournables, et les meilleures adresses pour visiter, se restaurer, prendre un verre, sortir, ou faire du shopping. Des sections ciblées pour découvrir Milan selon ses envies : architecture (palais baroques, appartements Liberty, galeries néoclassiques...), mode (jeunes créateurs, boutiques multimarques, stylistes influents...), design (showrooms des plus grands noms du design, musées et boutiques avant-gardistes), gastronomie... Un circuit sur 4 jours et des suggestions de balades (virée shopping dans le Quadrilatero d'Oro, promenade le long des canaux, plongée 100 % design dans la Zona Tortona...). Une escapade dans les environs de Milan, avec des informations pour découvrir les îles Borromées, sur le lac Majeur, ainsi que la ville de Côme, au bord du lac du même nom : palais et villas à visiter, bonnes adresses... De nombreuses cartes et un plan détachable de Milan avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.

" Obligé de tout lire pour tâcher de ne rien répéter, je feuille- tais, il y a quelques jours, les trois cents contes plus ou moins drolatiques de Il Bandello, écrivain du seizième siècle, peu connu en France, et publiés dernièrement en entier à Florence dans l'édition compacte des Conteurs italiens : votre nom, de même que celui du comte, a aussi vivement frappé mes yeux que si c'était vous-même, madame. Je parcourais pour la première fois Il Bandello dans le texte original, et j'ai trouvé, non sans surprise, chaque conte, ne fût-il que de cinq pages, dédié par une lettre familière aux rois, aux reines, aux plus illustres personnages du temps, parmi lesquels se remarquent les nobles du Milanais, du Piémont, patrie de Il Bandello, de Florence et de Gênes. C'est les Dolcini de Man- toue, les San-Severini de Créma, les Visconti de Milan, les Guidoboni de Tortone, les Sforza, les Doria, les Frégose, les Dante Alighieri (il en existait encore un), les Frascator, la reine Marguerite de France, l'empereur d'Allemagne, le roi de Bohème, Maximilien, archiduc d'Autriche, les Medici, les Sauli, Pallavicini, Bentivoglio de Bologne, Soderi, Colonna, Scaliger, les Cardone d'Espagne. En France : les Marigny, Anne de Polignac princesse de Marsillac et comtesse de La- rochefoucault, le cardinal d'Armagnac, l'évêque de Cahors, enfin toute la grande compagnie du temps, heureuse et flattée de sa correspondance avec le successeur de Boccace. J'ai vu aussi combien Il Bandello avait de noblesse dans le caractère : s'il a orné son oeuvre de ces noms illustres, il n'a pas trahi la cause de ses amitiés privées... ".

Coédition Dilecta / Cnap / Collection Lambert "A mon avis, les choses intéressantes se font quand on ne pense pas au futur, indépendamment de tout calcul historique". A l'occasion de la publication d'Une histoire intime de l'art. Yvon Lambert, une collection, une donation, un lieu, la Collection Lambert (Avignon) présentera une sélection d'oeuvres emblématiques de la Donation Yvon Lambert de mars à juin 2023. En 2012, le marchand d'art Yvon Lambert fait la donation à l'Etat français d'un ensemble unique de près de 600 oeuvres de sa collection personnelle, constituée principalement d'oeuvres acquises auprès des artistes qu'il exposait dans ses galeries de Vence, de Saint-Germain-des-prés puis de New York. Au-delà d'une "belle collection" , dont l'intérêt historique majeur légitimait que le Centre national des arts plastiques en accepte la donation, c'est une collection des plus originales et intimes qui s'offre à la vue de tous, une "succession d'émotions" acquise durant près de soixante-dix ans par un homme passionné et audacieux, à l'écoute des soubresauts de l'histoire de son temps. La Donation Yvon Lambert reflète cette clairvoyance du galeriste qui introduisit auprès d'un public français plusieurs générations d'artistes qui seraient certainement restés méconnus dans l'Hexagone sans son intervention. C'est pourquoi elle constitue un enrichissement exceptionnel pour les collections publiques françaises tant en quantité qu'en qualité. La volonté du collectionneur de partager "sa seule fortune" s'incarne également par l'ouverture au public en 2000 d'un lieu dédié dans sa Provence natale, à Avignon, et la mise en oeuvre d'une proposition culturelle singulière dont la fonction sociale est clairement revendiquée. L'ouvrage, coédité par le Centre national des arts plastiques (Cnap), la Collection Lambert et les Editions Dilecta, donne à voir un choix d'oeuvres emblématiques de la donation et à comprendre les évolutions, depuis les années 1960 jusqu'à nos jours, du monde de l'art occidental, comme le soulignent les contributions inédites des historiens de l'art invités à porter leur regard sur cet ensemble exceptionnel. Avec des oeuvres de Carlos Amorales, Carl Andre, Shusaku Arakawa, Miquel Barceló, Robert Barry, Jean-Michel Basquiat, Berndt et Hilla Becher, James Bishop, Jean-Charles Blais, Christian Boltanski, Slater Bradley, Candice Breitz, Marcel Broodthaers, Daniel Buren, André Cadere, Mircea Cantor, Christo, Francesco Clemente, Robert Combas, Jean Degottex, Daniel Dezeuze, Jan Dibbets, Marcel Dzama, Bernard Faucon, Spencer Finch, Hamish Fulton, Vincent Ganivet, Anna Gaskell, Nan Goldin, Douglas Gordon, Shilpa Gupta, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Roni Horn, Jonathan Horowitz, Douglas Huebler, Louis Jammes, Donald Judd, On Kawara, Zilvinas Kempinas, Idris Khan, Anselm Kiefer, Jeong A Koo, Joseph Kosuth, Joey Kötting, Jannis Kounellis, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Sol LeWitt, Richard Long, Robert Mangold, Brice Marden, Agnes Martin, Gordon Matta-Clark, Adam Mcewen, Jonas Mekas, Jonathan Monk, Olivier Mosset, Rei Naito, Bruce Nauman, Rika Noguchi, Cady Noland, Dennis Oppenheim, Tsuyoshi Ozawa, Giulio Paolini, Adam Pendleton, Giuseppe Penone, Edda Renouf, Robert Ryman, Fred Sandback, Charles Sandison, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Richard Serra, Andres Serrano, David Shrigley, Ross Sinclair, Haim Steinbach, Jana Sterbak, Niele Toroni, James Turrell, Richard Tuttle, Cy Twombly, Salla Tykkä, Francesco Vezzoli, Lawrence Weiner