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Fellini

Extraits

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Littérature française

Fellini Blues

"Tout a été dit et l'on vient trop tard, a dit un auteur mais je croirai plutôt que l'on vient toujours à l'heure où personne ne nous attend à part nos parents ébahis et une vieille sage-femme. Cela s'appelle la vie. On débarque sur un seuil où des gens s'amusent ou se font la gueule, on se mêle à eux un moment, puis l'on se détache du groupe, on cherche ses clés de voiture et l'on part se fracasser loin des regards". Valentin, 50 ans, vit avec sa mère. Il a peu lu, alors qu'il travaille comme magasinier dans une bibliothèque, et nourrit un complexe d'infériorité intellectuelle. Il est fin cuisinier et amateur de bons vins. A l'orée du texte, il rencontre par hasard Marc Chalinski, chirurgien ORL. Les deux hommes ont le sentiment d'avoir été condisciples, mais ils ne sauraient dire où... Avant que Chalinski ne meure dans un accident, ils auront eu le temps de nouer un curieux rapport, Chalinski faisant appel à Valentin pour organiser chez lui des repas de fête ou garder sa luxueuse villa en son absence. La "timidité sociale" de Valentin n'empêche pas certains succès. Des femmes se succéderont dans sa vie. Outre Rose sa mère très aimée et très encombrante, et sa patronne, la tyrannique Mme Angin, il y aura Linda Lopez, étudiante en Lettres, intéressée et perfide ; Gaétane, névrosée ; Manon qui ne songe qu'à "réussir" ; Bettina, ex-femme battue ; et enfin Tancrelle, prof de français dont Fellini est le cinéaste préféré, qui l'aidera à surmonter ses complexes... Mais le bonheur d'un Valentin métamorphosé peut-il durer ? Un roman "humain", chaleureux, nostalgique, aussi imprévisible que l'est la vie, aussi guetté par la fin que nous le sommes tous : comme un blues de nos existences trop brèves...

11/2023

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Cinéma

Federico Fellini Romance

Jean-Paul Manganaro, dans cette exploration si intime de l'oeuvre de Fellini, a voulu laisser la place, toute la place, aux films qui se sont succédé au cours des années et qui chacun tour à tour, le plus simplement du monde, c'est-à-dire chronologiquement, forment les chapitres de ce livre. Un à un il les décrit, les écrit, un à un il les analyse, les replace dans leur contexte historique, esthétique. Et à mesure qu'il avance, des récurrences, des associations se dessinent, à mesure qu'il avance c'est aussi une histoire de l'Italie contemporaine qui se déploie sous nos yeux en même temps que celle d'une des oeuvres artistiques les plus fortes du xxe siècle.

05/2009

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Cinéastes, réalisateurs

Federico Fellini, les Vitelloni

LA référence pour le sujet de la spécialité cinéma-audiovisuel des terminales Traitant du sujet de la spécialité cinéma-audiovisuel des terminales pour les sessions 2022, 2023 et 2024, cet ouvrage offre un dossier complet et maniable dans une collection plébiscitée par les élèves et leurs professeurs. L'originalité de cet ouvrage est de croiser oeuvres et thèmes au programme.

09/2023

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Essais

Amarcord de Federico Fellini

C. Masoch et J. -M. Méjean proposent une analyse d'un des chefs-d'oeuvre de Federico Fellini qui revient sur son enfance, la poésie et le fascisme. Constitué d'images inoubliables qui mettent en lumière les personnages et les décors de sa ville natale, Rimini. Les personnages de ce film, en effet, sont devenus immortels, des images archétypales du cinéma mondial. Outre une approche émotionnelle, le résumé et une analyse séquentielle minutieuse, le livre propose les contributions de ses deux fidèles assistants, Dominique Delouche pour la préface, et Gérald Morin, pour un texte inédit sur la préparation et le tournage du film pour lequel il était assistant réalisateur.

