mafia Italie combat

Heureusement, tout cela finit ce soir. Ces longues semaines de Coupe du monde de football prendront fin avec un match au sommet Pays-Bas contre Espagne... Si, si, une rencontre qui vaudra bien celle de La Martinière contre Bayard Presse, qui s'était déroulée cette semaine.

Avec ce dernier match, viendra aussi la fin de la médiatisation à outrance des vuvuzelas, ces trompettes en plastique qui auront assuré un ronronnement permanent durant l'ensemble des matches.

Si vous n'en avez pas encore entendu parler, voici de quoi vous rafraîchir la mémoire...

Mais quel est donc le rapport entre nos préoccupations quotidiennes et littéraires et ces trompettes signifiant « faire du bruit » en zoulou ? Les décibels. Les 130 décibels en fait. Qui agacent les autorités religieuses des Émirats arabes unis, lesquels ont réclamé récemment que soit fixé un seuil maximum de 100 décibels pour les vuvuzelas... sous peine de châtiment divin et de mise à l'index.

Les autorités musulmanes ont ainsi déclaré que les vuvuzelas seront taxées de « haram », ou d'interdiction, exactement comme un Salman Rusdhie en son temps, si elles ne basculaient pas vers les 100 décibels. « Si elles sont assez puissantes pour abîmer l'ouïe, les vuvuzelas sont haram », a décidé l'autorité.

Reste une question : devra-t-on les exiler en Angleterre sous protection policière ?

Le terme d’université est peut-être légèrement usurpé. Comme de nombreuses multinationales, Apple offre à ses employés la possibilité de suivre des cours en interne. Sauf que chez Apple, on ne fait pas les choses comme tout le monde. À Cupertino, l’ombre de Steve Jobs plane toujours.

Le « New York Times » nous propose un article tout à fait intéressant sur l’Univesité Apple. Où l’on voit que l’entreprise californienne n’hésite pas à comparer sa façon de penser à celle de Picasso. Les lithographies du maître, rangées de la plus complexe à la plus simple, sont censées illustrer la philosophie d’Apple en matière de communication. Un message simple et efficace, mais qui n’a rien perdu de sa valeur.  

De même que des cours qui incitent à comparer les produits Apple à ceux des concurrents. Ainsi, la comparaison entre la télécommande Sony de la Google TV (78 boutons) avec celle réalisée par Apple (3 boutons). La comparaison se fait forcément à l’avantage de cette dernière. 

Les « étudiants » peuvent aussi s’imprégner de l’histoire de la firme. De la même façon qu’à l’école on vous enseigne les grandes lignes des moments fondateurs d’un pays, Apple fait revivre à ses « élèves » les grandes décisions prises par l’entreprise au cours des années. Par exemple, quand Steve Jobs a accepté d’ouvir le logiciel iTunes aux utilisateurs de Windows.

«MÊME LE PAPIER TOILETTE EST TRÈS RECHERCHÉ»

Dans cette université, jusqu’à présent ultra-secrète — à la limite de la légende urbaine, rien n’est laissé au hasard, pas même le papier toilette. Pour la première fois, des employés y ayant suivi des cours ont accepté de se confier, sous couvert d’anonymat, à un journaliste, en l’occurrence Brian X. Chen du «New York Times». « Même le papier toilette est très recherché », explique l’un des salariés Apple.

Oubliez l’image du séminaire d’entreprise dans un hôtel trois étoiles à deux pas de la piscine. L’Université Apple tourne toute l’année, avec une équipe à plein temps. La firme à la pomme se paye même le luxe de faire venir des enseignants des universités les plus prestigieuses. Yale, Harvard et Berkeley pour ne citer qu’elles. 

Par ailleurs, le concepteur de l’université, choisi par Jobs en personne, est un ancien de la Yale Scholl of Management. Joel Podolny est toujours à la tête de l’affaire.

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Ben Stanfield

Steve Jobs

CC BY-SA 2.0

Tristan Sadeghi, qui ne peut toujours pas s'inscrire en Terminale dans son lycée faute d'engagement écrit de ne plus participer à un blocage, commence à faire couler beaucoup d'encre et mobiliser pas mal d'énergie.

Après avoir reçu le soutien du Parti de Gauche, dont il est adhérent, qui a jugé cette mesure « illégale » et « discriminatoire », en appelant le recteur à sanctionner le proviseur du lycée Maurice Ravel (Paris XXe) à l'origine de ce chantage, c'est la Fidl (Fédération indépendante et démocratique lycéenne) qui a écrit hier au ministre de l'Éducation Luc Chatel pour lui demander « d'ordonner sans délai » l'inscription en terminale de Tristan. La Fidl avait déjà été à l'initiative d'une manifestation de soutien vendredi devant le rectorat, qui avait selon l'AFP, rassemblé quelques centaines de personnes.

