Fellini
Extraits
Linguistique
Le langage de l'amour. De la rencontre à la rupture, comment les mots révèlent nos sentiments
Du fameux "coup de foudre" en passant par "tomber" amoureux au redoutable "il faut qu'on parle" , Julie Neveux, linguiste experte de l'expression de nos émotions, décrypte le langage de l'amour dans cet essai plein d'esprit. En quatre grandes parties illustrant les phases d'une relation amoureuse - l'amour fantasme, l'amour fusion, l'amour possession et l'amour figé -, elle traverse les grandes étapes de nos romances et fait parler nos expressions. Citant tour à tour Annie Ernaux, Stromae, Corneille, Fellini et d'autres, elle reprend les mots d'amour les plus communs comme les plus célèbres pour nous permettre de comprendre les vrais enjeux de nos dialogues amoureux. Normalienne, agrégée d'anglais, maîtresse de conférences en linguistique à Sorbonne-Université et dramaturge, Julie Neveux a publié John Donne : Le sentiment dans la langue (Editions Rue d'Ulm, 2013) et Je parle comme je suis : ce que nos mots disent de nous, disponible chez Points. "Un essai formidable". Slate
02/2024
Littérature Espagnole
Irene
Quand Marcelo disparaît, Irene rassemble ses économies, quitte Madrid et embarque pour un voyage autour de la Méditerranée à bord d'un cabriolet. De restaurants en hôtels de luxe, de la Cinecittà à Sète, des décors de Ben-Hur aux cimetières marins, chaque escale a son lot de solitude et de rencontres. Telle une sorcière de l'amour invoquant le fantôme de Marcelo, elle ressuscite l'homme de sa vie dans le corps consommé des amants qu'elle collectionne, jusqu'à ce que le roman d'amour prenne des allures de thriller dramatique, et la quête amoureuse celle d'une quête d'immortalité... Portrait sublimé et fantasque d'une femme à la dérive, habitée par la lecture d'un Cervantès, les disques d'un Lou Reed, ou encore le souvenir d'un Fellini réinventé, Irene est aussi une profonde réflexion sur le temps et la folie, qui a valu à Manuel Vilas, auteur d'Ordesa et d'Alegría, le prestigieux prix Nadal du meilleur roman espagnol.
01/2024
Cinéma
Le cinéma en héritage. Mémoires
Durant quinze ans attaché de presse des plus grands cinéastes (de Alfred Hitchcock à Elia Kazan, de Federico Fellini à Sergio Leone, de Bernardo Bertolucci à Milos Forman, de John Huston à Joseph Losey, d'Arthur Penn à Jerry Lewis et Woody Allen, de Robert Altman à Martin Scorsese), Jean-Claude Missiaen est l'auteur-réalisateur d'une trilogie policière cinq fois nominée aux César (Tir groupé, Ronde de nuit, La Baston) et couronnée par le prix de la Presse étrangère. Ami de Burt Lancaster, Cyd Charisse, Jean Gabin... ou encore de René Clément, Anthony Mann et Claude Sautet, il nous livre ici au fil de son riche vécu (la Libération de Paris, la guerre d'Algérie, les soubresauts de Mai 68) des souvenirs précieux sur toutes ces figures célèbres et de leurs films, sur l'univers foisonnant des vedettes, des producteurs et des distributeurs. Il ouvre également une fenêtre sur le monde de la presse cinéma et de ses journalistes.
11/2017
Littérature française
Lola et le footeux
Sergio Pellini est un jeune homme qui joue au foot dans un club modeste de la banlieue d'Amiens. Il est repéré par Jo Poulard, un homme d'affaires, propriétaire d'une équipe de niveau supérieur. Le jeune Sergio emménage dans la commune de sa nouvelle équipe. Il tombe amoureux de Lola, la fille du président Poulard. Lola s'enfuit du domicile de ce dernier pour partir à la recherche de ses véritables parents. Son père qui a pris le jeune homme en affection lui demande de partir à la recherche de sa fille. La découverte du vrai père de Lola précipitera les personnages dans des situations difficiles.