06/2023

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Compositeurs

Bellini, Vincenzo

Né sur les terres siciliennes de Catane, Vincenzo Bellini (1801-1835) gagne en 1819 le continent pour étudier au Conserva-toire de Naples dont il devient assez rapidement un des professeurs. Ses premiers triomphes lyriques au Théâtre San Carlo lui ouvrent les portes de La Scala de Milan ou de La Fenice de Venise où ses opéras, parfois mal accueillis lors de leurs créations, finissent par faire briller sa renommée jusqu'à l'étranger. Après un séjour finalement décevant à Londres, Bellini part à la conquête de Paris, rêvant d'être joué à l'Opéra. Installé à Puteaux, c'est pour le Théâtre Italien de la capitale française qu'il écrira son ultime triomphe, I Puritani, avant d'être foudroyé par la maladie en quelques jours. D'abord enterré au Père-Lachaise, son corps a finalement été inhumé dans sa ville natale 40 ans plus tard. Outre de nombreuses mélodies et Åuvres reli-gieuses, Bellini, servi par les meilleurs chanteurs italiens de son temps, a surtout laissé un catalogue de 11 opéras,

09/2022

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Monographies

Giovanni Bellini

Giovanni Bellini (entre 1425 et 1433 - 1516) est un peintre italien de la Renaissance. Il est considéré comme le précurseur de l'école vénitienne, dont l'oeuvre marque la rupture avec le style gothique, à travers des peintures qui effacent la différence entre le monde sacré et profane. Il est le fils ou le frère de Iacopo Bellini et le beau-frère d'Andrea Mantegna. Il est notamment connu pour ses Vierges à l'Enfant.

03/2023

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Cinéma

Quand Fellini rêvait de Picasso

Federico Fellini et Pablo Picasso : deux géants du XXe siècle, dont l'oeuvre foisonnante ne cesse de passionner et auxquels il est impossible d'échapper. Pourtant que savons-nous du lien qui secrètement unit ces deux artistes ? "Quand Fellini rêvait de Picasso" raconte l'admiration profonde que le cinéaste du mythique La dolce vita et de l'onirique 8 1/2 vouait au Maître de l'art moderne. Fellini dessinait ses rêves, et dans trois d'entre eux il rencontra Picasso. Ce dialogue intérieur durera plus que le temps d'une nuit puisque Picasso a véritablement stimulé et nourri l'imaginaire fellinien. Ces rêves nous invitent à relire la filmographie du Maestro avec Picasso pour compagnon de route : un voyage dans le labyrinthe des désirs, qui nous transporte de l'Antiquité à l'univers du cirque, et qui nous fait assister au spectacle de la danse et de la corrida. Ce pas de deux, Fellini et Picasso n'auraient su le mener sans l'image de la femme, leur obsession commune. Le choix de dessins, de photographies et d'autres documents liés aux films de Fellini, ainsi que de tableaux, sculptures et autres oeuvres de Picasso nous permet d'explorer cette amitié fantasmée et nous entraîne dans leur sillage à Cannes, Rome et Paris.

04/2019

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Encyclopédies de poche

Fellini. Le magicien du réel

"Les choses les plus réelles sont celles que j'ai inventées", confiait Federico Fellini. Au cours d'une carrière riche de chefs-d'oeuvre, Les Vitelloni, La Strada, La Dolce Vita, Huit et demi, Satyricon, Amarcord, Casanova, Et vogue le navire, La Voix de la lune, Fellini a créé l'un des univers les plus fascinants du cinéma. Un monde fantastique qui n'appartient qu'à lui, où le passé, le présent et le futur, les souvenirs, le réel et l'imaginaire sont inextricablement mêlés, où la condition humaine apparaît dans toute sa force grotesque et tragique, lubrique et spirituelle. Jean A Gili retrace le parcours de ce magicien du réel, et nous entraîne dans les arcanes de la création fellinienne. De l'écriture du scénario à la postproduction, l'aventure du film se révèle une expérience totale, préméditée et improvisée, au gré de la fantaisie du créateur. Une fête perpétuelle où l'on croise, parmi une multitude d'anonymes, des collaborateurs fidèles, Tullio Pinelli, Giuseppe Rotunno, Dante Ferretti, Nino Rota, et des visages familiers, Giulietta Masina, Marcello Mastroianni, Anita Ekberg...

