Fellini
Extraits
12 ans et +
Journal d'une fille chien
?La Belle et la Bête, Docteur Jekyll et Mister Hyde, Esmeralda et Quasimodo, la Princesse et le Crapaud... Au jeu des contraires, je suis celle qui perd. Je m'appelle Josépha Bellini, mais à part ma mère, qui s'en souvient ? Je suis laide comme un pou mutant et depuis treize ans que je suis née, ma laideur me tient lieu d'identité. Est-ce une raison pour vouloir me tuer ?
09/2018
Littérature étrangère
Les Turbans de Venise
Dans Venise la rouge, l'historien de l'art Kâmil Uzman recherche les traces de la présence ottomane qu'ont léguées des siècles de peinture. Il ignore que son séjour d'études se transformera en voyage initiatique : revivant les étapes de son existence à travers les tableaux qu'il contemple et analyse, il va peu à peu se laisser emporter par une passion dévorante pour une jeune bibliothécaire. Venise occupe ici une place centrale. Mais Istanbul et les souvenirs d'enfance qui hantent Kâmil reviennent sans cesse en contrepoint. Les portraits des peintres de la famille Bellini renvoient le professeur d'université turc aux errances et aux coïncidences de sa vie solitaire : ainsi l'étrange présence qui l'accompagne sur les façades des palais, les enturbannés de Venise. Ce roman à l'architecture ample, qui mêle l'histoire des Bellini à celle d'un personnage contemporain, révèle un nouvel aspect de Nedim Gürsel - la synthèse effectuée entre les arts permet une autre vision du rapport entre l'Orient et l'Occident. L'auteur propose avec ce livre un récit érudit et ambitieux qui passionnera tous les amoureux de Venise, de la Turquie et de la peinture.
08/2001
Beaux arts
Titien. Le prince de Venise
Grâce à cette exposition consacrée à Titien, découvrez près de 65 oeuvres de cet artiste italien du xvi e siècle, chef de file de l'école vénitienne, formé très jeune dans l'atelier de Giogione et des frères Bellini. Il maîtrise aussi bien les oeuvres mythologiques que les commandes religieuses et surtout les portraits, toutes ses toiles étant marquées par le contraste des coloris, le travail sur la couleur prenant le pas sur le dessin.
09/2020
Littérature française
Oeuvres Romanesques Complètes. Une vieille maîtresse
Roman catholique comme le disait Barbey d'Aurevilly ou roman à scandale ? Une vieille maîtresse mêle le sublime et le diabolique. Vellini incarne le pouvoir étrange de la laideur et du mal. Ryno de Marigny n'y résiste pas et délaisse la blanche et jeune Hermangarde. Une passion sublime et insensée enchaîne mystérieusement les vieux amants. Destin tragique, fidélité à l'amour, punition divine, tentation satanique ? Le roman entretient toutes les ambiguïtés.
04/2014
Cinéma
Rêves et cauchemars au cinéma
Images oniriques, images filmiques : la proximité entre les
deux dispositifs qui les produisent s'est inscrite en profondeur
dans l'histoire du cinéma. Depuis toujours, en effet, des films
se pensent comme les rêves se forment. Quand naissait le
cinéma, Freud analysait les mécanismes de la formation des
images de rêve. Aujourd'hui, des neurobiologistes montrent
comment l'activité onirique est une des aventures de la vie
mentale. Ainsi pourra-t-on entrer au pays des rêves et des
cauchemars du cinéma en leur compagnie. Des films
d'époques et d'origines très variées jalonnent ce parcours.
Leurs réalisateurs (Mosjoukine, Laughton, Lang, Welles,
Hitchcock, Bergman, Kobayashi, Fellini, Bunuel, Gilliam, De
Oliveira, Holan...) ont tous célébré à leur manière les noces
séculaires du cinéma et de l'onirisme.