10/2022
Ethnologie
Anthropologie & développement n° 50, 2019. Varia
Une nouvelle formule pour notre revue 7 Varia . 9 Socialisation sexuelle des jeunes issus des migrations subsahariennes en Suisse 11 Michela Villani, Francesca Poglia Mileti, Laura Mellini, Brikela Sulstarova L'action publique à l'épreuve des inondations dans la banlieue de Dakar 31 Romain Leclercq Figures locales de l' "enfant de la rue" 51 Safietou Diack Vulnérabilité et résilience face au mariage précoce 69 Jacky Bouju Organisations islamiques nigérianes en Côte d'Ivoire 87 Issouf Binaté, Yaya Dao La microfinance en Tanzanie 107 Catherine Baroin Colloque APAD 2018. 127 Peuples mobiles : configurations transversales 129 Engin Isin Le déplacement, l'humanitarisme et le business de l'anthropologie 145 Heath Cabot Lu et à lire. 161 Du côté des thèses . 169
06/2020
Littérature française
Casta Diva
En achetant une maison très grande, Giselle sut-elle qu'elle en ferait un lieu de création artistique appelé Roncenay ? Elle y éleva ses enfants et reçut tout ce qui comptait de la vie culturelle : Pemotshi, Malraux, Aragon, Sartre, Nimier, Matisse... La
maison de famille devint un lieu de mémoire.
Roncenay reste le lieu des conflits conjugaux, puis
familiaux puis politiques. À travers la vie de cette femme (1906-1999), ses amours, ses décisions, ses amitiés et à travers la description d'un lieu hanté par quelques démons, un large pan de la vie culturelle est décrit, mêlant fiction et réalité. Roman ou canular ? Une histoire en tout cas, " possible et imaginée " sur un air de Bellini.
09/2005
Tourisme étranger
Dictionnaire amoureux de l'Italie. Tome 1, de A à M
" Les articles du Dictionnaire amoureux sont consacrés à des lieux, à des personnes, à des oeuvres ou à des thèmes. Aussi bien Verdi que Pompéi, les palaces que l'Etna, Eco que Farinelli, Salieri que la Mafia. Certains textes sont brefs, d'autres sont de vrais articles d'encyclopédie. La culture est considérable mais le ton reste familier. Fernandez se laisse aller aux associations : cherche-t-on quelque chose sur Giorgio Bassani, on le trouve dans les pages consacrées à Ferrare... Disparate et nonchalant, le Dictionnaire prend la forme d'une flânerie savante, voluptueuse, tendre. Que le lecteur soit curieux de Vicence ou du Guépard, il trouvera son bonheur — même si c'est aux articles Palladio ou Sicilitude. C'est un dictionnaire intelligent : il faut y chercher les entrées avec un peu d'imagination... J'aime dans ce livre y avoir beaucoup appris sur certaines oeuvres et certains personnages. On trouve là Visconti et Fellini, Moravia, Pavese, Calvino, Elsa Morante, Carlo Cassola, Elio Vittorini, Primo Levi... " Angelo Rinaldi, de l'Académie française.
09/2019
BD tout public
Une année sans toi
Un conte d'amour initiatique et onirique Antonio, un thésard en histoire, spécialiste des Saints oubliés, se sépare de son partenaire, Tancrède, après une année de relation. Cette rupture le marque profondément, et entre des études à finir, des colocs très présents, de nouvelles conquêtes, un père voyageur temporel et des chutes de lapin en neige, l'année qui va s'écouler risque d'être intéressante... Douze mois, douze moments dans la vie d'un jeune homme qui se cherche et se fait une raison à la fin d'une histoire importante. Douze situations dans un Bologne à mi-chemin entre Fellini et Boris Vian, qui ponctuent un chemin de croissance plus que de guérison, racontées avec la délicatesse désarmante de Luca Vanzella et rendues réel par les images sublimes de Giopota qui signe son premier long roman graphique. Une histoire d'amour initiatique, saupoudrée de moments oniriques tous droit sortis de l'imagination d'Antonio, qui permet de parler des thèmes universels de l'amour, de la rupture et la reconstruction de soi de manière fraîche et moderne.