10/2009

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Essais

Les Vitelloni de Federico Fellini

"Les Vitelloni" évoque pour nous des images de trajectoires de cinq amis désoeuvrés qui traînent leur ennui dans les rues souvent désertes d'un bourg italien. Ces adolescents attardés qui devraient se décider à s'approprier leur vie au lieu de la rêver, sont les antihéros de cette oeuvre qui incarne ce moment où l'adolescence doit céder le pas à une vie adulte, et qui est regardé par Fellini avec une tendre ironie, au point d'inventer une bifurcation dans un néoréalisme qui ne côtoyait pas la comédie. Ici, Fellini nous fait découvrir et aimer une Italie belle et humaine malgré le dénuement, aussi courageuse que drôle dans ses arrangements avec le réel et invente un style qui n'appartient qu'à lui bien avant que l'adjectif "fellinien" n'entre dans le langage courant. "Fellinienne" cette écriture par fragments ou saynètes de formats divers réunis par la voix d'un narrateur. "Felliniens" ces pitreries, ce contraste entre l'emphase bruyante et ces silences soudains, ces plans particuliers. Tout est "fellinien" dans "Les Vitelloni" avec comme particularité le charme inégalable des premières fois.

01/2024

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Littérature française

Un certain Felloni

Un certain Felloni. Ferrare, 1943. Alors qu'il se rend à bicyclette à son poste de travail, Felloni est pris dans une embuscade fasciste. Sans rien comprendre à ce qui lui arrive, le jeune homme se retrouve peu après couché dans la neige, blessé, parmi d'autres agonisants. Dans ce temps suspendu qui s'ouvre entre la vie et la mort, les souvenirs affluent : la tendresse de sa mère, le gâteau aux châtaignes, l'odeur du tabac de son père, la pêche aux anguilles dans le delta, mais aussi ses frayeurs d'enfant face aux exactions fascistes, aux chants de propagande, au désespoir des adultes. Plane aussi le doux visage de Sandra, de son amour qui lui faisait oublier la guerre. Michèle Lesbre, en s'emparant du personnage de Felloni, apparu fugitivement dans une nouvelle de Giorgio Bassani, Une nuit de 1943, écrit un texte intense et poétique sur le chaos de la guerre, sur l'absurdité de cette mort et sur ces vies ordinaires que l'histoire jette dans les ténèbres. Comme en écho à ses visions, les dessins de Gianni Burattoni déclinent les gammes du gris, donnant corps aux brumes angoissantes du delta du Po, à la violence et à la mort, avec un trait d'une subtile beauté.

05/2004

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Cinéma

Federico Fellini. Le métier de cinéaste

Ce livre d'entretiens, les derniers accordés par Fellini, constitue une source inépuisable d'informations et offre une sorte de porte ouverte sur son atelier d'artiste. Avec une extrême précision et une grande liberté de ton, le cinéaste parle des conditions de tournage de ses films, de son inspiration, de son travail de directeur d'acteurs. Cet échange riche et intime s'accompagne de nombreuses photographies, d'affiches, d'esquisses et de dessins de Fellini. Il ne s'agit donc pas ici du portrait d'un simple artiste, mais de celui d'une icône qui a imprégné la culture de l'après-guerre en Italie et qui a donné la couleur de ses fantasmes et de son imagination au cinéma mondial.

09/2018

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Renaissance

Giovanni Bellini, Influences croisées

Ce catalogue d'exposition entend démontrer à travers environ une cinquantaine d'oeuvres (peintures, dessins, sculptures) comment Giovanni Bellini s'est à la fois ouvert à de nombreuses influences tout en conservant une part indéniable d'originalité. A la recherche constante de nouveaux modèles à imiter - voire à dépasser - Bellini réussit en effet à conjuguer son influence de la période byzantine, de l'art du nord de l'Europe et de la sculpture antique et moderne avec un appel prégnant du renouveau.