Le problème qui risque de se poser face à la demande de la Fidl, c'est que très précisément Luc Chatel s'était engagé au côté du chantage du proviseur, en considérant que sa « démarche » était « légitime ».

La liberté de manifester prochainement verrouillée ?

Car de l'autre côté aussi on s'organise : les anti-bloqueurs veulent saisir cette occasion pour réglementer les modes d'action et d'expression. Ainsi, RNL-Réformons nos lycées, organisation lycéenne proche de l'actuel gouvernement, se mobilise virtuellement sur Facebook « contre les blocages et les bloqueurs ». Idem pour des groupes autonomes se créant sur le réseau social, comme celui-ci dont le nom laisse entrevoir toute la finesse de l'esprit de ses concepteurs : « Pour que Tristan le “bloqueur de lycées” reste bloqué hors de son lycée ». L'organisation lycéenne affiliée à la droite universitaire, l'Uni-Lycée, va jusqu'à appeler « Luc Chatel à exiger que des mesures similaires soient prises à l'encontre de tous les élèves bloqueurs ».

Plus qu'un combat pour l'inscription d'un lycéen, est en train de se jouer une lutte pour la liberté des moyens d'expression et de mobilisation. Que les organisations traditionnellement « antibloqueuses » veuillent bondir sur cette affaire pour faire passer leurs idées est assez compréhensible. Que l'État, par l'intermédiaire du ministre de l'Éducation, veuille se joindre à cette criminalisation de l'engagement est plus inquiétant...

Ce titre a aujourd’hui presque éclipsé le nom originel de cette mafia napolitaine qui a tristement volé la vedette à la célébrissime Cosa Nostra sicilienne.

À la simple évocation du terme “mafia” l’imaginaire occidental s’emballe : Al Capone, Lucky Luciano, Don Corleone, Tony Montana… Tous ces noms se bousculent sans que nous ne sachions plus s’ils appartiennent à la fiction ou à la réalité. Qu’ils aient été de réels mafieux ou inspirés de personnages réels, le cinéma les a tous mythifiés.

Le système mafieux a toujours suscité une attirance ambivalente, entre fascination pour ces hommes qui défient l’ordre social et répulsion pour leurs crimes crapuleux.

Il serait hypocrite d’écrire que le succès de Gomorra est totalement étranger à cette attraction ambiguë. Roberto Saviano, son auteur, avoue lui-même que la Camorra exerçait sur lui une certaine fascination, qu’il lui a donc fallu « affronter le mythe en le déconstruisant ».

Une adaptation cinématographique

Lorsque j’appris qu’une adaptation cinématographique se tramait, je pris un peu peur. Le livre était devenu un best-seller, son auteur se retrouvait sur le devant de la scène malgré lui. J’ai craint, malgré toutes les bonnes intentions affichées, la tentation mercantile du produit dérivé.

Heureusement, le choix du producteur et de Roberto Saviano s’est porté sur le réalisateur Matteo Garrone. Ce cinéaste (romain) brillant avait déjà tourné, entre autres, un film sur un taxidermiste véreux dans ces stations balnéaires désolées du nord de Naples (L’imbalsamatore/L’embaumeur). Cependant, le défi restait de taille. Le livre s’était distingué par sa forme, entre enquête journalistique et journal de bord à la première personne, inspirée de la non-fiction novel à la Truman Capote. Le film aurait ainsi pu tomber dans l’écueil de la mise en scène de son auteur et de son “héroïsme”. Au contraire, ce narrateur a été effacé, pour laisser place à un point de vue d’une grande force, transformant le lecteur en réel spectateur, le faisant basculer entièrement dans la “fiction”.

Un tournage sur les lieux du crime

Le film a été entièrement tourné en Campanie (région de Naples) et en partie à Scampia, “ville” de la proche banlieue napolitaine, connue pour être une zone de non-droit, l’un des bastions de la camorra. De nombreux personnages du film évoluent dans ce grand ensemble monstrueux, nommé les vele di Scampia, ressemblant à un paquebot, avec ses souterrains, passages et passerelles propices aux trafics.