09/2018
Littérature française
Il est juste que les forts soient frappés
Lorsque Sarah rencontre Théo, c'est un choc amoureux. Elle, l'écorchée vive, la punkette qui ne s'autorisait ni le romantisme ni la légèreté, se plaisant à prédire que la Faucheuse la rappellerait avant ses 40 ans, va se laisser convaincre de son droit au bonheur par ce fou de Capra et de Fellini. Dans le tintamarre joyeux de leur jeunesse, de leurs amis et de leurs passions naît Simon. Puis, Sarah tombe enceinte d'une petite fille. Mais très vite, comme si leur bonheur avait provoqué la colère de l'univers, à l'euphorie de cette grossesse se substituent la peur et l'incertitude tandis que les médecins détectent à Sarah un cancer qui progresse à une vitesse alarmante. Chaque minute compte pour la sauver. Le couple se lance alors à corps perdu dans un long combat, refusant de sombrer dans le désespoir. Un récit d'une légèreté et d'une grâce bouleversantes, entre rire et larmes, dont on ressort empreint de gratitude devant la puissance redoutable du bonheur.
01/2020
Sociologie
Nos amies les stars. Quarante ans de rencontres
Quand on parcourt le monde en tous sens de fêtes en voyages, on rencontre " la terre entière " et pas seulement des mondains ou des jet setters désœuvrés. La preuve, dans cet ouvrage, où Massimo Gargia, à travers ses anecdotes et souvenirs, nous révèle la face cachée de ses " amies les stars ".
Dans cette prestigieuse galerie de portraits intimes et truculents, acides ou tendres, se croisent des figures du cinéma (Fellini, Woody Allen, Audrey Hepburn, Ava Gardner, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor, Sean Connery, Leonardo Di Caprio...), de l'art (Warhol, Dali...) comme de la chanson (Pavarotti, Michael Jackson, Liza Minelli...) ; des têtes couronnées (le Roi Juan Carlos d'Espagne, la Princesse Soraya d'Iran, le Prince Charles) comme des légendes de la littérature (Moravia, Sagan...) ; des monstres sacrés des affaires comme de la politique (Ronald Reagan, Mikhaïl Gorbatchev, Silvio Berlusconi...). Et même le défunt pape Jean-Paul II, que notre infatigable raconteur a reçu chez lui à Rome quand il était évêque.
Tous portraiturés comme vous ne les avez jamais vus !
10/2005
Littérature française
Sarabandes, passacailles, naïades en bikini
Est-ce l'érotisme de la langue ou celui de situations et d'images mystérieusement évoquées dans le texte qui donne à ce petit livre le rythme d'une fugue ? Séduction, voyeurisme, pornographie. On y croise entre autres apparitions les demoiselles d'un concours de Miss en talons hauts et maillot une pièce, affublées de noms obscènes, les peintres Le Lorrain, Manet, Sol LeWitt, ou encore les Nuits de Cabiria de Fellini, Mae West, Ophélie, un empereur mongol¿ Mais on y entend aussi des propos salaces, des paroles rapportées, une cantate de Bach, une ballade irlandaise, ou les cris de la jeune garde en 68 à la Mutualité¿ Et surtout on doit se rendre à un dîner au Ritz sur l'invitation d'une énigmatique MA. Ce sera la pianiste Martha Argerich. Le texte choral de Marc Cholodenko est une pièce musicale stylisée qui développe des variations à partir de quelques thèmes obsessionnels, obscurs, entre vision, vie, sexe et mort. Comme une passacaille en musique, le livre se construit sur ces notes obstinées, basses, et répétées jusqu'à la fin.
12/2019
Cirque
Clowns !
Drôle, fantasque, ubuesque ou terrifiant, le clown nourrit notre imaginaire depuis l'enfance. Façonné par William Shakespeare, Molière, Alfred Jarry, Federico Fellini ou Stephen King, le clown ne connaît pas les frontières pour s'exprimer. Tomber pour faire rire est un mécanisme joyeux qui remonte probablement à l'aube de l'humanité. Bouffons, fous et farceurs sont les grands ancêtres du clown qui puise dans ses origines à la fois sacrées et profanes pour émouvoir ou divertir. Abondamment illustré, cet ouvrage retrace la généalogie d'un personnage hors du commun, né sur les planches du théâtre élisabéthain, mais qui a très vite conquis le monde du cirque pour s'y épanouir dès le XVIIIe siècle. De nombreux documents inédits, issus des fabuleuses collections de la Bibliothèque nationale de France, racontent une histoire singulière en contrepoint des photographies de Christophe Raynaud de Lage pour un regard exceptionnel sur l'univers clownesque où la mémoire est toujours imprégnée d'une vision contemporaine. Aujourd'hui, de la scène à la piste, de la rue à l'hôpital, féminin, social ou politique, le clown est partout !
