graphiste dessinateur

Il y a un an, Luz publiait Catharsis, un album très personnel dans lequel il revenait sur la douloureuse période qui suivait les attentats de Charlie Hebdo. Il mettait en scène dans un album douloureux l’impossible retour à la vie, le besoin impérieux de dessiner, le retour aux sensations… Dans Ô vous, frères humains, le dessinateur se met un peu de côté et effectue un travail de distanciation salvateur. Il adapte et met en images un texte d’Albert Cohen, moins connu que Belle du Seigneur, mais tout aussi puissant : Ô vous, frères humains, paru aux éditions Gallimard. C'est le coup de cœur de Mélanie, libraire sur Fnac.com. 

S’il suffisait de réunir 51 pointures de la BD contemporaine pour faire un album, ça se saurait.

Jean-Yves Brückman se souvient de sa propre expérience, du temps où il n’était qu’un simple dessinateur qui cherchait encore sa voie.

D'origine anglaise mais installé à Berlin, ce jeune artiste au graphisme singulier et coloré  a choisi de composer, à travers cet album, cinquante portraits de femmes étonnantes qui rivalisent d'audace, de courage et d'ingéniosité ;  toutes capables, à leur manière,  de faire progresser les droits de la femme à travers le monde, à travers les siècles et dans tous les milieux.

BANDES DESSINEES - Après Zweig et Modigliani, l’écrivain Laurent Seksik s’attaque à une autre biographie en bande dessinée, avec l’appui du dessinateur amiénois David François : celle de Charles Spencer Chaplin.

Avec cette BD coup de poing, la journaliste Inès Léraud et le dessinateur Pierre Van Hove nous livrent un véritable dossier à charge sur le phénomène des algues vertes en Bretagne, scandale écologique et sanitaire meurtrier et trop longtemps tu.

Ne dites pas à ma mère que je suis dessinateur de BD, elle me croit pianiste dans un bordel... Je pastiche là le titre d'un livre bien connu et j'exagère un peu, mais je citerais volontiers René Goscinny. L'homme disait qu'à une certaine époque, la profession d'auteur de bandes dessinées était ignorée de la plupart des gens et méprisée par les rares qui la connaissaient ! 

20km/h de Woshibai peut se lire comme un recueil de poèmes visuels (donc essentiellement muets), s’étendant sur quelques planches seulement. Le dessinateur y développe des séquences emplies d’onirisme où le rationnel se dissout pour laisser surgir la beauté de l’impensable et du fondamentalement graphique.

Avec ce livre, l’auteur de polar américain Jonathan Ames flanqué du talentueux dessinateur Dean Haspiel revient en détail sur sa dépendance à l’alcool développée depuis l’adolescence. Portrait d’un écrivain mis à nu au travers d’une autofiction où, selon les dires de l’auteur, Presque tout est vrai. 

Cet album est le premier épisode d’une série de fascicules qui devrait en compter quatre et qui se regroupent sous le titre La vie de mon père. En effet, Stéphane Trapier met en scène son père, mais comme à l’accoutumée chez le dessinateur, la biographie n’empruntera pas les codes attendus du genre. 

Ah, les joies et bonheurs des voyages dans le temps… Avec Vicious Circle, le scénariste Mattson Tomlin s’associe au dessinateur Lee Bermejo, pour raconter l’affrontement sans fin entre deux assassins, à travers les âges. Shawn Thacker et Ferris nous embarquent dans une épopée hors du commun, servie par des graphismes époustouflants. Si, si…

Avec un deuxième album sombre et flamboyant, Joris Mertens démontre qu'il est un des tous grands dessinateurs de la BD franco-belge. Nettoyage à sec est un récit hyper cinématographique où un livreur de linge se retrouve dans de beaux draps. Une claque graphique.

BANDE DESSINEE - Les Editions Robinson ont relevé le défi d'adapter La Bête Humaine en bande dessinée. Guidée par la plume du scénariste Dobbs et par le coup de crayon du dessinateur Germano Giorgiani, le résultat est stupéfiant : le célèbre roman d'Emile Zola se transforme en un thriller au cœur du second empire qui ne vous laissera pas indifférent.

ROMAN FRANCOPHONE - L'artiste est le chasseur de réel. C'est son trésor à lui. C'est dans cette aventure du dessinateur et de l'écrivain que Joann Sfar nous entraîne pour laquelle il prend autant de voies détournées que le réel l'impose. Immense complexité qu'il poursuit en nous parlant de lui, à cœur ouvert, sans impudeur pourtant. Une grande justesse.

Salch, le dessinateur qui a passé en revue et dézingué tous les looks (dans ses deux volumes de Lookbooks chez Fluide Glacial) ou presque est de retour. Plus question de s’intéresser aux hipsters, aux modeux ou aux rois de la sape : il suit dans cet album le quotidien de Marc H., fraîchement engagé comme assistant social dans une résidence pour personnes âgées.

La BD de reportage et le documentaire dessiné ont le vent en poupe. La revue XXI leur consacre un chapitre à chaque numéro, les éditeurs et les libraires leur offrent une belle visibilité, la radio en raffole et les lecteurs en redemandent. Avec ce genre bien codifié, la bande dessinée semble offrir des gages de sérieux et de maturité qui rassurent les lecteurs peu férus de cases et de bulles. Comme si, avec le reportage, la BD devenait vraiment adulte aux yeux du grand public.