06/2012
Critique littéraire
Barbey d'Aurevilly. Géométries temporelles et synchronicité précédé de L'Eros dans Une vieille maîtresse
Voici sans doute, enfin, la première étude d'importance sur l'histoire vraie romancée de la liaison de Barbey d'Aurevilly avec Vellini, une volcanique espagnole dont Barrès devait nous laisser cette remarque lapidaire qui passa à la postérité : "Barbey d'Aurevilly : un livre, Une vieille maîtresse". L'auteure Julie Conton aborde ici, dans cette remarquable critique littéraire, la problématique de l'Eros chez Barbey et la développe en l'enrichissant, en une multiplicité de réflexions autour de la transgression, de la violence et du sacré, de la passion et de la fatalité. Le duo Gérard et Julie Conton brossent également un portrait astrologique de ce grand méconnu du XIXème, portent un regard singulier et intrigant sur les synchronicités temporelles autour d'Une vieille maîtresse, et révèlent par-là même les stupéfiantes connexions géométriques liant Barbey d'Aurevilly aux acteurs qui jouèrent les personnages de son roman au cinéma et à la radio. Les liens entre Vellini et Carmen, les deux bohémiennes andalouses, mais aussi entre Une vieille maîtresse et Tristan et Yseult, sont ici abordés dans une approche des plus novatrices. Cette étude offre enfin, par le biais de la géométrie temporelle, un conséquent travail de structuration de l'imaginaire d'un récit gagné peu à peu par le surnaturel.
01/2019
Littérature française
La cité des femmes
Se retrouver à Cinecittà face à Fellini en plein tournage de La Cité des femmes, jamais Etienne n'aurait osé en rêver. Très vite le jeune homme se lie avec les muses du Maître que ce dernier rudoie, adule ou congédie au gré de ses caprices. Grisé par le climat d'extravagance qui règne sur le plateau, Etienne entame alors une liaison amoureuse avec l'une d'elles, une jeune femme étrange qui jongle avec la séduction, les fantasmes, les mensonges et un déni de la réalité si troublant qu'il va s'y perdre. Plongée dans la vie romaine du début des années 80, le nouveau roman de Stefan Liberski en recrée la magie, les beautés, la démesure, mais aussi les dangers, les ambiguïtés et les perversités.
01/2018
BD tout public
Projection privée
Filmer, se filmer, mettre en scène, devenir visionnaire, voyeur voire exhibitionniste, jouer avec l'objectif...Le cinéma, et l'acte de filmer de façon générale, est un formidable moyen de créer, de recréer ou de voyager. Et les écrans, quels qu'ils soient, permettent un jeu de miroirs avec le monde, une mise en abymes de nos vies et de nos envies...A travers un ensemble d'histoires courtes, Milo Manara évoque le 7e Art, rend hommage à Fellini, brocarde la publicité, évoque la dérive des snuff movies, invente de fascinantes histoires de science-fiction... et, comme il reste le maître incontesté de l'érotisme, en profite aussi pour dépeindre un monde d'écrans, d'objectifs et de caméras très propice aux fantasmes et à la célébration des corps !
11/2012
Littérature française
Adieu Amériques
Paumés, dingues et méchants, les Magliulo s'agrippent à leurs rêves. Entre crises de nerfs, pulsions meurtrières et suicides ratés, Mam' soupire encore et toujours après son titre de "miss Flots-Bleus" et ses succès passés. Pour ce qui est d'Al Capone, le père napolitain, mieux vaut pour tout le monde qu'il se concentre sur la réalité plutôt que sur ses délires mégalomaniaques. Et puis il y a Anna, dont l'unique rêve d'enfant est l'Amérique : un besoin urgent de fuir son village du sud de la France, loin d'une famille pour le moins dérangée. A la manière d'Ettore Scola et Federico Fellini, poussant le burlesque aux limites de l'absurde, Catarina Viti nous entraîne page après page dans une fresque familiale extravagante, débordante d'énergie et de rage de vivre.