02/2023

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Critique littéraire

Simenon et Fellini. Paradoxes et complicités épistolaires

Quelle est la nature du lien qui a uni, pendant une grande partie de leur existence, deux grands créateurs de prime abord très différents : l'écrivain belge Georges Simenon et le cinéaste italien Federico Fellini ? C'est justement le paradoxe apparent de cette amitié qui a retenu l'attention de Marina Geat. A partir d'un échange épistolaire qui s'est étalé sur trente ans, l'enquête de l'auteur s'élargit à plusieurs aspects de la personnalité des deux artistes, aux vicissitudes de leurs vies personnelles, à leurs fantasmes profonds, en mettant en lumière des affinités, des complicités, des complémentarités, des solidarités inattendues. Il en résulte la description d'un dialogue fécond, qui se développe à plusieurs niveaux, dans leur imaginaire ainsi que dans leur collaboration professionnelle.

11/2019

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Littérature française

Fellini Songe d'une nuit d'automne

Un soir d'octobre 1988, cinq ans avant sa mort, Federico Fellini écoute la voix de la lune. Il s'endort et se met à rêver... En 2005, Dino, un dilettante romain, apprend une nouvelle bouleversante : on va démolir la villa de Fellini à Fregene, une station balnéaire proche de la capitale italienne qui apparaît souvent dans les films du Maestro. Il se précipite chez son frère, vétérinaire entré en politique, pour le convaincre d'intervenir. Mais Luca, ancien membre du parti communiste, et candidat inattendu à la présidence du Conseil, a d'autres préoccupations. Dino va puiser des ressources insoupçonnées pour tenter d'empêcher la catastrophe, tandis que Luca fait campagne. Tous deux, sans en être conscients, luttent pour ressusciter des mondes disparus. Dino veut écrire une pétition et un petit livre. La digue des mots arrêtera-t-elle l'action des bulldozers ? Tout l'univers du cinéaste défile dans ce roman : Rome, Cinecittà, Rimini et Fregene, l'enfance, les femmes, les rêves, les clowns, et en filigrane, la relation avec son frère Riccardo.

10/2021

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Cinéma

Federico Fellini. Sa vie et ses films

On croit connaître Fellini à travers les films dans lesquels il s'est apparemment raconté : Les vitelloni, Huit et demi, Roma, Amarcord. Mais le souvenir inventé l'emportait souvent chez lui sur le souvenir véridique, comme, dans ses films, le décor entièrement reconstitué se substitua au décor réel, quand, après le néo-réalisme de ses débuts, il adopta une conception subjective du cinéma, mêlant nostalgie, rêves et pressentiments. Ami du réalisateur pendant quarante ans, Tullio Kezich nous livre un témoignage irremplaçable qui sera, en même temps, un ouvrage de référence pour les admirateurs de Fellini, et les cinéphiles en général. D'abord, il y eut un jeune homme maigre, arrivé à Rome en 1939 en vue d'être dessinateur dans des hebdomadaires humoristiques, qui, devenu scénariste, découvrit aux côtés de Rossellini qu'on pouvait faire du cinéma avec la même liberté qu'en crayonnant ou en écrivant. Des Feux du music-hall (1950), réalisé avec Alberto Lattuada, à La vote della luna (1990) se déroule un itinéraire mouvementé qui pourrait même paraître chaotique, n'étaient des constantes remarquables : l'association si féconde avec Nino Rota; l'amitié avec Marcello Mastroianni, qui fut son alter ego à l'écran; surtout l'union indéfectible avec Giulietta Masina, en dépit d'aventures dans la "cité des femmes" sur lesquelles l'auteur confie quelques amicales indiscrétions. Utilisant des documents inédits, Tullio Kezich jette aussi un précieux éclairages sur les rapports de Fellini avec la psychanalyse et le spiritisme, qu'il approcha et pratiqua en amateur sceptique : curieux de tout ce qui pouvait nourrir son imagination, mais non moins soucieux de préserver la fraîcheur et la spontanéité de son monde intérieur. De film en film, dont on suit chaque fois l'élaboration, par touches successives, e compose le portrait d'une personnalité aussi singulière qu'attachante, et de l'un des plus grands cinéastes du XX e siècle.