10/2021
Critique
33 écrits sur Dante
Les "33 écrits" de ce livre constituent un complément indispensable à toute lecture de Dante, ainsi qu'une étape fondamentale pour sa réception. En retraçant l'histoire d'une traduction et d'une lecture, ils creusent la manière dont Jacqueline Risset a replacé Dante "en avant de nous", ils transmettent la passion et l'enthousiasme d'une écrivaine-traductrice pour un chef d'oeuvre intemporel, qu'elle parvient à libérer d'une tradition poussiéreuse. Soudain, Dante devient notre contemporain. Le volume est composé d'études, d'articles, d'entretiens, de conférences rédigés entre 1973 et 2014. Nous suivons Jacqueline Risset pas à pas, avant, pendant et après sa traduction, en compagnie de Joyce, Lautréamont, Rimbaud, Botticelli, Fellini, Balzac, Proust, Pasolini, Machiavel, Beckett, Borges, Mandelstam, Kafka... S'y éclaire à quel point Jacqueline Risset a su prendre la mesure de la "révolution du langage poétique", par une traduction dont le principe repose surtout sur l'adoption d'un vers libre qui privilégie le rythme plutôt que la métrique, pour redonner à la terza rima sa vitesse et à la Comédie sa proximité.
10/2021
Littérature française
Le pinkie-pinkie
À la suite d'un échec amoureux, Bono, agent immobilier dans le VIIe arrondissement de Paris, s'est réfugié dans le travail, élaborant une stratégie martiale et obsessionnelle pour "vendre et louer du Carrez". Jusqu'au jour où il rencontre une cliente étrange, une belle Sud-Africaine qui croit au pinkie-pinkie, un être difforme au sexe géant qui peut se rendre invisible et viole les filles à leur insu. Exotisme et surnaturel ont tout à coup raison de l'idéal pragmatique de Bono. À moins que, tout simplement, il ne soit séduit par la fille ?
Fellini transformait des mammas graisseuses en reines de la vie, Panurgias présente avec une même affection un petit agent immobilier aux prises avec les démons qu'il finira par incarner... Au risque de finir seul, agonisant dans une tenue SM, Bono s'évertue à conjurer son mal de vivre. Les moyens dont il dispose sont certes inhabituels, mais son parcours picaresque est une petite leçon d'arrangement avec l'ennui du monde contemporain.
08/2005
Littérature étrangère
Un peu par amour, un peu par rage
Un peu par amour, un peu par rage est un recueil de reportages, récits, portraits, invectives écrits par Pino Cacucci en vingt ans de vagabondages de par le monde. Des pages d'amour pour la planète, les désespérés, les "combattants", pour les idées, les paysages et parfois pour sa ville, une Bologne démasquée et éraflée d'un sourire malicieux. Des pages de rage, non dénuées d'humour, pour les gaspillages de la société civile et politique, pour les paradoxes de la réalité sociale, pour les blessures non encore cicatrisées de l'Histoire. Pino Cacucci nous raconte aussi ses rencontres avec des personnages inoubliables, célèbres comme Federico Fellini, Carlos Castaneda, Rigoberta Menchu ou moins connus comme Maria Luisa Tomasini "la grand-mère de tous les zappatistes", qui a traversé et fréquenté le XXe siècle des passions et des tragédies révolutionnaires, du Che à Salvador Allende. Pino Cacucci et ses héros, ses rebelles, ses pérégrinations à travers le monde, son oeil ouvert sur l'injustice, appellent à prendre conscience de l'urgence.
