adaptation cinéma comédie

Les éditeurs le savent, un livre adapté (surtout en littérature jeunesse), c'est souvent un livre qui redémarre sa carrière… Même si le film fait un flop, les ventes font un véritable bond en avant.

Aux États-Unis, l'application (A.R) de la société Renaissance Learning est utilisée par 30 000 écoles et 10 millions d'étudiants. Celle-ci permet d'analyser les lectures de chacun, et « d'aider les parents, les enseignants et les bibliothécaires à identifier des livres que les enfants [aiment] et veulent lire » explique , l'un des responsables de la société. Avec cette application, il a été remarqué que quelques mois avant la sortie de tel ou tel film adapté d'un roman, celui-ci est beaucoup plus lu.

Ainsi, selon le site internet de The Atlantic, l'expérience a été faite avec quelques romans, dont Hunger Games. Et il est vrai que c'est extrêmement parlant.

Les données ci-dessous montrent clairement la progression de la lecture du roman depuis octobre 2008. En septembre 2010, les premiers extraits du film ont dû commencer à poindre sur les réseaux sociaux, on y voit clairement l'augmentation de lecture. Grosse baisse en juillet 2011, forcément les vacances ne sont pas ou peu comptabilisées. Et ça reprend en septembre en ne cessant d'augmenter jusqu'au mois de la sortie du film, mars 2012 (ligne orange), avec plus de 180 000 lectures pour avril, le mois suivant.

Pour The Maze Runner qui vient de sortir aux États-Unis (Le Labyrinthe adapté du roman James Dashner (Éd. PKJ) – sortie en France, le 15 octobre prochain) c'est encore plus clair. Chaque mois depuis sa parution en octobre 2009, les lectures ont augmenté. Comme chaque année, petite baisse en juin-juillet. En septembre 2011, annonce de l'adaptation et par conséquent visible augmentation de la lecture du roman. Le bouche à oreilles se fait, on parle de plus en plus du film, les lectures augmentent en même temps. Et l'on passe de 3000 lectures en septembre 2011 à plus de 10 000, exactement trois ans plus tard.

Le journaliste remarque également que si le livre est en pleine progression à cause de l'annonce du film, c'est aussi parce que le producteur du film a vu l'intérêt grandissant du livre chez les lecteurs. Le serpent qui se mord la queue, la poule, l'œuf, etc…

Eric Stickney explique ce phénomène d'un point de vue social, les jeunes lecteurs « veulent être en mesure de parler du film et du livre avec leurs amis »

The Atlantic révèle aussi deux exemples étonnants pour les films Le Lorax adapté du roman du Dr Seuss (Le Grinche et le Chat Chapeauté) et The Giver (adapté du roman Le Passeur de Loïs Lowry – École des loisirs, sortie en France le 29 octobre prochain). Pour ces deux livres, il n'y a pas eu de réel bond en avant dans les lectures. Pour Le Lorax, c'est uniquement en mars 2012, mois de sortie du film d'animation que la lecture a décollée ( oujours la ligne orange…) et, par la suite est retombée à son niveau normal, le mois suivant.

Pour The Giver, les lectures, par rapport à la sortie du film n'ont pas produit réellement une grande avancée. The Atlantic explique le phénomène assez facilement, Le Lorax est paru en 1971, The Giver en 1993. 42 ans pour l'un, 21 pour l'autre, les deux romans ont eu le temps d'entrer dans les programmes scolaires, ce sont devenu des classiques et donc l'attente était, tout de suite, moindre. Il en a été de même pour l'adaptation au cinéma de Gatsby le Magnifique.

Si l'an dernier, on a pu voir grâce à Accelerated Reader que les élèves ont lu 330 millions de livres, on ne peut pas tirer de réelles conclusions sur la lecture des jeunes aux États-Unis, mais l'on peut comprendre quelques tendances et quel sont les liens avec l'actualité culturelle directe.