11/2007

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Cinéma

Le Livre de mes rêves

Le Livre de mes rêves invite le lecteur à un voyage merveilleux à travers les espaces les plus secrets et les plus intimes de la créativité de Federico Fellini, dans une " cosmographie personnelle où des parcours émotionnels, sentimentaux, culturels, érotiques et affectifs entrecroisent des itinéraires géographiques, architecturaux, mémoriels, imaginaires et fantasmagoriques ". Cet ouvrage incontournable pour la compréhension de l'oeuvre du cinéaste reproduit l'intégralité des fac-similés de ses carnets dans lesquels il notait, au réveil, ses visions nocturnes. L'appareil critique regroupe leur traduction, ainsi que les contributions de spécialistes et d'amis de Fellini.

01/2020

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Cinéma

Le livre de mes rêves

Le Livre de mes rêves invite le lecteur à un voyage merveilleux à travers les espaces les plus secrets et les plus intimes de la créativité de Federico Fellini, dans une " cosmographie personnelle où des parcours émotionnels, sentimentaux, culturels, érotiques et affectifs entrecroisent des itinéraires géographiques, architecturaux, mémoriels, imaginaires et fantasmagoriques ". Cet ouvrage incontournable pour la compréhension de l'oeuvre du cinéaste reproduit l'intégralité des fac-similés de ses carnets dans lesquels il notait, au réveil, ses visions nocturnes. L'appareil critique regroupe leur traduction, ainsi que les contributions de spécialistes et d'amis de Fellini.

01/2021

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Essais

L'Antiquité n'a jamais existé. Fellini et Pasolini archéologues

Cet ouvrage étudie comment deux cinéastes, nés sous un régime qui a manipulé l'antiquité à des fins idéologiques, se confrontent à leur tour à l'antique et l' "inventent" pour penser leur temps - le fascisme puis le "Nouveau fascisme" , la société de consommation contemporaine - et pour réinventer leur médium, le cinéma. Il articule donc une réflexion esthétique sur ce que l'on a pu appeler la modernité cinématographique et une réflexion politique sur les temps modernes au sens économico-socio-politique. L'antique, ici, n'est pas limité aux bornes chronologiques traditionnelles de l'antiquité ni aux figures monumentales que le cinéma de genre a mis en scène : il ne se trouve qu'au présent et se décline dans l'humble, le marginal, le ruiné, le fragmentaire. Fellini plonge dans l'univers chaotique et placentaire de la cre ? ation en studio. Pasolini, a` l'inverse, se de ? place toujours plus loin du centre, a` la rencontre de nouveaux corps, et de nouvelles terres a` arpenter. Pourtant, tous deux passent par la psychanalyse et l'ethno-anthropologie pour trouver des survivances, porter a` la lumie`re ce que la modernité refoule, et fabuler a` partir de là. L'invention est donc autant une démarche archéologique de mise au jour qu'un geste poétique d' "oeuvrement" a` partir des fragments. Le prisme antique met ainsi en évidence comment une modernite ? esthe ? tique a pu prendre forme contre, ou tout contre, une autre modernite ? , sociale, e ? conomique, et politique.

02/2022

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Policiers

Les enquêtes du commissaire Léon Tome 6 : Le fantôme de Fellini

Jeannot, le patron du Colibri, a gagné un voyage collectif à Rome. Cette belle bande de zouaves va s'en donner à coeur joie : Rose, ancienne pute, ramènera des scouts tous les soirs, Irma, le travelo-ménagère, va fantasmer sur un beau gladiateur et le pin's, un nain camelot, se fera enfermer dans le musée de cire avec Blanche-Neige. Pendant ce temps, le commissaire Léon trouvera des cadavres décapités et tombera amoureux du fantôme de Gelsomina. Tu parles d'une dolce vita !