12/2019
Littérature française
Les spectres joyeux
Christian Giudicelli achève par ce volume sa trilogie personnelle, débutée avec Les Passants et La planète Nemausa. Rencontres d'un jour ou d'une nuit, d'une vie quand il s'agit du compagnon d'exception Claude Verdier, les observations qu'en donne Christian Giudicelli sont toujours justes et pénétrantes, l'approche est tendre, l'intention amusée, le fond grave. En littérature, sa préférence va aux écrivains ignorés des manuels. En musique, l'exercice d'admiration est réservé à Ravel, Stravinski, Messiaen. Dans la cinémathèque intime, on retient les noms de Murnau, Eisenstein, Keaton, Fellini, Pasolini. Ces portraits nourris de fines notations et d'anecdotes colorées ne sont pas exempts de nostalgie et l'auteur de citer Oscar Wilde : "Ce qu'il y a de terrible dans le fait de vieillir, ce n'est pas d'être vieux, c'est de rester jeune".
04/2019
Cinéma
JE ME SOUVIENS, OUI, JE ME SOUVIENS...
Par petites touches impressionnistes, Marcello Mastroianni recompose le paysage de sa mémoire. En de brefs chapitres qui constituent autant de pièces du puzzle de son existence, au gré de capricieuses associations d'idées, d'émotions, d'images, de rêves, de pensées, il tisse fil à fil la tapisserie d'un autoportrait. On retrouve dans ce récit le rythme de sa phrase et le timbre de sa voix, son ironie et sa tendresse, son humour et sa nostalgie, sa fantaisie désinvolte et la flamme intacte de sa passion de jouer, comme cette inimitable distance qui l'a toujours prémuni contre la tentation de se prendre au sérieux.
" Marcello est un ami irréprochable, le genre d'ami que l'on trouve dans les romans anglais où des hommes unis comme des frères sacrifient leur vie l'un pour l'autre. "
Federico Fellini
04/1998
Littérature française
Par-delà le Mekong
Un homme voyage seul sur les routes d’Asie du Sud-Est, aux
abords du Mékong. Dans un autocar, il fait connaisse avec la
femme assise à ses côtés. Elle est belle, porte une robe trop
courte, avec un corps aux postures adolescentes. Bientôt ils
font l’amour. Le voyage continue à deux sans que cela ait
vraiment été décidé. Il l’appelle La Strada, parce qu’elle lui
fait penser aux femmes des films de Fellini et aussi parce
qu’elle est exotique, sulfureuse, mystérieuse, aguicheuse,
libre. Ce récit, construit en courts paragraphes, est une sorte de
pèlerinage rêveur : les femmes s’y transforment en déesses
mythologiques, et les démons du passé surgissent, voyager
n’est pas sans risque, on croit s’échapper et on se confronte à
soi-même plus que jamais, on se transforme.
03/2012
Beaux arts
Histoire du retable italien. Des origines à 1500
Durant les trois siècles les plus éclatants de la peinture italienne, le tableau d'autel, ou retable, a joué un rôle prépondérant. Sa position privilégiée dans l'église, " au centre de la perspective du vaisseau ", attire irrésistiblement les regards. C'est à travers lui que les plus grands maîtres vont imposer leur manière et leur nom : Masaccio, Mantegna,
Piero della Francesca, Bellini, Carpaccio, Titien. Mais aussi d'autres artistes, peut-être plus obscurs, contribuant à faire vivre son âge d'or à ce genre fondamental dans l'histoire de l'art italien.
11/2005
Europe
Dictionnaire amoureux de Venise. Version illustrée
Philippe Sollers nous invite à découvrir la ville dont il est amoureux depuis très longtemps. Le paysage maritime de la ville le fascine autant que la splendeur des places, des églises, des palais, des musées et le charme des canaux et des ruelles. Au fil des pages il évoque les écrivains, peintres et musiciens du monde entier qui ont aimé Venise : Vivaldi, Bellini, Titien, Manet, Monet, Proust, Hemingway, Cécilia Bartoli... D'Amour à Zattere, la riche iconographie du livre nous fait redécouvrir la Sérénissime au fil de l'eau.