02/2018
Littérature française
Le silence de Sandy Allen
En 1975, elle mesure 2,32 mètres et entre dans le Guinness World Records Book. Sandy Allen est devenue, à vingt ans, la femme la plus grande du monde. Maigre consolation quand on est une fille ordinaire de l’Indiana pour qui rien ne va de soi. Ni jolie robe, ni patins à roulettes à sa taille, ni jeune prétendant. Qui, à part sa grand-mère, pour voir en Sandy Allen autre chose qu’un freak ? Un homme, Federico Fellini. Le Maestro, croisant son imposante silhouette au détour d’un journal, va lui composer un rôle sur mesure dans son Casanova et l’accueillir à Cinecittà. Mais comment Sandy pourrait-elle, elle qui aimerait tant passer inaperçue, s’emparer de cette unique occasion d’être superbement exposée ? Isabelle Marrier continue, avec Le Silence de Sandy Allen, de poser son regard sur des vies délaissées ou marginales, et de défendre, avec autant de tendresse que de lucidité, ces existences que l’on dit hors normes. De son écriture incroyablement incarnée, elle érige Sandy en miroir gênant d’une société que la différence effraie toujours.
01/2019
Histoire du cinéma
Le cinéma, 50 ans de passion
Nicolas Seydoux est depuis cinquante ans président d'une firme au nom mythique : la Gaumont. Depuis 1974, il vit de l'intérieur la grande aventure du cinéma français, les succès fulgurants ou inespérés, les échecs inattendus, les projets démesurés, aux côtés de personnalités aussi singulières que fascinantes. Ces Mémoires nous entraînent dans l'existence d'un passionné du septième art : Nicolas Seydoux y esquisse les portraits d'acteurs, de producteurs et de réalisateurs (Depardieu, Duras, Fellini, Godard, Lautner, Pialat, Poiré, Rassam, Toscan du Plantier...), et revient sur l'élaboration, le tournage et le destin de grands films. Il raconte aussi les coulisses de l'industrie, le rachat de Gaumont au début des années 1970, les vastes projets de réfection de salles de cinéma, les désirs d'expansion en Italie, ou au Brésil, les réformes structurelles entreprises sur le long terme... tout ce qui, en somme, préparera et bâtira la légende de cette entreprise souvent surnommée "la Marguerite" . Avec Le cinéma, 50 ans de passion, cette figure de premier plan, mais discrète, du cinéma français se confie pour la première fois.
01/2024
Cinéastes, réalisateurs
Antonioni
Michelangelo Antonioni est, aux côtés de ses compatriotes Visconti, Fellini et Pasolini, parmi les grandes figures du cinéma moderne. Si L'Awentura, L'Eclipse, Blow-Up, Zabriskie Point et Profession : reporter sont des titres célèbres connus du plus grand nombre, la vie et une grande partie de l'oeuvre du réalisateur demeurent auréolées de mystère. Aussi cet ouvrage propose-t-il, à travers les très riches archives conservées à Ferrare, sa ville natale, et présentées pour la première fois en France à la Cinémathèque française, de lever un coin du voile sur ce cinéaste souvent qualifié d'insaisissable : documents personnels et extraits de correspondance, carnets de repérage et photos de tournage, photogrammes et coupures de presse nous permettent ainsi de suivre le travail de création tout autant que l'intimité de l'homme. Plus encore, c'est par son incroyable picturalité que se révèle toute la modernité de son cinéma qui fait écho à des artistes tels De Chirico, Morandi, Pollock ou Rothko, et résonne dans toute la création contemporaine.
04/2015
Beaux arts
Objets de curiosité
Le buste d'une femme énigmatique, la salière de Cellini pour François 1 ??, cinq bronzes italiens et une vanité du XV ? siècle : prenant appui sur l'histoire de la littérature, des formes et des styles, Julius von Schlosser s'interroge dans ces essais magistraux, traduits ici pour la première fois, sur l'oeuvre d'art comme expression d'une individualité singulière, sur l'objet de curiosité par excellence que constitue la célèbre salière, sur la place que le corps nu occupe dans les cabinets d'amateurs, et sur la valeur et le statut de ce qui constitue un objet de collection. Où l'on verra que l'apparent "détail" porte souvent des leçons plus riches que bien des importantes synthèses.