10/2017

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Autres éditeurs (A à E)

Encore un jeudi

Jeudi, c'est le jour de la bibliothèque. Timmi a comme des papillons dans l'estomac, qui battent des ailes et le font se sentir tout nerveux. Il n'a pas encore lu le livre emprunté la semaine dernière, et la maîtresse va lui demander de le présenter. Un album qui évoque les émotions les plus indicibles, les plus compliquées à exprimer, avec une narration simple, habile et efficace, qui fera sens pour les jeunes lecteurs, et soulagera quelques parents qui pourraient, eux aussi, avoir du mal à trouver les mots. Pourtant, loin d'être un "livre médicament" , cet album impressionnera sans doute plus encore que "Les Puces et le Renard", le précédent titre de Laura Bellini, sélectionné pour le prix Versele. Par son format, tout d'abord, et par les planches, splendides, du fameux livre de Timmi : une sorte de grimoire, catalogue de jeux pratiqués par des insectes, dont les illustrations semblent vibrer, vrombir, prêtes à s'animer. Assurément, d'autres pourraient en rester sans voix.

02/2022

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Roman d'amour, roman sentiment

Elle

Samantha Handerson a toujours été seule. D'aussi loin qu'elle s'en souvienne, personne ne l'a jamais aimée. Son seul bonheur dans la vie est son boulot de détective privée, qui lui permet d'oublier son quotidien morose. Ca, et sortir tous les soirs pour séduire une nouvelle fille qu'elle s'empresse de quitter une fois le matin venu. Alyssa Powell est mère célibataire d'un petit garçon. Elle est inspectrice à la police de New York. Elle non plus n'a pas un passé facile, elle aussi a connu bien trop souvent la mort et les abandons, mais elle a toujours refusé de laisser son histoire la définir. Par un concours de circonstances, les deux femmes se retrouvent obligées de travailler sur la même enquête classée. Un tueur court les rues de la ville, et il doit absolument être arrêté. Allie et Sam sont loin d'être ravies de ce partenariat forcé. Pourtant, il ne leur faut pas longtemps pour prendre conscience de tous leurs points communs et pour qu'Allie parvienne, tout doucement, à briser la carapace de Sam. Leur sera-t-il possible de guérir ensemble des blessures du passé ?

01/2022

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Littérature française

L'enfant de Pandore

Brillante vice-présidente de la 1ère entreprise de cosmétiques du monde, Elizabeth Lindt, 37 ans, dont la presse ne manque pas de vanter la stratégie commerciale comme sa silhouette de mannequin et son goût prononcé pour les belles voitures, vit pour son travail et son réseau, lorsque l'impensable se produit. Elle ne voit dés lors d'autre solution que de quitter Paris, la mort dans l'âme, pour mettre son enfant au monde avant de reconquérir l'univers de l'entreprise. Mais dans la maison que lui a léguée sa mère, à Roquebrune-Cap-Martin, où elle décide de s'installer durant cette période qu'elle espère courte, son passé de petite fille lui revient peu à peu et donne un éclairage nouveau sur les secrets de sa famille, à présent qu'elle est elle-même sur le point de donner la vie. Ainsi, soutenue par sa fidèle employée de maison, Odette, elle construit son existence dans le sud et pour préserver son enfant à naître clame dans tout le voisinage que le père de son bébé est mort. Or, au même moment Vincent Kessler la retrouve. Son ancien directeur financier, n'a jamais cessé de la chercher depuis qu'elle l'a expédié, dans les derniers temps de sa vice-présidence en Amérique latine avant de lui laisser son poste, juste avant de disparaitre...

08/2023

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Sculpteurs

La Vie de Benvenuto Cellini écrite par lui-même à Florence. (1500-1571)