09/2022
Histoire internationale
Dictionnaire amoureux de Venise
Philippe Sollers nous invite à découvrir la ville dont il est amoureux depuis très longtemps. Le paysage maritime de la ville le fascine autant que la splendeur des places, des églises, des palais, des musées et le charme des canaux et des ruelles. Au fil des pages il évoque les écrivains, peintres et musiciens du monde entier qui ont aimé Venise : Vivaldi, Bellini, Titien, Manet, Monet, Proust, Hemingway, Cécilia Bartoli... D'Amour à Zattere, la riche iconographie du livre nous fait redécouvrir la Sérénissime au fil de l'eau.
10/2014
Littérature étrangère
Le jeu et le massacre
Le jeu et le Massacre est le dernier ouvrage d'Ennio Flaiano publié de son vivant. On y retrouve l'audace et l'étrangeté mêlées de mélancolie qui ont fait la renommée du scénariste et ami de Fellini, avec lequel il élabora entre autres les chefs-d'oeuvre Huit et demi et La Dolce Vita. Le livre regroupe deux courts romans que travaille la question de la transformation et de l'identité dans un monde obsédé par l'apparence de soi : transformation sexuelle dans Oh ! Bombay ! où le protagoniste, homosexuel, tente de renoncer à ses désirs pour se fondre dans la "normalité" ; transformation animale dans Melampus, l'histoire de la métamorphose d'une femme en chienne, corollaire troublant de la relation amoureuse tumultueuse qu'elle entretient avec un scénariste en panne d'inspiration dans le New York prétendument libéré des années 1960. Un diptyque drôle, subtilement vintage, irrévérencieux et visionnaire.
02/2017
BD tout public
Giuseppe Bergman Tome 3 : Aventures orientales
Giuseppe Bergman en avait assez de vivre entravé par sa vie morose et sans aucun sens, et a tout plaqué pour vivre l'aventure avec un grand A. Après Venise et l'Afrique, le voici cette fois en Inde, oscillant à nouveau entre songe et réalité. Toujours inspiré par ses mentors et amis Hugo Pratt et Fellini, Manara propose dans cet album un récit plus linéaire que les précédents. Tout commence lorsque la magnifique Francesca Foscari est missionnée par sa société de production cinématographique pour retrouver les membres d'une équipe de tournage, perdue corps et bien dans les replis mystiques du sous-continent. Parmi les trois hommes qui l'accompagnent se trouve bien sûr Giuseppe Bergman. Et en compagnie de Bergman et Manara, impossible que l'aventure n’aille pas flirter avec l'érotisme et le rêve... Une œuvre unique, troublante et révolutionnaire.
01/2012
Littérature étrangère
Entre nous
Tandis que, dans les années soixante, Rome troque la grisaille de l'après-guerre pour un nouveau bien-être, une adolescente s'arrache aux certitudes de l'enfance pour avancer dans un univers aux contours instables : quartiers périphériques peuplés de chats, rues aux noms étranges, parcs sombres et envoûtants. Dans la situation précaire où elle se trouve, le monde extérieur est une " éternelle tempête ". Chaque objet, chaque être se présente comme une énigme dont elle tente de dénicher la clef : sa mère, une femme qui a été trop aimée puis abandonnée, sa grand-mère, dont les longs cheveux blancs flottent dans le vent, les voisins russes, figurants attitrés de Fellini, Marco, son premier amour, ou Emilia Starita, le professeur de français qui disparaît mystérieusement. Entre confessions chuchotées, aveux volés, conversations à deux et premiers baisers, la jeune narratrice cherche une réponse aux interrogations de la vie
09/2004
Cinéma
La Voix au cinéma
Pièges téléphoniques, voleurs de voix, chants de Sirènes, silences du muet. Mais aussi les pouvoirs et les charmes de la voix cachée, sous le signe du Mabuse de Fritz Lang, le mariage impossible de la voix et du corps filmé, sous le signe du Parsifal de Syberberg. Entre la voix et l'écran, les rapports, ce lieu du pas-tout-voir, ne sont rien moins que pacifiques. Ce livre jette les bases d'une théorie du cinéma comme parlant, à travers les films de Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras, Fellini, et en particulier des analyses de Psychose, d'Alfred Hitchcock, et surtout, du Testament du Docteur Mabuse.