11/2002
Opéra
Le journal intime de Maria Callas
Entre sa Grèce natale, les Etats-Unis où sa famille émigre et l'Italie, patrie de l'opéra, une petite fille pas très jolie découvre en elle un trésor inestimable : sa voix. Et Maria, à force de travail, de perfectionnisme et de sacrifice, devient la sublime Callas, fêtée sur toutes les scènes lyriques du monde. Passionnée, exigeante, cette travailleuse acharnée réinvente littéralement les héroïnes de Bellini, Verdi, Puccini... Mais la gloire a un prix et l'adoration du public est parfois bien lourde à porter. Lu par Carole Bouquet sur France Musique, ce journal intime, sincère et sensible, exprime les peurs, les espoirs et les convictions d'une chanteuse exceptionnelle. Chaque épisode de sa vie, dans l'ombre ou la lumière, dévoile un peu du mystère de l'art. Comme un don, une brûlure aussi.
09/2021
Critique littéraire
Polylogue
Polylogue analyse diverses pratiques de symbolisation : de la plus archaïque, la langue, le discours de l'enfant ou de l'adulte, en passant par la peinture de la Renaissance (Giotto, Bellini) et la littérature moderne (Artaud, Joyce, Céline, Beckett, Bataille, Sollers), jusqu'à leurs approches par les " sciences humaines " actuelles ; linguistique (classique ou moderne), sémiotique, épistémologie, psychanalyse. Traversant des époques charnières - Chrétienté, Humanisme, xxe siècle - et interrogeant l'usure des anciens codes comme l'affirmation d'une nouvelle identité, d'une nouvelle signification, le livre pose en permanence la question du sujet parlant. Il démontre, par son trajet, que la seule positivité acceptable à l'époque moderne est la multiplication des langages, des logiques, des pouvoirs. Poly-logue : pluralisation de la rationalité comme réponse à la crise de la Raison occidentale.
05/1977
Tourisme étranger
Venise au fil des pierres
A travers un étonnant parcours photographique, ce livre évoque l'évolution architecturale et artistique de Venise. Une évolution riche et complexe car tout au long des siècles les plus grands architectes s'enorgueillissent de pouvoir relever le défi de l'eau. Ils se nomment Lombardo, Codussi, Sansovino, Palladio... Les artisans et les artistes, quant à eux, se pressent pour participer à l'exaltation de la Sérénissime. Bellini, Carpaccio, Giorgione, Titien, le Tintoret, Tiepolo mélangent leurs couleurs tandis que les tailleurs de pierre sculptent et dressent leurs œuvres. Les masures des origines se transforment en maisons, en palais, en églises. Les canaux, régulièrement entretenus, deviennent les voies princières de la lagune dans laquelle se reflètent les constructions. L'histoire de Venise s'écrit non seulement au fil de l'eau mais aussi au fil des pierres.
09/2001
Littérature française
Les évadées
"En 1990, quitte à devoir être amoureuse d'un mec, je vote Clint Eastwood." Voici comment Modeste Mercurier, midinette d'1, 93 m pour 110 kg, tente de masquer son attirance pour les filles dans une société qui ne tolère guère ces fantaisies. Anicée, la mince petite métisse aux yeux verts, et Modeste, la géante timide et à l'humour à toute épreuve, vont devenir les héroïnes d'un Capitaine fracasse féministe. Elles se rencontrent dans un collège de Bordeaux. De crises de rire en crises de larmes, les deux filles s'adorent puis se perdent, sans jamais s'oublier ni oublier leur passion de saboter l'ordre établi. Se retrouvant, elles se font animatrices d'un théâtre de campagne, vivant dans la précarité, l'alcool, l'insolence, avec un chat pour confident. Leur troupe, les Félinistes (hommage aux félins et, qui sait ? à Fellini), va devenir le moyen de narguer les conventions et de poser des bombes de rires au pied de la bienséance. L'histoire simple de deux grandes blessées racontée avec un joyeux sens de l'anarchie. Thelma et Louise ne se sont pas suicidées. Elles jouent à saute-mouton sur l'ordre établi.