Fabuleuse destinée que celle de Benvenuto Cellini (1500-1571), orfèvre et sculpteur de la Renaissance, dont la renommée a dépassé les frontières de l'Italie. Pour les grands du monde qui forment alors sa clientèle - papes, ducs, ou roi comme François Ier -, il cisèle, martèle, fond l'or, l'argent ou le bronze avec une virtuosité sans pareille, tout en restant jaloux de sa liberté et de ses choix d'artiste. Mais c'est le récit de sa vie qui le rendra célèbre. Publiée pour la première fois en 1728, traduite par Goethe, l'autobiographie de Benvenuto Cellini a connu en effet un extraordinaire succès au XIXe siècle, inspirant notamment Lamartine ou encore Berlioz, qui en fit un opéra. Dans ces Mémoires, véritable roman de cape et d'épée, le héros vit mille aventures : passant d'une ville à l'autre, poursuivi pour assassinat, emprisonné par le pape, accusé de vol et de sodomie, il se révèle jouisseur et sans scrupules, violent et hâbleur, tout en se donnant toujours le beau rôle. Mais qu'importe l'absence d'objectivité tant l'auteur nous emporte dans sa fièvre et ses éclats, peignant une époque nourrie de rivalités et de complots, mais d'où ont surgi des artistes incomparables comme Titien ou Michel-Ange, qui fut pour Cellini le modèle absolu. Cette nouvelle édition est pour la première fois accompagnée d'illustrations qui donnent vie aux personnages de ce récit et présentent les oeuvres de Cellini citées par l'artiste lui-même.

06/2022

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Littérature française

Il fallait bien que ça arrive un jour !

"Vous e^tes des produits marketing, des jolies poupe ? es que l'on exhibe de la me^me manie`re que l'on met des poubelles multicolores pour faire de ? veloppement durable : c'est tendance ! " Une fois de plus, la Dame en Noir s'en prend a` ses conge ? ne`res. Pour Olivia, il ne s'agissait pourtant que d'un petit reportage cense ? valoriser son travail a` la te^te du de ? partement junior du groupe "Guillaumard International" . Mais alors que le gouvernement renforce sa politique de quotas en faveur de l'emploi des femmes au prix de l'e ? mergence de groupes masculinistes pre^ts a` tout pour se faire entendre et que les candidats aux pre ? sidentielles de 2032 parcourent l'hexagone en que^te d'ico^nes fe ? ministes pour comple ? ter leur "cabinet fanto^me" , une promotion inattendue au sein de la direction vient faire voler en e ? clats ses certitudes sur la place des femmes, pourtant majoritaires, dans la socie ? te ? franc ? aise du IIIe`me mille ? naire et l'engage a` prendre position dans l'espace public... Jusqu'a` l'Elyse ? e : il fallait bien que c ? a arrive un jour ! Ce premier roman qui s'inspire de l'expe ? rience et de te ? moignages de femmes est un hommage plein d'humour a` la force et a` l'amour qui les animent.

10/2020

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Sciences de la terre et de la

Etoiles et planètes

Simple et pratique, ce guide présente à l'aide d'une centaine d'illustrations l'essentiel des connaissances acquises dans le domaine de l'astronomie. Qu'il s'agisse de l'observation du ciel nocturne et de ses constellations, du système solaire et de son ballet planétaire ou bien des majestueuses galaxies, l'ensemble des objets célestes est étudié afin de proposer une meilleure compréhension de l'Univers.

03/2000

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Histoire ancienne

Rome réinventée. L'Antiquité dans l'imaginaire occidental, de Titien à Fellini

Rome : un fantasme, une énigme, un grand livre d'images qui a traversé les siècles, jusqu'aux séries d'aujourd'hui, aux jeux vidéo ou aux bandes dessinées. Dès la Renaissance, artistes et écrivains n'ont cessé en effet de puiser à la source intarissable de l'Antiquité. Gustave Flaubert dédia plusieurs années de son existence à la rédaction de Salammbô, Federico Fellini retrouva son énergie créatrice lors du tournage du Satyricon, Cléopâtre, Spartacus ou Jules César donnèrent au cinéma ses plus grands succès publics, l'empereur Hadrien fournit à Marguerite Yourcenar la matière d'un best-seller et Oscar Wilde érigea l'éphèbe Antinoüs au rang de porte-étendard homosexuel... C'est l'objet de cet ouvrage que de montrer, à travers une dizaine d'oeuvres d'art, comment la référence à l'histoire romaine a nourri l'imaginaire collectif occidental, dessiné les contours de notre univers culturel, structuré nos représentations politiques, notre conception de la religion, du destin, ou encore des rapports entre l'homme et la femme. Et comment l'effondrement de l'Empire n'a cessé d'être un miroir dans lequel les sociétés projetaient les angoisses de leur temps.