La Voix au cinéma est le premier volet d'une trilogie sur Le Cinéma comme art sonore publiée par l'auteur dans cette collection, qui s'est continuée avec Le Son au cinéma et La Toile trouée, la Parole au cinéma.
03/1993
Sciences historiques
Histoire de Cannes
Devenue la ville du festival international du film, Cannes a vu ses rues se métamorphoser au fil des siècles. Appréciée des touristes pour sa situation géographique idéale et son climat méditerranéen, elle a été le lieu de résidence de riches hivernants britanniques, français ou russes dès le XIXe siècle. " Perle incontestée de la Côte d'Azur ", elle présente une architecture élégante, reflet de l'influence des grands noms que sont lord Brougham, Eugène Tripet-Skrypitzine, André Capron ou Emmanuel Bellini. Ce livre, inédit, fruit du travail d'universitaires renommés du Sud-Est, retrace plus de 2 000 ans d'histoire de cette cité.
12/2011
Sciences historiques
La corde raide
En 1937 pendant la guerre d'Espagne, comme je me trouvais en prison avec la perspective d'avoir à affronter le peloton d'exécution, je fis le voeu, si je sortais vivant, d'écrire une autobiographie sincère et où je me ménagerais si peu qu'à côté d'elle les Confessions de Rousseau et les Mémoires de Cellini paraîtraient pure hypocrisie... De l'adolescence dans une Vienne encore heureuse à l'adhésion au communisme, voici la première partie de cette histoire d'un enfant du siècle, témoin lucide et souvent ironique de son itinéraire passionné et de la tragédie de son temps.
09/2012
Cinéma
Jargon essentiel pour passer inaperçu en société
Avec Flaiano, c'est l'âge d'or du cinéma italien, celui de la Dolce Vita, qui nous est restitué dans sa genèse. Scénariste, critique, visionnaire, il collabora avec les plus grands, avec Fellini beaucoup, mais aussi pour n'en citer que quelques-uns, avec Antonioni, Soldati, Rossellini. Célèbre pour la lucidité de ses aphorismes, pour ce regard entre humour et satire avec lequel il scrute les faits les plus anodins, Flaiano fut pleinement publié après sa mort et ses notes personnelles dévoilent la précision de son processus créatif. Ses carnets, présentés ici dans leur forme originale, décryptent une écriture étonnement actuelle, presque intemporelle, en ce qu'elle perce la société et l'individu au plus profond de leurs singularités. Ce volume est le dernier recueil posthume des perles recueillies dans les fonds de ses tiroirs. Il nous plonge dans cette Italie bruyante, spontanée, en pleine mutation qui fut celle de l'après-guerre et des golden sixties.
01/2012
Critique littéraire
Quinze hommes splendides
Ce sont des entretiens. Et ce sont des textes, écrits aujourd'hui, qui accompagnent ces entretiens avec quinze artistes que j'ai rencontrés dans mes années du Monde. L'un est musicien, l'autre poète, celui-ci écrivain, celui-là peintre, la haute couture intervient au même titre que la peinture ou le dessin, il y a beaucoup de cinéastes. Tous ont connu les houles du XXe siècle, et renvoient l'écho du monde. Tous ont en commun le doute et la foi.