Et si toute la civilisation était à rebâtir, que choisiriez-vous de faire ? Après avoir passé quelque 3700 ans pétrifiés, Senku, le scientifique et Taiju, la force brute, se retrouvent seuls pour reconstruire l’humanité. La nature a repris ses droits et le duo devra repartir de zéro. Nouveau shonen publié chez Glénat, Dr Stone reprend les codes du genre sans pour autant stagner dans le cliché.

Quoi de plus intime qu'une histoire de famille ? Quoi de plus banal, sans doute, que les anecdotes qui passent de génération en génération ? Mais quoi de plus universel, surtout ? Avec Bons baisers de Limón, Edo Bernes, jeune dessinateur costaricien signe un premier album inoubliable, tissé dans le plus fragile des fils, celui des histoires intimes, qui recoud et détricote les familles et leurs drames.

La ville de Frans Masereel est un livre sans parole qui a non seulement marqué son époque, mais aussi donné à plusieurs générations de dessinateurs l'envie et le goût de faire autrement du récit en images. Les éditions Martin de Halleux offrent aux lecteurs l'occasion de se replonger dans ce chef d’œuvre, précurseur du roman graphique.

Charlotte de Belgique a pris les rênes du Mexique, mais c’était sans compter sur le retour de son fat mari, Maximilien. Ce dernier, en quelques décisions, ruine tous les espoirs que son épouse avait construits, aussi bien stratégiquement qu’humainement et intimement. Sachant qu’il est atteint de syphilis, elle lui refuse les faveurs de son lit, bien qu’il insiste, cherchant à perpétuer sa descendance. Pire encore, la révolte gronde de plus belle et la princesse se retrouve de plus en plus acculée.

Yvan Gradis est écrivain, correcteur, peintre, dessinateur, diseur. Pionnier de la lutte antipublicitaire en France. Détruire Notre-Dame est son troisième opus. Ce n’est vraiment pas un livre ordinaire ! Détruire Notre Dame se situe, comme les deux précédents livres de l’auteur, entre l’univers absurde d’Eugène Ionesco et de Dino Buzzati. Un univers fantastique et baroque, totalement inattendu, iconoclaste, dans lequel se balade la plume ondoyante et nerveuse de l’auteur.

C'est bien connu, les écrivains rédigent leurs textes en écoutant de la musique, et les dessinateurs de BD aussi : il ne s'agit pas là d'une source d'inspiration directe mais plutôt d'un moyen pour se placer dans un bain d'émotions, d'ouvrir ses sens... Et de calmer l'angoisse que peut générer un travail Ô combien solitaire !

Emmanuel Guibert continue la mise en images de la vie de son ami Alan Cope. Après avoir offert le témoignage graphique de ses années de soldat pendant la deuxième Guerre Mondiale dans l’ouvrage La Guerre d’Alan, et de ses souvenirs d’enfance dans L’Enfance d’Alan, le dessinateur s’attarde sur une amitié née dans la cour de l’école avec une petite fille, Martha et qui, de loin en loin, durera toute sa vie.

« Je vous assure que je ne comprendrai jamais le succès de Tintin. Pour moi, il doit y avoir, au départ, un malentendu », avouait Hergé. Plus de trente ans après sa mort, le succès de Tintin perdure. L’universalité de son audience n’est plus à démontrer, avec une traduction en plus de cent langues. Mais s’est-on vraiment interrogé sur les raisons de ce succès, par-delà la reconnaissance de l’immense talent du dessinateur et scénariste belge ?

Nul ne sort indemne d'une bande dessinée de Philippe Foerster. En février 2014, le dessinateur publiait une intégrale de ses précédentes BD, dans un noir et blanc toujours plus grinçant. Dans les univers de Foerster, rien n'est stable, rien n'est figé : tout trottoir est susceptible de se transformer en monstre difforme. Une bourgade innocente abritera peut-être un peuple de cannibales sauvages. Votre voisin de palier dissimule certainement les plus inavouables secrets. L'enfer sur Terre.

Michel Rabagliati prend de la bouteille et, à mesure que les années passent, son double de papier ne rajeunit pas non plus. Pétri de nostalgie, chevillé par la solitude, Paul voit se clore sous ses yeux des chapitres entiers de sa vie. Il est contraint de tourner des pages qui lui plaisaient beaucoup. Il vieillit, en d'autres mots. Mais Rabagliati ne désespère pas ses lecteurs, au contraire. Ce nouveau chapitre des aventures de Paul est formidable.

Imaginez que, dans notre monde, existent des passages vers un autre monde et à travers lesquels, ponctuellement, des créatures maléfiques se déversent pour semer la mort. Ces frontières poreuses peuvent se trouver n’importe où, prendre des formes différentes et attirer des personnes qui n’ont rien à voir les unes des autres. Ces brèches, éparses et dissemblables, ont le point commun d’envoûter et plonger dans la terreur chacun se trouvant à proximité.