Quand je vis le film pour la première fois, j’ai été plus que surprise : comment ont-ils pu tourner ce film sur le territoire même de la camorra ? Il était clair que pour y tourner, il avait fallu « obtenir des autorisations » et non celles délivrées par les autorités officielles. Je posais donc la question à des amis napolitains proches de l’équipe du film. Surgit alors cette anecdote que je vous rapporte avec prudence : Le producteur du film se serait rendu sur les lieux pour les repérages, très vite repéré lui-même (dans un quartier où toutes entrées et sorties étrangères sont contrôlées), il aurait été “accompagné” par des gros bras chez le boss local. Ce dernier lui demanda des explications sur sa présence et ses projets. A-t-il répondu explicitement qu’il comptait tourner l’adaptation du livre de Saviano ? Je ne sais pas. En tous les cas, ils ont accepté que le tournage se fasse sous la condition que soient embauchés des gens du quartier.

Il est évident qu’un tournage, avec de gros moyens, permet de faire entrer de l’argent propre dans une zone qui en voit rarement la couleur. Les dealers du quartier allaient ainsi jouer leurs propres rôles. La preuve en est, quelques semaines après la sortie du film, il mattino (quotidien napolitain) annonça l’arrestation d’un dealer de Scampia, dénoncé par quelqu’un qui l’avait reconnu dans le film.

Mafia et cinéma

Dans l’une des premières scènes du film, les deux jeunes garçons, qui vont défier le système, rejouent une scène de Scarface. Cette scène a été tournée dans la maison, aujourd’hui abandonnée, d’un boss de la camorra arrêté il y a quelques années. Il avait fait construire cette maison sur le modèle même de celle de Tony Montana dans le film Scarface.

La mafia s’inspire elle-même du cinéma, et prend pour modèles ceux qu’il a érigés en héros.

Comme le souligne Roberto Saviano : « Leurs histoires, leurs actions, leurs rituels ont des caractères épiques et eux-mêmes essaient en permanence d’alimenter leur propre mythologie en la construisant souvent sur les images du cinéma ». La force du film repose en partie sur la déconstruction de ces mythes. Il met en scène les conséquences engendrées par la représentation de ces bandits sans foi ni loi, en héros modernes défiant le système. Les deux gamins du film en deviennent les icônes.

Tout cela explique peut-être pourquoi ce film a pu être tourné sur le propre territoire de la camorra. Le cinéma leur offrait, en théorie, l’opportunité de rejoindre le panthéon de ces personnages mythiques auxquels ils vouent un culte. Aveuglés par leur narcissisme, ils n’ont probablement pas envisagé le fait qu’un film pouvait être tout aussi dangereux qu’un livre, que le spectateur d’une fiction pouvait être tout aussi lucide qu’un lecteur.

Comment auront-ils réagi à la découverte de ce film ? Un film sans mythification, ni moralisme facile, évitant la “glamourisation” ou la violence frontale, suscitant la pensée et stimulant l’imaginaire du spectateur, ne le plongeant ainsi pas dans la pure indignation ni la fascination.

L’histoire commence lentement… Place à la situation… Une agence de voyages... Une ambiance hellénique... Des collègues qui échangent leurs problèmes quotidiens. Dans ce lot, une jeune femme devient le centre de toutes les conversations.

Le narrateur ici est omniscient, il s’agit d’un salarié de l’agence. Qui ? On ne le sait pas exactement, un homme, une femme… qui sait ? Toujours est-il que la jeune femme en question vient de quitter son petit ami avec bonheur. Quelle joie de vivre de nouveau célibataire ! Jusqu’au jour où elle reçoit des coups de fil d’un homme inconnu, une étrange relation va alors les lier.

Maria Efstathiadi dépeint ici une chronique qui pourrait se retranscrire dans n’importe quel pays. Celle de la vie amoureuse d’une jeune femme. Ces coups de fil sont perturbants et énigmatiques. Qui se cache derrière cette voix suave ?

S’agit-il du jeune acteur rencontré dans la salle de sport ? Est-ce un pervers ? Peu à peu ces conversations deviennent un jeu et rendent l’atmosphère difficile et orageuse. L’héroïne se perd dans la mélancolie et dans la dépendance… jusqu’où ? L’imagination l’entraîne dans les méandres de la torture. Derrière cette dépendance se cache une tout autre réalité…

La place du narrateur tient une place essentielle dans la narration. C’est lui ou elle qui ponctue ces tribulations téléphoniques et les réactions qui s’ensuivent. Globalement très bien écrit, l’auteur s’attache à décrire particulièrement les différentes phases de la relation amoureuse fut-elle extrême. Passant d’un état langoureux à un état psychotique, Maria Efstathiadi nous plonge dans la psychologie d’une jeune femme et de son mystérieux interlocuteur qui ne demandent qu’à être aimés. Un livre passionnant dont le dénouement est aussi magnifique que renversant.

Saluons la qualité du support et de l’éditeur, un véritable effort de présentation rend le livre beaucoup plus attrayant avec un format tout en hauteur très agréable.