Ils sont donc quinze, et leurs noms éveillent ou réveillent la vie et les mouvements de l'art. Quinze : Orson Welles, Ingmar Bergman, Robert Bresson, Terrence Malick, Robert Motherwell, Luis Bunuel, Pierre Boulez, Federico Fellini, Hans Magnus Enzensberger, Peter Handke, Woody Mlen, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Yves Saint Laurent, Yohji Yamamoto. Quinze artistes, et en écho, justement, ce que dit Charles Baudelaire : " Comme c'est extraordinaire, n'est-ce pas, qu'un homme soit un homme! "
04/2008
Cinéma
Deux temps trois mouvements. Un pianiste au cinéma
Ce livre est le fruit d'une rencontre. Autour d'un film, En présence d'un clown, l'avant-dernier d'Ingmar Bergman, et d'un compositeur, Franz Schubert. Jean Narboni a consacré un essai au premier, dans lequel la musique mais aussi la personne de Schubert jouent un rôle prépondérant. Le pianiste Philippe Cassard, lui-même auteur d'un livre consacré au compositeur autrichien, a vu, et profondément aimé, En présence d'un clown, y reconnaissant un cas unique de compréhension, esthétique et intime, d'un compositeur par un cinéaste.
Le compositeur autrichien offre ainsi le point de départ d'une discussion à bâtons rompus où musique et films se croisent et dessinent la vision singulière d'un pianiste au cinéma. Aucune prétention d'exhaustivité, aucune théorie d'ensemble. C'est un voyage entièrement subjectif et érudit à travers une série d'oeuvres. Fellini, Kubrick, Bergman, Welles, Godard, Disney, Chaplin...
Ainsi se prolongent amour du cinéma et amour de la musique !
01/2012
Théâtre
Thérèse Desqueyroux
Le dimanche 14 décembre 1958, Diego Fabbri se rend chez François Mauriac à Paris, accompagné de Federico Fellini. "Vers la fin de la matinée passée à rédiger ce bloc-notes - écrit Mauriac - vint Diego Fabbri qui travaille à une adaptation théâtrale de Thérèse Desqueyroux". L'adaptation de Fabbri imite ouvertement Mauriac, mais, tout en suivant son modèle, le dramaturge italien bouleverse le schéma du roman : le romancier bordelais présentait le procès comme acquis et faisait débuter l'action par le prononcé du "non-lieu". Fabbri consacre tout le premier acte au procès même, et invente des effets de suspens. Le second acte présente le procès de Thérèse devant sa famille et le troisième celui de l'héroïne devant sa conscience. Il faut souligner l'habileté de cette construction dramatique, mais l'objectivation de Thérèse par la technique de la scène lui enlève de son intimité et de son mystère. Le réalisme l'emporte sur la poésie.
03/2017
Italie
Le Point hors-série Grand Tour N° 1, été 2021 : Rome
Tous les chemins y mènent - ceux de la culture, ceux du style. Loin d'être un musée vivant, Rome vibre des vies des illustres qui l'ont conquise, élevée, célébrée et des appétits de ceux qui aujourd'hui y créent, y cuisinent, y pensent. Pour la goûter pleinement, il faut embrasser sa complexité vivace. Passer par le fil de l'Histoire en suivant les traces d'Agrippine comme celles de Fellini, du jeune Haendel et de Napoléon, du Caravage comme de saint Benoît-Joseph Labre. Et puis oser les pas de côté, les adresses des initiés, couturiers, galeristes, chefs, designers - de la librairie Cascianelli, lovée contre la piazza Navona aux jardins cachés, des terrasses sans touristes aux cabinets de curiosités pour esthètes même pas blasés. S'adonner ainsi à la flânerie et succomber à un hédonisme éclairé. C'est toute l'ambition de ces itinéraires pour vivre, comme un Romain, la ville absolue. Celle où tout mène et où tout commence.