La comédie « Mon Führer, La vrai véritable histoire d'Adolf Hitler », qui est sortie le 11 janvier sur les grands écrans allemands a débarqué ce mercredi 12 mars dans les salles obscures françaises.

On se souvient qu'en Allemagne ce film avait divisé les critiques et les spectateurs, la question étant de savoir si on pouvait faire une comédie avec Hitler en personnage principal. À ce propos le journal Tagesspiegel avait titré « Peut-on rire sur Hitler ? Bien sûr on peut. Hitler était affreux. Mais il était comme tous les dictateurs aussi affreusement ridicule », estimait-il. En outre, le spectateur risquait malgré lui de placer « le malheureux Monsieur nommé Adolf sur le piédestal d'une empathie collective ».

Le réalisateur suisse de confession juive Dani Levy estime quant à lui que la comédie « permet d'être plus subversif, de faire sauter les tabous. Elle peut exagérer, montrer des comportements de manière crue, et ainsi dénoncer leur bassesse. La comédie est plus percutante qu'une représentation authentique et sérieuse. »

En quelques mots le film décrit un Hitler en pleine dépression sentant que la guerre est perdue (l'action se passe entre 1944-1945). Pour le remettre sur pied, afin qu'il puisse faire un grand discours à Berlin « comme au bon vieux temps », son conseiller Goebbels tente de lui trouver un coach. Il se souvient alors qu'un détenu juif Grünbaum, était professeur de théâtre avant d'être déporté. Celui-ci sera sorti du camp de concentration où il était incarcéré pour devenir le coach d'Hitler.

Pour la petite histoire Hitler avait vraiment un professeur de théâtre mais il n'était pas juif. Le mélange du vrai et du faux, « Je n'ai eu aucun scrupule à mélanger le vrai et le faux. J'ai inventé les circonstances et l'histoire, tout en me fondant sur les connaissances qu'on a de cette époque » du risible et de l'horrible sont les ingrédients du film.

Le réalisateur du film n'a pas tout sacrifié à la comédie, il déclare à ce propos « j'ai toujours veillé à équilibrer les moments drôles avec des scènes qui rappelaient les horreurs du nazisme. Je voulais montrer Hitler comme un être humain, ce qui le rend encore plus monstrueux. Néanmoins, il ne devait jamais faire pitié. »

Les Editions La Pastèque fêtent leurs 15 ans d'existence et, à ce titre, le Musée des beaux-arts de Montréal leur consacrent une exposition. A défaut de s'y rendre aisément, c'est peut être l'occasion, pour le lecteur français, de découvrir le dernier livre de , jeune auteur et illustrateur.

Ses deux premiers livres Dans un cruchon et Nicolas, se sont partagés le prix Réal-Fillion au Festival de la bande dessinée francophone de Québec en 2006.

C'est l'histoire assez banale d'un trentenaire, nommé Pascal, un peu paumé et névrosé depuis que sa copine l'a laissé. Désorienté et peiné, incapable de dessiner, sans envie d'écrire,  il s'est réfugié chez un couple d'amis, tente de se reconstruire et de retrouver l'envie de vivre.

Coureur à pied, le voilà également contraint d'arrêter  le sport suite à une douleur lombaire. De déprime en petits tracas, il est soutenu par ses amis, pris en charge par une ostéopathe énergique et efficace qui l'oblige à respecter le rythme de son corps. En proie au doute, à l'autodépréciation et à la morosité (« je suis en manque de sérotonine »), il cherche des solutions dans la littérature, un remède à sa peine d'amour, s'interroge beaucoup.

C'est donc dans une librairie qu'il rencontre une fille pas ordinaire, voleuse de livres (dont le sien). Intrigué, il devient une sorte de détective, mène sa petite enquête et finit pas approcher la jeune femme. Entre temps, il aura essayé un autre métier, plus physique et de déboires en déboires, plus amusants que véritablement tragiques, il va peu à peu retrouver la santé et le moral et se sentir de nouveau à sa place.