02/2020
Critique littéraire
Avec ou sans couronne
Michel de Grèce, le romancier à l'imaginaire de conteur oriental, le compagnon des heureux de ce monde, était un petit garçon triste. Orphelin de son père à l'âge d'un an, puis de sa mère, si belle. Et prince, héritier d'une couronne sans tête à couronner. Qu'est-ce donc qu'un prince dans nos vies modernes ? Que serait-il advenu de Michel de Grèce sans l'amour d'un mariage hors des conventions ? Tout au long d'un récit riche d'une existence passée à glaner des histoires, Michel de Grèce mêle ici dans un désordre joyeusement orchestré royautés et artistes, légendes vivantes et simples mortels : Maria Callas, Federico Fellini, Margaret Thatcher, le général de Gaulle, Mère Teresa, Niki de Saint Phalle, la reine Elizabeth II, Juan Carlos, La Shabanou, et bien d'autres têtes, avec ou sans couronne. Sans une once de nostalgie, à l'orée de ses 80 ans, Michel de Grèce revient sur le pays qui est le sien, la Grèce, et pose un regard toujours drôle et lucide, sur les mille vies contenues dans la sienne.
01/2019
Littérature étrangère
Pour violon seul. Souvenirs d'enfance dans l'En-deçà 1938-1945
A partir du jour où, du fait des lois raciales anti-juives, le père de l'auteur est renvoyé de l'Orchestre de la Radio Diffusion italienne où il était violoniste, l'enfance d'Aldo Zargani se déroulera dans un en-deçà du temps fait de déménagements à la sauvette, errances tragi-comiques d'une ville à l'autre, d'une logeuse à l'autre, d'une colline à l'autre entre bandes de partisans et prêtres salésiens, sans que jamais l'espoir de retrouver la lumière ne soit perdu. " Sept ans de malheur " dans la vie d'un enfant, dont l'auteur porte la marque et qu'il relate pourtant avec une verve et une pudeur qu'on a comparées à celles d'un Federico Fellini aux prises avec sa propre enfance dans l'Italie fasciste. Premiers émois amoureux, premières peurs, premiers enthousiasmes et toujours l'amour de ses proches comme mot de passe pour échapper aux situations les plus tragiques. Récompensé par plusieurs prix littéraires lors de sa parution en Italie aux éditions Il Mulino, Pour violon seul a été également traduit en anglais, allemand et espagnol.
08/2007
Cinéma
Moi, Claudia, toi, Claudia. Le roman d'une vie
Regard de braise et sensualité féline, tels sont les traits que le public retient de la somptueuse Angelica du Guépard incarnée par Claudia Cardinale. Cette actrice, qui a tourné avec les plus grands, raconte sa vie dans ce livre. Elle l'a fait sans complaisance, en un dialogue lucide avec elle-même, où la femme qu'elle est devenue parle, à bonne distance, de sa vie privée. L'enfance tunisienne, l'adolescence paisible soudain bouleversée par la violence, le fils qu'on lui impose de tenir caché et les rebondissements de sa carrière aux côtés des plus grands metteurs en scène (Zurlini, Visconti, Fellini, Germi, Bolognini, Comencini, Squitieri, Blake Edwards, Hathaway et d'autres encore), tout cela est rappelé avec émotion, retenue et un certain humour. Claudia Cardinale parle aussi avec un respect infini de son "maître" Luchino Visconti, de Cinecittà et d'Hollywood. On découvre, alors, quelle force étonnante dissimule ce sourire éclatant. Dans ce livre, Claudia Cardinale dit, sans fard, les joies et les souffrances d'une femme qui, parce que son goût de la vie l'emporte sur tout, accepte de se regarder avec sérénité dans le miroir que lui tend Anna Maria Mori.
10/1995
Cinéma
La vie passera comme un rêve
Les Mémoires de l'homme le plus secret de la planète cinéma : Gilles Jacob, le président du Festival de Cannes. Son image est indissociable de la " montée des marches ", qui fait tant rêver chaque année sur la Croisette : depuis 1977, Gilles Jacob est l'âme et l'homme-orchestre du Festival de Cannes, dont il a fait le premier événement culturel du monde. Cet amoureux du Septième art dit joliment qu'il a eu " deux vies : la biologique et la cinématographique, qui se sont toujours nourries l'une l'autre telles deux sœurs jumelles ". D'une enfance très marquée par la Deuxième Guerre mondiale (d'origine juive, il l'a en partie vécue caché dans un séminaire) aux coulisses de l'extraordinaire foire aux vanités qu'est le Festival de Cannes, ses souvenirs sont à l'image de cette " double vie " revendiquée : d'une rare élégance de style et de pensée. S'y mêlent à bride abattue aventures, mésaventures et scènes d'anthologie, servies par un générique éblouissant : Sharon Stone, Clint Eastwood, Woody Allen, Stanley Kubrick, Federico Fellini, Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Catherine Deneuve, Orson Welles...