05/2019

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Beaux arts

De Bellini à Titien. Texture, forme, couleur dans l'art vénitien

De Rubens à Vélasquez, de Poussin à Delacroix (par le truchement de Véronèse), le génie européen a tiré sa substance de l'art vénitien du XVIe siècle. Un certain rapport à l'objet - et donc au concept - se défait en ces années décisives où c'est la notion de figure qui oscille : chez Giorgione, chez Titien, le brouillage progressif des contours annule l'opposition de la forme et du fond et suscite une surface sans hiérarchie, isotropique. L'aboutissement de cette manière est le Marsyas - magma, tableau informe au sens de Georges Bataille, surface où se joue dans un registre crépusculaire la contamination de la peinture et de la chair. Tout au long de son livre, Johannes Wilde analyse ce moment. Il le repère dans les oeuvres. Il n'est pas de ceux qui se contentent d'étudier les photographies. En héritier de l'école viennoise, il cherche le sens dans les parties matérielles du peintre - texture, forme, couleur, cadrage -, étudiant en particulier le tableau dans son contexte architectural et montrant comment, à Venise, le lieu d'exposition est un opérateur essentiel.

06/1993

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XVIIe - XVIIIe siècle

Nicolas Poussin. La Manière Magnifique

Nicolas Poussin (1594-1665) peintre du XVIIe siècle, français et citoyen romain, a peint deux tableaux portant un titre commun : La félicité sujette à la mort. Ils sont plus connus sous le titre : Les bergers d'Arcadie. Premier d'une série qui leur sont consacrée, cet ouvrage en propose une lecture nouvelle. Pour ce premier voyage dans le monde de Poussin, quelques bagages seront les bienvenus. Ils feront appel notamment, au contexte politico-religieux romain, à la théorie de la peinture de son siècle, aux principes picturaux propres au peintre, à quelques propos documentés de ses principaux biographes, au développements surprenants du commentaire de ces tableaux par Giovanni Pietro Bellori (1613-1696) ami et biographe de Nicolas Poussin, sans oublier ce qui lie ces tableaux à une histoire locale bien étrange.

03/2021

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Scénario, synopsis

64 minutes avec Rebecka. Scénario inconnu et inédit, Edition bilingue français-anglais

Scénario écrit pour un film à sketchs (genre à la mode dans les années 1960) dans lequel Fellini et Kurosawa auraient dirigé les deux autres épisodes. Fellini et Kurosawa se sont retirés du projet. Bergman n'a jamais tourné ce film, il l'a archivé dans ses Carnets au milieu de tous ses documents de travail.

03/2023

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Littérature française

Depardieu à Cinecittà

Lorsque Bernardo Bertolucci tourne quelques scènes de son Novecento à Cinecittà, il rencontre peut-être Federico Fellini qui, de son côté, y termine son Casanova. Bertolucci lui présente alors Gérard Depardieu et Robert de Niro. Mais Fellini est surtout attiré par le visage et la faconde de Depardieu ; il imagine alors tourner une vie du célèbre peintre lombard, Il Caravaggio, et propose à Gérard Depardieu de faire des essais pour le rôle titre. Depardieu est bien sûr enthousiasmé et vient s'installer quelque temps à Rome pour mieux entrer dans la peau du personnage. Le voici déambulant sur les traces du peintre — qui vécut un temps près de la piazza Navona —, contemplant ses oeuvres dans des églises baroques magnifiques, s'entraînant à peindre fleurs et fruits comme le maître, qui s'en était fait à ses débuts une spécialité. Le livre est ainsi l'occasion de redécouvrir comment travaillait Federico Fellini à Cinecittà, et l'affirmation grandissante du talent du jeune Depardieu. Bien sûr, tout cela est presque imaginaire : une rêverie. Mais une rêverie passionnante mettant en scène la rencontre de ces trois génies ; et pas complètement inventée en ce qui concerne Federico Fellini, puisque certains souvenirs de Depardieu y font référence ainsi qu'à Mastroianni, et aux repas plantureux et arrosés qu'ils prirent ensemble. Quant au Caravage, voici une belle occasion de revenir sur sa vie et son oeuvre...

05/2021