Une histoire toute simple sans surprises ni rebondissements, un épisode de vie, tout en nuances,  racontés avec une certaine légèreté, un brin exotique (pour nous Français) par certaines tournures typiquement québécoises (« j'te niaise », « un paquet de troubles », « tu peux ben t'faire des accroires ») qui met en scène un personnage maladroit mais attachant, qui se livre sans fard.

Un peu le double de l'auteur, qu'on a bien envie de sortir de son chagrin même si, à certains moments, ses gaffes limitent les effets spontanés de notre bienveillance.

Des dessins plutôt amusants, un trait simple, un style assez personnel, vif et jamais ennuyeux que le lecteur prend plaisir à détailler. Sincère et pas fier, le personnage séduit forcément même si la fin, qui n'en est pas une véritablement, déçoit un peu mais n'enlève pas à l'ouvrage cette impression générale de divertissement. Un livre qui donne le sourire sans effort, à la manière de Sempé. En toute simplicité.

À partir du 06 mai, vous pourrez découvrir trois nouveaux DVD de la collection Comédie Française des éditions Montparnasse.

Au menu deux grands classiques L'avare et Ruy Blas et un contemporain Les temps Difficiles. Si les pièces de Molière et de Victor Hugo ne sont plus à présenter, l'oeuvre de Édouard Bourdet vous est peut-être un peu moins familière. Alors pour vous situer Les temps Difficiles est à la croisée des chemins « entre vaudeville, réalisme social et comédie psychologique ».

Le DVD de L'Avare contient une représentation qui a eu lieu en 1974 dont la mise en scène est de Jean-Paul Roussillon avec entre autres Isabelle Adjani (dans le rôle de Mariane), Francis Huster (dans le rôle de Cléante), et Ludmila Mikaël (dans le rôle d'Élise). Le DVD dure 2h31.

Le DVD de la pièce de Édouard Bourdet Les temps Difficiles reprend une représentation de 1966 dont le metteur en scène était Pierre Dux dans laquelle on retrouve notamment Michel Duchaussoy (dans le rôle de Bob Laroche). Le DVD dure 2 heures.

Enfin le pour DVD de Ruy Blas, il s'agit de la mise en scène de Raymond Rouleau en 1972. On pourra y remarquer dans le rôle de Don César de Bazan, Jean Piat. Le DVD dure 2h12.

Chaque DVD devrait coûter 17 euros et ils sont tous « accompagnés d’un fascicule de 4 pages rédigé par des membres de la Comédie-Française ».

À l'occasion de ses 25 ans, il y a quelques mois, nous vous reparlions de la comédie musicale qui a démarrée en 2010.

Roald Dahl, toujours très à la fête, aurait été très fier de voir qu'une fois encore, l'une de ses œuvres, est adapté en comédie musicale : Charlie et la Chocolaterie.

La première se tenait à Londres, hier soir. La mise en scène est de Sam Mendes et le spectacle est déjà annoncé comme un futur succès dans le West End comme à Broadway et même si les premières critique de ce matin dans les journaux anglais ne sont pas aussi convaincues par ce spectacle grandiose (peut-être, certes, un peu boursouflé) nous parions également sur un succès via le public.

Charlie et la Chocolaterie est paru la première fois en 1964 aux États-Unis et en 1967 en France et en Grande-Bretagne. Adapté une première fois en 1971, c'est l'adaptation de Tim Burton en 2005 qui relance la Charlie mania, et l'on peut voir dans les quelques extraits ci-dessous, que Sam Mendes ne s'est pas très éloigné de la folie burtonienne.

Dans la collection « Bibliothèque Gallimard jeunesse » après Matilda dont la couverture s'était revue liftée, c'est également au tour de Charlie de prendre un petit coup de jeune.

Pour chaque roman de Roald Dahl acheté, 10% vont à ses associations caritatives comme la fameuse Roald Dahl's Marvellous Children's Charity qui soutient des enfants atteints de maladie neurologique ou de maladies du sang. Un bon livre, un bon geste, donc…

www.roalddahlcharity.org