06/2021
Documentaires jeunesse
Objectif cinéma
Objectif Cinéma propose une traversée de l'histoire du cinéma avec un accent mis sur son actualité autour de dix thèmes, des analyses détaillées des films, des interviews de cinéastes, une chronologie, des dossiers, un dictionnaire et des informations pratiques. Destiné aux jeunes pour qui voir des films est un plaisir et une découverte, mais aussi aux enseignants, à tous ceux qui aiment le cinéma, ce livre propose des références et
des repères permettant de mieux s'orienter dans un art qui continue à évoluer et à inventer toujours de nouvelles formes. Le cinéma montre le monde, de plus loin, mais de façon plus complète et précise que ne le permet l'actualité. "L'art est quelque chose qui nous réconforte, nous rassure, nous parle de la vie en des termes qui nous protègent", disait Federico Fellini. Quand on demande à des cinéastes comment ils ont appris à mettre en scène, tous disent que c'est en allant voir des films !
10/2013
Littérature étrangère
Appâts vivants
Muglione, bourgade de la province de Pise, de nos jours. Fiorenzo, dix-neuf ans, prépare son bac et chante dans un groupe métal local, tout en aidant son père ex-coureur cycliste au magasin de pêche familial. Tiziana, la trentaine, des études brillantes à l'étranger, revient travailler au pays, impatiente de mettre ses compétences au service de ses concitoyens. Le jeune Mirko, petit génie du vélo découvert et entraîné par le père de Fiorenzo, joue les mascottes locales au prix de féroces jalousies. Stefano, le meilleur pote de Fiorenzo, gagne de coquettes sommes sur Internet en truquant des photos de plus en plus spéciales puisqu'elles vont concerner le pape en personne. Pendant ce temps, une poignée de retraités rêvent d'autodéfense avec une naïveté aux conséquences grand-guignolesques.Dans la meilleure tradition du néoréalisme à la Fellini, ce roman choral peint avec humour, tendresse et légèreté l'Italie profonde d'aujourd'hui.
09/2012
Critique littéraire
Merci Roland Topor
"Celui dont Jacques Sternberg a dit : "Sur la carte de l'humour, Topor commence là où le rire finit". Celui qui remarquait : "Le treizième travail d'Hercule : trouver un emploi". Celui qui songeait que "les nuits de la semaine restent à baptiser". Ce provocateur radical et illustrateur d'abîmes, ce maître du trait et du portrait, cet homme qui riait de nous et de lui- même, mais pas avec n'importe qui, c'était Topor. Merci Roland Topor." (Salim Jay). Homme de plume, de pinceaux et de télévision, Roland Topor provoqua la gratitude de tous ceux qui eurent la chance de découvrir ses dessins, ses peintures, son théâtre ou ses romans. S'appuyant sur ses lectures et des entretiens avec des artistes qui furent proches Topor, Salim Jay dresse le portrait de cet homme admiré par Fellini et Prévert, salué par Mac Orlan, adapté au cinéma par Polanski, et dont l'oeuvre demeure une des plus riches énigmes de la création contemporaine.
04/2014
Littérature grecque
Une chemise pleine de taches. Conversations avec Anteos Chrysostomidis
En mai 1998, en Italie, Antonio Tabucchi rencontre Anteos Chrysostomidis - le traducteur grec de huit de ses ouvrages - et se lance dans une longue confession sur lui-même et les livres qu'il a écrits. La conversation se poursuit en Grèce et touche d'autres sujets, comme la politique, le cinéma, les genres littéraires, les principes moraux du droit européen contemporain, et le vin de Santorin, et d'autres personnalités, comme Pessoa et Cavafy, Fellini, Pasolini, Camus et Blanchot. L'écrivain et son traducteur finissent par discuter, parmi tant de choses, d'une chemise pleine de taches, Tabucchi faisant l'éloge des taches, en particulier de celle d'huile d'olive, sa préférée ! De Vecchiano en Toscane à Delphes en Phocide, ce dialogue devient un livre qui s'adresse aussi bien aux lecteurs et lectrices qui aiment et admirent déjà l'oeuvre de Tabucchi qu'à celles et ceux qui n'ont pas encore rencontré les écrits de l'une des principales figures littéraires contemporaines italiennes.
05/2022