03/2009
Cinéma
300 citations pour les amoureux du cinéma
Cet ouvrage rassemble 300 citations sur le cinéma. Chacune d'elles émane d'un grand nom du cinéma, acteur ou réalisateur, qui a marqué son histoire. Toutes nous éclairent sur certains aspects parfois méconnus du 7e art (le scénario, le jeu d'acteur, la mise en scène...) et sur l'état d'esprit de ses magnifiques représentants et artisans. Extrait : "Un film doit être comme un caillou dans une chaussure." (Lars von Trier). "L'art est dans l'infini détail." (Federico Fellini). "En France, je suis un auteur, en Allemagne je suis un faiseur de film, au Royaume-Uni, je suis un réalisateur d'horreur, aux Etats-Unis, je suis un clochard." (John Carpenter). "Quand j'entre dans les studios, que ce soit à Hollywood ou à Londres et que les portes se referment derrière moi, je ne fais aucune différence. Une mine de charbon est toujours une mine de charbon." (Alfred Hitchcock). "En regardant les Italiens travailler, j'ai appris à faire en sorte que quelques dollars en paraissent dix fois plus à l'écran." (Clint Eastwood). "Si on a du génie, on ne fait pas de cinéma, on écrit un grand livre." (Michel Audiard).
04/2015
Littérature française
L'abondance et le rêve. Journal (1963-1966)
Libéré du service militaire, jeune médecin, déjà fou de littérature, Christian Dedet nous plonge au tournant de ces "Trente glorieuses" qui allaient compenser la perte d'un Empire par le plein-emploi, de nouvelles espérances et beaucoup de folies. Déchiré entre deux vocations, le voici à ses premiers succès aux éditions du Seuil, collaborant à l'hebdomadaire Arts, reçu par de grands anciens : Louis Ferdinand Céline, Henry de Montherlant, Marcel Jouhandeau, en complicité avec plusieurs aînés "hussards" : Michel Déon, Antoine Blondin et, pour les amitiés de son âge : Jean-René Huguenin, Jean-Edern Hallier, Dominique de Roux. Quant à la médecine, qui ne tarde pas à lui apparaître comme la perche de l'équilibriste, ce sera l'exercice thermal, tous les étés, dans la station de Châtel-Guyon. Une plongée dans la France profonde. Une dramaturgie et des décors dignes de Fellini. A quoi vont s'ajouter, bien sûr, la recherche du grand amour - même si des plus vagabondes - et une extraordinaire galerie de jeunes femmes saisies entre érotisme et tendresses qui ne se découragent pas. Jusqu'à se découvrir enfin plus proie que chasseur ?
09/2014
Histoire du cinéma
C'est un scandale ! Ces films qui ont choqué leur époque de 1915 à nos jours
Depuis sa création, le cinéma regorge d'oeuvres maudites qui, lors de leur sortie en salles, ont déchaîné les passions bien qu'elles aient aussi enflammé le box-office. Le scandale étant souvent le moteur du succès... Griffith, Eisenstein, Bunuel, Renoir, Autant-Lara, Clouzot, Vadim, Fellini, Pasolini, Kubrick, Godard, Oshima, Scorsese, Ferreri, Blier, Peckinpah, Boisset, Cronenberg, Haneke, von Trier... Tous auraient pu reprendre à leur compte la devise du Canard enchaîné adaptée au 7ème Art : " La liberté de filmer ne s'use que quand on ne s'en sert pas. " Souvent, avec le temps, ces films choquants, jugés indignes, sont réhabilités, voire encensés. Au point d'être considérés comme des " classiques " qu'il serait aberrant de ne pas avoir vus au moins une fois dans sa vie. A contrario, certains opus qui choquèrent naguère ne choquent plus guère des années plus tard. Parce que la société a évolué, les moeurs ont changé. Tour d'horizon, de 1915 à nos jours, de 80 très bons films parmi les plus scandaleux ! De Naissance d'une nation de David Wark Griffith à Grâce à Dieu de François Ozon.
05/2022
