Filippo Tommaso Marinetti
Extraits
Poches Littérature internation
Contre Venise passéiste et autres textes
« Assassinons le clair de lune ! » Son mot d'ordre le plus célèbre est le premier d'un cycle de textes courts qui définissent une esthétique qui touche à tous les domaines – la nature, les mœurs, et les arts. Contre Venise, Contre Rome, Contre le mariage – le poète s'attaque à tout ce qui sent la passivité, la normalisation, la poussière. Plusieurs des textes sont inédits en français.
02/2015
Critique littéraire
Romans expérimentaux
Cet ouvrage propose la traduction des romans expérimentaux de Benedetta Les Forces humaines (1924), Voyage de Gararà (1931) et Astraet le Sous-Marin (1935) qui soulignent le rôle central qu'elle a joué dans l'évolution du second futurisme au même titre que Filippo Tommaso Marinetti, son époux.
Critique Roman
Romans expérimentaux
Cet ouvrage propose la traduction des romans expérimentaux de Benedetta Les Forces humaines (1924), Voyage de Gararà (1931) et Astraet le Sous-Marin (1935) qui soulignent le rôle central qu'elle a joué dans l'évolution du second futurisme au même titre que Filippo Tommaso Marinetti, son époux.
12/2022
Littérature française
Le Monoplan du Pape. Roman politique en vers libres
De Filippo Tommaso Marinetti, la postérité a surtout retenu les anathèmes iconoclastes contre les musées, les bibliothèques et le carcan mortifère du passé. Le geste destructeur futuriste, acte de naissance des avant-gardes artistiques du XXe siècle, trouve sa forme la plus véhémente dans l'appel à la guerre contre l'Autriche, martelé depuis les premiers manifestes de 1909. Publié en 1912 et jamais réédité depuis, Le Monoplan du Pape est de cette veine nationaliste et belliciste et il y va fort, il brûle les mains. Un pilote d'avion (Marinetti lui-même), mandaté par son père l'Etna, file vers Rome, capture le Saint Pontife, le suspend à son monoplan et prêche sa guerre dans le ciel d'Italie avant de s'inviter à la grande boucherie de la bataille moderne. Ecrit directement en français, Le Monoplan du Pape est, selon son auteur, un "roman politique en vers libres". Dans le dossier infiniment débattu des rapports du futurisme avec le fascisme, il serait une accablante pièce à charge s'il n'était avant toute chose un grand poème expérimental sur la destruction, condition de toute vie et de tout devenir futuriste. Tout prend feu dans Le Monoplan du Pape, mais surtout le vers libre et la poésie symboliste que Marinetti consacre pour la dernière fois, avant de passer quelques mois plus tard au mot-librisme. Or, énorme surprise, il lui en coûte. Qui pouvait croire que sous le contempteur du sentimentalisme se cachait en fait un amant de la Lune ?
11/2017
Poches Littérature internation
Vie de Filippo Rubè
"En 1921, dix ans avant qu'il ne choisisse l'exil pour les Etats-Unis, le grand critique italien Giuseppe Antonio Borgese avait publié un premier roman, Vie de Filippo Rubè, fruit de la Première Guerre mondiale. Courte vie à laquelle le protagoniste va tenter de trouver un sens dans un monde où la peur, la mort, le courage et l'amour tressent un réseau inextricable. Au milieu de paysages essentiels, trois femmes superbes se détachent, Eugenia, Mary et Célestine, qui prendront le visage de son destin. A travers l'errance du personnage s'élabore la vision disparate, parfois sarcastique, d'une société héroïque ou frivole, voire corrompue. Borgese rêvait de créer des "fables pour l'imagination des foules qui soient aussi des modèles ardus de style pour les artistes". Cette ambition trouve ici son accomplissement. On pourrait comparer ce grand roman d'une "génération perdue" à L'adieu aux armes (1929) d'Hemingway, si la prose de Borgese n'était foisonnante d'images à la saveur oubliée. Manière de racheter le désenchantement d'une époque sans espoir, dont l'auteur exilé complétera le profil en 1937 dans son livre Goliath, La marche du fascisme." Muriel Gallot.
01/2015
Poésie
A tout rompre. Controverse
Sous la forme dramatique d'un texte où apparaissent les figures les plus dérangeantes du théâtre de la première moitié du XXe siècle, Radovan Ivsic traite en poète de l'essence de ce théâtre en opposition aux tentatives contemporaines de metteurs en scène à la mode. Il rappelle quelques vérités élémentaires sur le texte, la dramaturgie, la vie qui est convoquée sur scène. Trois sorcières shakespeariennes et les voix de l'auteur sont là pour plaider pour une parole de feu qui accompagne les abondantes citations d'Antonin Artaud, Jacques Copeau, Philippe Soupault, Alfred Jarry, Edward Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold, Filippo Tommaso Marinetti... Il y a une certaine ingéniosité entraînante dans ce collage aux allures de brûlot. Il plaira aux " purs ", à ceux qui n'abdiquent pas. Cette liberté a du prix.
06/2011
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